如何上好美術欣賞課

A. 怎樣上好美術"欣賞評述"課

新課程標准將美術教材劃分為「造型表現」、「設計應用」、「欣賞評述」、「綜合探索」四個學習領域，其中「欣賞·評述」是課程標准中既十分重要，又容易被忽略的一個學習領域，因此，結合自己多年的教學經驗和教研心得，對怎樣上好美術「欣賞·評述」課談一談粗淺的認識。
首先要明確什麼是欣賞？什麼是評述？
《美術課程標准》中是這樣解釋的：所謂「欣賞」，不僅指的是以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中的形式美及作品的含義。所以，欣賞可以分為兩個層面，一是以直觀的方式進行欣賞，一是以理性的方式進行鑒別。在美術教學活動中，欣賞並不是一個個體的孤立行為，而往往是在一種群體互動和交流的環境中進行的，學生應該將自己對美術作品的感受和認識以口頭或書面的方式表達出來，與他人交流和共享。
所謂「評述」指的是美術評論。學生進行的美術評論活動，不是指專業的美術評論活動。《美術課程標准》中有一句話希望能引起大家的注意：「評述並非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，並具有不同的程度，每個學生都可以對自然和美術作品等視覺世界作出自己的評述。」
其次，在「欣賞評述」學習領域應讓學生達到什麼目標？
《課標》明確地指出：「欣賞·評述」學習領域應讓學生達到三個目標：（1）激發參與「欣賞評述」活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，了解中外美術發展概況。
（2）逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
（3）逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。
最後，如何在教學中達到課標的要求？
1.激發學生欣賞美術作品的興趣。
激發學生的興趣是上好「欣賞·評述」課的前提，而且《美術課程標准》首先特別要注意讓學生積極參與到欣賞評述活動中來，激發他們的學習興趣，明確學習的目的。只有他們的興趣被激發起來，目的明確了，才會產生從藝術形式上分析、探索美術作品的積極性，從自發的欣賞進入到自覺的欣賞，從而有意識地按照一定的欣賞程序，使欣賞從視覺的直觀層面上升到理性分析的層面。
例如在講梵谷時，教師首先設下一個懸念：梵谷是一個精神分裂症患者，37歲開槍自殺。這樣簡短的介紹，一下子就激發了學生的學習興趣。這時再介紹梵谷的生平、創作背景、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什麼樣的作用，我們在認真分析研究以後應採取什麼樣的態度等等，使學生感到美術作品的背後還有豐富、有趣的內容。學生欣賞美術的興趣被激發起來，從而為上好「欣賞·評述」課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。
2.在「欣賞評述」中注重培養學生的人文素質。
應當肯定的是，美術課的四個學習領域里，和人文關系最為密切的就是「欣賞評述」，因為在欣賞課上學生接觸最多的是那些人類藝術史上的經典之作，這些經典之作常常滲透著深厚的人文精神，都和人及人性緊密地聯系在一起，表達著人類高尚的情感。那麼，如何培養學生的人文素質呢？概括而言，欣賞課要想更好地體現美術課程的人文性質，必須注意以下幾點：
（1）分析美術作品時不單要講技能，更要從美術文化上進行分析，把美術作品放到廣泛的文化情境中去學習。
（2）分析美術作品的技能要和表達了作者什麼樣的思想和感情，以及作品是怎樣表達的這種思想感情聯系在一起進行思考，並要了解作者的生平和時代特徵、代表作品。
（3）引導學生欣賞美術史上的經典作品和身邊的一些典型的美術現象。
（4）積極鼓勵學生參與美術作品的討論和評論，加深對美術作品的體驗。
3.引導學生多角度欣賞美術作品。
什麼是多角度？簡單地說，就是一幅美術作品可以從美術語言上進行欣賞——側重於觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明暗、肌理等是怎樣圍繞著作者的思想感情，或者說作品的主題進行組織的；可以從歷史的角度研究它帶給我們的信息——它告訴了我們當時人們的生活習慣和當地怎樣的習俗；也可以從傳記的角度——力求使學生對作者的生平有一個較為全面的了解，在此基礎上，對作品進行分析，使學生了解作者為什麼創作該作品？什麼時候創作的？作品表達了他的什麼思想感情……還可以從文化的角度——將不同歷史時期、不同國家的美術作品中同一類型的題材，放在一起欣賞，用文化比較的方法，會使學生看清不同文化背景中的藝術作品具有不同的面貌。如一幅是東方的作品，一幅是西方的作品，它們的主題是一樣的，不妨看一看它們在藝術觀念、藝術手法上的不同……
4.鼓勵學生以直觀的方式將自己的感受表達出來。
《美術課程標准》規定不同年級的學生在「評述」階段的要求是不同的：
（1）在1—2年級，重點培養學生對形與色的感受能力，鼓勵學生用簡短的話語大膽地表達自己的感受，這樣對培養學生的藝術感覺是非常必要的。
（2）對3—4年級的學生，應逐步要求他們能對美術作品進行簡單的形式分析。在表達方面，有兩個新的要求：第一，不只是用口頭語言表達，還需用書面語言----用短文或短句進行表達。第二，不只是表達自己的感受，還能「對欣賞對象進行描述，說出其特色」。
為了能達到這些要求，教師就要引導學生認真地觀看美術作品，發現其特色，對作品進行描述練習。
（3）對5—6年級的學生，應該學會寫一些短小的文章，表達自己對美術作品的感受和認識。但這樣的作業不能安排太多，一學期有一兩次即可。
（4）對7—9年級的學生來講，在評述方面，增加了對「美術現象」進行簡短評述。什麼是美術現象呢？主要指發生在學生身邊的美術事件和活動。比如，一次校園藝術活動，城市中出現的一些室外雕塑，學校發的新校服、廣告、傢具設計、室內裝修……這些來自學生身邊的例子，都能激發他們評論的熱情。而迴避現實，完全躲進古典之中，讓學生像專業人士那樣，學究式的探討一些問題，並不是現代課程論提倡的。「學無止境，教無定法」。「欣賞評述」課到底應該怎樣上，沒有一個固定的教學模式。因此，一線的美術教師在教學中要積極探索，豐富教學內容和教學方法，引導學生從多角度欣賞、評述美術作品，找到一條適合自己、適合學生的新路！

B. 淺談怎樣上好中學美術欣賞課

在小學美術教學大綱中明確規定：小學美術是以審美教育為核心，著力培養小學生的審美情趣。特別是美術欣賞教育在提高學生的審美水平上,是最重要的一環.可小學美術欣賞課往往會由於教師一個人的自唱自彈或者乏味的幻燈片展示，而使學生對藝術作品缺乏真正的了解，他們對作品的理解只能浮於表面,其原因在於學生沒有主動、積極地參與到欣賞活動中來。在美術教學中，提高欣賞教學的地位，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。

如今美術欣賞課在新教材中所佔的比例明顯比在舊教材中多一些。配套課件中的欣賞部分所展示的作品，數量多，質量好，有很高的代表性。可見欣賞的重要性已經為人們共識。小學階段的美術課程，並不屬於專業訓練，但要求學生具有基本的相關修養。簡而言之，於讀書，開卷有益。與美術，多賞為好。無論是美術欣賞課，還是日常課程中的欣賞環節，都是對課堂美術教育有著重要作用和意義的。如何在欣賞教學中實施素質教育，培養學生的審美素質，讓學生主動參與，真正達到欣賞教學之目的？可從以下幾方面入手：

充分認識兒童現有知識，展示種類恰當完整。

在欣賞教學中，總會遇到這樣一些問題，有的作品非常出色甚至是名家作品，而學生還是會說出自己認為的缺點來。這在有些時候是獨到的，而更多時候很明顯是受學生見聞有限的影響。且，直觀感受與語言表述具有不同等性①。很多時候，受學生表述能力發展的限制，兒童所說出的觀感並不能准確的代表所有的主觀感受。兩個學生同樣評價一幅畫說，「很漂亮」。而實際上他們認為的漂亮也許大相徑庭。只是他們難以將這分別有的洞天表述出來。

這就要求教師充分的認識兒童的現有知識和現有技能水平。這並不難，雖然現代科技日新月異，而大部分學生的大部分知識還是從老師這里得去的，提供足夠寬松的環境與足夠充分的欣賞知識，會很快看到他們獨特的理解。了解他們的表現手段，他們的表現內容，與他們的認識特點。在這個基礎上注意觀察，了解他們能夠知道的，他們願意以什麼樣的方式來理解，他們還理解不了的等等。

從而，指導教師選擇在欣賞課上所展示的作品，展示作品的方式，提問引導的方式等等教學方法的設計能夠，恰當的，完整地體現出學生們的審美趣味，藉以達到發展學生視野，提高學生的欣賞興趣的目的。

C. 怎樣上好小學美術欣賞評述課

給4點建議：
1、觀察。通過觀察，我們應讓學生先明確作品內容，即這件作品包括哪些形象，是動物、植物、還是人物？先從整體上對作品有個把握。觀察並不是一味的欣賞，有的時候可以讓學生進行動動手，或臨摹作品，或進行創作。俗話說「眼高才能手高。」只有讓學生親自在觀察中嘗試美術的創作，才能更好地了解作品中的人有優點和美的因素，從中獲得美的體驗。在這個過程中教師再稍加引導，學生即可容易掌握。
2、分析。所謂的「挑戰」大多是從分析開始進行，是鑒賞美術的關鍵步驟。這里的分析不同於以往的形、色、構圖等方面的直接分析，而採用改變作品原貌，如可以將畫面分解，改變原有位置，分析原作品構圖的合理性，或者改變大小、色彩等方面的因素進行比較分析。通過對作品的分析過程的體驗，運用談話、提問、討論等方法得出結論，並結合教師在多媒體的教學，學生對作品會產生更濃厚的興趣，效果會更好,課堂會更生動有趣。
3、解釋。教師要給學生充分的時間和空間，要讓學生所認為的分析階段中對原有作品的改變好或不好的地方，都要充分的闡述理由，要多鼓勵學生發表不同的意見。通過分析階段的比較，學生會加深對各種概念的理解，同時逐步掌握分析的方法，而解釋階段通過闡述理由與辨說，既可以鞏固相關的知識，又可加深對作品的理解。
4、評價。「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。教師要把握好自己的角色，注意引導和鼓勵，不要為學生代勞。評價這種「挑戰」不僅培養學生鑒賞能力，還要讓他們敢於說真話，勇於探索，不怕挫折，富於創造性，增強他們的自信心及解決問題能力。美術課堂的教學設計要給學生充分的自由，讓他們去發現屬於自己的真理與智慧，真理與智慧永遠是蘊藏於知識的背後，教師要帶領學生去發現、去挖掘探索，才是最理想的活動，教師要在教學中勇於實踐，總結更有效、更實有的教學方法，使美術教學之路愈來愈寬暢。
祝你成功！

D. 怎樣上好美術欣賞課

只要你用心去學了，沒有什麼難題難得住你的，給點信心自己，加油

E. 如何上好小學美術欣賞課

欣賞評述課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。新課標要求：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而實際課堂教學中，出現了一種「重繪畫、輕欣賞」的現象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂於接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。
兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，並常常用來作自己的範本。
根據這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課三類。
1、專題欣賞課就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。如小學美術課標教材三年級上冊第20課《迷人的動畫片》就是關於「動畫片、卡通畫」的整堂專題欣賞課，還有《形形色色的世界》等等。
在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利於學生對作品的真切感受，又不利於學生欣賞能力的養成。為此，可採取的教學策略是：(1)課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而「賞」，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣；(2)在出示欣賞作品後，讓學生仔細地「讀畫」幾分鍾，然後再請學生說說對作品初步的感覺；(3)用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；(4)必要時，對於欣賞中出現的一些問題，可以採用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，並為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。
2、隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指結合教學內容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪裡。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。
在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。如在課標教材二年級上冊《我也是美術大師》一課中，有的學生認為西班牙畫家米羅的畫不好看，什麼都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情願了。
3、現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽農村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據具體情況盡可能提供現場欣賞的機會。比如教學課標教材一年級上冊《發現身邊美麗的景物》這一課時，就可以帶學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里各種各樣的樹、花、草，加強他們的直觀認識。學校里就有那麼多美麗的景物，何況大自然中呢？既加深了學生對題目的理解，又有利於之後的繪畫教學另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。「興趣是最好的老師」，興趣有了，還怕學不好嗎？

F. 初中生如何上好美術欣賞課展

指導學生正確對待美術欣賞課。如果想要真正的上好初中的美術欣賞課，在內音樂欣賞課堂容上為學生創造一個美的意境，鼓勵學生去親自體驗和感受音樂中的美感，激發學生學習音樂的積極性，開闊學生視野，擴大他們的知識領域，使學生能夠無形中受到美得熏陶，以提高學生審美能力和對音樂的欣賞水平。

G. 怎樣才能生動有趣地上好美術欣賞課

怎樣才能生動有趣地上好美術欣賞課
1、關鍵是培養學生學習的興趣,學生有了版興趣,何愁權教不好?他們自己也會學了.
2、掌握有效的教學方法.
3、教師自己要有文本解讀能力,課堂上要讓學生大膽說出自己的理解.
4、要重視教學,培養學生用「我手寫我心」.文章不在於技巧,關鍵在於富有真情實感.
5、掌握一些實用的教學法,多向名家學習,學習他們的課堂教學技能和方法,比如老一輩的教育家一些新課程改革後出現的特級教師的教學方法.

H. 怎樣上好美術鑒賞課

如何上好高中的美術鑒賞課？這是我們教師要認真研究的問題。我們要知道高中的美術鑒賞跟初中的美術不同，不要求學生學習作畫的技巧和技法，需要的是我們運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。簡單說就是讓學生看，邊看邊學習！所以，單單是把文字內容告訴給學生是不夠的，下面我就來探討下如何上好美術鑒賞課。
一、美術鑒賞課是人文教育
鑒賞課，其實就是一種感受和理解、感情和認識相統一的精神活動。因此學生通過鑒賞課受到的教育過程表現為一種潛移默化的過程，即對人的思想情操的陶冶過程。教師在講述中應聲情並茂、語言形象、富有激情、善於啟發誘導學生。學生則可以通過學習，認識到人的情感、態度、價值觀的差異性以及人類社會的豐富性，並在這種文化情境中，認識美術的特徵，美術表現的多樣性及其對社會的獨特貢獻。
例如，齊白石老人的《河蝦圖》，將中國畫獨特的技法發揮自如，水墨酣暢淋漓，寥寥幾筆，幾只生動可愛的河蝦便躍然紙上，濃濃的生活氣息撲面而來，頗有鄉土意味。董希文的《開國大典》
，採用西方油畫的表現技法，中國人喜用的大紅作主色調，中西結合，恰到好處的表現了中華民族永遠站起來的氣魄和信心。雕塑《艱苦歲月》
，生動再現了長征途中的一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面，歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下，不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。外國新古典主義油畫，達維特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
，表現的是三兄弟臨戰前的悲觀場景，烘托出了個人利益服從國家利益的大無畏精神。
中外歷代美術作品很多，通過簡介和欣賞，讓學生基本了解世界歷史上一些具有代表性的美術作品的情況，使他們對世界豐富的文化和藝術的遺產有一個初步的認識，引導學生去理解，領會和感受藝術的美，通過古今中外文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。
二、學生在美術欣賞課中應有自主性
學生的學習活動不是一個被動地接受過程，而應是一個參與過程。只有學生主動積極參與了，才能調動學生自身的創造潛能。教師應時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，應由知識的佔有者轉變為學生學習的引導者，教師的任務由過去的單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導、教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課必須依賴學生的主動
，才能激發學生對作品的真切感受，又有利於學生欣賞能力的養成。教師過多過細對作品講解，不利於學生對作品的感受。
我採取的教學策略如下：（1）講解作品前給學生充足的時間收集與作品相關的知識點，盡快縮短學生與作品產生的距離感，並對作品產生興趣。（2）談談對作品的感受，第一印象或直覺。（3）引導學生從色彩、線條、造型、構圖上思考。（4）必要時，在欣賞後，鼓勵學生親自動手實踐等方式。這樣可以發揮他們的積極性和自主性。
三、美術欣賞課培養學生的創造性
美術課應特別重視對學生的個性和創新精神的培養，採取多種方法，使學生靈活獨特的思維得到發展，最大限度開發學生的創造潛能，同時重視實踐能力的培養，使學生的創新觀念得以轉化為具體的實踐成果能力。在課堂教學中，教師應積極創造和諧的課堂氛圍，鼓勵學生展開想像，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫。
美術欣賞和美術實踐的教學是不能分離的，而是相互作用的。學生有了美術實踐就能更好地理解和認識美術作品；例如教學《中國古典繪畫》中，可以首先展示一些國畫作品，用精彩作品吸引學生，緊接著播放些畫家創作作品的過程，然後，學生可以拿起毛筆親自實踐下，當然，不一定馬上就會出好的作品，但親自動手實踐帶來的切身體會，是僅僅靠言語說教所無法替代的。最好可以把學生的作品和欣賞的作品進行比較，做出評價，這樣，學生的創作性思維的火花，就會在欣賞、創作中迸發出來。
四、利用現代多媒體教學，提供更廣闊的創造空間
利用現代多媒體教學手段，激發學生學習興趣，開闊視野，提供更廣闊的創造空間，充分發揮現代化多媒體手段，使同學們更直觀感知客觀事物，這樣會達到身臨其境、事半功倍的效果。動畫片、電子游戲、影視節目、廣告片、互聯網等，這些無處不在的信息技術，都會給學生造成巨大影響，無形中對學生起著潛移默化的作用。
總之，美術就是一門綜合性很強的學科，教師就應努力，發掘學生的多方面潛能，促進學生全面和個性和諧發展。讓學生具備發現美的能力，在鑒賞中陶冶情操，感受藝術的魅力，使學生的綜合素質得到提高。教師要為學生營造鑒賞的環境，讓學生在愉悅的氛圍中感受藝術，得到熏陶。同時還要讓學生參與到課堂中，讓學生暢所欲言，充分表達自己的見解，只有這樣才能最大限度的達到鑒賞課的目的，才能讓學生真正喜歡上鑒賞課。

I. 怎樣才能生動有趣地上好美術欣賞課

初中美術欣賞課的教學一向是我美術教學中的一個難題，怎樣才能生動有趣的上好欣賞課，使學生在欣賞中得到情感的體驗和審美能力的提高呢？「一分耕耘，一分收獲」 ，教師要有大量的課前積累作鋪墊。教師不僅要思考如何引導的問題，更重要的是要激發學生的學習興趣。學生能否主動配合教師的引導，積極主動的去探究學習與其學習興趣和求知慾望有著直接關系。要解決這個問題，教師首先要思考如何引導學生參與欣賞。這就要求我們美術教師在課的導入上多下功夫，我們要創設情境做好引導。大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，教師要盡量選擇豐富多樣又能吸引學生的教學方法，增強教學的趣味性。例如：充分利用音樂，創設輕松愉悅的學習氣氛，利用多媒體教學，運用視頻等資源開闊學生視野，變抽象的欣賞為直觀形象，在欣賞中實現聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加的直觀了，學習氣氛輕鬆了，大家對美術的興趣也就增加了。學生對欣賞內容有了一定的興趣、欲知心後，教師就可以引導學生進一步分析學習和感受評述。同時在教學中把握好孩子們的的好奇心，也可以很好的提高學生學習的興趣。如在教學前，教師可以通過大量優秀作品欣賞設疑，讓學生有一種想弄明白，想知道和想表現的慾望，抓住學生對新知識的好奇心很強的這一特點及其強烈的表現欲有助於我們教學的開展。其次，教學方法的多樣性是教學的關鍵，美術欣賞課的教學方法是豐富多彩的。教學要有更大的收獲，就要不斷的探索，積累好的教學方法。我們可以把競賽，表演，游戲等機制運用於欣賞教學，使課堂變得更加豐富多彩。此外課後拓展也很關鍵，它是我們教學的升華，通過拓展讓學生帶課堂上尚未涉及或完成的有關問題到課下和生活中進一步去探索、學習 ，學生可以充分運用網路資源自由的學習和體驗，這對全面提升學生的綜合素質非常有效。

J. 如何開展美術欣賞課教學

美術欣賞教學是初中美術教學的重要組成部分,它有助於提高學生的整體素養,培養理解能力和審美力,有助開拓學生的創造想像力,所以上好美術欣賞課是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學，由於傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前多數學校遠未發揮它應有的作用。
一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。
1、解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
2、問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
3、討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
4、自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，並具有高超的解說技巧，那麼，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優點在於學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由於缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對於我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。
一、結合學生特點，調整教學內容。
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，並進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。
二、改變教學方法，充分發揮學生的自主性。
自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。為此，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由於給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具准備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把准備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，並組織學生自由討論：立體派美術作品有什麼特徵？是在什麼樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：①立體派產生和主要活動的時間：1906年??1920年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產生地點：法國；④表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和後期印象派塞尚熱衷於表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。
教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依靠主觀想像力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象徵、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。
教師經過提問、解答，並結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特徵和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。
三、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍。
美術欣賞不應局限於課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括教師作品和學生作品展覽；帶領學生去到校外參觀欣賞本土美術作品等，都有助於學生審美能力的提高。
另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到「小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情」，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝 術素質和審美能力.
教學評價是教學過程中的重要環節。沒有評價，也就無法客觀公正地評判教學目標是否達成，教學質量是否提高。新課程倡導「立足過程，促進發展」的課程評價理念，提倡不僅要對學生學業結果進行評價，更要注重對學生學習過程進行評價，努力發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。所以，美術課程評價既要通過學生的作業評價學生的美術學習結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價；在評價主體上，不僅要注重師評，更要注重學生的自我評價、學生之間的互評等多種評價方式，以突出評價的整體性和綜合性。

在實際教學中，許多美術教師還是偏重於對學生美術作業的評價，這種簡單的給學生美術作業打個分的評價方式，給學生的反饋的信息太少，不利於學生發現問題，因而也不利於他們改進自己的學習。在美術技能課上，這樣的側重似乎還好一些，但在美術欣賞課上，作業的份量少了，甚至沒有了作業，有的教師就不知道該怎樣去評價了，甚至完全忽視了對欣賞教學的評價。當前的評價方式很多，有的評價方法並不一定適應平常的學習狀態，也不一定適合所有課型。那究竟該如何去評價一堂美術欣賞課呢？事實是，越簡單的方法往往越具有可操作性和可持續性，我在給學生上美術欣賞教學中常常採用以下幾種評價方式，它簡單且易操作，現分述如下：
一、觀察記錄：
具體包括課前診斷和教學過程中的觀察記錄。1、課前診斷：美術欣賞課涉及的知識面廣，內容多，有的知識與學生生活經驗距離很大，所以教師需在上課前對學生掌握學科知識任務所需知識、能力、情感，以及學生課前資料准備情況作出診斷，以便教師調控教學方向和作出相應的知識補充。診斷方式一般是通過談話、提問、復習等形式。2、教學過程中的觀察記錄：教師要對美術活動過程中學生的種種表現進行觀察，重點關注學生能否做到認真專注的聽、積極主動地想。通過觀察，了解學生在美術學習活動中表現出的參與意識、合作精神、探究能力等，以便教師及時准確地判斷了解學生，掌握情況，適時地調節教學方向。觀察評價的結果記錄，可以在學習過程中進行，也可以在學習結束後進行；既可以由教師實施記錄，也可以由指定的學生進行，注意記錄的形式一定要簡單。至於對學生行為觀察評價的反饋的方式，教師要掌握適時靈活的原則，用一個贊許的目光、一句適當的口頭表揚就成，如對學生參與意識的適時評價：「老師注意到了，同學們對這個問題都很感興趣，討論也非常熱烈，非常投入」。
二、口頭評價：
現代課程教學的一個特點，就是在課堂中師生互動多了，對於美術欣賞活動中學生的參與行為，無論是對教師提問的回答還是發表自己對作品欣賞的不同的意見，教師都要做出及時適當的評價。教師要尊重學生對作品的看法。俗話說：「一千個觀眾就有一千個哈姆雷特」。學生對一件作品會產生各種看法或不同的評價，有些可能超乎教師的想像，但只要他們是真實的感受，教師就要給予尊重與認可。這時教師可以給予一些提示和補充，但絕不可輕易地將自己的觀點強加給學生，因為對美術作品的理解本來就沒有統一的標准，更何況學生是發展中的人，隨著年齡的增長，知識閱歷的豐富，他們會慢慢自己懂得作品的真正的內涵的。所以，教師在口頭評價時要注意發揮評價的激勵和改善功能，即通過評價給學生積極暗示，使學生對於自己的美術學習加以調節，獲得更好的狀況。要更多肯定學生好的一面，即便要指出學生的不足，語氣也要委婉些，讓學生樂於接受。如教師這樣的評價：「××同學對於畫面主體觀察得非常仔細，既注意到了人物憂郁的神態表情，又看到了明暗與色調對表現人物的作用……雖然聲音不夠洪亮，但對作品的認識和理解還是有著自己獨到的見解的，值得大家學習。」（肯定點：大膽說出自己的見解）；又如：「看得出××同學課前作了充分的准備，收集了很多資料，回答得比較全面，如果在語言組織再精煉一點就更好。」（在這兒肯定了學生的課前准備）。教師並沒有輕易打壓或否定學生在語言表達上的不充分和不恰當，而是暫時忽略學生語言表述中的種種不足，著重肯定和贊賞學生的積極思考主動學習的精神。因為在這里鼓勵學生積極思維大膽表達評價意見，相比語言表述的流暢和詞句的准確更為重要和關鍵。
三、作業評價
美術欣賞課的作業，主要包括撰寫小論文和有創意的臨摹或表現。1、撰寫小論文：作為課後評價，撰寫賞析短文（一般在200~300字左右）是為了判斷是否達到欣賞教學目標的一種常見的評定方式，具體做法如下：讓學生選擇自己喜歡的一件美術作品，對其從審美特徵和文化價值方面寫出書面評述意見，表達自己獨特的感受。如對中國古代山水畫某一件作品進行賞析，從其用筆、用墨、構圖、意境、思想性等方面進行簡要描述。2、有創意的臨摹或表現：美術欣賞在一個單元結束時，往往將鑒賞與表現結合，以增進體驗，加深對作品主題和思想的認識，如在欣賞完中國古代人物畫之後，不妨讓學生臨摹其人物中的一個局部，如我在讓學生欣賞完《歷代帝王圖》後，布置作業讓學生臨摹其中的一個人物，體會唐代人物畫在用線、造型方面的特點。再如在欣賞完新印象派畫家修拉、西涅克的點彩畫之後，鼓勵學生也模仿點彩派進行臨摹或創作，通過試驗進一步理解點彩派。
對於學生的作業評價，教師除了要給以適當的量化評價之外，還要有較多的質性評價。短文可以在小組里朗讀，也可以以板報的形式在班級或校園櫥窗內展出。美術作品除可以在校內的櫥窗中公開展覽外，還可以對作品進行評獎。這種選拔本身是一種很好的鼓勵和表揚，其激勵作用不可低估。
四、學生的自評、師評：
《美術課程標准》強調要重視學生的自我評價，主要表現為學生對自己的學習情況有個自我認識和反省，以便對今後的學習能自覺地作出相應的調整，修正不足。自我評價有利於學生形成一種反省的習慣和能力，學會學習，形成可持續發展的學習能力。教師要有意識地培養學生形成自我評價的習慣，幫助學生確立自我評價的依據。我一般會在美術學習單元結束後，根據單元總目標，設計一個簡單的「學生自評+師評」的評價標簽，復印裁剪後，分發給學生，讓學生自己粘貼於小論文或美術作品的左側，在學生完成單元小論文或「創意的臨摹或表現」作業之後自己測評。