美術湯畫家

❶ 歷史上最年輕的國畫天才

贊美一位偉大的國畫天才 黎 鳴
我的文章標題，很可能就會引來巨大的反對，因為中國人從來只習慣於稱呼「偉大」的政治領袖，或「偉大」的古人。我想，中國人幾千年來的這種壞習慣應該改一改了。
真正人類中的「偉大」，其實，應該永遠都只屬於關於人類「真、善、美」精神的最傑出的發現者、發明者和創造者，或者說，只屬於具有人類「真、善、美」的創造精神的大天才。
過去的中國人惟一隻習慣於吹捧、阿諛政治軍事的領袖或古人，那是因為，中國人面對暴力權力時，永遠顫栗的恐懼和永遠奴性的愚昧使然。這種非常有害的民族習慣嚴重地扼殺了中國人中真正偉大的天才。
今天的中國人應該放開自己的心胸，打開自己的眼界，去真誠地贊美那些確實為中華民族的「真、善、美」精神作出了偉大貢獻的天才，尤其重要的是，每一個中國人，特別是每一個中國的青年人，應該有勇氣並盡一切可能，去證明自己的天才。
在今天的中國，我們雖然仍舊難以發現真正政治的天才，但絕對應該，也的確具有極大的可能，鼓勵出現思想的、哲學的、科學發現的、技術發明的、藝術創造的天才。我堅信，在中國大量涌現天才的時代，正在穩健地向我們走來，包括也出現真正政治的天才。
青年朋友們，用自己頑強的努力，堅持不懈地去證明您自己的天才吧。如果您真能做到「頑強努力」、「堅持不懈」的話，這個世界沒有任何理由說你不可能成為天才；就像我下面正要講到的偉大的國畫天才湯文選先生那樣。
正值3月30日——4月6日，湯文選、湯立父子大寫意國畫聯展即將在北京畫院美術館（六里屯北里一號，朝陽公園斜對面）開幕之際，我向廣大網友推出我的贊美偉大的國畫天才湯文選先生的文章：《天地神韻，惟尚爾湯——20世紀最後的寫意國畫巨匠，湯文選先生畫贊》。該文已於3月18日、3 月22日分別在《北京日報》（節選）和《文藝報》（全文）上發表。這里再全文公布如下，並吁請廣大網友，千萬莫要錯過機會，去參觀和欣賞，當今中國最高檔的大寫意國畫藝術。順便指出，父子在一個行當上「同輝」，也絕對是當今中國文化中極其少有的奇觀。
網友們，去體驗一下天才的國畫藝術的美的意境吧！
再順便告知：在北京畫院美術館，
一樓是湯文選先生作品展，
二樓是湯立先生作品展，
三、四樓是齊白石先生作品展。
網友們，切莫錯過參觀欣賞的機會！（2007，3，24。）
天地神韻，惟尚爾湯
——20世紀最後的寫意國畫巨匠， 湯文選先生畫贊 黎 鳴
引 言
自幼熱愛繪事，更兼倡導《人學》（何為《人學》？大美學也！），故爾國內畫界，尤其傳統中國畫界，素不陌生。由於隔代，齊白石、徐悲鴻、張大千、潘天壽、李苦禪、傅抱石、李可染等高齡大師且不論，平生最景仰兩位稍年輕的大師，一位即湯文選先生，另一位則為黃胄先生。在我看來，在前述高齡大師之外，對現代中國畫貢獻最大者，當非湯、黃二位莫屬。
黃胄先生直接以寫生進入國畫，除了天分，更加畢生勤奮，創制了大量畫作，其中有不少巨制。他的作品，對傳統國畫的筆墨、形韻、精氣全面沖擊，迄今影響至巨。誠如黃胄先生自言：「只有進攻，沒有防守」。
湯文選先生同樣引進了西畫的理念、技巧、思維，同樣對國畫傳統的筆墨、形韻、精氣進行了改造，但其形式是潛移默化，潤物無聲，且明言繼承傳統，在傳統的基礎上再行創造。而且，比之黃胄先生的繪畫題材多集中於人物、動物，湯文選先生則幾乎是全面開花，人物、山水、花鳥、畜禽、走獸、蟲魚等等無所不及，且幾乎全都留有神品可以傳世，其中又尤以寫意花鳥為甚。毋庸置疑，同樣是天分加勤奮所致。
很湊巧，湯、黃二位先生均出生於1925年，長我18歲，適為我的叔父、師傅輩；更讓我興奮的是，據說，我所最景仰的新中國美術事業的開創者——徐悲鴻先生，在生時（1953年）曾對人（裱畫師劉金濤先生——引者注）說，他在中國的青年畫家中最看中兩個人才，一個是湯文選，另一個是黃胄，他們日後必將大有作為。事實果如其言，而且與我喜好的直覺不謀而合，真讓我感到驚幸。盡人皆知，徐悲鴻先生素有畫界伯樂之慧眼，而且俠骨柔腸，慷慨扶助，不僅公心親舉，更且仗義疏財。徐先生真聖人也！就我所知，後來名震海內外的南北二「石」（北齊白石，南傅抱石）的成才，便均受過徐悲鴻先生的惠顧。可惜徐先生天不假年，不能親見其對湯、黃的准確預言。
時過境遷，自然生滅，黃胄先生也已於1997年仙逝，湯文選先生亦然耋耋老矣。今日由我命筆，作湯文選先生畫贊，於我後生，何等榮幸！
20世紀最後的寫意國畫巨匠
在我看來，能稱作20世紀最後的寫意國畫巨匠者，只有湯文選、黃胄兩位先生。歷史將為他們作證。
黃胄先生單刀直入，別開生面，使中國畫進入了一個從未有過的新的境界，尤其在寫意人物和動物畫方面；湯文選先生則撒網合圍，步步為營，為中國畫的全方位的改造、創新立下了汗馬功勞，他無論在人物、山水、花鳥、蟲魚、畜禽、走獸等各方面，均留下了值得後人永久回味的神品，其中又特別在寫意花鳥和走獸（虎）畫方面。
關於黃胄先生，擬另外專論，下面僅談湯文選先生。
面對湯文選先生的大量作品，我感到進入了一座巨大的森林，其中的每一棵樹（作品）都具有參天的氣象。或換用古人評畫的九品標准，我認為，先生的不少畫作可列為神品，而且無論人物、山水、花鳥等各類，均有作品可入神上極品之列。泛觀近現代中國畫界，能有如此成就者，實在屈指可數，極少。
按照我對中國寫意畫最高境界的描述：精簡的筆墨，氣和的形韻，神奇的意境，我的確只在極少數畫家的作品中能有所發現，然而在湯先生的作品中，可有此精簡的筆墨、氣和的形韻、神奇的境界者，不僅量多，而且面廣、質佳。面對湯先生的作品，真是令人不能不神往，不能不驚嘆，不能不折服。這也其實並非我個人的感受，國內不少著名畫家、評論家也都與我具有同感。下面不厭其詳，廣泛列舉，但無分先後，供讀者參考：
著名畫家喻繼高先生言：「湯文選的畫力度大，給人以精神上的震撼與振奮，湯文選先生在大寫意的成就與貢獻上，當今無人可比。」①
前中國美術館館長、著名畫家楊力舟先生言：「湯文選先生對齊白石等前輩大師的優點有所吸收，但他還有自己特殊的創造。借物喻情，借物喻意，這些擬人化的手法湯先生運用自如，就這一點，我覺得他超過了前輩大師。」②
著名畫家劉大為先生言：「在傳統上繼續向前推進很難，推進一寸都難，但湯先生作了卓有成效的追求。湯先生畫的老虎、小豬、麻雀、花鳥冊頁小品很精到，可以說是神品。」③
著名畫家孫其峰先生在看了湯先生的一幅六尺白梅後，欣然題字：「文選學長，筆墨縱橫恣肆，氣勢磅礴，有如懷素、青藤之狂草，難能可貴。」④
著名畫家杜滋齡先生言：「湯老有長者風度，平時說話很少，但他的畫卻是大境界，大氣魄。」⑤
著名作家、畫家馮驥才先生參觀畫展時動了真情：「這比吳昌碩畫得強烈，您的用筆有速度、有激情。」「當今畫壇水墨老虎非您湯老莫屬。」「您這么好的作品，在首都刊物上介紹不多，您是在埋頭做學問。看來真正的大畫家還在地方，您這么好的藝術應讓更多的人來欣賞。」⑥
著名畫家何家英先生言：「湯先生的畫里有一股浩然正氣，令人感動。他對審美的理解太深，太透徹了；他的作品，無論大小，都非常洗練，非常概括，在審美中，他非常敏感，生活中一些常見的情節，一些小情趣，他拿到手上來，歸納後，一下子便大起來，表現得非常大，所以他的作品哪怕是小畫，也能給人震撼，看了過後叫人喝彩。」⑦
著名畫家賈廣健先生言：「湯先生是我們年輕一代畫家了解得比較多的老畫家，他是繼齊白石、潘天壽之後最引人注目的花鳥畫家。我從80年代初就非常關注湯先生的畫，湯先生在我心靈中的地位非常高，對湯老的藝術我非常崇拜。」⑧
著名畫家呂雲所先生言：「湯先生繼承了中國傳統寫意花鳥最精髓、最本質的東西，包括拙、壯、重、大、厚、沉等，有很強的金石韻味。當代的花鳥畫壇，湯先生是佼佼者。湯先生畫的老虎，與徐悲鴻的那種嚴格的寫實風格不同，與張善孖的也不同。湯先生在水墨老虎上確確實實是自己提煉了一套語言，大潑墨，大粗線，再收拾。行筆的自由、線條的量感，使作品顯得特別的磅礴和深厚雄強。真是特別的難能可貴。」⑨
著名畫家宋玉麟先生言：「湯老和黃胄、亞明是同時代的傑出藝術家。以前的人物畫有很高的藝術成就，這次畫展，湯老以水墨大寫意花鳥為主。他的水墨老虎，前人沒這樣畫過，是屬於湯老的創造，氣魄很大，給人以震撼，表現出時代精神。湯老下筆很重，但很有韻致，給人以美的享受。他和前人拉開了距離。齊白石作品小，很精緻；湯老尺幅大，有氣勢。齊白石注重色彩對比，色彩很豐富；湯老以水墨為主，講究單純。同樣是農村題材，齊白石往往取農村生活中的局部或一角，而湯老往往在一個大的背景中表現，跨度也很大。齊白石用筆的線條圓韻，講韻致，苦禪先生線條也是圓韻；湯老的線條偏方，有點塊面的味道，有現代感，這是否和湯老學過西畫有關？當然，這都要有很高的功力，否則不可能達到這樣高的境界。」⑩
著名畫家范揚先生言：「看了湯文選老先生的畫展，真是了不起呀，畫面氣勢奪人，雄風猶在，震撼人心。那松樹、老虎氣勢相當攝人，應該說具有相當高的藝術成就。尤其在用筆的厚度上，不讓白石，不讓齊白石呀，一流一流，一流高手。」⑾
美術評論家劉曦林先生言：「湯先生是我很尊敬的前輩，他現在是同輩中最有成就的畫家。」⑿
美術評論家金維諾先生言：「在花鳥畫上，湯文選先生以敏銳的觀察、巧妙的構思、精湛的技巧，開拓了花鳥畫的新領域。」⒀
美術評論家陳綬祥先生言：「湯先生是不多的有文化的畫家。他的畫大幅的非常有氣魄，小幅的非常精到，有深厚的傳統功力。」⒁
美術評論家馬鴻增先生言：「大寫意畫領域發展相對慢，為什麼？不是畫家不努力，而是難度太大，有幾個大師擺在那裡。齊白石、潘天壽擺在那裡，很難突破。但湯文選先生在他們的基礎上又邁出了很大的一步。……湯先生有多方面的突破，包括從觀念到題材、到技法，他在前輩大師的基礎上又邁出了很大的一步。」⒂
美術評論家董玉龍先生言：「從歷來入中國美術館的藏品來看，除1954年創作的《婆媳上冬學》外……前後共十件作品，在三十五年的不同時間內，先後經評選參加歷次全國美展，後又在不同的地點、由歷次不同專家組成的選評組一致推崇，並收藏於中國美術館，應當說，這是中國畫創作和收藏史中的新記錄。」
美術評論家孫美蘭教授言：「透過觀賞湯文選精品力作，可以得到一個總體印象：在境界類型上，是詩的、文學的，有時是戲劇的、情節性的。在境界表述方式上，前人曾區分為『有我之境』、『無我之境』，他超然於『有我』、『無我』之間。在境界形態上，有『寫境』、有『造境』，他已出乎『寫境』，入乎『造境』。在繪畫形式感上，他力舉『突破文人畫雅淡疏朗、閑情逸致的格局』，而通達暢懷於『崇高而又宏偉的精神氣度』，這一系列對傳統美學規律的綜合、提煉、排撻、強化、拓展和對西方現代藝術的篩選、融匯、吸收、轉化，使他晚年的作品凸現出具有強烈現代氣息的東方表現性意象特徵，一派大寫意浩盪豪邁之氣度。難怪湯先生畫展在廣州舉行時，學者李正天先生坦言：『將湯先生作品拿到美國大都會博物館，與西方任何一位現代派大師的作品同時展出，將毫不遜色。』」⒃
等等等等，類似的評論還有許多。
事實證明，湯文選先生國畫大寫意藝術水準的高超，的的確確已經獲得廣泛的公認，並受到國畫界上上下下一致極力的推崇。正是因此，我堅信我的論斷：湯先生真真實實是20世紀最後仍然在世的寫意國畫巨匠。而且我更進一步強調，湯文選先生的成就還是全方位的：在國畫寫意人物方面，他是一流的大師；在國畫寫意山水方面，他仍然是一流的大師；在國畫寫意花鳥方面，他更是超一流的大師。正是因此，我非常贊同2003年11月第4、5期《中華財富》封二上的標題：「湯文選——繼齊白石之後又一位承前啟後、借古開今的國畫大師」的提法，湯文選先生在國畫領域的實力和價值，無可置疑。
誠如天津美術評論家王振德先生所言：「從藝術緊跟時代來看，像湯先生這樣的藝術家很少有。在新中國成立的幾個重要時期，湯先生都拿出了自己的力作，而且均得到了美術界的認可。20世紀五十年代初，湯先生創作的一批新人物畫，咱們不說他得獎的頻繁，收藏的檔次之高。就群體來看，湯先生絕對應屬於王盛烈、周昌谷、黃胄等反映新時代人物畫勁旅中的一個主將。《說什麼我也要入社》、《婆媳上冬學》等這些作品都畫得特別精到，現在看來，仍無可挑剔。那時湯先生二十齣頭，創造力確實很高，他不僅勤奮，有很強的藝術表現力，我還佩服先生過人的天賦。到20世紀七十年代，湯先生畫了一批山水畫，山水裡面安排有火車、汽車等，表現山鄉巨變。這批作品對山水畫的革新，也是很突出的。他畫的山水畫，不是口號式的，而絕對是表現了強烈的時代特徵，把它擺在像錢松岩先生、李可染先生，包括王頌余先生等山水大家裡面，湯先生也毫不示弱，也有他自己的特點，也是裡面的一員干將。等到20世紀八十年代前後創作的這批花鳥畫，完全體現了湯先生對藝術的追求和主張，他在傳統的基礎上創新。我認為這里最重要之處，是湯先生在中國畫的繼承和向前推進方面，所做出的貢獻確實很了不起。湯先生作品裡面可以看出齊白石的水墨韻致和凝重老辣，在似與不似之間大做文章，有齊派的風韻，但不是齊白石；可以看得出來有吳昌碩的縱橫和金石氣，但不是吳昌碩；也能夠看出來有潘天壽的氣度與雄強，但絕不是潘天壽；還能夠看出來有朱屺瞻先生的那種率直和野趣，但又不是朱屺瞻，最後表現的是湯先生自我的藝術個性。從湯先生畫語錄里，可看出他對中國畫充滿了信心。……我覺得這么多年來，湯先生緊跟時代的步伐前進，弘揚民族文化精神，表現了強烈的藝術個性，為中國畫的發展作出了貢獻，我相信湯先生在中國繪畫史上，在當代繪畫史上會留下重重的一筆。」⒄
王先生代我說了很多話，但我還是要補充幾點。
湯先生的人物畫至今仍是一座標桿，現在的寫意人物不僅沒有進步，而且大大地倒退，一些人竟然只靠「單線平塗」便當上了今天的「大師」；
湯先生的山水畫也是有創造性的，他運用西方水彩畫的烘托法、反襯法大面積地取代傳統的皴染，例如《舞練圖》（1978年）、《幽澗車聲》（1978年）等，取得了傳統山水畫中從未有過的全新效果，從而大大豐富了中國寫意山水畫的「語言」。此外，《紅日照丹江》這幅不足六平方尺的小幅繪畫，卻有著宏大奇偉的氣勢，幾乎可與傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》媲美。
至於湯先生的寫意花鳥、走獸、畜禽等，那是他藝術生命的最後寄託之所，自然他會有奇深的發明和創造。關於這一點，我們留待下面討論。
苦難的歷程與藝術的升華
人類中的天才，幾乎都是超越苦難的產物。察看歷史上每一個天才的生平，他們幾乎無不是在與苦難比拼意志、比拼毅力、比拼智慧中度過，並從而戰勝苦難、超越苦難，實質上也同時是戰勝自我、超越自我，以達到智慧的升華而終於成為天才。
中國歷史上的天才顯然均是如此，或許還更不得不如此（關於這一點，有興趣的讀者可繼續參閱我的著作，例如《問人性》）。中國的歷史之父司馬遷可以為我作證：「古者富貴而名磨滅，不可勝記，唯倜儻非常之人稱焉。蓋文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》；孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非囚秦，《說難》、《孤憤》；《詩》三百篇，大抵聖賢發憤之所為也。此人皆意有郁結，不得通其道，故述往事，思來者。乃如左丘失明，孫子斷足，終不可用，退而論書策，以舒其憤，思垂空文以自見。」實際上司馬遷自身的遭遇也同樣是如此。此外，宋代蘇軾在《留侯論》中亦言：「古之所謂豪傑人士，必有過人之狀，人情有所不能忍者，匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗，此不足為勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒，此其所挾持者甚大，而其志甚遠也。」
湯文選先生既是中國20世紀最後的國畫界巨匠，無疑應是中國國畫藝術中的天才，所以，他的命運也終於難逃上述中國歷史對「天才」的「符咒」。然而幸運的是，不論湯先生是自覺還是不自覺，反正他的確是選擇了「淡泊」以明「思來者」之「志」，「臨之而不驚」、「加之而不怒」，忍辱負重，寧靜致遠，從而才會有他的今天。
湯文選先生的藝術人生大致可以分為如下四個階段：
一，1957年前，寫意人物畫走向成功與輝煌；
二，1957—76年，人生的磨難和對藝術痛苦的執著；
三，1976—79年，寫意山水畫的突飛猛進；
四，1979年後，開始對花鳥、蟲魚、禽畜、走獸等寫意畫藝術終極的追求。
下面，僅以盡可能簡略的文字，敘述湯先生的生平及其藝術追求的歷程。可以這樣說，
湯先生的一生，簡直就是中國現代國畫藝術史的一個精彩的縮影。每當國畫發展遇到危機的時刻，湯文選先生都會以他那天才的方式作出具有象徵意義的回答，而這種回答也將作為重要的信息載入中國現代國畫的歷史。
湯文選，號拳石園主。所謂「拳石園」，是指他武漢原住處小院，有朋友送他的一座太湖石，石狀如「拳」，「園」其實極小，取其平淡，故名。
湯先生出身於湖北孝感一戶儒醫之家，後不幸劃為「地主」。不幸中之大幸，湯先生沒有在家鄉像他的兩個兄弟那樣直接變成「階級敵人」，而是在武昌藝術專科學校學習國畫（花鳥）的時候迎來了共和國的誕生，並接著以藝術服務於共和國的事業。
1951年，湯文選赴北京中央美術學院進修素描，有幸面聆徐悲鴻等藝術大師的教誨，學習西方，且特別是前蘇聯油畫藝術中的現實主義創作方法。順理成章，湯文選從原來的「寫意花鳥」轉向了「人物」，但他依然堅持國畫，而不是油畫。
正當大家都在懷疑國畫的前途，並質疑國畫能否表現現代題材，特別是人物題材的時候，一批青年畫家涌現了出來，他們是湯文選、黃胄、楊之光、方增先、周昌谷等，他們為中國寫意人物畫，無論從筆墨、造型、意境等各方面，均作出了具有空前高度的創新，湯文選更是首當其沖。湯文選在1953年創作的《婆媳上冬學》參加1954年全國美術展覽，獲得一等獎，原作被中國美術館收藏。應國家文化部委託，他又重作一幅送往前蘇聯文化部，在前蘇聯藝術刊物上發表，且有專文評介；國內五十多家報紙、雜志也紛紛刊載、評論；不久，日本出版的《世界美術全集》也收入了這幅作品。真可謂一炮巨響，且多響。
更須指出的是，1957年，中華人民共和國郵電部首發美術郵資信封，共28枚，其中《婆媳上冬學》居然編為第1號，而許多其他大師的作品反倒編在後面，例如徐悲鴻的《喜鵲登梅》為第5號，齊白石的《蝦趣》為第11號。可以想見，當時湯文選的作品所產生的影響之巨大。
緊接著，1955年湯文選創作了《喂雞》參加全國美術展覽，原作又被中國美術館收藏；1956年湯文選創作了《說什麼我也要入社》、《送糧路上》參加全國美術展覽，原作又雙雙被中國美術館收藏。其中，《說什麼我也要入社》還在《中國畫》雜志創刊號上發表。
1954年，湯文選僅29歲，如此年輕，即連續在全國美展上獲得如此巨大的成功，並受到國內外美術界的關注，真是太春風得意了。
可是誰也不會想到，1957年風雲突變，僅僅一夜之間，「緊跟時代的著名青年畫家」即成了「資產階級右派」。1958年，湯文選被下放農村改造。就在這一年，他的大兒子湯成（12歲）病逝。1959年，一次嚴重的工傷壓斷了他的第12根脊椎骨，「監管者」竟然拒絕他回城就醫，結果落下了終身殘疾，永遠直不起腰來。人格的屈辱、身體的病痛、體力勞動的重負，強制、占據了他的有形的生命，但卻不可能滅絕他追求藝術的意志。白天不能畫，他晚上畫，偷偷在油燈下作畫。他畫喂豬的農民、畫放鴨的青年，更畫了大量的豬、牛、羊、雞、鴨、魚等等，藝術是他更執著的精神生命，盡管他肉體的生命卻幾乎是逆來順受。
1961年，湯文選的右派帽子被摘除，他回到了藝術學院的工作崗位。1963年，他創作了《天空任鳥飛》參加全國美術展覽，並入選《現代人物畫選》；1964年，他與人合作，創作了四幅人物畫《白手起家》參加全國美術展覽，原作又被中國美術館收藏。
1966年文化大革命，湯文選的厄運重又開始。他的人物畫被「上綱上線」，變成了「反革命毒草」，他又重新被戴上了右派分子的帽子，他的一家，妻子和三個孩子，全都被牽連。
整整十年，簡直就是「地獄」，批鬥、凌辱、勞改……，幾乎徹底置他於死地，然而，他惟一痴心未改的依然只有國畫藝術。
1976年文革結束，他再次被平反，再又拿起畫筆。這次他多出了一個心眼，不敢再畫人物，寧可轉向不直接面對「人」的山水。這其實是命運要求他為山水畫作出貢獻。事實證明，他從事山水畫寫意時間僅僅短短數年，但其作品卻別開生面，成就斐然。
1976—1979年，他懷著藝術創作的熱烈渴望，走向大自然，他的足跡遍及鄂西神農架、房縣、恩施、長陽等地的村村寨寨、山山水水。湯文選奇跡般地創作出了一大批山水畫新作，不少作品取得了突破性的成就。他的山水畫，既繼承了傳統，又發展了傳統。他把寫實的創作方法和水彩的技法天衣無縫地融合進了山水畫的創作，從而使他的山水畫更具有了一種全新的藝術魅力。在我看來，其中有一些作品，例如《山鄉之歌》、《幽澗車聲》、《紅日照丹江》等，簡直就是中國寫意山水畫中的不可多得的神品。
談到湯文選1977年創作的《紅日照丹江》，卻不能不重提一件讓人傷心的事。盡管這幅畫獲得了上上下下一片的叫好聲，可是令人遺憾的是，當這幅作品被印成大量的宣傳畫時，因為湯文選是改正的右派，竟然取消了他的署名權。
1978年，湯文選應邀赴北京藻鑒堂文化部創作組作畫。同年，湯文選二上黃山，情感激越，作詩一首：
滄桑喜巨變，十載復登臨；
雲隨人意展，雨洗物華新。
殊壑轟鳴里，群峰掩映間；
看山心未已，終見夕陽明。
湯先生在苦難中掙扎了二十年，只是到這時才真正看到了明亮的夕陽。這讓人感動，也讓人心酸。
1980年，湯先生再次應邀赴文化部藻鑒堂作畫，同時作畫的畫家還有：朱屺瞻、葉淺予、陳大羽、李苦禪、諸樂三、錢松岩、崔子范等。這次，他還與兩位老畫家，朱屺瞻和陳大羽，應北京畫院邀請，三人合作了一幀大幅的花鳥畫，後由北京畫院收藏。
1981年，湯文選被任命為湖北美術學院副院長。
大約從1979年開始，湯先生就拿定宗旨專攻寫意花鳥，包括蟲魚、畜禽、走獸。用人們的話來說，這是湯先生走向了「返樸歸真」。實際上，他畫了半生的人物，雖取得了巨大的成功，但也帶來了巨大的凌辱、痛苦，以及心靈中永遠也說不清、道不白的迷茫。「人物」的生命太強烈、太敏感，人老了，心也累了，罷、罷、罷，罷了；「山水」無生命，山水的生命是人賦予的，山野也太空曠，雖不乏奇偉，但老年人容易感到凄冷；還是畫花鳥、蟲魚、畜禽、走獸好，藝術，原本就是人類生命發現、再現和表現的綜合體能，而花鳥、蟲魚、畜禽、走獸的生命雖不及人類那麼豐富多彩，確也與人類息息相通，卻少了許多人類之間的醜陋，乃至邪惡。
1983年以後，湯文選的藝術進入了又一個高峰期。他創作了一大批反映農村生活題材的花鳥畫，如《村頭拾趣》、《戰正酣》、《晨光》、《秋忙時候》、《晨雀》等，這些作品在參加全國美術展覽之後均為中國美術館收藏。
從美術史的角度上講，湯文選的這批寫意花鳥畫創作，豐富了傳統花鳥畫的題材，拓展了花鳥畫的藝術境界，更重要的是，他賦予了花鳥畫以空前的人文情懷，包括戲劇性的藝術情感。
在1985年美術新潮的時期，著名畫家葉淺予先生一次在參觀了湯文選的作品後情緒激越地說：「武漢湯文選的大幅通景，畫了一大群麻雀，旋風似地向打穀場沖鋒而下，題目《秋忙時候》。這是一幅創中國畫奇妙境界的作品，真是氣象萬千，令人心曠神怡，誰說中國畫不能創新奇？」⒅葉老先生的話是對的。從湯先生的這幅畫也讓我聯想到齊白石的一幅作品：《蛙聲十里》，畫中僅見水中一個個活潑可愛的小蝌蚪。最優秀的畫家總是在用心靈作畫，而決不只是在用手機械地塗抹。
前輩美學家王朝聞先生在給湯文選的信中也寫道：「你現在改畫花鳥畫，但在藝術創意方面仍然繼續了《婆媳上冬學》的好傳統——繪畫掌握戲劇性。作品是否富有吸引力，包括花鳥畫，體現矛盾的戲劇性是必要條件。有些論者對情節性這一概念理解太窄，以為只有故事內容的作品才要有情節，其實你畫雞的《戰正酣》、畫貓的《頑貓》，以及畫虎的《雙雄》，正如唐人『紅杏枝頭春意鬧』那樣有戲。」⒆

❷ 畫家湯永字畫價格是多少錢

相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都版有值錢與不權值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格；再說任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的人想要，這些都可能使得價格更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，才使得書畫價格高，那麼等他退了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。不好意思，只能說這么多，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒

❸ 湯浩良是哪裡人字畫價格有介紹嗎

孫浩良，1969年出生於廣州市九龍鎮埔心村十一隊，現為從化市美術家協會會員，從化市書法家協會會員。

❹ 有誰知道有關畫家湯文選大師的書籍嗎

一代寫意花鳥畫大師湯文選

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明代徐渭開一代寫意花鳥畫新風，至今四百多年間出現了三座藝術高峰—八大山人、吳昌碩、齊白石。這三位藝術巨匠，均是在繼承前輩的基礎上進行了大膽創新。
湯文選先生天資穎悟，幼年即從父讀《論語》，臨摹家藏古畫。1947年入武昌藝專，主攻花鳥。1954年創作現代人物畫《婆媳上冬學》入選全國美展獲一等獎，一舉成名。從他開始臨池筆耕，至今已屆七十個春秋。七十年來，湯文選先生不懈探索，由花鳥而人物、由人物而山水、由山水重歸花鳥，以至於翎毛、禽畜、走獸、蟲魚，無所不能，無所不精。他在繼承齊白石等前輩大師的基礎上有突破、有發展、有創新，風標獨具，別開生面，呈現出濃烈的時代氣息。
湯文選先生半世坎坷，歷盡滄桑，但他以超常艱難的人生體驗作鋪墊，進行著藝術上的悟道與創新。他始終堅持自己的藝術理想，而不為時尚潮流所動，以超然和卓越的升華能力持續而又出色地進行著藝術實踐，使自己在人材濟濟的中國畫壇拔塵脫俗，成為經得起歷史篩選的典範。他以鮮明的藝術個性和題材意境上的拓展與升華，成為大寫意花鳥畫領域繼齊白石之後又一座高峰，一位承前啟後，借古開今的國畫大師。
我們為湯文選先生的藝術喝彩！祝湯文選先生長壽！藝術生命之樹長青！

湯文選藝術年表
1925年 出生於湖北省孝感市一個書香門第。
1946年 考入武昌藝術專科學校，師從張肇銘、張振鐸、王霞宙等名家。
1949年 武昌藝術專科學校畢業。
1953年 創作人物畫《童趣》。
1954年 創作人物畫《婆媳上冬學》，參加全國美展，評為一等獎。原作被 中國美術館收藏，又收錄入日本版《世界美術全集》。
1955年 創作的人物畫《喂雞》在北京參加全國美術展覽，為中國美術館收藏。
1956年 創作的人物畫《說什麼我也要入社》、《送糧路上》參加全國美術展覽，均為中國美術館收藏，《說什麼我也要入社》在《中國畫》創刊號和《美術》雜志上發表。
1957年 中華人民共和國郵電部首次發行美術郵資信封，以《婆媳上冬學》為圖案被編為第一號，這是中國首枚美術郵資信封。在反擊資產階級右派的政治運動中被劃為「資產階級右派」。
1958-1961年 被下放到湖北省當陽縣草埠湖農場等地勞動。
1962-1963年 被宣布摘掉「資產階級右派」帽子。重回湖北藝術學院美術系任教。
1964年 創作人物畫《天空任鳥飛》參加全國美展。
1966-1972年 「文化大革命」中被批判斗爭和強迫勞動改造。
1978年 創作花鳥畫《晨雀》參加全國美展。應文化部邀請，赴北京頤和園藻鑒堂參加文化部國畫創作組作畫。
1980年 再次應邀赴藻鑒堂文化部創作組作畫，並與朱屺瞻、陳大羽兩位畫家一起應北京畫院之邀，赴該院合作大幅花鳥畫一幅。
1981年 被委任為湖北省美術學院副院長。所作《春消息》為新加坡總理李光耀所收藏。
1984年 創作動物畫《村頭拾趣》，參加全國美展，作品被中國美術館收藏。人民美術出版社出版《湯文選畫輯》。
1985年 所作《紅梅》為日本首相中曾根康弘所收藏。當選為中國美術家協會湖北分會副主席。
1986年 作品《晨光》,《戰正酣》被中國美術館收藏。河南美術出版社出版《湯文選花鳥畫集》。
1988年 為我國駐埃及大使館作《雙虎》大幅國畫。
1989年 應邀赴倫敦訪問並舉辦畫展。創作的《秋忙時候》入選全國美展，並被中國美術館收藏。
1990年 赴香港大會堂舉辦畫展。
1992年 應天安門管理處之邀，赴北京為天安門城樓創作巨幅國畫《鶴壽》、《群飛》。湖北美術出版社出版《湯文選作品集》。
1993年 為毛主席紀念堂作巨幅國畫《祖國萬歲》。
1994年 赴新加坡舉辦個人畫展。
1996年 在中國美術館舉辦個人畫展，首都文藝界反響強烈。全國人大常委會委員長喬石攜夫人參觀畫展。北京榮寶齋出版社出版發行《當代中國畫名家經典·湯文選花鳥畫》。
7月，在武漢舉辦個人畫展。9月，在廣州嶺南畫派紀念館和深圳美術館舉辦個人畫展。11月，在汕頭舉辦個人畫展。嶺南美術出版社出版《湯文選中國畫集》。
1997年 定居北京。
1998年 訪問台灣，與子湯立在台灣國父紀念館舉辦大型中國畫聯展。
1999年 有感於新世紀將至，創作了八尺整紙國畫《龍騰》、《漫將老筆寫春花》；丈二匹國畫《一樹晴霞》、《綠雲》、《冰雪精神》、《威震八方圖》。
2000年 創作巨幅國畫《群英會》。「湯文選畫展」在河南省博物院展出。「湯文選畫展」在天津美術館舉行。河南美術出版社出版《大師談藝——湯文選談藝錄》。
2001年 由中國美術家協會、中國畫研究院共同舉辦的《衰年變法——湯文選新作展》在中國美術館圓廳展出，展出1996年以後創作的作品六十餘幅。中央電視台《東方時空》、《美術星空》分別播出湯文選畫展專題片。
2003年 「湯文選畫展」在南京舉辦。大型畫集《中國近現代名家——湯文選》出版。

❺ 文藝復興時期義大利威尼斯一位畫家的作品《群神宴》，畫中盛水果和湯的三件器皿，都是中國明代的青花瓷。

A
文藝復興：
文藝復興是指14世紀在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16——17世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期。
核心：人文主義精神。本質是以人文主義沖擊宗教神權的束縛，解放人們的思想。實際上，文藝復興時期的思想家們不是完全提倡復古，而是借古代文化之名宣傳新的資產階級思想。
人文主義：

文藝復興的核心是人文主義，它支配了文藝復興時期的文學、藝術、哲學和科學的發展。
其思想核心是以「人」為中心而不是以「神」為中心，肯定人的價值和尊嚴，認為人是現實生活的創造者和主人，反對基督教的來世觀念和禁慾主義，提倡追求自由、幸福和物質享受，鼓勵發財致富和冒險精神，崇尚理性和科學，追求知識。
宗教改革的核心是反對教會的精神禁錮和羅馬教廷的權威統治。它既是一場社會政治運動，也是一場思想運動。馬丁·路德的信仰即可得救的主張，實際上是尊重每個人自己對信仰的理解，每個人都可以有自己的判斷，這其實就是鼓吹思想的自由，也表達了對人的尊重。宗教改革使千千萬萬的民眾打破了對羅馬教會的迷信，解放了思想，人文主義得到進一步的傳播和發展。
十四五世紀的文藝復興運動以人文主義沖擊宗教神權的束縛，以解放人們的思想，在文藝復興影響下的宗教改革也表達了人文主義的訴求，沖擊了羅馬神權的統治。批判神權、鼓吹人性解放和思想自由是文藝復興和宗教改革共同的人文主義傾向。前者主要在知識階層，而後者則激發了普通民眾。
文藝復興的實質：
歐洲文藝復興源於義大利的佛羅倫薩等地絕非偶然。一是資本主義萌芽首先出現於此，新興資產階級一方面不再關心虛幻的神學說教，另一方面又追求財富和現世的享樂，因此為了求得自身的發展就必須從中世紀的神學桎梏下解放出來。而當時的義大利人既能接觸到豐富的古希臘羅馬的文化遺存，又有機會得到拜占庭帝國保留的古希臘羅馬文化典籍，這為新興資產階級的需求提供了必要的思想文化資源。此外義大利佛羅倫薩等城邦聚集了眾多的博學之才，有一批對宗教專制不滿的知識分子，這為滿足新興資產階級的需求提供了人力資源。那些先進知識分子闡釋古典文化的人性美，表達他們對現實生活的希望，要求肯定人的價值和尊嚴，提倡自由和物質享受，鼓勵冒險和發財致富，這一切正好順應了資產階級的要求，符合他們的利益，結果是形成了對中世紀以來的宗教神學的有力沖擊。從文藝復興的興起原因和思想傾向來看，文藝復興的實質應當是：反映歐洲新興資產階級要求的以人為中心而不是以神為中心的思想解放運動。
文藝復興概況：

1、背景：
前提：資本主義萌芽首先出現
物質：義大利經濟的縈榮
人才：匯聚眾多人才
文化：古希臘、羅馬文化的大量遺存
2、含義和實質：
①含義：文藝復興是對古希臘、羅馬文化中人文主義精神的繼承和發展，是反映新興資產階級利益的思想解放運動文藝復興不是單純的古典復興，而是反封建的新文化的創造，它表現在科學、文學和藝術的普遍高漲和創新，具有鮮明的時代精神。
②實質：文藝復興是反映歐洲新興資產階級要求的思想解放運動。
3、核心：人文主義
以神為中心→以人為中心； 禁慾和來世→現世的享受； 等級觀念→自由平等； 蒙昧主義→理性和科學。
4、主要成就：
①文學領域： 「文學三傑」：薄伽丘、但丁和彼特拉克
●薄伽丘： 代表作：《十日談》 思想主張：抨擊了封建道德和教會的禁慾思想，宣傳人類平等，主張發展人的個性。
●但丁：「新時代的最初一位詩人」（恩格斯） 代表作：《神曲》 思想主張：率先對教會的丑惡現象表達了憎惡。
●彼特拉克：「人文主義之父」 代表作：《歌集》 思想主張：最早提出要以「人的學問」代替「神的學問」
②藝術領域：「美術三傑」是達.芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾（畫聖）。
5、擴展：
歐洲其他國家的發展。
6、意義：
①解放思想：文藝復興沖破了基督教神學桎梏，喚醒了人的自我意識，頌揚了為創造現世幸福而奮斗的精神，為後來的啟蒙思想的出現打下了基礎，在精神方面為資本主義制度的發展開辟了道路；
②推動文學藝術和科學的發展：文學藝術方面結出了豐碩的果實，自然科學也因為思想解放和對實踐的關注而走向近代科學。越來越多的人從封建愚昧中解放出來，開始更多地關注人及人生活的世界。

❻ 齊派畫法傳人有哪些最近其中一個比較火的齊派傳人-少白畫家-湯發周的書法和國畫好嗎值多少錢

少白畫家湯發周投齊派祖師--齊白石之女--齊良芷門下，書法挺老辣的，挺有版白石遺風 的。目前市權場交易價因題材不同，價格也不同，大約 是（2萬元--3萬元）一平尺,藝術收藏價值取決於你對它的喜愛,你喜歡他就是無價之寶, 中國人常說：「名人必須有名後，名師必出高徒」 如今，湯發周先生作為齊白石再傳弟子，那種藝術的靈感和天分與生俱來，欣賞或者收藏 他們的作品，對於我們研究齊白石老人詩、書、畫 、印藝術，品味白石老人遺風、繼承和發揚齊派藝術，均可謂上上之選，價值無限。以上 回答，希望能幫上你。請採納，謝謝！

❼ 湯嘵丹有個畫家的兒子叫什麼名字

1123年即位在位12年。太祖的四弟即位後，繼續進行滅遼戰爭，1125年，消滅遼朝。開始進攻宋，1126年，攻下汴京，北宋亡。金太宗完顏晟兒子列表：長子宋國王完顏宗磐，名，蒲魯虎豳王完顏宗固，名，完顏胡魯代王完顏宗雅，名，完顏斛魯補徐王完顏宗順，名，完顏阿魯帶四子虞王完顏宗偉，名，完顏阿魯補三子滕王完顏宗英，名，完顏斛沙虎薛王完顏宗懿，名，完顏阿鄰原王完顏宗本，名，完顏阿魯翼王完顏鶻懶豐王完顏宗美，名，完顏胡里甲鄆王完顏神土門霍王完顏斛孛束蔡王完顏斡烈畢王完顏宗哲，名，完顏鶻沙

❽ 河南有個叫湯什麼運的畫家嗎

沒有，你說的情況是不存在的。