近現代美術

1. 近現代美術鑒賞

論文
齊白石作品收藏與鑒賞論及近現代中國繪畫，假如讓您只說出一個人的名字作為代表，筆者想人們都會不約而同地想到一個人，那就是——齊白石。曾幾何時，中國藝術品市場十年來的發生、發展，幾乎就是以齊白石的作品為先導的。從嘉德楊永德收藏齊白石作品拍賣專場的滑鐵盧到2003年中貿聖佳白石山水冊頁1650萬元的天價成交，齊白石的作品像是一架天平，衡量導引著中國近現代畫作的市場走勢，也標榜著收藏家與投資人的趣味和取向一直沒有離開這位集書法、篆刻、繪畫、詩歌為一身的通才、大才。因為他是齊白石，也只有齊白石才會有著如此大的感召力，而這種感召力之大正是基於白石老人藝術創作的偉大。這種偉大是一種至「簡」至「朴」、至「拙」至「厚」的，尤其是他的山水畫，構圖出奇出新，無常法而又合法，貌似平淡的筆調，大氣磅礴、純凈明麗。在似與不似之間，把山水靈性的本質，或輕或重、或明或暗地表現出來，大開大合中又見細膩、樸素的善良與樂觀的堅強。在白石老人的山水畫中，每一筆似乎都含著家鄉的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。白石老人的書法之好，在中國近現代畫家中是少有的，好得讓我再看白石以後「畫家」們的字款簡直不好恭維。白石老人專臨「爨龍顏碑」，後學「鄭文石碑」，五齣五歸後又學李北海、何紹基、金農和「天發神讖碑」。他的繪畫成就如此之高是與他的書法水平高密不可分的。古往今來，大畫家沒有一個不是大書家，董其昌、八大山人、齊白石無不是這樣的人物。他的字，氣魄雄強而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使長鋒，故可以充分利用筆鋒吸水墨多的特點，氣貫而神完，一氣呵成。由於有好的書法根底，在白石老人的作品中，幾乎沒有經不住推敲的線條，他的線條質量表現在：綿而挺。「棉里裹針」、細中寓柔、柔中見剛。潤而滿。不滯、不滑，骨力洞達卻將霸悍之氣藏於水墨之間不露痕跡。雄而強。他的字款在所有的轉折處都是留得住筆、留得住墨的，特別是他書法線條的過渡，如錐畫沙般的筆鋒似乎能把紙切開。他的飛白也極有個人氣質，特別是他的「撩筆」，峭拔中雖然略帶習氣。論及齊白石對近現代中國繪畫的貢獻，半個世紀以來，無論是美術史學界的專家，還是畫家、收藏家，甚至普通的百姓，齊白石的藝術成就是公認的。齊白石就像一座高峰，就像一把標尺，他的繪畫是中國畫筆墨情趣的絕對體現，更是中國文人繪畫近現代的高峰。他的繪畫在走進市場後，更是當今中國藝術市場的晴雨表、風向標。

2. 簡要概括中國近現代美術的作用

中國現代當中美術的作用就是可以陶冶情操，同時還能夠起到觀賞的作用

3. 近現代的美術史和古代的美術史的區別

西方現存最早的美術史文獻始於古希臘人。普林尼的《博物志》 (公元1世紀)以列傳體解說名作，與鮑薩尼阿斯的《希臘周遊記》 (2世紀)被視為美術史的萌芽。文藝復興時期G.瓦薩里著《藝苑名人傳》為早期較完備的美術史著作，作者被視為美術史之父。他將「產生、完成、衰落」循環這一古代概念引入美術史中。
近代意義的美術史始於德國人 J.J.溫克爾曼的《古代美術史》 (1764)。他直接研究遺物，以樣式變遷闡明美術史，認為民族、國別、宗教、風土是美術發展的要素。黑格爾以後，美術史爭論的焦點是美術樣式變遷的原因，一般都將它歸結為民族、環境、時代三要素。19世紀，美術史在德國首次列為大學課程。並向深度和廣度發展，確立了嚴密的科學性。
樣式史的研究上，沃爾夫林、里格爾有重大發展。相對於樣式史而興起了圖像志研究，20世紀初以漢堡為中心獲得發展。但樣式論和圖像志都視美術作品為單純的記錄手段，忽略其審美價值。色多爾馬亞以構造分析，嘗試判別形式與內涵的分離。第二次世界大戰後，帕諾夫斯基、維特的圖像學方法，將主題的深刻涵義置於諸人文科學的整體關系中研究。貢布利希的心理學方法吸收了格式塔心理學、精神分析的成果；克拉克尋求超越時代的共同造型精神，試圖從作品在歷史潮流中的發展和作品具有的超越歷史的審美價值的「構造」這兩個方面，明確人的創造活動的成果和本質。

4. 日本近現代繪畫的發展是這樣的

日本自明治維新(1868年)起，在科技文化藝術諸方面都發生了新的變化。從明治維新至第二次世界大戰中戰敗(1945年)，是日本近代美術全面變革的時期。這一時期日本繪畫的顯著變化就是，對西方繪畫藝術採取積極接受的態度。經過從幕府到明治的偉大革命，長期封閉的曰本突然置身於世界之中，擺在日本藝術家面前的任務是如何對西方文化進行理解和接受。明治政府為此在經費拮據的情況下，一方面不惜重金聘請歐美繪畫教師教授西洋繪畫，一方面又派黑田清輝等日本畫家赴歐美留學。在具有悠久和牢固傳統的日本美術中，引進西方繪畫藝術，從而造成了日本近代繪畫獨特的復雜形態：日本畫和西洋畫渾然並存。

曰本近現代繪畫走在其他美術門類的前列，隨著積極導入西方繪畫的技法和樣式，日本畫和西洋畫這兩種名稱開始流行起來。並在相互影響中有了新的發展。

明治維新不久，以日本近代美術教育家岡倉天心為首創辦了東京美術學校。量初主要是進行日本畫的教學。銳意日本畫改革的橫山大觀、下村觀山、菱田春草等人開辟了日本畫的新途。橫山大觀的《生生流轉》、下村觀山的《秋》、菱田春草的《黑貓》等是他們的代表作。

本世紀初，從京都日本畫傳統和寫生畫派的搖籃里脫穎而出的橋本關雪、竹內棲鳳、上村松園、川合玉堂、土田麥仙、神原紫峰等人的作品各具特點，優美的寫實作風對近代日本畫有很大的影響。同時，在浮世繪和近代日本畫的哺育下，東京的一批美人畫家鏑木清方、伊東深水、竹久夢二等人表現了日本婦女嫵媚、嬌艷、愁怨等性格之美。

第二次世界大戰日本戰敗後，畫家們把戰爭給人民帶來的災難和深刻教訓表現出來，成為具有強烈時代意義的作品。丸木位里、赤松俊子夫婦的《原子彈災害圖》深為中國人民所熟悉。

近幾十年來，日本美術家在日本畫的創新方面做出了許多有成效的探索。隨著日本美術自由創作的日益活躍，日本畫家團體和美術教育事業的不斷發展，日本畫壇名人輩出，在國內外享有盛譽。他們是：奧村土牛，其代表作為《鳴門》；東山魁夷，他的代表作是《雲山》和《濤聲》等；平山郁夫，其代表作為《佛教傳來》；杉山寧，代表作為《灼》；加山又造，代表作是《迷鹿》；山口華揚，代表作為《黑豹》；棟方誌功，代表作為《肩鷹記》；森田曠平，代表作是《投扇》等。

5. 中國近現代頂級的國畫大師都有哪些

中國近現代的頂級國畫大師有：
1、齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生於南昌。是我國最具影響力的中國畫大師。傳世作品有與著名畫家關山月合作、陳列於北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》、《柳下聞吟圖》等。他還是一位美術理論家。
3、黃賓虹（1865—1955）現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。
4、吳昌碩（1844—1927）浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。
5、李可染（1907—1989）江蘇徐州人。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。他不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。
6、潘天壽（1897—1971）浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。
7、徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人。是我國現其代傑出、著名的畫家、教育家、現代繪畫藝術大師。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。
8、張大千（1899—1983）四川內江人。二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
9、蔣兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生於四川瀘州。是我國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴財富。出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關於中國畫的素描教學》等論文。誰可為悠悠中華魂？譬如胡適，譬如魯迅，譬如每一個有良知的中國人。

6. 為什麼中國近代美術與以往不同的特點

中國近代美術是在中國由封建社會淪為半封建半殖民地社會，有我們被動的版遭受西方文化的沖擊到權主動自覺認識西方文化的時代背景下展開的。特點：1）中西文明的碰撞加劇，革新主義抨擊傳統美術弊端，主張吸收新思想改造傳統藝術。2）新思潮藝術青年走出國門學習西方美術，出現第一批墾荒性的油畫家。3）「新學」興起，出現新型美術學校和專業，中國現代美術教育出現雛形。4）在西方藝術思想的流入的影響下，出現新的畫風和流派，改變了國內畫壇死氣沉沉的局面，如「上海畫派」。5）美術出版物有了前所未有的發展。6）雕塑、建築、工藝等門類發展雖緩，但也出現了一些新特色，民間藝術保持生命力近代早期美術留學生的代表人物和代表作品辛亥革命前 李鐵夫最早留學英美的畫家 油畫肖像音樂家 黑發少女 畫家馮剛佰 李叔同 最早留學日本 歸國後在美術教育機構任教 後出家 號弘一法師 書法有較大成就 李毅士 最早留英學子之一 擅長人物肖像畫 故事畫 肖像畫有陳師曾像 王夢白像 故事畫有長恨歌畫意 辛亥革命後李超士 馮剛佰 吳法鼎 陳抱一後有林風眠 徐悲鴻 潘玉良

7. 中國近現代美術史上有哪些美術家

中國繪畫藝術(包括中國書畫、 油畫及當代藝術)一直是藝術品市場的主流品類，2012年總成交額為50.68億美元， 佔59.93%的市場份額。 為此，我們製作了年度中國繪畫作品銷售總額 (不含傭金) 排名前十的藝術家榜單，其中有9個席位被中國近現代藝術大師占據，其中張大千、齊白石、徐悲鴻以介於1.758億美元至2.872億美元的年度成交總額位列三甲。以下十位中國藝術家， 實現總成交額14.92億美元，佔中國純藝術類(僅包括中國書畫、油畫及當代藝術) 市場29.44%的市場份額，是中國高端藝術品市場之翹楚。
1-張大千 (1898-1983) -2.872億美元
張大千作為中國畫壇上極具影響力的國畫大師， 以2.872億美元的作品總銷售額， 繼續蟬聯中國十大藝術家榜首位置， 不過同比2011年總成交額下降幅度超過60%。2012年秋拍， 張大千的山水精品 《煙江迭嶂圖》 在中國上海朵雲軒拍賣行以784.875萬美元 (含傭金價) 成交， 是2012年張大千作品的最高拍賣價。 而這位藝術家作品的最高價格紀錄誕生於2011年的香港蘇富比春季拍賣會上， 其《嘉耦圖》 以2,457萬美元 (含傭金價) 高價成交。
2-齊白石 (1864-1957) -2.702億美元
齊白石是中國近現代美術史上最重要的藝術巨匠， 不過其作品年度總成交額已經連續2年以微弱差距位居張大千之後， 當然這並不能影響齊白石首屈一指的學術和市場地位。2012年， 齊白石1954年創作的 《祖國頌》 以1,242萬美元成交， 是其作品年度最高價。 這件作品曾在2006年以46.34萬美元成交， 6年升值近1,200萬美元， 扣除交易成本後， 年復合收益率高達58%。
3-徐悲鴻 (1895-1953) -1.758億美元
徐悲鴻， 被國際評論譽為 「中國近現代繪畫之父」 ， 引領了中國近現代繪畫的變革。 2011年秋拍， 徐悲鴻的 《九州無事樂耕耘》 以4,002萬美元的價格創下徐悲鴻作品最高價格紀錄。 但2012年市場上徐悲鴻高端作品銳減， 最高價作品時期1942年作 《七喜圖》 ， 在北京保利拍賣行以483萬美元價格成交。 市場調整期， 藏家對徐悲鴻作品的惜售狀況非常明顯。
4-李可染 (1907-1989) -1.668億美元
李可染無疑是2012年中國藝術品拍賣市場最閃亮的明星， 受追捧程度絲毫不讓齊白石和張大千。 2012年春拍， 北京保利近現代書畫夜場， 李可染 《萬山紅遍》 以4,398.75萬美元的成交價， 刷新李可染作品拍賣紀錄， 也成為2012年中國藝術品市場成交價格最高的拍品。
李可染作品的價格水平在2012年實現突破， 根據雅昌藝術市場監測中心的測算， 2012年， 李可染作品的市場平均價格為每平方尺36.42萬美元， 同比2011年上漲了77.29%。
5-傅抱石 (1904-1965) -1.521億美元
2012年傅抱石的 《杜甫九日藍耕會飲詩意圖》 在北京保利拍賣行以1,380萬美元成交， 是全年傅抱石最高價作品， 位列傅抱石作品成交價格排名的第二位。 傅抱石高端作品價格雖然堅挺， 但市場成交總額同比2011年下降了45%，以1.521億美元的總成交額排名第5位， 首次被李可染超越。近年來， 市場對傅抱石作品的需求非常穩定。 根據雅昌藝術市場監測中心的統計， 傅抱石作品在中國藝術品市場上的有效需求量保持在100件至150件之間， 成交率自2009件以來， 均在80%以上。
6-陸儼少 (1909-1993) -1.121億美元
陸儼少是中國近現代史上不可多得的山水畫大師， 與李可染一起被譽為 「北李南陸」 。 不過， 陸儼少作品的價格紀錄與李可染作品差別甚遠。 2004年在北京翰海拍賣行春季拍賣會， 陸儼少的 《杜甫詩意冊》 以836.96萬美元成交， 是陸儼少作品最高價格紀錄， 9年來， 無一件作品打破該項紀錄。2012年， 陸儼少作品在市場上同樣無特別表現， 在上海崇源拍賣行秋季拍賣會上， 其 《井崗山硃砂沖哨口》 以347.59萬美元成交， 為2012年陸儼少作品最高價。
7-黃胄 (1925-1997) -1.057億美元
黃胄是中國長安畫派的代表人物。 黃胄的高端作品在2012年中國藝術品市場上遭遇滑鐵盧， 在中國排名前10位的拍賣行中， 黃胄作品無一件超過150萬美元。 2012年黃胄作品最高價為北京保利拍賣行上拍的 《於闐歌舞》 ， 以125.925萬美元成交。 市場高端作品釋出量極為有限， 整體價格表現平平。
8-黃賓虹 (1865-1955) -8300.87萬美元
黃賓虹是中國近現代美術史上與齊白石齊名的另一位藝術大師。 不過中國藝術品市場上黃賓虹的精品佳作相對較少， 導致其作品價格水平相對較低。 2011年， 中國嘉德拍賣行上拍 《山川臥遊卷》 ， 以793.5萬美元的價格創下了黃賓虹作品的最高價格紀錄， 此價格水平與美術史上同層次藝術家作品價格相差甚遠。
2012年， 黃賓虹作品年度最高價格為中國嘉德拍賣行上拍的 《天都松影圖》 ， 以215.625萬美元成交。
9-吳昌碩 (1844-1927) -7710.35萬美元
吳昌碩是中國近現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物， 不過在藝術品市場上， 吳昌碩作品並沒有受到資本的高度追捧。 目前， 吳昌碩作品的最高價格紀錄是在2010年北京保利拍賣行創下， 其 《花卉屏風十二扇》 以554.4萬美元的價格成交。 即使在藝術品市場火爆的2011年， 吳昌碩高端作品市場也非常穩定， 其最高價僅有431.25萬美元。 2012年， 吳昌碩的 《敝帚自珍冊冊頁》 以301.875萬美元成交， 為年度最高價。
10-吳冠中 (1919—2010) -6218.97萬美元
吳冠中是榜單中唯一一位2000年以後去世的當代藝術家， 以6218.97萬美元的總成交額位列第十位。 吳冠中的作品在其去世之後的2011年達到了市場頂峰， 當時有2件作品相繼達到了億元人民幣的水平。 2012年， 吳冠中高端拍品沉澱現象明顯， 市場上難尋高價成交的作品。 其最高價僅為北京傳是上拍的 《香港中環》 ， 以276萬美元成交， 與其市場頂峰時的價格表現已經無法同日而語。

8. 任選一幅明清時期和中國近現代的美術繪畫作品賞析

鄭板橋繪畫，學於現實，博採眾長，自成風格。他一生最喜畫竹、蘭、石，兼畫梅、松、菊等，效法「四時不謝之蘭、百節長春之竹、萬古不移之石」，做「千秋不變之人」，這是板橋所欣賞的「四美德」。竹、蘭、石代表著作者頑強不屈、堅韌不拔、正直無私、虛心向上的精神品質，是他「倔強不馴之氣」的象徵。
板橋畫竹，「神似坡公，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫」。《清代學者像傳》他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，他曾有詩寫道：「四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時」。少年時，屋旁有一片竹，他於是在窗上糊上白紙，白天的日光和夜晚的月色將竹影投射到窗紙上，他覺得零亂的竹影就是天然圖畫。後來他說：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳」。他通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」的理論。「眼中之竹」是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；「胸中之竹」是藝術創作時的構思；「手中之竹」是藝術創作的實現。他把主觀與客觀、現象與想像、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界。

陳傑繪畫作品：筆墨是畫家的心靈軌跡，是功力修養在宣紙上的展示。筆墨的精細雅俗關繫到畫的質量，畫家們為錘練自己的筆墨在畫室里辛勤耕作。什麼時代唱什麼樣的歌。作為中國畫表現形式的筆墨是和時代息息相應的，畫家們借景抒情。用自己的心靈感受，借筆墨繪寫自然，他們留下的作品，是對那個時代的心靈寫照。
先師在他們所處的時代，用筆墨寫下了有感於時代的繪畫篇章，留給我們深厚的文化遺產。這既是豐富了我們的營養，也是給我們鋪墊了難以逾越的高度。新時代呼喚我們用手中的筆描繪出新的、具有時代特色的、和時代發展息息相聯的作品。余不揣陋，用自己的綿薄之力，融合自己的心靈感受，用山水畫的形式記錄自己的生命歷程，因而也記錄了時代發展。

如何在貫通前人用筆用墨法則的基礎上，謳歌新時代，余視為終生研究和實踐的課題。余以「入門虎」的精神深入傳統，研習古人的用筆用墨，並融合時代的氣息，練就出自己的用筆用墨用色特性。使用筆奔放激郁，用墨激情揚溢，用色或沉著或鮮麗，使筆墨色、點線面、黑白灰為意境服務，為新時代鼓與呼。經過多年的艱辛磨礪，個人畫風初見端倪。多年創作的作品表示著探索的軌跡，也從中感受到改革開發以來社會發展的脈搏。

9. 中國古代美術與近現代美術

古代美術主要以中國畫中的寫意和工筆畫法較多,表現在人物,花鳥以及山水,特點是畫法飄逸清新,多以自然接近.
而近現代的美術作品則多以油畫,素描,中國畫,還有誇張漫畫,版畫的形式表現,特點是畫法比較的細膩,和通過一定的表現手法來突出自己所描繪的事物.
以上只是自己的一些心得罷已.