美術多元化

1. 平面設計是不是很需要美術功底

美術功底對平面設計沒有直接的影響。

有美術功底可以加分，沒有也無關緊要。因為平面設計基本上都是電腦軟體操作，但是了解一些色彩、版式的原理，有一些素描、水彩等的實踐和理論比較好，不一定要去學水彩素描再學平面設計，可以學完平面設計，在工作的同時，業余時間再學水彩素描，而且還沒有初步的感覺就盲目學素描容易誤入歧途。

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怎樣才能學好平面設計：

1,了解平面設計的歷史。平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞（Lascaux）開始，橫跨到現代銀座的眩目霓虹燈。

在這段長遠的歷史中，以及二十世紀視覺傳達的快速發展過程里，廣告藝術、平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況。但這些項目彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享相同的服務對象。

在廣告藝術中，最終的目標是要銷售產品和服務。在視覺設計里，「重點是要將各種資訊整理成序，將不同的想法結合，表達並感受記錄人類經驗的人造物品」。

2.體會photoshop的操作。Photoshop，簡稱「PS」，是由AdobeSystems開發和發行的圖像處理軟體。

Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

3.掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、indesign等軟體的使用。

4.訓練訓練再訓練。等基礎掌握好了以後，也要經過大量的訓練，熟能生巧，任何事情都是在經過大量的實驗後才能直接出經驗。

5.學會享受學習。平面設計不光是要靠強大的基礎知識，還要有發現生活的眼睛，積累美學素材。這樣才能更好的設計。

2. 藝術設計專業畢業後可以從事什麼行業

提到純藝這個專業，很多人都處於霧里看花的狀態：無聊枯燥？高深莫測？前途渺茫？對於純藝，很多人都會有這樣的疑問，它到底是怎樣的一個藝術專業？為什麼有那麼多人選擇純藝專業？

什麼是純藝術專業？

在傳統意義純藝被定義為繪畫等純粹的藝術，包含繪畫、雕塑、建築等視覺藝術和詩歌、戲劇、舞蹈、音樂等非視覺藝術。隨著現代藝術的發展，純藝的范圍變得越來越廣泛，界限也變得很模糊，像電影、攝像、裝置、行為等這類新型的藝術形式也被稱為純藝。所以，簡單來說，純藝就是一種藝術形式，是一種藉助視覺媒介來表達自己思想觀點或呈現某種現象的藝術形式。

純藝作為一門藝術學科，那它有著怎樣的特點？需要具備哪些能力呢？

作為一門藝術學科，純藝術並不如其他藝術專業一樣具有明顯的劃分界限，它是一門綜合類的藝術學科，所涉及的專業具有廣泛性。正因為如此，也造就了它綜合性與多元化並存的學科屬性。

介於此，純藝術需要學生具有過硬的綜合能力，去支撐從主題選擇、風格確定到材料媒展示方式這一系列過程。首先，作為藝術家族的一份子，優秀的專業知識和審美素養是必不可少的，如果沒有基本的美感那就如同沒有藝術創作的基石；其次，純藝涉及的專業范圍廣泛，還需要你擁有各學科豐富的知識儲備去支撐你的藝術創作；最後，你還需要有開闊的視角和思維能力去創造多樣化的作品，而不是閉門造車式的創作，突破、創新、思考、想像四者缺一不可，或許你最好的選擇是成為一個藝術「雜家」。

純藝術專業就業前景怎麼樣？

有人覺得純藝就業難？？那是不可能的！！相反純藝的就業前景可以說是一片光明。著名導演 Ridley Scott（代表作《角鬥士》《異形》《黑鷹墜落》《火星救援》）畢業於英國皇家藝術學院純藝專業。Ridley Scott在皇藝修讀純藝期間，通過接觸不同類型的藝術媒介，逐漸愛上了攝影和電影。最後將純藝的美學知識融會貫通，成為以視覺效果著稱，將商業與藝術平衡的好萊塢導演。

而常規的就業選擇是成為職業藝術家、藝術總監、美術編輯、美術指導，以及美術教師等，或者成為自由藝術家、成立工作室、進入大型畫廊或者藝術公司工作或者從事策展性活動等。並且，由於純藝專業學生的基礎非常深厚，所以想轉行其他領域也是非常有優勢的，像廣告公司、出版社、教育培訓機構這些行業都可以選擇。

3. 以繪畫多元化之我所見寫一篇300字作文

從小，我就喜歡畫畫。每當我陪媽媽買衣服時，我留意的通常不是一件件漂亮的衣服，而是掛在牆上的裝飾畫。

上幼兒園時，媽媽問我想學點什麼，我幾乎毫不猶豫地說：「我想學畫畫！」繪畫好像是我的一位知心朋友。當我高興時，我用畫筆畫出我心中的喜悅；當我傷心難過時，我便用顏料畫出我心中的煩惱。久而久之，繪畫變成了我生活的一部分，我越發的喜愛繪畫。

我上三年級時，一次美術班下課，老師告訴我，我可以學素描了。素描？哦，是那種拿鉛筆在紙上畫的寫生嗎？我經常在教室里看見一兩個大哥哥大姐姐畫的素描，雖然繪畫工具只有一支鉛筆，那他們能夠運用敏感吧要花的物品畫得那麼真實、那麼漂亮。沒想到我現在也可以學素描了！

第二節課，我幾乎一路小跑來到美術教室，我簡直迫不及待想學到這門新的畫畫技法。

可是當聽了老師說這節課要畫的內容時，我失望極了！我還以為老師會上我們去畫一些雕塑什麼的呢，誰知老師讓畫的竟然是—直線！

我非常失望。這時，老師說：「同學們，你們可能會有一點小小的不滿『老師直線誰不會畫呀？』如果你這樣想，那可就大錯特錯了。直線是素描的基本功，要畫的兩頭輕，中間重。」說著，便給我們做起了示範。

哇！我大吃一驚，原來一根兒普普通通的線也可以畫得那麼好看！兩頭若有若無，中間卻清晰可見。

我心中的不滿立刻消失得無影無蹤。拿起筆就學著老師的樣子畫了起來。

畫了幾條以後，我拿去給老師看。老師說我這幾根兒線的前頭畫的還是太重了，讓我在畫幾條。我就又畫了幾條，然後又拿去給老師看。老師說，我畫的還是重，於是手把手的教我畫。原來只要是這么小的勁兒啊！我簡直不敢相信。不過畫出來的線好看多了。

我現在很開心，無論什麼時候，畫畫都可以陪伴我。以前是，現在是，以後也是。

4. 什麼叫藝術多元化

藝術風格具有多樣化和同一性的特徵。

一方面，現實世界本身的多樣性，藝術家各不相同的創作個性以及欣賞者審美需要的多樣性，決定了美術風格的多樣化。即使同一藝術家的作品，也不排除具有多樣風格的可能。正是風格的多樣化極大地促進了美術的繁榮和發展。

另一方面，藝術家之間的風格區別也不能不受到他們共同生活的某一時代、民族，甚至階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示了風格上的某種同一性。

即使同一藝術家的多種風格，也會由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵。正是這種風格的相對同一性，決定了美術發展的歷史性和邏輯性。

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實質：

文化是個整體性概念，它由表層結構與深層結構（即文化核心）構成，二者在文化整體結構中的地位與作用是不同的。諸如飲食文化、服飾文化、居住文化、語言文化等構成了文化結構的表層，它們並非文化的核心。

構成文化深層結構的是那些在全球性范圍內將不同民族文化區別開來的文化特質，即流淌在每個民族的心靈中、體現著不同民族特徵的東西，它既是一種思維和行為模式，同時它還包括民族信仰和價值傾向等。它隱藏在表層文化的背後，體現著民族特性。

由此可見，價值觀是文化的核心。每個民族都有其獨具特色的民族文化，而每個民族文化的核心就是蘊涵在文化深層的價值觀、思維方式。正是各民族不同的價值觀和思維方式塑造了不同民族各具特色的風俗習慣、文化心理、生活方式和行為模式等。

5. 新形勢下如何在小學美術課堂開展多元化的評價

依據素質教來育理念,課堂教自學的有機組成部分除了常規的知識教學、課堂管理、作業、合作探究外,還包括有效的課堂教學評價。新形勢下的小學美術課堂教學,對學生的評價不應僅局限於考試分數、作業情況,還應包括學生的課堂表現、課下創新能力、實踐能力等。教學實踐證明,有效的課堂教學評價可以激發學生學習的慾望,及時引導學生,優化教學過程,調控教學氛圍,進而促進課堂教學質量的提升。本文中,筆者從教學實際出發,充分實踐多元化的課堂評價,收到了不錯的教學效果,不但提升了小學美術課的教學質量,也促進了學生的全面發展。

6. 急！！需要大班美術課教案，關於土家吊腳樓的，要多元化，有趣味性。要拿來上公開課的。

教案的寫法與要求
一般來說，教學設計可以分為兩類：一類是對長期教學活動的規劃，比如，學年計劃、單元計劃和周計劃等。另外一類是對一、二節課教學活動的規劃，通常稱為課時計劃或稱為「教案」。
教學設計強調教學過程的設計，尤其注重學生學習活動的設計。這樣教師就應該轉變以往單純寫教案的舊觀念，更多地關注學生活動方案的設計。這樣一來，書寫一節課的教案，在教學過程設計一欄中需要幾個精心的活動設計。課堂上教師和學生的角色關系是導演和演員的關系，課堂上演員的角色就轉變成了學生，教師則承擔導演的任務。同時，教師也是課堂的參與者，參與學生的討論與總結，參與學生的問題設計與解決等等。112(784 833 )
教學設計是一個對長期或短期的教學活動進行系統地規劃的過程和方法。教學設計可以確保和推動有效地教學。那麼，教師在進行教學設計時更關注哪些事情呢？筆者通過學習、研究認識到，教學設計大致可包含下列內容（但絕不是唯一的、絕對的，教師可根據自己實際情況進行調適。）
一、教學設計的指導思想
指導思想應在以新課程理念、學科的課程理念及學科課程標準的總體要求為依據。結合本地區、本學校開展的課題研究為依託，指導還要根據當地學校的實際情況，真正體現出教學的指導性和實效性。
二、教學內容分析
1、簡單介紹一下課程標准規定的主題之中的那個主題，其內容是什麼？教材編排上注重了哪些能力？
2、重點是什麼？
3、難點是什麼？
三、學生分析
1、學生原有的知識分析。
2、學生在學習過程中可能要提出的問題分析。
3、相應的學法指導分析。
四、教學目標設計（認知目標、技能目標、情感目標）
1、教學目標陳述的是學生的學習結果，而不是陳述教師做什麼。
2、教學目標的陳述應力求明確、具體，可以觀察和測量，盡量避免用含糊的和不切實際的語言陳述教學目標。
3、教學目標的陳述應反映學習結果的類型和層次。
以上目標的陳述方法主要適用於認知目標和技能目標，對於情感目標，由於學生的認識和情感的變化是一個長期教育影響的結果，教師很難預料在一定的教學活動後學生的內在情感會出現什麼變化，而且情感類知識應廣泛深入地滲透在各部分知識之中。
五、教學方法設計
1、應根據不同的課型、教學步驟的不同階段，選擇不同的教學方法。
2、可選用一些方法，教學方法不能太固定和單一。
3、將學生學習方式的轉變納入教學方法設計之中。
4、將課時安排納入其中。
六、教學媒體設計
1、教師要充分利用多媒體展示相關的圖片、視頻。
2、要求學生收集相關文字、圖片資料等。
3、對實驗課要合理地選擇相關的儀器、葯品、材料等。
七、教學過程設計
教學程序
教師活動
學生活動
1、對學生的活動要重點設計，何時探究、何時分組，何時討論問題以及預期討論的結果都要有所體現。
2、教師活動的設計，要求教師設計一些教學情境、問題，尤其提出探索性問題的設計。
八、教學評價設計
1、注重過程評價和終結性評價相結合的設計，進一步發散學生的思維，並反饋學生的學習情況。
2、知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀都應有所體現。
3、注重多提出些探索性、啟發性的問題。
4、注重提出一些與實際聯系、應用性的問題。
九、板書設計
要求板書的書寫要簡單扼要，一目瞭然。
這是寫教案的要求，照著寫就可以了

7. 工藝美術運動的風格特徵

工藝美術運動的風格特徵如下:

1、強調手工藝，反對機械化生產。

2、在裝飾上反專對屬矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、朴實，功能良好。

3、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。

4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。

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工藝美術運動的影響及其在設計史上的地位是不容忽視的。它開創了一個新時代的新思想，英國工藝美術運動的設計思想和實踐創作奠定了設計的基本要素的組成。一些思想仍然影響著現代的設計。

在設計方面，它汲取了自然植物因素和東方藝術，使得設計獨具一格，呈現多元化趨勢。它使得人們重新重視傳統手工藝，體會出手工藝的魅力和價值，從而提高了手工藝的地位，使得傳統優秀文化得到了發展和發揚。

由於時代的局限性，認為機械生產是產品醜陋的根源，而以手工作坊代替機械批量生產，這無疑是滯後的。

8. 宋朝繪畫的主要藝術特徵

1、繪畫題材和表現體裁的多樣化。宋代繪畫題材擴大，繪畫分科變細，計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、墨竹、龍水等門類。繪畫形式中工筆繪畫有突出成就，青綠重彩仍然流行，水墨著色在山水畫中佔有重要地位，寫意畫開始出現。宋代繪畫體裁有巨幅壁畫、高屏大幃、長卷立軸、小幅繪畫、冊頁形式、白描粉本小樣等多種樣式。

2、文人參與繪事，文人繪畫漸成潮流。科舉制提高了整個官僚的文化水平，以科舉進身的文人力圖強調自己的文化英雄地位，將繪畫視為文化修養和風雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫將繪畫看成文化修養和風雅生活的重要部分，他們在繪畫中以墨竹、墨梅、山水樹石及花卉等為題材，追求主觀情趣的表現，反對過分拘泥於形似的描繪，藝術上主張寧和平淡，追求天真清新的風格。米氏父子、蘇軾等人為典型代表。

3、在宋代，宮廷繪畫承載著宣傳教化、籠絡重臣、粉飾太平的主要功能。宮廷畫家在藝術上必須附和帝王的審美趣味，因此，宮廷繪畫的主要表現風格為：造型准確，格法嚴謹，精微細膩；賦色濃艷，華貴富麗；既有精密不苟之長，某些作品又有萎靡柔媚的傾向，形成「院體」畫的獨特風格。宋徽宗趙佶為典型代表。

4、出現了職業畫家。畫工解除了對貴族的人身依附，成為獨立的手工業者。宋代城市經濟繁榮，文化生活活躍，繪畫的需求增加，繪畫的服務對象有所擴大，為繪畫的發展提供了物質條件和群眾基礎。一些畫師們的創作進入城市商業市場，不少技藝卓絕的畫家活躍在社會上，對促進宋代繪畫起重要作用。

這時期的職業畫家的創作具有明顯的商品畫性質。繪畫作為固定行業與社會建立更廣泛的聯系，突破了宗教題材與貴族題材的羈絆。擴大了視野，使世俗美術有了很大發展。宋代風俗畫的發展可以為證。

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宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多採的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法，和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

宋代繪畫藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。

文人士大夫繪畫對於繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。

宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯系。在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上，宋代繼續設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多採的面貌。

9. 請你談談如何評價學生的美術課堂作業怎樣引導學生讓美術課堂作業呈現多元化

作業來評價要結合教學設計源和作業要求，你設計的課型不同，作業要求自然也會不同，評價標准也不可能一樣，有些課型是培養創造力，發揮學生想像力的，比如泥塑、自由主題繪畫之類，也有些課型是以技能學習為主的，比如美術字，你教的是宋體字的寫法學生的作業自然就只能是宋體字，你教的是傳統圖章篆刻，學生刻的就必然是篆字，否則就成了版畫了。
所以如果是針對實際教學來說，首先老師要在學期課程設計中弄清楚課型和教學目的，分門別類地去設計評價標准，針對不同類型的作業進行有效評價，多元化並非所有課型都必須，而且多元化是對老師教學成果的評價，並非針對學生的，每個學生只能呈現出他自己的面貌，如果上課命令學生為了多元必須不許重復，就顯得很假。
要做到多元其實並不困難，作業設計越符合學生的思維規律和觀察體驗，貼合個人情感體驗，就越不容易千篇一律，越是假大空的題目，就越不可能多元。舉例來說，在課堂上先為學生呈現和講解多種風格的人物畫作品，然後每人發一面小鏡子，讓大家畫出自己的自畫像，相信是很難做到不多元的。

10. 如何在高中美術課程中實施多元化評價

由於興趣、愛好和發展需求的不同，高中學生需要發展不同的美術能力。為了滿足內學生多方面發容展的需求，普通高中美術課程設置了以下五個學習模塊，供學生自主選擇：
A．美術鑒賞
B．繪畫·雕塑
C．設計·工藝
D．書法·篆刻
E．現代媒體藝術