巴洛克美術的特點

A. 巴洛克藝術的特點及美術史意義

解釋一：
巴洛克藝術是16世紀後期開始在歐洲流行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極為復雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。

解釋二：
巴洛克藝術
巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自義大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。總的來說這個名稱在當時含有貶意，是18世紀古典主義藝術理論家對於上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。
巴洛克藝術是指（16世紀）後期開始在歐洲流行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等。

解釋三：
巴洛克藝術
一、巴洛克藝術概念
1、意義與背景
巴洛克藝術(Baroque art)是十七世紀歐洲的藝術風格，初發源於17世紀教皇統治的羅馬，那時義大利是歐洲藝術中心，但在巴洛克後期，歐洲藝術中心移轉到法國，它並沒有明確的藝術風格，只能算是一種愛好和時尚。
文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯；而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的平靜和剋制，而表現為戲劇性、豪華與誇張。
十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建築、音樂、美術也要求豪華生動、富於熱情的情調。
十七世紀歐洲有新舊教的權力之爭。舊教勢力用暴力鎮壓信徒，再積極利用藝術思想形態——巴洛克，去迷惑、征服人心。
巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，亦忠實於基督教的世界觀，故亦是「基督教化的文藝復興」。
2、詞源與含義
巴洛克一詞的來源可能有三: 義大利語的baroco，指中世紀繁縟可笑的一種神學討論；義大利語的barocchio，指曖昧可疑的買賣活動；葡萄牙語的barocco，指畸形的珍珠。三詞皆含悖禮怪奇之意，因此從十八世紀的建築師責難十七世紀那種復雜而考就的樣式，生氣地稱它為「荒謬的、奇怪的、巴洛克的」稱呼之後，巴洛克這一詞就被相沿成習了。
學術研究中，確定巴洛克藝術地位的是德國藝術史家沃爾夫林(H.wofflin)，他的著作《文藝復興與巴洛克》（1888）、《美術史原理》（1915），前者指出巴洛克是繼文藝復興之後的主要流派，並對其形式特點作了分析和歷史考察。後者認為巴洛克風格可作為每一文化或文明進入後期階段的特徵，使之具有更為普遍的意義。
二、巴洛克藝術的表現
建築

西方都市計畫的歷史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建築物是教堂與宮殿。建築師認為建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑。
把文藝復興時期的建築畫成平面圖，其共同特點是正方形、圓形和十字形；而巴洛克建築的典型特徵是橢圓形、橄欖形以及從復雜的幾何圖形中變化而來的更為復雜的圖形。
用規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。文藝復興建築如同現代建築一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關系為基礎；而巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。例如：
米開蘭基羅助手維紐拉（Vignola,1507-1673）和戴拉‧伯達（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年間完成的羅馬《耶穌教堂》，被公認為是從樣式主義轉向巴洛克的代表作。這座教堂內部突出了主廳和中央圓頂，加強了中央大門的作用，以其結構的嚴密和中心效果的強烈而顯示了新的特色。因此，耶穌教堂的內部和門面，後來都成為巴洛克建築的模式，又可稱為「前巴洛克風格」。
十七世紀早期巴洛克建築代表是馬德諾（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米開蘭基羅未完成的《聖彼得教堂》（1607-15，羅馬梵諦岡，另有專屬網站詳細圖片解析），他用戲劇性的方式強調正門，例如由扁平的方柱變為半圓柱，再變為四分之三圓柱，使建築的立體塑形復雜多變，動態強烈。他所設計凸出的門面或深凹的門面，都使得教堂和前面廣場上的空間能更進一步的連接起來。
十七世紀盛期巴洛克建築最偉大的大師是貝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建築，在1624～33年間完成置於聖彼得大教堂內的青銅華蓋，是一座高達二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗（很像布景裝飾）。又為聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊（1657），使它成為西方最的廣場建築之一。
波羅米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建築大師，喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的復雜交錯，從整體布局到細部安排，都能獨出新裁，代表作如四泉的《聖卡羅（S.Carlo）教堂》（1665～67，羅馬），被譽為巴洛克建築的典範。
除以上羅馬地區外，義大利北部的杜林（Turin）地區也有相當發展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《聖布小教堂》（1668～94）圓頂，表現天堂的穹窿，給人一種飄渺無盡永恆的幽思。
西歐諸國的巴洛克建築又結合各地的特點而各有所長，如英、法等國帶有較嚴謹的色彩，例如巴黎凡爾賽宮（1669～85，滑鼠點選可看到360度外觀旋轉圖），德國南部則華麗輝煌達於極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。

雕刻
巴洛克雕刻有時是建築的一部份，藝術家表現真實人間的技法臻於成熟完美，例如根據主體的男女老幼來表現人的皮膚外觀，卷發、衣飾、織物的質感都很逼真。動勢的展現是其最重要的特點，人物不再被雕成靜止或休息的姿態，而總是處於運動之中。
最著名的是貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《聖泰雷莎（St.Theresa）之幻覺》（1645～52，羅馬聖馬利亞教堂），是宗教性和官能性的結合，欣賞這類雕像要搭配建築、繪畫一起觀看，以產生視覺上的幻覺。這種風格也影響西歐各地。其它名作如《四河噴泉》（局部圖，1648-51，羅馬Navona廣場）、《大衛》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
法國巴洛克雕刻大師有:

普傑（P.Puget，1620-94）的《克羅托那的米羅》（1671～83，巴黎羅浮宮）。

柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布蘭半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡爾賽宮）。

繪畫
宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞檯布景的效果是巴洛克繪畫的特色。
義大利

卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫的先驅，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並舍棄細節的描寫。他對自然的態度是直觀的，以粗野或純朴的市民為模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另闢蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》（1601，，倫敦國家畫廊）、《埋葬基督》（1604，梵諦岡美術館）、《水果籃》（靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，諳布羅西阿納美術館）、《酒神》（1597，佛羅倫斯烏菲茲美術館）。個性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脫離陳規，重新思考藝術，風格上被稱為「自然主義者」。

卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫——《聖母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊），畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。

B. 羅馬巴洛克藝術有什麼特點

羅馬巴洛克藝術：巴洛克風格(又稱巴洛克樣式)是一種宮廷風格。巴洛克藝術大致有以下特點：無論建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶有點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。

C. 巴洛克美術的主要特點

巴洛克美抄術突破了文藝復興以來古襲典藝術的那種理性、勻稱、靜止、典雅的風格。它在建築、繪畫和雕塑上有以下的特點。 它一反文藝復興時期的莊重、和諧與結構清晰的特點，追求結構復雜多變，配以大量雕塑和裝飾的效果。
西方都市計劃的歷史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建築物是教堂與宮殿。建築師認為建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑。
巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 它不再遵循文藝復興重素描結構的方式，而是廣泛採用垂直線、水平線來追求穩定，並在作品中強調激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現，廣泛採用曲線、弧線，偏愛復雜多變的結構等。
宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞檯布景的效果是巴洛克繪畫的特色。

D. 巴洛克建築的藝術特色是什麼巴洛克建築繪畫與雕塑各有什麼特點

巴洛克藝術特色： 首先是一種昭示君主強大權利的藝術，具有無限擴張的運動感和能量及動力的意識顯現。 巴洛克是感性與激情的藝術。巴洛克藝術家在他們的作品中強調情感，運動，多樣性的表現。 巴洛克特色著重於一時整體的協調性，繪畫雕刻和建築成一個綜合體。通過壯觀的視覺效果，達到既完美的和諧。 在建築上 ： 柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。 橢圓形空間的使用和雙弧線的應用，完美的波浪形曲線構成了建築面， 透過戲劇化的光影達到富麗堂皇和生動活潑。 巴洛克藝術在建築上著重於廣大的面積及多元化角度的廣場庭院規劃設計，其中有代表性的是聖彼得大教堂的拱形廣場和凡爾賽的花園噴泉及宮殿。 在雕刻上： 藝術家善於從較柔軟流暢的角度進行創作，經常用多種材料的組合來界定特性。 皺著陰影濃烈，姿態誇張。 青銅與著色大理石的運用， 復雜的精細的構架，強烈與執著的 情緒表現 無論從感官或情感上都強烈的吸引著觀者 這時期最好的作品是 貝尼尼的《聖德列薩的狂喜》 在繪畫上： 採用斜線或角線的構圖，色彩華麗富於變化 明暗對比深刻， 線條極盡曲折，人物豐滿健壯 有極度誇張之感。 高度運用自然主義的錯覺藝術手法， 強烈的光影對比和戲劇化的明暗對比 ，製造出一種不協調的張力能量以及結構變化。 畫家熱衷於把視線擴大到畫面之外， 通過對光的大膽運用和緊張的透視效果， 表達無限的概念。 一般來說， 巴洛克的風格特色是 喜好扭曲變化的纏繞線條， 創造出反復的裝飾和堆積之美，以追求強烈的律動感。 與巴洛克有關的特質是 壯麗的 賦予感官刺激的，戲劇性的 充滿活力的 運動的 情緒愉悅的 煽情的等。 給你總結不易啊 全是我一字一字打上來的........

E. 巴洛克美術的特點及美術史意義

巴洛克 (Baroque) 原是指很大而形狀不勻稱的蚌珠，今天『巴洛克』單純指十七世紀的藝術及其獨特的風格。

巴洛克是十七世紀歐洲藝術的總稱，但早在十六世紀末便開始了，即便在十八世紀，也仍可見其蹤跡。

十七世紀的歐洲是個大變動的時代，其藝術發展趨勢，與當時的政教權爭有很大關系。自十六世紀初，德國馬丁路德倡導『宗教改革』後，一度受到沖擊而大為失勢的羅馬教廷，在十七世紀又發起另一波『反宗教改革』運動。在盛行新教的國家，以尊重自由及崇尚物質為主，致力新知發展；而在舊教的勢力范圍里，則以宮廷與教會為中心，鼓舞雄壯華麗的美術，一方面誇示強大世俗權力的宮廷趣味，一方面與狂熱而庄嚴的舊教儀式相配合，於是產生了表現力量與富足的十七世紀的巴洛克藝術。

音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。

1750年，對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭，標志著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結，也標志著巴洛克時代的終結。之所以稱這一時期為巴洛克，是由於一時期音樂表達的技術及方式基本上有它一定程度的共同點，所以用此名詞來標志，並無特殊的意義。巴洛克（Baroque）一詞來自法語，追本溯源是葡萄牙語barroco，意謂形態不圓的珍珠。是巴洛克末期評論家們在評論此一時期的音樂時所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、誇張的音樂。巴洛克之後古典主義時期的音樂家們趨於將音樂語言簡化和規范化，在他們看來，巴洛克音樂過於誇飾而不夠規范。

因此巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品。現在，隨著時間的推移，我們可以用更為深入和細致的歷史眼光來看待這一時期的音樂，巴洛克不復有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前後的音樂作品，它確實存在著誇飾和有些不太規律化的特徵。文藝復興時期的藝術講究清晰、統一和協調。但至十六世紀末期，藝術中感情的因素日益增加，明凈清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒。

在美術中可以從卡拉瓦喬（1573-1610）的色彩濃烈的、戲劇性的繪畫中看到。在音樂上我們也早已從馬倫齊奧、傑蘇阿爾多的牧歌以及道倫德的古歌曲中看出端倪，而他們的下一代則更往前發展了。要製造出這些強烈的效果，必須發展一種新的音樂風格。一般地說，文藝復興時期平穩的復調音樂已不適合新時期所需要的特色。巴洛克時期最重要的創造就是「對比」的概念。文藝復興時期的音樂進行流暢，各個聲部（通常為四至五個聲部）相互交織，同步進行。1600年以後這種織體日漸少用，只有在教會音樂中才能見到，這是因為教會音樂受傳統及固定的禮拜禮式所束縛，因此是最為保守的。

「對比」可以表現為各個不同的方面：音的高與低；速度的快與慢（快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比）；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。所有這些都在巴洛克時期的音樂結構中存在，各有它們的地位。許多巴洛克時期的音樂家使用協奏曲或復協奏曲形式（此詞本身意味著明顯的對比因素），這種形式的基本特點是織體的變換，有時用一個聲部（獨奏）或幾個聲部，有時用較大的群體合奏。最明顯而強烈的對比是當時出現的一個新的體裁叫做「單聲部歌曲」（monody），它是一種獨唱歌曲，大致是在上面有一個流暢的人聲聲部，配以琉特琴或羽管鍵琴的伴奏，伴奏的進行較為緩慢，這一體裁的代表人物（在某種程度上可以說是創造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，約1545-1618）在他劃時代的作品《新音樂》（Le nuove musiche）歌集中，人聲的旋律依循歌詞的意義，變化極大，在節奏和織體上可以從很簡朴到非常富有裝飾性；而且又與幾乎固定不變音型的伴奏聲部形成對照

F. 美術作業：問巴洛克美術的特點及美術史意義

巴洛克藝術有如下的一些特點：
首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；
二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力；
三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；
四是它很關注作品的空間感和立體感；
五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；
六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；
七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。

巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

巴洛克藝術是16世紀後期開始在歐洲流行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極為復雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。

參考：http://ke..com/view/185895.htm

G. 義大利巴洛克藝術的特徵有哪些

首先是它的華麗性。由於服務的對象是上層人物和貴族，故而力求豪華之版能事是它的特點。

其次，文權藝復興美術強調理性的寧靜與和諧，而巴洛克美術則強調非理性的無窮幻想和幻覺，極力打破和諧和寧靜。

第三，是它的激情性。巴洛克美術總是充滿激情的，有著強烈的感情色彩。

第四，是它的運動性。即是說，它在內容上是充滿激情的，而它的外在形式則強調運動感。

第五，是它的空間性。文藝復興時期的美術作品基本上是平面的，而巴洛克美術則非常強調空間和立體感。

第六，是它的綜合性。巴洛克美術十分強調綜合的特點，而且有多種綜合形式。

第七，是它有著濃厚的宗教色彩。巴洛克藝術與天主教有著密切的關系，在作品的題材方面，一般多表現一些殉教、幻覺、神迷的故事和情節。

第八，是有一定的背離現實生活的傾向。

概括起來，義大利巴洛克藝術大致有以上八個特點，在歐洲其他國家也大致一樣。

H. 結合具體實例,簡述巴洛克工藝美術的主要特點,並分析其形成原因.

特點:1、有豪華的特色，既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩。
2、是一種激情的內藝術，打破了理性的寧靜和諧，容具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力。
3、它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。
4、它很關注作品的空間感和立體感。
5、它具有綜合性，強調藝術形成的綜合手段。
6、它有著濃厚的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導地位。
7、大多數巴洛克藝術家有遠離生活和時代的傾向。
代表人物貝尼尼．他最終完成了聖彼得大教堂．
原因：1.天主教的反宗教改革 2.宮廷豪華氣派的需要 3.人對自然的探索

I. 巴洛克美術的主要特點是什麼

巴洛克美術的主要特點是什麼？

(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術專雖是為宗教服務的,有強屬烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想像力；

(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；

(4)非常關注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合。