摄影美术指导

Ⅰ 侯孝贤拍过的电影

人物简介
中国台湾电影导演、编剧。生于广东梅县。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾国立艺专影剧科。1974年从影。当过场记、副导演、编剧、演员。1975年后编写电影剧本《早安台北》等。1978～1981以编剧身分和名导演、摄影师合作拍摄影片取得成功。1980年首导《就是溜溜的她》Cute Girl、《风儿踢踏踩》1981 Cheerful Wind成名。1982年执导《在那河畔青草青》The Green Green Grass of Home奠定了作为台湾新电影作家的地位。1983年执导《儿子的大玩偶》The Sandwich Man获西德曼海姆影展佳作奖，《风柜来的人》The Boys from Fungkuei获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。1984年创作剧本《油麻菜籽》Ah Fie获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖。执导的《冬天的假期》A Summer at Grandpa’s获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖，获30届亚太影展最佳导演奖。1985年与朱天文合作创作剧本《童年往事》The Time to Live and The Time to Die获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖。因执导该片获三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1987年执导《恋恋风尘》Dust in the Wind获1987法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖。葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》Nile Girl获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》A City of Sadness获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖。第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》The Puppetmaster获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖，1993年戛纳电影节审查员特别奖。他计划摄制台湾现代史三部曲；即《悲情城市》、《戏梦人生》及正在创作中的《浦岛太郎》。1991作为制片人，制作了《大红灯笼高高挂》(红梦)1991 Raise the Red Lantern/《少年，安啦

Ⅱ 迈克尔杰克逊有首歌的mv有上百群众演员参与拍摄，但他本人并没有出演，请问这是他的哪首歌 mv大概

Cry 哭泣

【歌曲MV】
导演：Nick Brandt
首映日期：2001/11/2
制作人：Douglas Meyer
摄影/美术指导：Ericson Core "The Fast and The Furious"
拍摄地点及时间：2001年内华达和加利福尼亚州等地，包括旧金山（Squaw Valley/Lake Tahoe，Nevada；Mare Island Bridge/Vallejo，CA；Vallejo，California；San Francisco，California；Petaluma，California；Pescadero State Beach-CA，California；The Redwood National Forest，California）
注：由于与唱片东家索尼音乐公司矛盾升级，Michael并没有出演该音乐录影。
简评：“Cry”的音乐录影创意绝佳：全世界的人们手拉手组成了万里人墙，共同面对人类将要遭遇的挑战和危机。但由于Michael的缺阵，而使该音乐录影的魅力大打折扣。

Cry 哭泣

Somebody shakes when the wind blows 风儿吹着 人儿抖动
Somebody's missing a friend, 有人失去了朋友
hold on 咬紧牙关
Somebody's lacking a hero 有人失却了英雄
And they have not a clue 大家都摸不清头绪
When it's all gonna end 世事的尽头何时出现

Stories buried and untold 真相遭到掩饰与密封
Someone is hiding the truth, 有人隐藏事实
hold on 咬紧牙关
When will this mystery unfold 秘密何时曝光？
And will the sun ever shine 盲人哭泣的时候
In the blind man's eyes when he cries? 阳光是否会在他的眼里闪耀？

Chorus:
You can change the world (I can't do it by myself)
你可以改变世界（我独力难成）
You can touch the sky (Gonna take somebody's help)
你可以直触天际（我需要一臂之力）
You're the chosen one (I'm gonna need some kind of sign)
你就是众望所托（我需要征兆引领）
If we all cry at the same time tonight
假如今夜众人同声哭泣

People laugh when they're feeling sad 人们伤感时常用笑声掩盖
Someone is taking a life, 有人在努力过活
hold on 咬紧牙关
Respect to believe in your dreams 诚心坚信你的梦想
Tell me where were you 告诉我
When your children cried last night? 昨夜孩子哭泣的时你在哪里？

Faces fill with madness 疯狂不安的脸孔
Miracles unheard of, 奇迹不再显灵
hold on 咬紧牙关
Faith is found in the winds 信念在风中寻找
All we have to do 我们最该做的
Is reach for the truth 就是去寻找真相

Chorus
And when that flag blows 当旗帜飘扬
There'll be no more wars 世上不再有战争
And when all calls 当众人呼唤时
I will answer all your prayers 我将会实现你的祈愿

Chorus x 3
Change the world. 改变世界

Ⅲ 在摄影中的"美指"是什么说法,

美术指导工作性质
1. 理论上,美术指导应负责制作中任何与电影美感及美专学有关的范畴;但实属际
上,美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者,监制或导演不同的要
求及外在的市场因素的影响而有所不同.
2. (场面调度: mise-en-scene)
i.道具: 因应不同电影剧本的要求,设计相关的道具,亲自或联络有关方面
人员进行制作及选购.
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ii.布景: 因应不同故事背景以及个别特殊场景,设计室内或室外的布景,
以配合美学上的要求.
iii.灯光: 设计色调和灯光的协调,以增强个别场面的艺术表现力和感染力
iv.摄影: 摄影机角度的调校以及摄影机的运动,以配合不同场景的视觉效
果,及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感.
v.角色及服装设计: 包括服制,发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物
故事角色造型.
vi.电脑特技: 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果.
vi.资料搜集: 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作.

Ⅳ 道士下山的摄影师是谁

曾提名奥斯卡的澳大利亚摄影师Geoffrey Simpson担任摄影指导

剧组开机首场小道士下山的戏份内是在河北香河拍摄。剧组耗容费千万巨资、由200多人的团队历时7个多月，搭建了占地5000多平米的建筑群。这些街道、客栈、厅堂等场景，民国风情中融入西方设计理念。拍摄周期共计213天。

美术指导韩忠表示， 场景的整体风格是写意的，但局部一定写实，陈设和道具都非常考究精致，就连柜台上陈设的药酒都是由道具组专门从江南重金采购而来。
导演陈凯歌再度请出曾凭借《梅兰芳》斩获金马奖最佳造型设计的陈同勋为林志玲操刀造型。仅试戏服就试了上百件，最后件件都是量身定制，对尺寸和剪裁近乎苛求。
《道士下山》的幕后班底也可谓全盘国际化，曾提名奥斯卡的澳大利亚摄影师Geoffrey Simpson担任摄影指导；曾包揽《了不起的盖茨比》《斯巴达300勇士》《黑客帝国》的Animal Logic工作室负责特效制作；而来自德国的作曲家KluseBadelt在好莱坞的工作履历更是琳琅满目，由他创作的《角斗士》、《时间机器》、《加勒比海盗》、《汉尼拔》、《珍珠港》和《碟中谍2》等都曾获得过奥斯卡最佳音乐的提名。

Ⅳ 春光乍泄的获奖记录

《春光乍泄》获奖记录如下：

1、第50届戛纳国际电影节：最佳导演：王家卫（获奖）、金棕榈奖：春光乍泄（提名）。

2、第34届台湾电影金马奖：最佳摄影：杜可风（获奖）、最佳男主角：张国荣（提名）。

3、第17届香港电影金像奖：最佳男主角：梁朝伟（获奖）、最佳电影《春光乍泄》（提名）、

最佳导演：王家卫、最佳男主角：张国荣、最佳男配角：张震、最佳摄影：杜可风、最佳剪接：张叔平、黄铭林、最佳美术指导：张叔平、最佳服装造型设计：张叔平。

4、香港电影评论学会大奖：推荐电影《春光乍泄》（获奖）

5、第3届香港电影金紫荆奖：最佳男主角：梁朝伟（获奖）、最佳摄影（杜可风）。

(5)摄影美术指导扩展阅读：

《春光乍泄》是由王家卫执导，张国荣、梁朝伟、张震主演的剧情片，于1997年5月30日在中国香港上映。

该片讲述了一对前往南美游玩的同性恋人因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。1997年，该片入围第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖 。梁朝伟获得第17届香港电影金像奖最佳男主角。

《春光乍泄》是王家卫电影语言和镜头美学运用到极致的一个代表。影片以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情。王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。该片令人感动的地方是王家卫对于人的情感的理解与宽容，能够走到世界的尽头，还是因为有一个可以回去的地方。

Ⅵ 影视制作分析的要点

1、色彩对比抄
整部戏的的袭色彩效果对影视制作有很大的影响效果。如果一部戏做不好，可能就会跟色彩有很大的关系，现在观众的视觉特别的灵敏，所以色彩对影视制作来说还是非常重要的。
2、灯光、摄影
最后影视剧呈现的效果就是一个完美的效果，所以在拍摄中期的时候，灯光跟摄影对影视制作也是有很大的帮助的。希望可以帮助到您，

Ⅶ 请问以下几个职务在电影片尾的中文官方全称是什么

制片组：
制片人：拉投资的或直接投资的或投资人委派的都可以叫制片人。剧组最大。
制片人的直接下属：制片主任：主任的下属：有3个职位：1-外联制片-联系拍摄场地
2-现场制片-负责现场拍摄进度，各项工作安排协调，保证拍摄顺利：此外（场务组直接由现场制片指挥）一般车队也有现场制片负责。
3-生活制片-不明思议。
导演组：导演
场记
执行副导演
演员副导演
统筹
纪录片摄影师
剧照师
摄影组：摄影师
摄影助理若干
跟机员）（主要负责机器设备安全和技术支持）
录音组：录音师
录音助理若干
灯光组：灯光师
灯光助理若干
美术组：主美术师
副美
现场美术
道具组：道具师（以前道具组都是归美术组直接管辖的，现在有些剧组分开了但还是听命美术）
采购道具
现场道具若干
制景组：制景师（属美术组）
制景工人若干
化妆组：化妆师
助理若干
服装组：服装师
助理若干
场务组：常务组长
场工若干
司机组：司机若干

就这么多，什么烟火组，特技组，后期支持，看你需要了，有问题再问我吧。希望能帮到你。

Ⅷ 剧组的职责

剧组各部门工作人员职责安排如下： 1、参与核心创作组，随时把握创作与拍摄进度，从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。
2、从宏观上调控、保障摄制组的正常运转，以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。
3、与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力，决定奖惩，裁决人员的选用与去留，主持各种合同文本的拟订与签约、保管。
4、主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排，把握与审核摄制组各项开支，按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。
5、随时与导演沟通，了解导演的创作意图，负责召集摄制组会议，协调摄制组各部门之间发生的问题。
6、督责生产日报表的填写，并送达制片人和有关部门，以便制片人掌握摄制进度。遇有重大情况随时向制片人请示。
7、督责摄制、洗印、录音、剪接过程中各种文字、胶片、声音资料的保管、调用、存档工作。 俗话说“人无头不走，鸟无头不飞”。摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。在影视剧制作中，制片主任是很重要的人物。他的职责归纳如下：
⑴ 负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度。
⑵ 了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成影片制作提供条件。
⑶ 编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。
⑷ 审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权。
⑸ 负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系。
⑹ 总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，代表制片人负责影片成本核算和摄制工作总结。
⑺ 负责与演、职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理。
⑻ 督导生产拍摄、洗印、录音过程的资料归档工作，督导各类合同、总结、文件、报表、图表和完成台本的分类留存工作。
⑼ 督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况，随时向制片人通报。
⑽ 从宏观上调控，保证摄制组的正常运转。保证在计划周期、预算限额内安全生产，制作出艺术品位高、技术质量好、经济效益和社会效益双优的作品。
综上所述，制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。他要调动和安排好制片班子的工作，发挥各部门的积极性和创造性。剧组的合同都要由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制，带领制片组对摄制组的整体工作，除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理，是制片人思想与意志的执行者。 生产制片和外联制片的职责是协调制片主任完成有关生产方面的制片工作
无论是电影还是电视剧开始拍摄之前，生产制片都要对剧本进行分解，并制作出影视剧制片进度计划表，同时也要留意场景地和演员的档期；他需要和导演一起去考察所有的外景地，并规划出拍摄时间和总计时间；他需要管理所有的备用金的预算，以保证拍摄外景地时的不时之需。在选择演员以及工作人员的时候，他会与导演和制片人一起或者在他们的授意之下与其敲定合同的细节。
在拍摄之前，生产制片主要是导演和制片人之间的联络员。他需要每天对剧组成员进行考勤，以保证每个人都能准时到达拍摄的正确地点。而且，他也负责联络每个部门，以保证他们能够做好拍摄所需要的一切准备，不出纰漏。在拍摄的时候，他还要提醒录音师采集声音，摄影师对焦，同时，他要静静的把记录板递给导演。生产制片还要注意指导群众演员，以保证他们的演出质量。
生产制片也要负责下面的工作：
1、拍摄通告：在这份报告上详细列出了需要拍摄的场景，需要的演职员以及他们工作的时间以及其他特殊需要的东西从需要的午饭分数到需要用的胶片长度等。
2、演员签到表：演员工作的记录，首先是工作时间的记录，其他还包括特技调整、午饭时间等等，每个演员在离开片场的时候都需要在上面签字。
3、 剧本监督报告：场景和拍摄计划完成的进度表
4、 剪辑师的剪辑日志
5、 镜头报告：每个镜头的参数都要记录下来
6、 声音日志：记录磁带的每个声道
7、 收据：所有支出项目的费用
8、 合同：为每个临时演员都要准备一份
9、 每日工作计划书：印发给所有工作人员
除了帮助控制管理所有的工作人员外，生产制片还是演职人员关于拍摄进度计划信息的主要来源。生产制片要通知每个演员他们还要有多少戏需要准备，有必要时，他还要陪同演员从他们的房间来到现场，并且陪同演员进行排练。
在一部规模比较大的电影之中，有必要聘请几个生产制片。某些电影拍摄中，生产制片的助手也会兼任现场外联制片，由他负责外景拍摄时的人流疏导和交通控制等。 外联制片主要负责则寻找外景，并保证外景的使用，同时在拍摄时负责监督拍摄过程，许多外联制片也负责摄影棚的租赁。在某一个景地，外联制片需要负责获得影视剧拍摄的许可，联系沟通有关协拍单位，聘请保安员和消防员（如果需要的话），
外联制片的工作是从阅读剧本开始的，根据剧本，他会做一个影视剧拍摄所需的分场景清单，然后与导演、制片人和制片主任商讨究竟去哪个景点拍摄、当地的拍摄成本如何、周围的坏境如何等等诸如此类的问题。
当一切都决定以后，外联制片就开始着手选择可能的需要的景点，并尽可能选择交通便利的景点。带导演和制片人到景点实地考察，并最终决定使用哪个景点。
外联制片应尽早开始工作，当然这是有影视剧拍摄所需选择的场景数量和寻找难度来决定的。通常一部影视剧留给外联制片寻找场景的时间大约是10天。
在拍摄结束后，外联制片需要完成必需的善后工作，比如写给各景地的感谢信，付清报酬等
剧组会聘请一个甚至更多的外联制片。
生活制片职责
生活制片是协助制片主任完成摄制组生活方面制片工作的，比如：买车票、机票、船票，安排食宿、托运等。总而言之，他的工作包括吃喝拉撒睡，通知开会、催叫起床等等琐碎的事情。 ⒈研究剧本
⒉选演员（此1.2与摄制组合作完成）
⒊写作导演阐释：
－1.立意
－2.主题 风格
－3.时代背景
－4.人物性格分析
－5.分镜头脚本
－4.选景（与监制合作完成）
－5.选择拍摄场次
－6.负责拍摄现场一切事务 ⒈整体把握剧情内容，在拍摄现场适时提出意见，纠正错误
⒉与导演一起选择拍摄场地和拍摄时间
⒊提醒有关工作人员的细节误点
⒋负责费用管理（开支，管帐） 1、负责拍摄任务的制定、协调剧组各个部门如期完成拍摄任务
2、负责项目进行过程中剧本修改、变化等具体事宜的跟进，做好上传下达的工作
3、负责项目合同的签订，成片送达、项目款项收回等工作
4、负责与导演进行剧本等事宜的接洽工作并及时向上级领导传达最新讯息
5、时时掌握制作人员的制作进度情况，并监督跟进工单的填写情况（确保工单完整、正确） ⒈尽力拍好每一场戏的全、近、中、特写等镜头
⒉讨论并决定分镜头所用的摄法和景别
⒊对录像带适时进行回放检查和保存
⒋协助灯光师调整灯光运用.力求达到最佳效果
⒌对全程演员以及拍摄阵容进行抓拍，为剧组和视频合成广告宣传使用 1.舞台美术的一种职业形式。以剧本为蓝本，根据导演的具体要求寻找和确定拍摄场地，以及对拍摄场地进行规划设计和指导置景及道具陈设
2.总美术，也称美术指导，通称美指，是剧组的三大主创之一，他把关演员之外的整体艺术效果。包括拍摄场地、服装、道具甚至化妆与演员表演的协调
3.副美术主要协助总美术工作并具体实施，管理协调道具组和置景组的工作
4.美术助理主要协助副美术的工作 1. 提供（转借）有关道具
⒉携带道具入场，归还有关道具
3.服务拍摄现场紧急事务
4. 对拍摄现场道具进行运用 ⒈对演员服装进行设计
⒉现场临时化妆，整理演员仪表形态 ⒈记录重要；数据和提示以及现场一切需要记录的重要数据资料
⒉填写场记表（具体参照场记清单） 剧务协调生产制片完成拍摄现场的制片工作。场务相当于拍摄现场的总调度员，要有很高的专业素养和很强的应变能力。场务的岗位职责有9条：
1、 通过参加技术准备会，了解拍摄要求，公布一周内的拍摄计划
2、 督促各部门准时集合和出发，并组织装卸现场所需的器材
3、 按拍摄顺序准备好每个镜头的拍摄条件，并提醒导演掌握时间
4、 负责维护现场秩序和检查安全措施
5、 负责催场和指导跟戏木工的工作
6、 负责解决现场饮水工作
7、 负责现场调度车辆
8、 配合副导演组织群众演员到位，并提供休息场所
9、 填写日报表，向制片主任汇报拍摄现场的情况

Ⅸ 拍摄电视剧或电影都需要哪些工作人员呢能给详细讲讲吗

电影的制作流程基本分为五个阶段：
发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。
前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。
中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段
后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成（好莱坞称为“锁定”（locked））。
销售和发行：针对潜在可能的买主（发行商）举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。
好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。

发展阶段
在这个阶段，制作人（或称监制、制片）挑选一个故事，来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。接着在决定主题或想要传达的讯息之后，制作人和作家共同讨论剧本的概要（synopsis）。接着他们完成称为“step outline”的大纲，将故事分成多个由单一段落所描述的场景（scene），这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。之后，制作人和作家会撰写前期纲要（treatment）在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。其中通常不会出现太多的对话和舞台指导，而会专注在帮助视觉化关键部分的插图。
如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受，这部电影等于获得了拍摄资金支援。接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。当合约签订完成后，电影就会正式进入前期制作阶段。接下来，编剧将会用数个月的时间写出剧本。过程中编剧可能会重新撰写数次以增强或改善戏剧张力、叙事清晰度、剧情结构、角色深度、对话内容以及整体的风格。
然而，许多制作人会略过上述的所有步骤，而直接开始发展制作已经过投资人、片厂或其他有团体分析审核的剧本，其中这个分析、审核剧本的过程称为“script coverage”。此前期发展阶段制作人也可能会连络电影发行商来确定电影潜在的市场以及商业价值。好莱坞的电影发行商通常会采取较为商业化的方式，他们会考量包括电影类别、目标观众、之前类似影片的表现、影片中可能出现的演员、可能执导电影的导演等事实要素。这些要素都可能影响电影最后在商业营收上的表现。并非每一部电影都能依靠戏院的上映票房赚钱，因此电影公司也会将DVD销售和世界其他国家发行权纳入考量。

前期制作
在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：
导演 Director - 主要负责电影中的演出部分，以及管理电影中的创意部分。
助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部分。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部分，就必须出外景。
制片经理（简称“制片”） Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部分。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。
美术指导 Proction Designer -设计整个电影视觉风格，建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。
美术 Art Director - 专指设计与搭现场的场景的负责人。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部分。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作配乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。 制片人将雇佣以下一些人员：
导演
助理导演
场记
场景经理
制片经理
摄影指导
美术指导
编剧
混音制作
音效制作
作曲人
动作编导

后期制作
主条目：后期制作
后期制作（经常简称“后制”，post-proction）是将完成电影的所有要素组合起来的过程。现代的电影制作分成两种不同的工作流程：全程使用传统电影底片（film），或混合使用传统电影底片和数位影片（film and video）。
在传统电影底片的工作流程中，首先会将摄影机所拍摄的原始底片冲印和拷贝后制成单一光度的毛片（one-light workprint），以便在机械式剪接仪器上进行剪辑。

Ⅹ 哪位高手能给系统讲解一下时尚摄影和报道摄影的关系

威廉·克莱因曾被认为是摄影历史上最具影响力的30位摄影家之一，他敢于冲破陈旧的摄影条框，反对任何权威的存在，在纪实摄影领域造就了属于自己的一番天地。在他的摄影作品中“有着其他人没有的粗暴，刺目，甚至不协调”（亚历山大·里波曼，纽约《时装》杂志美术指导），我们甚至找不到哪怕是一点的精致和优雅。

纽约现代艺术博物馆摄影部主任约翰·萨柯夫斯基是这样评价克莱因：“……，在二十世纪50年代中，他的作品最不妥协，表现得形式最勇敢，和通常人们所描绘的摄影标准相差甚远。这些有点不堪入目的照片中，却真实地再现了我们生活的本来面目，丰富了我们的摄影艺术和表现手法……。”

这幅1954年在纽约百老汇第103号街（Broadway and 103rd Street）拍摄的《枪》，被公认为是克莱因全部作品中最具代表性的作品。画面中手持枪械、面目凶狠的人，虽然看上去是那么的年轻，但给我们的感受却充满着暴力和仇恨。

“他只有11岁，却已经学会了一切狰狞。”克莱因回忆说：“当然，他手里拿的只是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾司空见怪的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”

这幅作品很好的反映了克莱因独特的拍摄风格，那几乎抵着镜头的枪口，已经超出了成像的清晰范围，但夸张模糊的、黑洞洞枪口，直至观众的视线，令人发指，彷佛在这一刻，子弹已经出膛，射穿了我们的心房。

枪口后面那副令人难忘的神色，反映出了美国年轻一代心目中的暴力倾向，预示着这个国家的社会问题。克莱因就是在这种平常人不以为然的生活场景中，用“不这么成功”的摄影手法真实地再现了生活、并揭示了本质。

克莱因似乎从来没有为自己拍摄的画面颗粒太粗、成像发虚、构图不正、取景不全而担心过，相反，他在貌似这一切传统的教条中大刀阔斧地前进，为当时已达颠峰似无进展的纪实摄影开辟了一条新路。

克莱因的这种不拘一格、我行我素的风格主要受他的绘画导师——法国著名画家费尔南·莱热的影响。莱热是一位藐视老传统的创新一派画家，他认为过去的方式和经验都不能再适应新时代的要求了，因此他的作品完全抛弃了素描和色彩运用的规律，把毫不相干的事物主观地结合在一起。

在莱热的这种“无拘束精神”指导下，克莱因在创作精神上获得到很多的启示，他的作品开始在欧洲各地展出，同时为法国和意大利的许多建筑物绘制了抽象风格的壁画，他的摄影也就是在为这些壁画拍照存底中开始尝试应用的。由于拍摄这些装在转轴上的壁画需要转动，因此不经意中拍摄下了模糊不清的画面，面对这些旁人认为失败的照片，习惯于从影像画面中表现自我的克莱因却从中获得了新的灵感。

回到纽约后，摄影开始成为克莱因地主要创作手段，但是和其他人恰恰不同的是，他拒绝自己在摄影上成熟和完美，不关心技术也不理会技巧，“我承认自己有一台莱卡相机，但是我并不知道如何正确使用它，也搞不懂拍摄时应该使用何种菲林、镜头和滤镜……。”“我最关心的是怎么样在底片上高出自己想要的影像，然后把它送到放大机里去。”

对于技术和技巧的一知半解，恰恰给了克莱因一个跳出摄影条框的机会，以一种“旁观者”的身份，自由自在游荡在摄影这番广阔天地里，从而把更多的注意力集中在摄影创作的理念和精神上，由此我们看到了他的和绘画相同的一面，那就是图像画面的本质——视觉符号所隐含的内在意义。

对于布勒松“决定性瞬间”理论不屑一顾的摄影师大有人在，克莱因就是其中的一位。受到巴黎达达主义思想的影响，克莱因在创作中存在着“反艺术”的倾向，一切以自己表现的目地作为最终的追求，不顾是什么方式和手段。他的这种风格不仅在纪实摄影中，在他的时装摄影、电影中都有真实的展现。

他是纪实摄影转时装摄影的典型，是个了不起的大师。

我也是搞纪实摄影的。