游戏概念美术
楼主你好：
严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。
比较形象的说吧，版概念原画是一种创作权性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。
总的来说，这是一个对技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。因此，需要练就扎实的美术功底，希望我的回答对你有帮助。如有什么不清楚的可登陆博思游戏教育官网，专业的在线老师会为你解答，谢谢。
B. 游戏美术设计是什么专业
游戏美术设计专业，是通过对游戏的概念、角色造型、场景设计、贴图制作、动作设计、内UI设计等环节，对容游戏制作的美工、特效、造型等进行设计。设计师是美术功底需要最强的一批人,他们根据策划对整个游戏的设定,画出符合游戏设定的人物或者怪物。
而游戏美术师，则是游戏美术的专业人才，通过各种软件引擎和技术技巧，完成相应的部分游戏制作，各个不同岗位的游戏美术师们通力合作，才能完成一部完整的游戏。
C. 游戏美术的工作
从事游戏美术工作的从业人员，一般称之为：游戏美术设计师。其具体执行过程分为如下几个阶段：
第一阶段：游戏原画设计
游戏原画设计是把概念设计的内容更加具体化和标准化，为后期的游戏美术制作提供标准和依据。在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。
第二阶段：游戏场景设计
场景是一款游戏中极其重要的元素，在游戏这个虚拟娱乐世界里，一个制作细腻、精美的游戏场景能烘托整体游戏的气氛，将快速将玩家带到游戏剧情中，使游戏玩家能感悟到游戏策划者所想传递的游戏内涵与游戏文化。
第三阶段：游戏角色设计
本课从基础道具的制作再到角色制作实例的详细解析，由浅入深的讲解了游戏角色的制作方法，并兼顾不同类型游戏的角色制作风格，让学生完全掌握游戏角色的制作流程和模型与贴图的制作技巧，为学员将来进入游戏公司从事相关工作打下良好的基础。
第四阶段：游戏角色动画
本课程深刻剖析游戏中的动画制作，内容涵盖了不同类型游戏角色和场景的动画制作方法，让学生完全掌握游戏动画的制作流程和制作技巧。熟练操作控制动画的各种命令，并且对每一种类型的动画运动规律有比较深入的了解。
第五阶段：游戏特效
游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。
第六阶段：Zbrush模型高级表现
ZBrush 是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。本阶段系统介绍ZBrush高精度模型制作的方法和技巧，由浅入深地讲解了ZBrush的操作技法和与其他主流软件的整合使用。
D. 游戏美术的具体内容
具体内容还是美术：也是传统美术在游戏领域的运用
游戏原画，概念画
游戏原画的的话就是根据策划给的方案设计出游戏需要的场景、道具、角色 ，然后把图给建模的去做成三维的东西
概念画一般是用来宣传用的
建模（画贴图），次世代雕刻，sp调贴图。你看到的游戏里的场景，道具，角色，前几年的游戏是手绘风格的手，是在白模上画出他的所有纹理。高光阴影这些效果。现在都是次世代主流，贴图也不用画了用SP调，他的纹理，色彩，锈迹都是可以调出来的，光影都是实时的了。
如果想学习游戏美术可以耳关系我 ：散吧酒二舞凌叁酒伞
E. 游戏美术设计是什么
游戏美术啊。
我有朋友在游戏公司。
游戏没有设计包含很多东西的。
一般包括 2D和3D，2D有原画，场景设计和角色设计
3D 一般就是 电脑上做图了。
场景和角色。
F. 游戏美术的定义
通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。
人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，要“耐看”，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制作者精心设计了的细节，因此游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。
G. 游戏美术和传统美术有什么区别
游戏美术和传统美术有什么区别?
从设计史的角度来看，人类的设计活动和设计意识可划分为两个阶段。
一是以人类的生存为伊始，经历了漫长的人类文明发展进程，拥有累累硕果的手工艺设计阶段，概括为工艺美术史。一是自工业革命后伴随着机器生产、劳动分工和商业发展而兴起的工业设计阶段，概括为以莫里斯所倡导的“英国工艺美术运动”为里程碑的现代设计史。前者建立在长期的生活实践与艺术创造实践基础之上，是人类技术与艺术高度结合的创造性行为。分为实用型美术和陈设型工艺美术两种。后者则是科学与艺术的结合体，包括现代工业设计和现代艺术设计两个方面。他们随人之诞生而诞生，随人之发展而变化，穿越了人类所有的光辉于阴霾，不但丰富了历史文化遗产，更缔造了人类社会璀璨的物质文明与精神文明。成为推动社会进步与发展的动力，也成为人们竞相讨论的永恒话题。
在过去，人们对两者的关系有一些误解：1.视二者有先进落后之分，认为现代设计的目的就是创新，应该前无古人，后无来者。2.视工艺美术为神圣不可侵犯之物,把它供奉起来,作为一个无法超越的高度。3.视传统就是生活的方方面面,我们就在传统中长大,做出来的东西自然就是传统,不用刻意去找…然而这些说法难免都有失偏颇 。那么两者之间的关系究竟在何方呢？下面我们将从两个方面对这个问题做出分析和阐述：
1. 现代设计与工艺美术的对立
工艺美术、现代设计的历史是一部展现人类智慧成果的历史，是感性设计与制造业和科学技术互融相生的过程。他们同人类的发展、社会的更替结伴而行，并受其制约，不同的时代有不同的风格，不同的时期蕴含着不同的寓意。
在工艺美术的时代，人们对自然的认知存在一定的局限性，社会生产力还不发达，设计的物品大多是功能比较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种器具，其生产方式主要依靠手工劳动，一般是一个人或封闭式的作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的物品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。同时设计者又受到社会意识形态的作用，往往具有君权神授的思想，奉皇亲国戚、达官贵族的趣味为最高审美标准，最终形成了以官方正统艺术为主导的设计体系。例如，周朝实行分封制度，上有天子，下有诸侯，强调“礼治”，是一个尊卑分明的时代。反映到工艺美术上，工艺制作的样式，常有固定的规格，而专事上，则反映出显著的秩序感。像环带纹、窃曲纹，具有往复循环严谨的特征。而宋瓷，因为宋代执行了“安内虚外”“重文轻武”的政策，在风格上缺乏宏博华丽的雄伟气魄，以纤细、婉转轻盈典雅著称。还有西方随宗教的兴起而形成的高直的歌特设计（教堂的高大有利于显示上帝与教会的威严，人们处于其中会情不自禁地生出敬畏），及18世纪初与法国王室的奢侈享乐协调发展的华丽、空虚的洛可可主义，都进一步揭示了工艺美术为统治阶级所独享的特质。
随着时代的发展，工艺美术的概念也逐渐发生着变化，尤其是机械的介入，大批量工业化生产的实现，赋予了它全新的意义，人类社会进入了现代设计的时代。 现代设计是艺术和科学结合的产物,其特性就是工业化条件下的设计, 它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。他的真正发端是一个富足中的社会对更多、更好物品的渴求，而科学技术则是推动它前进的物质条件和基础。首先，科技使物品生产区域批量化，相应的降低了物品的成本，大众消费成为可能。其次，科技推动了社会经济的发展，人们生活比较富裕，在物质生活得到满足后，人们对艺术和美有了更加普遍的追求。人类设计因而进入了一个批量生产、批量消费的“泛艺术时代”， 由此衍生出多种风格林立、并存。像在国际市场红极一时的“斯坎德纳维亚”风格，他以简洁、做工精细和柔和的集合形态著称，自然材料、淡雅色调流露出民主的中产阶级情调。还有以颂扬机器及其产品，强调几何构图为特征的未来主义、风格派和构成主义等现代艺术流派的兴起，及讲究历史样式，从传统设计中寻求创作灵感的后现代主义思潮…都为现代设计添姿铺彩，展示出其多元化的一面。
2.现代设计与工艺美术的统一
现代设计与工艺美术作为人类特有的创作行为，作为以改善人类自身的生存条件为目的的活动，在人类寻觅真理、探索世界本质的过程中，虽然出现的时间、具有的特点不尽相同，但是二者的创作本源和为人服务的目的基本一致，这种目标上的相合、相关，正是互相影响、相互渗透的坚实基础。
首先，就造物的形态、色彩而言，二者拥有共同的创作本源——自然。自然作为精神之源，给我们设计创作以无限的灵感，其造型经验积累的成果是造型发展的原动力。我们的先民从其赖以生存和繁衍的生态环境捕捉审美对象。直观地感受自然界的和谐和平衡。自然界的形态、色彩丰富多彩，不同的结构，多变的层面，精妙的局部过渡，以他们的生长运动方式，有序的变化，传递信息的声音、语言等，都给予设计者无穷的启示。从氏族的几何纹样、战国的蟠螭纹到汉代的云气纹、唐代的牡丹，从埃及神庙里的浮雕、希腊的彩陶到新艺术流动的形态、现代主义简洁的线条…无论是工艺美术时期的造型艺术——就是对生命的真实和粗率于一体的把握，在材料和形式上注重对自然的模仿。还是现代运动中不断出现“返璞归真”的设计风格，都反映出设计者对造型艺术的本质意义和对真实的追求；都展现出设计者对自然的深切渴望。可以说，他们都是人类以自然为依据生发出来的多样性形式，人们可能在研究自然的方法上有所不同，但是借以人类所认知和创造的基本形式与原则为基础，只不过是十分不同的变体而已。
其次，从社会性来谈，设计是为人的设计，这就决定无论是工艺美术，还是工业革命后兴起的现代设计，都是与特定历史环境、经济科技发展状况，以及人类文化发展相结合的，所以他们的目的不是简单的造物，而是生产文化意义的制品。然文化，作为人类社会历史事件过程中所创造的物质财富与精神财富的总和，是一种沉淀、一种积累，具有不可逆的传承性，这就注定工艺美术必然会如影随形，对现代设计产生深远的影响。一方面，按照现代认识论的理解，人们在认识新事物时，必然不自觉的参考原有的认知模式。另一方面，据史实而言，随着工艺美术的发展，许多新的艺术、设计活动形式也随之产生，丰富了人们的思想、意识，丰富了观念和解释生活的思维方式，直接或间接的催化了现代设计的生成与扩展。例如，从工艺美术运动和新艺术运动到装饰艺术运动再到德国包豪斯等等，所谓的现代设计实际上都是人们在新的机器时代里，对原有造物经验进行批判、调整、矫正的基础上，谋求建立新时代造物活动和生活世界之间正确的相关方式的产物。至此，我们不难看出，现代设计过程自始至终都渗透着工艺美术的存在。
总之，现代设计与工艺美术之间的关系就是对立统一的关系。他们既是一个有机体不同的两个历史阶段的产物——承载着不同的文化，各自具有鲜明的特征；又都美化和影响着人类的生活，二者之间相对于人性本质而言，都是为了满足人们的需要，只是表达上的不一致，却没有根本的不同。长期的社会实践已证明，现代设计与工艺美术以自然和社会为依托，在彼此的交融互助中得以生成和演化，某种程度上，就创作手法和思想而言，可以说现代设计是工艺美术的延续、丰富和发展。所以我们不能片面地强调现代设计或片面地强调工艺美术，而应在明晰二者概念的同时，更加注重现代设计对传统工艺美术的继承和发展
希望能够帮到你~~~~~
H. 游戏美术是什么，和美术有什么区别
动漫啊，美术是指绘画，雕塑，艺术设计等。
I. 游戏在美术上的分类
您好，游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。
由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术细分为 原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作、等不同的工作岗位。
J. 游戏美术有哪些分工
游戏美术主要：原画概念设计（分场景和角色），3d游戏美工（有分场景和角色），动画，特效. 职位：也是按照场景角色划分：美工 资深美工，组长，项目经理 美术总监。还有动画师 特效师。GA近期有英佩定向班，全部老师来自英佩数码资深美术师，水平相当牛。