游戲概念美術
樓主你好：
嚴格的說，原畫分兩個崗位：概念原畫和原畫助理。
比較形象的說吧，版概念原畫是一種創作權性的工作，需要非常卓越的美術功力、天馬星空的想像力和出色的設計水平，一般概念原畫只給個勾線的草圖就行了，沒有色彩沒有細節；原畫助理是概念原畫和三維設計師之間的一個橋梁，既能領會概念設計師的原意，又熟悉三維設計特點，能把兩者很好的銜接起來。他們的工作就是把概念原畫師的作品根據三維美術設計師的製作要求，把它加以具體化，添加色彩、細節，做成三視圖（正面、背面、側面）或者四視圖（正面、背面、左側面、右側面）。然後交給下一個流程的三維美術設計師就可以根據原畫助理的作品來進行三維的具體製作了。
總的來說，這是一個對技術、經驗、創意能力等綜合能力要求很高的崗位。需要很強的美術功力、設計能力。因此，需要練就扎實的美術功底，希望我的回答對你有幫助。如有什麼不清楚的可登陸博思游戲教育官網，專業的在線老師會為你解答，謝謝。
B. 游戲美術設計是什麼專業
游戲美術設計專業，是通過對游戲的概念、角色造型、場景設計、貼圖製作、動作設計、內UI設計等環節，對容游戲製作的美工、特效、造型等進行設計。設計師是美術功底需要最強的一批人,他們根據策劃對整個游戲的設定,畫出符合游戲設定的人物或者怪物。
而游戲美術師，則是游戲美術的專業人才，通過各種軟體引擎和技術技巧，完成相應的部分游戲製作，各個不同崗位的游戲美術師們通力合作，才能完成一部完整的游戲。
C. 游戲美術的工作
從事游戲美術工作的從業人員，一般稱之為：游戲美術設計師。其具體執行過程分為如下幾個階段：
第一階段：游戲原畫設計
游戲原畫設計是把概念設計的內容更加具體化和標准化，為後期的游戲美術製作提供標准和依據。在游戲公司中負責游戲世界裡一切角色、場景、道具造型設計。在工作中，需要根據游戲策劃提出的要求，創造出合適的角色或物體，並繪制出專業的設計稿提供給3D美術部門。
第二階段：游戲場景設計
場景是一款游戲中極其重要的元素，在游戲這個虛擬娛樂世界裡，一個製作細膩、精美的游戲場景能烘托整體游戲的氣氛，將快速將玩家帶到游戲劇情中，使游戲玩家能感悟到游戲策劃者所想傳遞的游戲內涵與游戲文化。
第三階段：游戲角色設計
本課從基礎道具的製作再到角色製作實例的詳細解析，由淺入深的講解了游戲角色的製作方法，並兼顧不同類型游戲的角色製作風格，讓學生完全掌握游戲角色的製作流程和模型與貼圖的製作技巧，為學員將來進入游戲公司從事相關工作打下良好的基礎。
第四階段：游戲角色動畫
本課程深刻剖析游戲中的動畫製作，內容涵蓋了不同類型游戲角色和場景的動畫製作方法，讓學生完全掌握游戲動畫的製作流程和製作技巧。熟練操作控制動畫的各種命令，並且對每一種類型的動畫運動規律有比較深入的了解。
第五階段：游戲特效
游戲中人物的刀光、對打產生的火花、爆炸的煙霧、燃燒的火苗、水流的質感這些都是特效范疇。特效是國內比較緊缺的一個崗位，薪水潛力也是最大的。一般一個合格的特效新人入職薪水就在4、5千，一兩年以後優秀的特效設計師就可以上萬。
第六階段：Zbrush模型高級表現
ZBrush 是一個數字雕刻和繪畫軟體，它以強大的功能和直觀的工作流程徹底改變了整個三維行業。本階段系統介紹ZBrush高精度模型製作的方法和技巧，由淺入深地講解了ZBrush的操作技法和與其他主流軟體的整合使用。
D. 游戲美術的具體內容
具體內容還是美術：也是傳統美術在游戲領域的運用
游戲原畫，概念畫
游戲原畫的的話就是根據策劃給的方案設計出遊戲需要的場景、道具、角色 ，然後把圖給建模的去做成三維的東西
概念畫一般是用來宣傳用的
建模（畫貼圖），次世代雕刻，sp調貼圖。你看到的游戲里的場景，道具，角色，前幾年的游戲是手繪風格的手，是在白模上畫出他的所有紋理。高光陰影這些效果。現在都是次世代主流，貼圖也不用畫了用SP調，他的紋理，色彩，銹跡都是可以調出來的，光影都是實時的了。
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E. 游戲美術設計是什麼
游戲美術啊。
我有朋友在游戲公司。
游戲沒有設計包含很多東西的。
一般包括 2D和3D，2D有原畫，場景設計和角色設計
3D 一般就是 電腦上做圖了。
場景和角色。
F. 游戲美術的定義
通俗的說凡是游戲中所能看到的一切畫面都屬於游戲美術，其中包括了 地形、建築、植物、人物、動物、動畫、特效、界面等。
人們通常的觀念中，會覺得游戲美術與廣告美術的工作在本質上沒有差別，每日的工作無外乎設定原畫、分鏡、勾線、填色、製成動畫。但實際上，一般廣告製作的基本要求是務必實現讓人眼前一亮的效果，而游戲界面的基本要求則是必須經得住玩家注目幾個小時而不引發視覺疲勞，要「耐看」，不僅細看之後找不出問題，還能發現被製作者精心設計了的細節，因此游戲美術的工作流程與廣告製作之間的區別還是很大的。
G. 游戲美術和傳統美術有什麼區別
游戲美術和傳統美術有什麼區別?
從設計史的角度來看，人類的設計活動和設計意識可劃分為兩個階段。
一是以人類的生存為伊始，經歷了漫長的人類文明發展進程，擁有累累碩果的手工藝設計階段，概括為工藝美術史。一是自工業革命後伴隨著機器生產、勞動分工和商業發展而興起的工業設計階段，概括為以莫里斯所倡導的「英國工藝美術運動」為里程碑的現代設計史。前者建立在長期的生活實踐與藝術創造實踐基礎之上，是人類技術與藝術高度結合的創造性行為。分為實用型美術和陳設型工藝美術兩種。後者則是科學與藝術的結合體，包括現代工業設計和現代藝術設計兩個方面。他們隨人之誕生而誕生，隨人之發展而變化，穿越了人類所有的光輝於陰霾，不但豐富了歷史文化遺產，更締造了人類社會璀璨的物質文明與精神文明。成為推動社會進步與發展的動力，也成為人們競相討論的永恆話題。
在過去，人們對兩者的關系有一些誤解：1.視二者有先進落後之分，認為現代設計的目的就是創新，應該前無古人，後無來者。2.視工藝美術為神聖不可侵犯之物,把它供奉起來,作為一個無法超越的高度。3.視傳統就是生活的方方面面,我們就在傳統中長大,做出來的東西自然就是傳統,不用刻意去找…然而這些說法難免都有失偏頗 。那麼兩者之間的關系究竟在何方呢？下面我們將從兩個方面對這個問題做出分析和闡述：
1. 現代設計與工藝美術的對立
工藝美術、現代設計的歷史是一部展現人類智慧成果的歷史，是感性設計與製造業和科學技術互融相生的過程。他們同人類的發展、社會的更替結伴而行，並受其制約，不同的時代有不同的風格，不同的時期蘊含著不同的寓意。
在工藝美術的時代，人們對自然的認知存在一定的局限性，社會生產力還不發達，設計的物品大多是功能比較簡單的生活用品，如陶瓷製品、傢具以及各種器具，其生產方式主要依靠手工勞動，一般是一個人或封閉式的作坊作為生產單位，生產者和設計者往往就是一個，生產者可以有自由發揮的餘地，因而生產出的物品具有豐富的個性和特徵，裝飾成了體現設計風格和提高產品身價的重要手段。同時設計者又受到社會意識形態的作用，往往具有君權神授的思想，奉皇親國戚、達官貴族的趣味為最高審美標准，最終形成了以官方正統藝術為主導的設計體系。例如，周朝實行分封制度，上有天子，下有諸侯，強調「禮治」，是一個尊卑分明的時代。反映到工藝美術上，工藝製作的樣式，常有固定的規格，而專事上，則反映出顯著的秩序感。像環帶紋、竊曲紋，具有往復循環嚴謹的特徵。而宋瓷，因為宋代執行了「安內虛外」「重文輕武」的政策，在風格上缺乏宏博華麗的雄偉氣魄，以纖細、婉轉輕盈典雅著稱。還有西方隨宗教的興起而形成的高直的歌特設計（教堂的高大有利於顯示上帝與教會的威嚴，人們處於其中會情不自禁地生出敬畏），及18世紀初與法國王室的奢侈享樂協調發展的華麗、空虛的洛可可主義，都進一步揭示了工藝美術為統治階級所獨享的特質。
隨著時代的發展，工藝美術的概念也逐漸發生著變化，尤其是機械的介入，大批量工業化生產的實現，賦予了它全新的意義，人類社會進入了現代設計的時代。 現代設計是藝術和科學結合的產物,其特性就是工業化條件下的設計, 它帶有明顯工業時代的特徵，為大眾服務，民主的意識較強。他的真正發端是一個富足中的社會對更多、更好物品的渴求，而科學技術則是推動它前進的物質條件和基礎。首先，科技使物品生產區域批量化，相應的降低了物品的成本，大眾消費成為可能。其次，科技推動了社會經濟的發展，人們生活比較富裕，在物質生活得到滿足後，人們對藝術和美有了更加普遍的追求。人類設計因而進入了一個批量生產、批量消費的「泛藝術時代」， 由此衍生出多種風格林立、並存。像在國際市場紅極一時的「斯坎德納維亞」風格，他以簡潔、做工精細和柔和的集合形態著稱，自然材料、淡雅色調流露出民主的中產階級情調。還有以頌揚機器及其產品，強調幾何構圖為特徵的未來主義、風格派和構成主義等現代藝術流派的興起，及講究歷史樣式，從傳統設計中尋求創作靈感的後現代主義思潮…都為現代設計添姿鋪彩，展示出其多元化的一面。
2.現代設計與工藝美術的統一
現代設計與工藝美術作為人類特有的創作行為，作為以改善人類自身的生存條件為目的的活動，在人類尋覓真理、探索世界本質的過程中，雖然出現的時間、具有的特點不盡相同，但是二者的創作本源和為人服務的目的基本一致，這種目標上的相合、相關，正是互相影響、相互滲透的堅實基礎。
首先，就造物的形態、色彩而言，二者擁有共同的創作本源——自然。自然作為精神之源，給我們設計創作以無限的靈感，其造型經驗積累的成果是造型發展的原動力。我們的先民從其賴以生存和繁衍的生態環境捕捉審美對象。直觀地感受自然界的和諧和平衡。自然界的形態、色彩豐富多彩，不同的結構，多變的層面，精妙的局部過渡，以他們的生長運動方式，有序的變化，傳遞信息的聲音、語言等，都給予設計者無窮的啟示。從氏族的幾何紋樣、戰國的蟠螭紋到漢代的雲氣紋、唐代的牡丹，從埃及神廟里的浮雕、希臘的彩陶到新藝術流動的形態、現代主義簡潔的線條…無論是工藝美術時期的造型藝術——就是對生命的真實和粗率於一體的把握，在材料和形式上注重對自然的模仿。還是現代運動中不斷出現「返璞歸真」的設計風格，都反映出設計者對造型藝術的本質意義和對真實的追求；都展現出設計者對自然的深切渴望。可以說，他們都是人類以自然為依據生發出來的多樣性形式，人們可能在研究自然的方法上有所不同，但是藉以人類所認知和創造的基本形式與原則為基礎，只不過是十分不同的變體而已。
其次，從社會性來談，設計是為人的設計，這就決定無論是工藝美術，還是工業革命後興起的現代設計，都是與特定歷史環境、經濟科技發展狀況，以及人類文化發展相結合的，所以他們的目的不是簡單的造物，而是生產文化意義的製品。然文化，作為人類社會歷史事件過程中所創造的物質財富與精神財富的總和，是一種沉澱、一種積累，具有不可逆的傳承性，這就註定工藝美術必然會如影隨形，對現代設計產生深遠的影響。一方面，按照現代認識論的理解，人們在認識新事物時，必然不自覺的參考原有的認知模式。另一方面，據史實而言，隨著工藝美術的發展，許多新的藝術、設計活動形式也隨之產生，豐富了人們的思想、意識，豐富了觀念和解釋生活的思維方式，直接或間接的催化了現代設計的生成與擴展。例如，從工藝美術運動和新藝術運動到裝飾藝術運動再到德國包豪斯等等，所謂的現代設計實際上都是人們在新的機器時代里，對原有造物經驗進行批判、調整、矯正的基礎上，謀求建立新時代造物活動和生活世界之間正確的相關方式的產物。至此，我們不難看出，現代設計過程自始至終都滲透著工藝美術的存在。
總之，現代設計與工藝美術之間的關系就是對立統一的關系。他們既是一個有機體不同的兩個歷史階段的產物——承載著不同的文化，各自具有鮮明的特徵；又都美化和影響著人類的生活，二者之間相對於人性本質而言，都是為了滿足人們的需要，只是表達上的不一致，卻沒有根本的不同。長期的社會實踐已證明，現代設計與工藝美術以自然和社會為依託，在彼此的交融互助中得以生成和演化，某種程度上，就創作手法和思想而言，可以說現代設計是工藝美術的延續、豐富和發展。所以我們不能片面地強調現代設計或片面地強調工藝美術，而應在明晰二者概念的同時，更加註重現代設計對傳統工藝美術的繼承和發展
希望能夠幫到你~~~~~
H. 游戲美術是什麼，和美術有什麼區別
動漫啊，美術是指繪畫，雕塑，藝術設計等。
I. 游戲在美術上的分類
您好，游戲中所能看到的一切畫面都屬於游戲美術，其中包括了 地形、建築、植物、人物、動物、動畫、特效、界面等。
由於美術工作量的龐大和種類繁多，通常游戲公司又將游戲美術細分為 原畫設定、場景製作、角色製作、動畫製作、特效製作、等不同的工作崗位。
J. 游戲美術有哪些分工
游戲美術主要：原畫概念設計（分場景和角色），3d游戲美工（有分場景和角色），動畫，特效. 職位：也是按照場景角色劃分：美工 資深美工，組長，項目經理 美術總監。還有動畫師 特效師。GA近期有英佩定向班，全部老師來自英佩數碼資深美術師，水平相當牛。