美術色彩關系
① 靜物繪畫色彩關系
就好比鏡復子
每個景物都是制鏡子
都可以照到彼此
因此每個景物都有所有景物的色彩
因為景物有很多顏色因此顏色就豐富了
一幅畫的好壞還要看色調
每一種顏色都有偏冷的和偏暖的就是紅色也是如此
冷的的就多用偏冷的色調的顏色
反之用暖的
暖色調有接近的感覺
冷色調有遠離的感覺
顏色純的景物會搶眼有前進的感覺
顏色灰的不搶眼有後退的感覺
而且顏色豐富的也搶眼
這就使畫面有了空間感
空間感也可以用物體的大小來拉開
區別。。。。。。素描：是繪畫藝術獨立的一個畫種，同時也是一切造型藝術的基礎。它是通過表現物體的形體、結構、比例、運動、空間位置、明暗關系等造型手段來塑造形象。學習素描，不僅要掌握其技巧和扎實的寫實能力，更重寫的是，還要學會正確的觀察方法和分析、綜合、概括對象的能力。培養學生敏銳而深刻的形象記憶力、想像力、感受力和創造力，從而幫助學生樹立正確的審美觀。因為素描是在平面的紙上塑造具有三維空間的形象，所以在掌握各種造型因素的基礎上，研究物體的形體結構，並在素描實踐中正確的理解和運用，是素描學習的主要內容。
色彩：是繪畫及藝術設計的重要語言，是造型藝術的重要基礎。色彩在繪畫中的應用規律，是在繪畫的素描關繫上，建立一個正確並富有表現力的色彩關系。建立在素描關繫上的色彩關系，是指應用西方印象派以來發現的寫生色彩規律，這個規律一直是具像繪畫所沿用的基本規律。它的主要核心是，在特定的光源之下，物體的每一個面在色彩上都有不同的冷暖傾向。正確地運用這個規律，使色彩關系得到由素描關系形成的畫面的立體感和空間感。所謂色彩的表現力，是在基本運用以上規律的基礎上，利用光源色、環境色對物體影響的規律，利用色彩純度對比、明度對比、色彩對比、提高色階等手法，加強繪畫作品在色彩因素上的藝術感染力。掌握寫生色彩規律是學習繪畫最重要的基本能力之一。需要說明的是，作為構成畫面語言的其他因素，如構圖、形、黑白關系、繁簡關系、疏密關系、運筆的方向感和速度感等等，同樣非常重要，也是評價一幅作品的重要因素。
速寫：是美術專業訓練和藝術創作的基本技能，同時也是一切造型藝術的共同基礎。它是用形象記錄生活、記錄藝術思維、積累創作素材的特殊技能。速寫的特點和要求是：在短時間內以精煉、准確的形式，刻畫出對象的形貌、結構、動態及精神特徵、場景氣氛，體現對形體的敏銳觀察和迅速捕捉形象的能力。速寫的形式風格多樣，材料也沒有特定的限制，各種筆各種紙都可以作為繪畫的工具和材料，有些速寫還有簡單概括的色彩，但一般情況下除白描以外，大多採用的是硬筆單色的畫法，以線條為主(也可略施明暗，但不同於素描，應高度概括)。速寫的內容包羅萬象，凡人物、動物、靜物、風景、建築、場景、文藝演出，以及創作思維記錄都可用速寫來完成。速寫還是美術專業學生進行基礎訓練、提高造型能力、創作能力和體現藝術修養的極好方式。聯系。。。。。。速寫，他是畫好素描的基本功，就相當於，速寫就是磚塊， 素描就是蓋成的毛坯房，色彩就是已經裝飾成的房間。
只有速寫練習好了，素描這座毛坯房才可以蓋好，當你素描再畫的好的時候，也是一個毛坯房，在真正的藝術道路上，不是為了畫素描而去畫素描，是未來色彩而畫素描。而只有把素描畫好了，色彩畫的時候，各種關系等之間的結構，都可以畫的完美到位。前兩個的基礎打好了，色彩這一個就容易更加完美。
③ 藝術與色彩構成的關系
色彩構成是藝術的一個元素
色彩構成（Interaction ofColor）即色彩相互作用從人對專色彩知覺和心理屬效出發用科學分析方法把復雜色彩現象還原基本要素利用色彩空間、量與質上變幻性按照定規律去組合各構成之間相互關系再創造出新色彩效過程色彩構成藝術設計基礎理論之與平面構成及立體構成有著分割關系
一般情況下，不同的代課教師都會有自己的授課特點，包括對學生作品專的點評。針對屬問題來說，老師的意思應該是說你的畫面中缺乏豐富的色彩以及色彩間的關系，例如冷暖關系等。解決辦法：多看、多臨摹一些好的色彩作品······
⑤ 繪畫中色彩關系是什麼，一幅好的色彩畫應該是什麼樣的
色彩關系傳統意義上就是指物體與物體，場景與物體之中的色彩對比，還有顏色：專對屬比、互補、冷暖色的搭配等等風格不同講究的也不一樣呢，但是我個人覺得既然是色彩，色彩豐富、不單調、不糊不灰不粉，應該就是一幅好的色彩畫。
⑥ 美術色彩知識有哪些
水粉畫應注意兩大點：
1.色相搭配
素描畫時不用考慮色彩搭配，水粉不同，要考慮色彩之間的搭配和諧，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些純的東西，都是純的要搭配灰的，靜物中沒有就要製造和改造，如襯布太純，顯不出水果，要主觀調低襯布的純度，兩塊布都太純了，要調低其中一塊，兩塊布都太灰，要提高一塊純度。造成畫面的和諧(常用的辦法是變調或改變他們的面積)來達到畫面和諧。（水平高的老師擺出來的靜物本身就很和諧，也有老師不太注意這些只考慮了素描中的構圖聚散穩定，所以畫起來不主觀調整怎麼畫都一般）。 其實認真觀察光源色，環境色，就算不和諧的色塊也能統一起來，從多色相當中組織好色調。當然對於初學還是盡量用同類色作畫容易出效果。
2.視覺中心（主次分別）
素描中視覺中心很容易定，特別頭像，那個角度都可以是五官為中心，其它地方減弱了對比。而畫色彩時就散了，看那都是花花綠綠，不知道表現什麼了，所以心中要定一個視覺中心，它的對比強度最強，別的都不能超過它，超過來也要主觀的減弱它，反過來中心對比不明顯，也要主觀的拉大它的對比。這樣就有主次之分了。和頭像的道理一樣，突出五官，突出主體嗎。 一般視覺中心的對比強，周邊對比弱，中心的投影重，周邊的弱。中心純度高，周邊低。
3.不掌握色彩三要素
看一個物體或一塊襯布還是一顆大樹，由一端向另一端的變化，除了明度變化，還有色相和純度的變化，如一個罐子左端暗右端明，伴隨著還有左端冷右端暖，左端純右端灰。所以觀察點更要放在對物體兩頭的觀察，把握大的色彩傾向，中間的細節或過度色塊就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大傾向正確局部錯誤也不會太影響整體效果。
說了這么多，其實就是一個主觀取捨的問題和對比統一的問題。切不可最求和對象一致，最求的目標是比對象更和諧更美。
⑦ 色彩與素描的關系
色彩同素描一樣是造型藝術的重要形式和手段，是美術基礎教學中最重要的回科目之一。答素描是運用單色的明暗和線條來塑造形象、表現空間、而色彩則是通過豐富多彩的顏色來表現景物。雖然他們在畫面效果、審美情趣和語言表達方式上各有千秋，但塑造形象則是他們共同的主要目的。
就寫實繪畫而言，素描是建立各專業框架的基礎，也是色彩繪畫的造型基礎。作為素描造型要素的形體、比例、透視、明暗等因素，同樣作用於色彩繪畫。用色彩描繪物體，只有符合了素描的基本關系，才能正確表現其真實的空間效果。可見，素描是色彩繪畫重要的內在依據。在學習色彩之前，應學習掌握一定的素描造型能力，這樣有助於我們更主動的認識和掌握繪畫色彩。
⑧ 繪畫藝術表現是色彩關系嗎
任何繪畫藝術色彩關系只抄是為主題表現的一部分元素，一幅好的繪畫不管是我們的國畫還是西方繪畫藝術它包括繪畫的立意、構圖、色彩、技法運用。
國畫講究詩情畫意、筆法所蘊含的書法墨枯乾、濃淡的運用、墨和色彩的結合畫者的章法布局，在整個國畫風格繪畫中色彩關系的比重會少些。
西方繪畫比如油畫、丙烯畫、粉彩畫等，包含繪畫的構圖和透視關系、光影關系再就是色彩關系，西方繪畫它的色彩在畫面中比我們國畫占據的比重大，因為從色彩關系聯繫到素描關系和畫面的色調。
⑨ 繪畫中的色彩關系，主要指什麼
色彩關系//整體色調,冷暖色應用.補色應用,環境色應用,總的來說物體與物體之間的聯系就是色彩版的關系,亮度高權的物體容易被感染,就是環境色的影響,深色物體固有色居多：希望你不是初學者.色彩的完美程度.主要看作者的色感決定.李子不一定是黃色,也會有紅色,