美术多元化

1. 平面设计是不是很需要美术功底

美术功底对平面设计没有直接的影响。

有美术功底可以加分，没有也无关紧要。因为平面设计基本上都是电脑软件操作，但是了解一些色彩、版式的原理，有一些素描、水彩等的实践和理论比较好，不一定要去学水彩素描再学平面设计，可以学完平面设计，在工作的同时，业余时间再学水彩素描，而且还没有初步的感觉就盲目学素描容易误入歧途。

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怎样才能学好平面设计：

1,了解平面设计的历史。平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。

在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。

在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

2.体会photoshop的操作。Photoshop，简称“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

3.掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、indesign等软件的使用。

4.训练训练再训练。等基础掌握好了以后，也要经过大量的训练，熟能生巧，任何事情都是在经过大量的实验后才能直接出经验。

5.学会享受学习。平面设计不光是要靠强大的基础知识，还要有发现生活的眼睛，积累美学素材。这样才能更好的设计。

2. 艺术设计专业毕业后可以从事什么行业

提到纯艺这个专业，很多人都处于雾里看花的状态：无聊枯燥？高深莫测？前途渺茫？对于纯艺，很多人都会有这样的疑问，它到底是怎样的一个艺术专业？为什么有那么多人选择纯艺专业？

什么是纯艺术专业？

在传统意义纯艺被定义为绘画等纯粹的艺术，包含绘画、雕塑、建筑等视觉艺术和诗歌、戏剧、舞蹈、音乐等非视觉艺术。随着现代艺术的发展，纯艺的范围变得越来越广泛，界限也变得很模糊，像电影、摄像、装置、行为等这类新型的艺术形式也被称为纯艺。所以，简单来说，纯艺就是一种艺术形式，是一种借助视觉媒介来表达自己思想观点或呈现某种现象的艺术形式。

纯艺作为一门艺术学科，那它有着怎样的特点？需要具备哪些能力呢？

作为一门艺术学科，纯艺术并不如其他艺术专业一样具有明显的划分界限，它是一门综合类的艺术学科，所涉及的专业具有广泛性。正因为如此，也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。

介于此，纯艺术需要学生具有过硬的综合能力，去支撑从主题选择、风格确定到材料媒展示方式这一系列过程。首先，作为艺术家族的一份子，优秀的专业知识和审美素养是必不可少的，如果没有基本的美感那就如同没有艺术创作的基石；其次，纯艺涉及的专业范围广泛，还需要你拥有各学科丰富的知识储备去支撑你的艺术创作；最后，你还需要有开阔的视角和思维能力去创造多样化的作品，而不是闭门造车式的创作，突破、创新、思考、想象四者缺一不可，或许你最好的选择是成为一个艺术“杂家”。

纯艺术专业就业前景怎么样？

有人觉得纯艺就业难？？那是不可能的！！相反纯艺的就业前景可以说是一片光明。著名导演 Ridley Scott（代表作《角斗士》《异形》《黑鹰坠落》《火星救援》）毕业于英国皇家艺术学院纯艺专业。Ridley Scott在皇艺修读纯艺期间，通过接触不同类型的艺术媒介，逐渐爱上了摄影和电影。最后将纯艺的美学知识融会贯通，成为以视觉效果著称，将商业与艺术平衡的好莱坞导演。

而常规的就业选择是成为职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导，以及美术教师等，或者成为自由艺术家、成立工作室、进入大型画廊或者艺术公司工作或者从事策展性活动等。并且，由于纯艺专业学生的基础非常深厚，所以想转行其他领域也是非常有优势的，像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。

3. 以绘画多元化之我所见写一篇300字作文

从小，我就喜欢画画。每当我陪妈妈买衣服时，我留意的通常不是一件件漂亮的衣服，而是挂在墙上的装饰画。

上幼儿园时，妈妈问我想学点什么，我几乎毫不犹豫地说：“我想学画画！”绘画好像是我的一位知心朋友。当我高兴时，我用画笔画出我心中的喜悦；当我伤心难过时，我便用颜料画出我心中的烦恼。久而久之，绘画变成了我生活的一部分，我越发的喜爱绘画。

我上三年级时，一次美术班下课，老师告诉我，我可以学素描了。素描？哦，是那种拿铅笔在纸上画的写生吗？我经常在教室里看见一两个大哥哥大姐姐画的素描，虽然绘画工具只有一支铅笔，那他们能够运用敏感吧要花的物品画得那么真实、那么漂亮。没想到我现在也可以学素描了！

第二节课，我几乎一路小跑来到美术教室，我简直迫不及待想学到这门新的画画技法。

可是当听了老师说这节课要画的内容时，我失望极了！我还以为老师会上我们去画一些雕塑什么的呢，谁知老师让画的竟然是—直线！

我非常失望。这时，老师说：“同学们，你们可能会有一点小小的不满‘老师直线谁不会画呀？’如果你这样想，那可就大错特错了。直线是素描的基本功，要画的两头轻，中间重。”说着，便给我们做起了示范。

哇！我大吃一惊，原来一根儿普普通通的线也可以画得那么好看！两头若有若无，中间却清晰可见。

我心中的不满立刻消失得无影无踪。拿起笔就学着老师的样子画了起来。

画了几条以后，我拿去给老师看。老师说我这几根儿线的前头画的还是太重了，让我在画几条。我就又画了几条，然后又拿去给老师看。老师说，我画的还是重，于是手把手的教我画。原来只要是这么小的劲儿啊！我简直不敢相信。不过画出来的线好看多了。

我现在很开心，无论什么时候，画画都可以陪伴我。以前是，现在是，以后也是。

4. 什么叫艺术多元化

艺术风格具有多样化和同一性的特征。

一方面，现实世界本身的多样性，艺术家各不相同的创作个性以及欣赏者审美需要的多样性，决定了美术风格的多样化。即使同一艺术家的作品，也不排除具有多样风格的可能。正是风格的多样化极大地促进了美术的繁荣和发展。

另一方面，艺术家之间的风格区别也不能不受到他们共同生活的某一时代、民族，甚至阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示了风格上的某种同一性。

即使同一艺术家的多种风格，也会由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征。正是这种风格的相对同一性，决定了美术发展的历史性和逻辑性。

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实质：

文化是个整体性概念，它由表层结构与深层结构（即文化核心）构成，二者在文化整体结构中的地位与作用是不同的。诸如饮食文化、服饰文化、居住文化、语言文化等构成了文化结构的表层，它们并非文化的核心。

构成文化深层结构的是那些在全球性范围内将不同民族文化区别开来的文化特质，即流淌在每个民族的心灵中、体现着不同民族特征的东西，它既是一种思维和行为模式，同时它还包括民族信仰和价值倾向等。它隐藏在表层文化的背后，体现着民族特性。

由此可见，价值观是文化的核心。每个民族都有其独具特色的民族文化，而每个民族文化的核心就是蕴涵在文化深层的价值观、思维方式。正是各民族不同的价值观和思维方式塑造了不同民族各具特色的风俗习惯、文化心理、生活方式和行为模式等。

5. 新形势下如何在小学美术课堂开展多元化的评价

依据素质教来育理念,课堂教自学的有机组成部分除了常规的知识教学、课堂管理、作业、合作探究外,还包括有效的课堂教学评价。新形势下的小学美术课堂教学,对学生的评价不应仅局限于考试分数、作业情况,还应包括学生的课堂表现、课下创新能力、实践能力等。教学实践证明,有效的课堂教学评价可以激发学生学习的欲望,及时引导学生,优化教学过程,调控教学氛围,进而促进课堂教学质量的提升。本文中,笔者从教学实际出发,充分实践多元化的课堂评价,收到了不错的教学效果,不但提升了小学美术课的教学质量,也促进了学生的全面发展。

6. 急！！需要大班美术课教案，关于土家吊脚楼的，要多元化，有趣味性。要拿来上公开课的。

教案的写法与要求
一般来说，教学设计可以分为两类：一类是对长期教学活动的规划，比如，学年计划、单元计划和周计划等。另外一类是对一、二节课教学活动的规划，通常称为课时计划或称为“教案”。
教学设计强调教学过程的设计，尤其注重学生学习活动的设计。这样教师就应该转变以往单纯写教案的旧观念，更多地关注学生活动方案的设计。这样一来，书写一节课的教案，在教学过程设计一栏中需要几个精心的活动设计。课堂上教师和学生的角色关系是导演和演员的关系，课堂上演员的角色就转变成了学生，教师则承担导演的任务。同时，教师也是课堂的参与者，参与学生的讨论与总结，参与学生的问题设计与解决等等。112(784 833 )
教学设计是一个对长期或短期的教学活动进行系统地规划的过程和方法。教学设计可以确保和推动有效地教学。那么，教师在进行教学设计时更关注哪些事情呢？笔者通过学习、研究认识到，教学设计大致可包含下列内容（但绝不是唯一的、绝对的，教师可根据自己实际情况进行调适。）
一、教学设计的指导思想
指导思想应在以新课程理念、学科的课程理念及学科课程标准的总体要求为依据。结合本地区、本学校开展的课题研究为依托，指导还要根据当地学校的实际情况，真正体现出教学的指导性和实效性。
二、教学内容分析
1、简单介绍一下课程标准规定的主题之中的那个主题，其内容是什么？教材编排上注重了哪些能力？
2、重点是什么？
3、难点是什么？
三、学生分析
1、学生原有的知识分析。
2、学生在学习过程中可能要提出的问题分析。
3、相应的学法指导分析。
四、教学目标设计（认知目标、技能目标、情感目标）
1、教学目标陈述的是学生的学习结果，而不是陈述教师做什么。
2、教学目标的陈述应力求明确、具体，可以观察和测量，尽量避免用含糊的和不切实际的语言陈述教学目标。
3、教学目标的陈述应反映学习结果的类型和层次。
以上目标的陈述方法主要适用于认知目标和技能目标，对于情感目标，由于学生的认识和情感的变化是一个长期教育影响的结果，教师很难预料在一定的教学活动后学生的内在情感会出现什么变化，而且情感类知识应广泛深入地渗透在各部分知识之中。
五、教学方法设计
1、应根据不同的课型、教学步骤的不同阶段，选择不同的教学方法。
2、可选用一些方法，教学方法不能太固定和单一。
3、将学生学习方式的转变纳入教学方法设计之中。
4、将课时安排纳入其中。
六、教学媒体设计
1、教师要充分利用多媒体展示相关的图片、视频。
2、要求学生收集相关文字、图片资料等。
3、对实验课要合理地选择相关的仪器、药品、材料等。
七、教学过程设计
教学程序
教师活动
学生活动
1、对学生的活动要重点设计，何时探究、何时分组，何时讨论问题以及预期讨论的结果都要有所体现。
2、教师活动的设计，要求教师设计一些教学情境、问题，尤其提出探索性问题的设计。
八、教学评价设计
1、注重过程评价和终结性评价相结合的设计，进一步发散学生的思维，并反馈学生的学习情况。
2、知识与技能、过程与方法、情感态度价值观都应有所体现。
3、注重多提出些探索性、启发性的问题。
4、注重提出一些与实际联系、应用性的问题。
九、板书设计
要求板书的书写要简单扼要，一目了然。
这是写教案的要求，照着写就可以了

7. 工艺美术运动的风格特征

工艺美术运动的风格特征如下:

1、强调手工艺，反对机械化生产。

2、在装饰上反专对属矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

3、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

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工艺美术运动的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的。它开创了一个新时代的新思想，英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。一些思想仍然影响着现代的设计。

在设计方面，它汲取了自然植物因素和东方艺术，使得设计独具一格，呈现多元化趋势。它使得人们重新重视传统手工艺，体会出手工艺的魅力和价值，从而提高了手工艺的地位，使得传统优秀文化得到了发展和发扬。

由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这无疑是滞后的。

8. 宋朝绘画的主要艺术特征

1、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。

2、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。

3、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。

4、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。

这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。

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宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。

文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。

9. 请你谈谈如何评价学生的美术课堂作业怎样引导学生让美术课堂作业呈现多元化

作业来评价要结合教学设计源和作业要求，你设计的课型不同，作业要求自然也会不同，评价标准也不可能一样，有些课型是培养创造力，发挥学生想象力的，比如泥塑、自由主题绘画之类，也有些课型是以技能学习为主的，比如美术字，你教的是宋体字的写法学生的作业自然就只能是宋体字，你教的是传统图章篆刻，学生刻的就必然是篆字，否则就成了版画了。
所以如果是针对实际教学来说，首先老师要在学期课程设计中弄清楚课型和教学目的，分门别类地去设计评价标准，针对不同类型的作业进行有效评价，多元化并非所有课型都必须，而且多元化是对老师教学成果的评价，并非针对学生的，每个学生只能呈现出他自己的面貌，如果上课命令学生为了多元必须不许重复，就显得很假。
要做到多元其实并不困难，作业设计越符合学生的思维规律和观察体验，贴合个人情感体验，就越不容易千篇一律，越是假大空的题目，就越不可能多元。举例来说，在课堂上先为学生呈现和讲解多种风格的人物画作品，然后每人发一面小镜子，让大家画出自己的自画像，相信是很难做到不多元的。

10. 如何在高中美术课程中实施多元化评价

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足内学生多方面发容展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：
A．美术鉴赏
B．绘画·雕塑
C．设计·工艺
D．书法·篆刻
E．现代媒体艺术