美术辞典

① 《西方美术和美术家》这本辞典值得买吗

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② 素描的工具全套有什么

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

（1）铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。

（2）炭笔：炭笔以不脆不硬为度（也有硬软之分），炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。

与铅笔比较，炭笔颜色更黑、浓，但也更难擦除。因此，炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。

（3）钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板：以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

（6）橡皮：以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

(2)美术辞典扩展阅读

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。

大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

③ 中国美术家名人辞典增补本里为什么没有潘天寿

哈哈，现在的名人太多，把潘天寿先生挤出辞典。但先生也并不愿意上辞典。

④ 中国当代艺术家辞典

崔建业男，年生于北京，满族，笔名崔岳，号"茗话轩主"，少年师从曹克黉、屈贞、刘继瑛学艺，中年受王舒冰、许静、隋其猷指导，主攻院体画，瘦金书，多绘花鸟走兽，尤精工笔重彩，诗词功底扎实，画面古朴秀丽，多次在国际大赛中获奖，传略、作品入编《中国当代艺术家辞典》、《世界书画家铭录》等多部典集，现为世界书画家协会会员、中国书画函授大学北京二校第二分部主任副教授、曹州青年书画院副院长。名称: 虎
简介; 字巍，名景哲，号天山客，茗话轩主，满族，爱新觉罗氏，生于北京。
现为河北省中山书画院秘书长，中国青年美术家协会理事，中国当代工笔画学会会员，北京工笔画学会会员，东方美术交流学会会员 。
幼年随父“西北猫王”崔建业学习工笔花鸟和小动物画创作，后得王玉河教授、甄忠义老师、檀静涛老师指教，考入天津美术学院学习，毕业后留河北省中山画院为专业画家 。
98年组织成立“新工笔画工作室”提倡工笔画内容、意境、光感、技法的革新 。
98年——2000年参加三次广州艺术博览会 。
99年参加北京艺术博览会，军事博物馆展出，作品《秋林鸣涧》获银奖 。
99年6月赴泰国曼谷，参加亚洲美术交流展，并赴泰国参观写生，作品《达摩东渡》获泰国国际艺术博览会金奖。9月，参加中国国际艺术博览会，获优秀奖。11月，参加广西首届民族艺术节，广西电视台制作专题节目 。
创作《根·生命》入选河北省花鸟画展，出版于《东方美术》刊物上 。
2000年5月赴山东济南举办“新工笔画五人展”，参加孔子文化节。7月应新加坡“镇凌苑”画廊邀请举办“新工笔画作品展”。为钓鱼台绘制巨幅国画《百鹰图》。作品《猫嬉图》为中国驻冰岛大使馆收藏。为河北省文物局绘制32米巨幅壁画《人之初》 。
作品多次参加国内国际大型画展、联展，作品先后在国内一些大城市以及韩国、泰国、新加坡、台湾等国家和地区展出，并且被一些艺术馆、博物馆、会堂、美协和个人美术爱好者收藏 。
作品在许多美术专业刊物上发表，被《中国美术家名人录》、《中国当代国画家辞典》、《中国书画名人录》、《中国当代中青年实力派画家名录》等收录 。

⑤ 《中国古代美术名人辞典》在哪儿能找到

书店咯...

⑥ 中国美术家大辞典的介绍

美术专业辞抄书。赵禄祥主编。近百名专家、学者历时八年编撰完成。北京出版社出版。精装。上、下卷。七百五十余万字。该辞书系统介绍了中国古今绘画、书法、雕塑、篆刻、工艺美术、民间艺术等美术领域有记载的八万多名美术家的身世与传承。其体例严谨，内容精当，具有学术价值和实用功能。

⑦ 在《牛津艺术词典》中，对'fine art'的解释是'实用艺术'吗

fine art 的字典解释是[objects such as paintings and sculptures that are created to be looked at because they are beautiful or interesting. Fine art is different to crafts or art that has a practical use.]
有别于工艺品或有实用价值的艺术品, fine art是以纯粹的美学、创意、知识等为版主要内容的艺术品，例如绘权画和雕塑。与“实用艺术”恰恰相反。

⑧ 著名海派画家金雪野为什么美术家辞典中找不到

就说明他不是著名的画家了。

⑨ 美术辞典

中国抄美术大辞典
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作者: 邵洛羊 主编
ISBN: 753261098
出版日期: 2002-12-1
版次: 1
纸张类型: 胶版纸

内容摘要
《中国美术大辞典》是在1987年12月初版的《中国美术辞典》基础上修订、增补、重新编纂完成的。编纂工作自1998年春正式启动，各方作者爬罗剔抉、补苴罅漏；不断地改错、补缺、更新、置换、扩充图片。如今重新编成的《中国美术大辞典》涵盖了中国美术领域的各个方面，总篇幅由原来《中国美术辞典》的九大学科十大门类5816条160余万字扩充为十大学科十一大门类（通用名词术语、绘画、版画、书法、篆刻、少数民族美术、工艺美术、建筑艺术、陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑等）7130余条200余万字。作为该书主体之一的中国绘画部分，收词2200条，囊括了自先秦至现代的各类美术知识，释文史料翔实，又增添了漫画、岩画、年画和西方艺术设计等内容。

图书目录
出版说明
凡例
斟古酌今 抉微钩沉
——《中国美术大辞典》序言
分类词目表
正文
笔画索引表

看看是不是这本，有图的

⑩ 中国美术家大辞典的相关书评

一部权威、全面、系统的美术工具书巨著
——评《中国美术家大辞典》
徐芸芸
近年来，艺术品市场极大繁荣，绘画、书法类作品很受欢迎，除已知的名家名作外，还出现了很多难以勘定作者、年代的作品，这给广大收藏家和艺术爱好者带来不少困惑，也影响了艺术品市场的发展。《中国美术家大辞典》正是在这种背景下应运而生的。
这部美术工具书巨著的作者队伍是以中国社会科学院历史研究所为主体的，耗费了数十位专家、学者近八年的艰苦工作，他们查阅历来的画史、汇传、辞典，参考已有的美术辞典，重点挖掘不尽为人知的美术家，精心筛选，力求严谨。每一个条目都要求真实、准确、生动，尤其是对已见诸出版物的美术家仔细核实，不因有现成资料而放松对其的考究。在具体条目上，美术家的姓名、生卒年月、字号、籍贯、身世、师承、专长、影响逐一介绍，对古地名加注今地名、年号纪年加注公元纪年，给读者提供最权威的资料。
全面是这部工具书的又一特点。本书的条目选择包括两部分：一是新中国成立前的美术家包括画家、书法家、篆刻家、工艺美术家、美术理论家、收藏家、民间有成就的书画艺人等；二是以新中国成立后、2000年底前中国美术家协会和中国书法家协会会员为主选编，同时兼顾边缘省份和少数民族美术家。尤其值得一提的，也是本书编撰的出发点之一的，是经过各位专家、学者的努力，收入了散落在各地方志中的美术家五千多名、民国时期有资料可查的美术家三千余人以及诗词、民间传说等边缘资料中偶见的美术家两千余人。加上画史等常见资料中记载的美术家，全书共收入了七万七千多个条目、八万余美术家，不可不谓海量。
作为工具书，除权威、全面外，条目的系统化也是为读者关注的。这部近八万字的巨著，编撰者在查阅性上下了很大工夫。全书主体部分采用笔画笔型方式检索，并在每页页眉处列出本页笔画笔型和出现的条目；在书后还附上笔画数索引，提供了另一方便的查询方式。在条目整理上，编撰者特别注意避免重复，对于同名美术家，放在同一条目下，以序号分列；对同一美术家，尽量不出现以名字、字号分做条目的情况，避免使检阅者困惑。
这样一部融入了文化界、史学界、美术界、收藏界以及出版者艰苦工作和心血的巨著，以其权威性、全面性和系统化而独具一格，它不仅仅是一部查阅、检索我国历代美术家的工具辞书，也是一部规模宏大、科学严谨的中国书画艺术史，值得美术爱好者、收藏家、理论家、研究者常备案头。 中国五千多年的文明史，书画绵延不绝，代有传人，并有不少或官书、或私籍、或专著、或笔记传志记载其人其事。其中，仅画史和汇传之类的专著就不下几百种。唐代张彦远的《历代名画记》，不仅阐述了绘画发展史和绘画理论，还叙述了鉴识和收藏，记录了历代名画家的传记，是一部影响深远的画史杰作。清代彭蕴灿的《历代画史汇传》，参考了一千二百余种典籍，为历代画家七千五百余人写了传记，不仅是画史巨著，也是查检古代画家的著名工具书。此外，如《南齐古画品录》《唐朝名画录》《宣和画谱》《宋元名画录》《清代画史》等，都有丰富的内容。这些专著给后人提供了极为难得的史料，对书画艺术的传承和发展起了很大的作用。但中国历史悠久，地域辽阔，民族、人口众多，书画作品浩如烟海，即便有这么多专著，它们所记载的书画家与实际存在的数量相比，仍然不过是沧海一粟。查找今天的书画艺术家，不用翻书，通过网络、电讯便可咨询清楚。而过去的传媒手段包括出版业落后，加之年深日久，许许多多有成就的书画家在时光的流逝中渐渐地被淡忘了。以致他们的作品被人发现后，翻阅出版过的画史、汇传、辞典等书而找不到来历和出处者甚多，令许多书画家、收藏家及读者困惑不已。
《中国美术家大辞典》就是重点挖掘新中国成立以前那些被尘封或淹没的书画艺术家，展现他们的身世和艺术成就，为当代和今后的书画工作者、鉴赏收藏家和人民群众提供更多的史料，为古代特别是明清和民国时期流传下来但不知出处的书画作品查找作者及出处，从而进一步弘扬中华民族优良的文化传统，进行盛世修“典”和繁荣书画艺术及艺术品市场的基础性工作。
根据《中国美术家大辞典》的编纂宗旨和体例，编著者从方便读者和服务读者出发，确立了明确的辞书条目选择目标。即新中国成立前的美术家包括书法家、画家、篆刻家、工艺美术家、美术理论家、收藏家、民间有成就的书画艺人等，要尽可能挖掘，不限时间和人数，凡发现且确有成就者，一律入编；而新中国成立后以2000年底以前的中国书协和中国美协两会会员为主选择入编，边缘省份和少数民族美术家适当放宽。这就为《中国美术家大辞典》的入编范围作了明确的界定。
为了完成入编的总体目标，编著者下决心组织人力物力，进行了长时间的艰苦努力。
首先，查阅和研究了大量的画史、汇传、辞书等方面的专著，并对入选的条目进行了梳理。按照编纂体例的要求，把美术家传略的重点内容述明写清，一个条目一个条目地进行整理，重新编写并汇总。这种在前人研究的基础上进一步整理加工的条目，有三万余人之多。
其次，为了把多年来尘封和淹没的美术家收集上来并整理入编，编著者组织有关专家，在中国社会科学院图书馆和中国历史研究所图书资料室查阅了全国各省市县的地方志，从中发现散落在各地方志中五千多名美术家，且多数为民间美术家，从而为《中国美术家大辞典》增添了新的内容。
第三，中国从隋代开始实行科举制以来，经过唐、宋、元、明、清，延续了一千多年，有数十万人曾经考取过进士，这些人都是通过十年寒窗苦读而求得功名的，其中不少人做了大官。他们不仅学识渊博，著述丰厚，而且工书，有的还擅长绘画。至今，在民间仍留有不少他们的作品。因此，编著者组织专门力量查阅和研究了隋唐以来的有关史料，经过反复核对和汇总，遴选四万余人入编《中国美术家大辞典》。
第四，从1911年辛亥革命到1949年中华人民共和国成立这一时期，也就是俗称的民国时期，有分量的画史或汇传稀少，当时活跃在书坛和画坛上的美术家很多被埋没了，致使许多人谈起来都常以为憾。为做好弥补工作，编著者查阅了民国时期大量的史料、报章杂志和有关民国书画家的出版物，从中选拔出符合体例要求而入编的美术家有三千余人。
第五，为了尽可能多地挖掘历史上有一定成就的美术家，编著者还组织力量查阅了宋元明清的有关史书，特别是明、清两代的史书和有关资料、人物传记、诗词文集等等，偶有所见，即便一鳞半爪，只要符合体例要求，亦加以辑录入编。第六，对流传于人民群众中的民间美术家，也积极进行了收集和采选，经过反复核实后入编。这方面，仅以河北省乐亭县为例，就有乾隆年间安如岩、张太雷、清末崔长文，现代惠易堂等名副其实且有优秀作品存世的美术家入选《中国美术家大辞典》。
《中国美术家大辞典》经过编著者认真地、多方面地挖掘收集和精心细致地加工整理，形成了近七万七千多个条目、八万余名美术家、近八百万字的辞书巨著。它的容量之大，收入的美术家之众多，内涵之丰富和深刻，都是空前的。 外公是接受过旧式教育的知识分子。在上个世纪，国家风雨如晦的那段岁月中，因为莫须有的罪名深陷囹圄，同时被剥夺了阅读的权利。最终，外公通过某种渠道获得了一本《新华字典》，便如饥似渴地翻阅起来。此后，外公就多了一个兴趣——看字典。特别是在重获自由之后，外公的业余生活几乎都花在了看字典、词典上。
退休之后，外公几乎推掉了全部“俗务”，潜心于书法、国画与字（词）典之中。某一日，外公打电话给我，嘱我买一本高质量的“中国书法家、画家大辞典”一类的辞典，因为他“已经不单单是热心于学习前人的书画艺术，而是希望了解每位书画家的身世及来龙去脉”，“如果能有一部比画史、汇传等更为全面、系统、准确的书画典籍以备案头，既能学书画，又能翻字典，兼平生之好，岂不快哉！”于是我开始按照外公的标准开始挑选辞典，但一直没有获得令人满意的此类书籍。
由于机缘巧合，我见到了《中国美术家大辞典》的书稿。翻了几页，顿觉眼前一亮：“这不正是外公需要的辞典嘛！”于是我跟这部书的编辑聊了起来，才明白这部辞书的编纂工作十分严谨、细致，是中国科学院历史研究所和首都高等院校的专家、教授、学者以及美术鉴赏、收藏家们八年研究的结晶。这些学人治学严谨，经过反复斟酌，才最终定稿；既重求真求实，又重求深求新；既注意从大方面拓展入编的空间和领域，又注意拾遗补漏，正误改错。因此，其编纂成书的《中国美术家大辞典》家既是一本中国美术家的大汇传，又是查检美术家必备的工具书，更是一部规模宏大、科学严谨的书画史学术巨著。
认真阅读了几十页《中国美术家大辞典》，我又发现了其在多方面的探索和创新：比如美术家的姓名、生卒年月、字号、室名、别名、籍贯和身世尽可能核对清楚，传承与师承关系，凡具备的均不遗漏；再比如为启迪后人，美术家的治学精神、成才因素，都尽可能写清；又比如凡有特色的美术家的专长、技法、艺术特点和成就，均力求写明；还比如美术家的绘画理论、著作书目与影响也都作了简明介绍……
我欣喜地把这个消息告诉给了外公，于是，几乎每周都能接到外公的“讨书电话”。闻悉此书已经付梓，我急忙给外公打了个电话，而他告诉我他早已在书架上为《中国美术家大辞典》收拾出了位置。