攝影美術指導

Ⅰ 侯孝賢拍過的電影

人物簡介
中國台灣電影導演、編劇。生於廣東梅縣。1948年移居台灣。1972年畢業於台灣國立藝專影劇科。1974年從影。當過場記、副導演、編劇、演員。1975年後編寫電影劇本《早安台北》等。1978～1981以編劇身分和名導演、攝影師合作拍攝影片取得成功。1980年首導《就是溜溜的她》Cute Girl、《風兒踢踏踩》1981 Cheerful Wind成名。1982年執導《在那河畔青草青》The Green Green Grass of Home奠定了作為台灣新電影作家的地位。1983年執導《兒子的大玩偶》The Sandwich Man獲西德曼海姆影展佳作獎，《風櫃來的人》The Boys from Fungkuei獲1984年法國南特大三洲電影節最佳作品獎。1984年創作劇本《油麻菜籽》Ah Fie獲第二十一屆台灣金馬獎最佳改編劇本獎。執導的《冬天的假期》A Summer at Grandpa』s獲1985年法國南特三大洲電影節最佳作品獎，獲30屆亞太影展最佳導演獎。1985年與朱天文合作創作劇本《童年往事》The Time to Live and The Time to Die獲第二十二屆台灣金馬獎最佳原著劇本獎。因執導該片獲三十七屆西柏林電影節國際影評人獎，及鹿特丹電影節、夏威夷電影節、亞太影展作品獎。1987年執導《戀戀風塵》Dust in the Wind獲1987法國南特三大洲電影節最佳攝影音樂獎。葡萄牙特利亞國際影展最佳導演獎。《尼羅河的女兒》Nile Girl獲1987年義大利都靈電影節第五屆國際青年影展影評人特別獎。1989年執導《悲情城市》A City of Sadness獲第二十六屆金馬獎最佳導演獎，台灣中時晚報最佳作品獎、導演特別獎。第四十六屆威尼斯電影節金獅獎。1993年執導《戲夢人生》The Puppetmaster獲台灣中時晚報電影獎最優秀作品獎，1993年戛納電影節審查員特別獎。他計劃攝制台灣現代史三部曲；即《悲情城市》、《戲夢人生》及正在創作中的《浦島太郎》。1991作為製片人，製作了《大紅燈籠高高掛》(紅夢)1991 Raise the Red Lantern/《少年，安啦

Ⅱ 邁克爾傑克遜有首歌的mv有上百群眾演員參與拍攝，但他本人並沒有出演，請問這是他的哪首歌 mv大概

Cry 哭泣

【歌曲MV】
導演：Nick Brandt
首映日期：2001/11/2
製作人：Douglas Meyer
攝影/美術指導：Ericson Core "The Fast and The Furious"
拍攝地點及時間：2001年內華達和加利福尼亞州等地，包括舊金山（Squaw Valley/Lake Tahoe，Nevada；Mare Island Bridge/Vallejo，CA；Vallejo，California；San Francisco，California；Petaluma，California；Pescadero State Beach-CA，California；The Redwood National Forest，California）
註：由於與唱片東家索尼音樂公司矛盾升級，Michael並沒有出演該音樂錄影。
簡評：「Cry」的音樂錄影創意絕佳：全世界的人們手拉手組成了萬里人牆，共同面對人類將要遭遇的挑戰和危機。但由於Michael的缺陣，而使該音樂錄影的魅力大打折扣。

Cry 哭泣

Somebody shakes when the wind blows 風兒吹著 人兒抖動
Somebody's missing a friend, 有人失去了朋友
hold on 咬緊牙關
Somebody's lacking a hero 有人失卻了英雄
And they have not a clue 大家都摸不清頭緒
When it's all gonna end 世事的盡頭何時出現

Stories buried and untold 真相遭到掩飾與密封
Someone is hiding the truth, 有人隱藏事實
hold on 咬緊牙關
When will this mystery unfold 秘密何時曝光？
And will the sun ever shine 盲人哭泣的時候
In the blind man's eyes when he cries? 陽光是否會在他的眼裡閃耀？

Chorus:
You can change the world (I can't do it by myself)
你可以改變世界（我獨力難成）
You can touch the sky (Gonna take somebody's help)
你可以直觸天際（我需要一臂之力）
You're the chosen one (I'm gonna need some kind of sign)
你就是眾望所託（我需要徵兆引領）
If we all cry at the same time tonight
假如今夜眾人同聲哭泣

People laugh when they're feeling sad 人們傷感時常用笑聲掩蓋
Someone is taking a life, 有人在努力過活
hold on 咬緊牙關
Respect to believe in your dreams 誠心堅信你的夢想
Tell me where were you 告訴我
When your children cried last night? 昨夜孩子哭泣的時你在哪裡？

Faces fill with madness 瘋狂不安的臉孔
Miracles unheard of, 奇跡不再顯靈
hold on 咬緊牙關
Faith is found in the winds 信念在風中尋找
All we have to do 我們最該做的
Is reach for the truth 就是去尋找真相

Chorus
And when that flag blows 當旗幟飄揚
There'll be no more wars 世上不再有戰爭
And when all calls 當眾人呼喚時
I will answer all your prayers 我將會實現你的祈願

Chorus x 3
Change the world. 改變世界

Ⅲ 在攝影中的"美指"是什麼說法,

美術指導工作性質
1. 理論上,美術指導應負責製作中任何與電影美感及美專學有關的范疇;但實屬際
上,美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者,監制或導演不同的要
求及外在的市場因素的影響而有所不同.
2. (場面調度: mise-en-scene)
i.道具: 因應不同電影劇本的要求,設計相關的道具,親自或聯絡有關方面
人員進行製作及選購.
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ii.布景: 因應不同故事背景以及個別特殊場景,設計室內或室外的布景,
以配合美學上的要求.
iii.燈光: 設計色調和燈光的協調,以增強個別場面的藝術表現力和感染力
iv.攝影: 攝影機角度的調校以及攝影機的運動,以配合不同場景的視覺效
果,及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感.
v.角色及服裝設計: 包括服制,發型及化妝.因應不同的故事背景設計人物
故事角色造型.
vi.電腦特技: 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果.
vi.資料搜集: 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作.

Ⅳ 道士下山的攝影師是誰

曾提名奧斯卡的澳大利亞攝影師Geoffrey Simpson擔任攝影指導

劇組開機首場小道士下山的戲份內是在河北香河拍攝。劇組耗容費千萬巨資、由200多人的團隊歷時7個多月，搭建了佔地5000多平米的建築群。這些街道、客棧、廳堂等場景，民國風情中融入西方設計理念。拍攝周期共計213天。

美術指導韓忠表示， 場景的整體風格是寫意的，但局部一定寫實，陳設和道具都非常考究精緻，就連櫃台上陳設的葯酒都是由道具組專門從江南重金采購而來。
導演陳凱歌再度請出曾憑借《梅蘭芳》斬獲金馬獎最佳造型設計的陳同勛為林志玲操刀造型。僅試戲服就試了上百件，最後件件都是量身定製，對尺寸和剪裁近乎苛求。
《道士下山》的幕後班底也可謂全盤國際化，曾提名奧斯卡的澳大利亞攝影師Geoffrey Simpson擔任攝影指導；曾包攬《了不起的蓋茨比》《斯巴達300勇士》《黑客帝國》的Animal Logic工作室負責特效製作；而來自德國的作曲家KluseBadelt在好萊塢的工作履歷更是琳琅滿目，由他創作的《角鬥士》、《時間機器》、《加勒比海盜》、《漢尼拔》、《珍珠港》和《碟中諜2》等都曾獲得過奧斯卡最佳音樂的提名。

Ⅳ 春光乍泄的獲獎記錄

《春光乍泄》獲獎記錄如下：

1、第50屆戛納國際電影節：最佳導演：王家衛（獲獎）、金棕櫚獎：春光乍泄（提名）。

2、第34屆台灣電影金馬獎：最佳攝影：杜可風（獲獎）、最佳男主角：張國榮（提名）。

3、第17屆香港電影金像獎：最佳男主角：梁朝偉（獲獎）、最佳電影《春光乍泄》（提名）、

最佳導演：王家衛、最佳男主角：張國榮、最佳男配角：張震、最佳攝影：杜可風、最佳剪接：張叔平、黃銘林、最佳美術指導：張叔平、最佳服裝造型設計：張叔平。

4、香港電影評論學會大獎：推薦電影《春光乍泄》（獲獎）

5、第3屆香港電影金紫荊獎：最佳男主角：梁朝偉（獲獎）、最佳攝影（杜可風）。

(5)攝影美術指導擴展閱讀：

《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮、梁朝偉、張震主演的劇情片，於1997年5月30日在中國香港上映。

該片講述了一對前往南美遊玩的同性戀人因迷路而留在布宜諾斯艾利斯，之後兩人因為一系列矛盾而分手的故事。1997年，該片入圍第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎 。梁朝偉獲得第17屆香港電影金像獎最佳男主角。

《春光乍泄》是王家衛電影語言和鏡頭美學運用到極致的一個代表。影片以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情。王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。該片令人感動的地方是王家衛對於人的情感的理解與寬容，能夠走到世界的盡頭，還是因為有一個可以回去的地方。

Ⅵ 影視製作分析的要點

1、色彩對比抄
整部戲的的襲色彩效果對影視製作有很大的影響效果。如果一部戲做不好，可能就會跟色彩有很大的關系，現在觀眾的視覺特別的靈敏，所以色彩對影視製作來說還是非常重要的。
2、燈光、攝影
最後影視劇呈現的效果就是一個完美的效果，所以在拍攝中期的時候，燈光跟攝影對影視製作也是有很大的幫助的。希望可以幫助到您，

Ⅶ 請問以下幾個職務在電影片尾的中文官方全稱是什麼

製片組：
製片人：拉投資的或直接投資的或投資人委派的都可以叫製片人。劇組最大。
製片人的直接下屬：製片主任：主任的下屬：有3個職位：1-外聯製片-聯系拍攝場地
2-現場製片-負責現場拍攝進度，各項工作安排協調，保證拍攝順利：此外（場務組直接由現場製片指揮）一般車隊也有現場製片負責。
3-生活製片-不明思議。
導演組：導演
場記
執行副導演
演員副導演
統籌
紀錄片攝影師
劇照師
攝影組：攝影師
攝影助理若干
跟機員）（主要負責機器設備安全和技術支持）
錄音組：錄音師
錄音助理若干
燈光組：燈光師
燈光助理若干
美術組：主美術師
副美
現場美術
道具組：道具師（以前道具組都是歸美術組直接管轄的，現在有些劇組分開了但還是聽命美術）
采購道具
現場道具若干
制景組：制景師（屬美術組）
制景工人若干
化妝組：化妝師
助理若干
服裝組：服裝師
助理若干
場務組：常務組長
場工若干
司機組：司機若干

就這么多，什麼煙火組，特技組，後期支持，看你需要了，有問題再問我吧。希望能幫到你。

Ⅷ 劇組的職責

劇組各部門工作人員職責安排如下： 1、參與核心創作組，隨時把握創作與拍攝進度，從人事、財務、法律等角度為攝制組工作出謀劃策。
2、從宏觀上調控、保障攝制組的正常運轉，以保證在計劃周期、預算限額內優質安全地完成攝制工作。
3、與導演一起審核各崗位工作人員的思想素質與義務能力，決定獎懲，裁決人員的選用與去留，主持各種合同文本的擬訂與簽約、保管。
4、主管有關攝制工作和攝制組成員組內生活的一切安排，把握與審核攝制組各項開支，按照財務制度負責影片成本核算和經費使用。
5、隨時與導演溝通，了解導演的創作意圖，負責召集攝制組會議，協調攝制組各部門之間發生的問題。
6、督責生產日報表的填寫，並送達製片人和有關部門，以便製片人掌握攝制進度。遇有重大情況隨時向製片人請示。
7、督責攝制、洗印、錄音、剪接過程中各種文字、膠片、聲音資料的保管、調用、存檔工作。 俗話說「人無頭不走，鳥無頭不飛」。攝制組是一個臨時的集體，因此需要一個具體的組織者和領導者，這個領導者和組織者就是製片主任。在影視劇製作中，製片主任是很重要的人物。他的職責歸納如下：
⑴ 負責攝制組日常工作的管理，教育組員認真執行攝制組各項規章制度。
⑵ 了解導演創作意圖，負責召集主創人員和全組開會，統一創作思想，為按期完成影片製作提供條件。
⑶ 編制製片計劃和預算，帶領製片部門對攝制組的工作實施有效管理。
⑷ 審核組員的業務能力，與導演共同核定演員和職員名單，在組員去留上有建議權。
⑸ 負責解決影視劇生產中出現的各種困難，協調各部門之間的工作關系。
⑹ 總體把握和審核各種開支，嚴格執行財務制度，代表製片人負責影片成本核算和攝制工作總結。
⑺ 負責與演、職人員簽約及各部門人員的手續辦理，實施對全組人員的管理。
⑻ 督導生產拍攝、洗印、錄音過程的資料歸檔工作，督導各類合同、總結、文件、報表、圖表和完成台本的分類留存工作。
⑼ 督導生產日報表的填寫和寄發，以便製片人掌握生產進度，如遇重大情況，隨時向製片人通報。
⑽ 從宏觀上調控，保證攝制組的正常運轉。保證在計劃周期、預算限額內安全生產，製作出藝術品位高、技術質量好、經濟效益和社會效益雙優的作品。
綜上所述，製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。劇組的合同都要由製片主任來簽。主管攝制計劃和攝制預算的編制，帶領製片組對攝制組的整體工作，除去藝術創作以外的所有涉及人、財、物的事項都要實施有效的管理，是製片人思想與意志的執行者。 生產製片和外聯製片的職責是協調製片主任完成有關生產方面的製片工作
無論是電影還是電視劇開始拍攝之前，生產製片都要對劇本進行分解，並製作出影視劇製片進度計劃表，同時也要留意場景地和演員的檔期；他需要和導演一起去考察所有的外景地，並規劃出拍攝時間和總計時間；他需要管理所有的備用金的預算，以保證拍攝外景地時的不時之需。在選擇演員以及工作人員的時候，他會與導演和製片人一起或者在他們的授意之下與其敲定合同的細節。
在拍攝之前，生產製片主要是導演和製片人之間的聯絡員。他需要每天對劇組成員進行考勤，以保證每個人都能准時到達拍攝的正確地點。而且，他也負責聯絡每個部門，以保證他們能夠做好拍攝所需要的一切准備，不出紕漏。在拍攝的時候，他還要提醒錄音師採集聲音，攝影師對焦，同時，他要靜靜的把記錄板遞給導演。生產製片還要注意指導群眾演員，以保證他們的演出質量。
生產製片也要負責下面的工作：
1、拍攝通告：在這份報告上詳細列出了需要拍攝的場景，需要的演職員以及他們工作的時間以及其他特殊需要的東西從需要的午飯分數到需要用的膠片長度等。
2、演員簽到表：演員工作的記錄，首先是工作時間的記錄，其他還包括特技調整、午飯時間等等，每個演員在離開片場的時候都需要在上面簽字。
3、 劇本監督報告：場景和拍攝計劃完成的進度表
4、 剪輯師的剪輯日誌
5、 鏡頭報告：每個鏡頭的參數都要記錄下來
6、 聲音日誌：記錄磁帶的每個聲道
7、 收據：所有支出項目的費用
8、 合同：為每個臨時演員都要准備一份
9、 每日工作計劃書：印發給所有工作人員
除了幫助控制管理所有的工作人員外，生產製片還是演職人員關於拍攝進度計劃信息的主要來源。生產製片要通知每個演員他們還要有多少戲需要准備，有必要時，他還要陪同演員從他們的房間來到現場，並且陪同演員進行排練。
在一部規模比較大的電影之中，有必要聘請幾個生產製片。某些電影拍攝中，生產製片的助手也會兼任現場外聯製片，由他負責外景拍攝時的人流疏導和交通控制等。 外聯製片主要負責則尋找外景，並保證外景的使用，同時在拍攝時負責監督拍攝過程，許多外聯製片也負責攝影棚的租賃。在某一個景地，外聯製片需要負責獲得影視劇拍攝的許可，聯系溝通有關協拍單位，聘請保安員和消防員（如果需要的話），
外聯製片的工作是從閱讀劇本開始的，根據劇本，他會做一個影視劇拍攝所需的分場景清單，然後與導演、製片人和製片主任商討究竟去哪個景點拍攝、當地的拍攝成本如何、周圍的壞境如何等等諸如此類的問題。
當一切都決定以後，外聯製片就開始著手選擇可能的需要的景點，並盡可能選擇交通便利的景點。帶導演和製片人到景點實地考察，並最終決定使用哪個景點。
外聯製片應盡早開始工作，當然這是有影視劇拍攝所需選擇的場景數量和尋找難度來決定的。通常一部影視劇留給外聯製片尋找場景的時間大約是10天。
在拍攝結束後，外聯製片需要完成必需的善後工作，比如寫給各景地的感謝信，付清報酬等
劇組會聘請一個甚至更多的外聯製片。
生活製片職責
生活製片是協助製片主任完成攝制組生活方面製片工作的，比如：買車票、機票、船票，安排食宿、托運等。總而言之，他的工作包括吃喝拉撒睡，通知開會、催叫起床等等瑣碎的事情。 ⒈研究劇本
⒉選演員（此1.2與攝制組合作完成）
⒊寫作導演闡釋：
－1.立意
－2.主題 風格
－3.時代背景
－4.人物性格分析
－5.分鏡頭腳本
－4.選景（與監制合作完成）
－5.選擇拍攝場次
－6.負責拍攝現場一切事務 ⒈整體把握劇情內容，在拍攝現場適時提出意見，糾正錯誤
⒉與導演一起選擇拍攝場地和拍攝時間
⒊提醒有關工作人員的細節誤點
⒋負責費用管理（開支，管帳） 1、負責拍攝任務的制定、協調劇組各個部門如期完成拍攝任務
2、負責項目進行過程中劇本修改、變化等具體事宜的跟進，做好上傳下達的工作
3、負責項目合同的簽訂，成片送達、項目款項收回等工作
4、負責與導演進行劇本等事宜的接洽工作並及時向上級領導傳達最新訊息
5、時時掌握製作人員的製作進度情況，並監督跟進工單的填寫情況（確保工單完整、正確） ⒈盡力拍好每一場戲的全、近、中、特寫等鏡頭
⒉討論並決定分鏡頭所用的攝法和景別
⒊對錄像帶適時進行回放檢查和保存
⒋協助燈光師調整燈光運用.力求達到最佳效果
⒌對全程演員以及拍攝陣容進行抓拍，為劇組和視頻合成廣告宣傳使用 1.舞台美術的一種職業形式。以劇本為藍本，根據導演的具體要求尋找和確定拍攝場地，以及對拍攝場地進行規劃設計和指導置景及道具陳設
2.總美術，也稱美術指導，通稱美指，是劇組的三大主創之一，他把關演員之外的整體藝術效果。包括拍攝場地、服裝、道具甚至化妝與演員表演的協調
3.副美術主要協助總美術工作並具體實施，管理協調道具組和置景組的工作
4.美術助理主要協助副美術的工作 1. 提供（轉借）有關道具
⒉攜帶道具入場，歸還有關道具
3.服務拍攝現場緊急事務
4. 對拍攝現場道具進行運用 ⒈對演員服裝進行設計
⒉現場臨時化妝，整理演員儀表形態 ⒈記錄重要；數據和提示以及現場一切需要記錄的重要數據資料
⒉填寫場記表（具體參照場記清單） 劇務協調生產製片完成拍攝現場的製片工作。場務相當於拍攝現場的總調度員，要有很高的專業素養和很強的應變能力。場務的崗位職責有9條：
1、 通過參加技術准備會，了解拍攝要求，公布一周內的拍攝計劃
2、 督促各部門准時集合和出發，並組織裝卸現場所需的器材
3、 按拍攝順序准備好每個鏡頭的拍攝條件，並提醒導演掌握時間
4、 負責維護現場秩序和檢查安全措施
5、 負責催場和指導跟戲木工的工作
6、 負責解決現場飲水工作
7、 負責現場調度車輛
8、 配合副導演組織群眾演員到位，並提供休息場所
9、 填寫日報表，向製片主任匯報拍攝現場的情況

Ⅸ 拍攝電視劇或電影都需要哪些工作人員呢能給詳細講講嗎

電影的製作流程基本分為五個階段：
發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。
前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。
中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段
後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄制背景音樂（和歌曲）、設計並錄制音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。
銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。

發展階段
在這個階段，製作人（或稱監制、製片）挑選一個故事，來源可能是書籍、舞台戲劇、其他電影、真實事件或原創構想等。接著在決定主題或想要傳達的訊息之後，製作人和作家共同討論劇本的概要（synopsis）。接著他們完成稱為「step outline」的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景（scene），這些段落的內容主要是描述戲劇演出上的架構。之後，製作人和作家會撰寫前期綱要（treatment）在25至30頁的范圍內描述故事內容、情緒風格以及人物角色。其中通常不會出現太多的對話和舞台指導，而會專注在幫助視覺化關鍵部分的插圖。
如果這份綱要被電影公司、官方電影機構或獨立投資人等出資者接受，這部電影等於獲得了拍攝資金支援。接下來製作人和出資者雙方會討論並簽訂合約。當合約簽訂完成後，電影就會正式進入前期製作階段。接下來，編劇將會用數個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數次以增強或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結構、角色深度、對話內容以及整體的風格。
然而，許多製作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發展製作已經過投資人、片廠或其他有團體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為「script coverage」。此前期發展階段製作人也可能會連絡電影發行商來確定電影潛在的市場以及商業價值。好萊塢的電影發行商通常會採取較為商業化的方式，他們會考量包括電影類別、目標觀眾、之前類似影片的表現、影片中可能出現的演員、可能執導電影的導演等事實要素。這些要素都可能影響電影最後在商業營收上的表現。並非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發行權納入考量。

前期製作
在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部分，以及管理電影中的創意部分。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部分。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部分，就必須出外景。
製片經理（簡稱「製片」） Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部分。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
美術指導 Proction Designer -設計整個電影視覺風格，建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。
美術 Art Director - 專指設計與搭現場的場景的負責人。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部分。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作配樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了。製片公司和製片辦公室已經設立。 製片人將僱傭以下一些人員：
導演
助理導演
場記
場景經理
製片經理
攝影指導
美術指導
編劇
混音製作
音效製作
作曲人
動作編導

後期製作
主條目：後期製作
後期製作（經常簡稱「後制」，post-proction）是將完成電影的所有要素組合起來的過程。現代的電影製作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統電影底片（film），或混合使用傳統電影底片和數位影片（film and video）。
在傳統電影底片的工作流程中，首先會將攝影機所拍攝的原始底片沖印和拷貝後製成單一光度的毛片（one-light workprint），以便在機械式剪接儀器上進行剪輯。

Ⅹ 哪位高手能給系統講解一下時尚攝影和報道攝影的關系

威廉·克萊因曾被認為是攝影歷史上最具影響力的30位攝影家之一，他敢於沖破陳舊的攝影條框，反對任何權威的存在，在紀實攝影領域造就了屬於自己的一番天地。在他的攝影作品中「有著其他人沒有的粗暴，刺目，甚至不協調」（亞歷山大·里波曼，紐約《時裝》雜志美術指導），我們甚至找不到哪怕是一點的精緻和優雅。

紐約現代藝術博物館攝影部主任約翰·薩柯夫斯基是這樣評價克萊因：「……，在二十世紀50年代中，他的作品最不妥協，表現得形式最勇敢，和通常人們所描繪的攝影標准相差甚遠。這些有點不堪入目的照片中，卻真實地再現了我們生活的本來面目，豐富了我們的攝影藝術和表現手法……。」

這幅1954年在紐約百老匯第103號街（Broadway and 103rd Street）拍攝的《槍》，被公認為是克萊因全部作品中最具代表性的作品。畫面中手持槍械、面目兇狠的人，雖然看上去是那麼的年輕，但給我們的感受卻充滿著暴力和仇恨。

「他只有11歲，卻已經學會了一切猙獰。」克萊因回憶說：「當然，他手裡拿的只是一把假槍，他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾司空見怪的游戲。但在我看，這一瞬間早已不再是兒童的游戲。」

這幅作品很好的反映了克萊因獨特的拍攝風格，那幾乎抵著鏡頭的槍口，已經超出了成像的清晰范圍，但誇張模糊的、黑洞洞槍口，直至觀眾的視線，令人發指，彷佛在這一刻，子彈已經出膛，射穿了我們的心房。

槍口後面那副令人難忘的神色，反映出了美國年輕一代心目中的暴力傾向，預示著這個國家的社會問題。克萊因就是在這種平常人不以為然的生活場景中，用「不這么成功」的攝影手法真實地再現了生活、並揭示了本質。

克萊因似乎從來沒有為自己拍攝的畫面顆粒太粗、成像發虛、構圖不正、取景不全而擔心過，相反，他在貌似這一切傳統的教條中大刀闊斧地前進，為當時已達顛峰似無進展的紀實攝影開辟了一條新路。

克萊因的這種不拘一格、我行我素的風格主要受他的繪畫導師——法國著名畫家費爾南·萊熱的影響。萊熱是一位藐視老傳統的創新一派畫家，他認為過去的方式和經驗都不能再適應新時代的要求了，因此他的作品完全拋棄了素描和色彩運用的規律，把毫不相乾的事物主觀地結合在一起。

在萊熱的這種「無拘束精神」指導下，克萊因在創作精神上獲得到很多的啟示，他的作品開始在歐洲各地展出，同時為法國和義大利的許多建築物繪制了抽象風格的壁畫，他的攝影也就是在為這些壁畫拍照存底中開始嘗試應用的。由於拍攝這些裝在轉軸上的壁畫需要轉動，因此不經意中拍攝下了模糊不清的畫面，面對這些旁人認為失敗的照片，習慣於從影像畫面中表現自我的克萊因卻從中獲得了新的靈感。

回到紐約後，攝影開始成為克萊因地主要創作手段，但是和其他人恰恰不同的是，他拒絕自己在攝影上成熟和完美，不關心技術也不理會技巧，「我承認自己有一台萊卡相機，但是我並不知道如何正確使用它，也搞不懂拍攝時應該使用何種菲林、鏡頭和濾鏡……。」「我最關心的是怎麼樣在底片上高出自己想要的影像，然後把它送到放大機里去。」

對於技術和技巧的一知半解，恰恰給了克萊因一個跳出攝影條框的機會，以一種「旁觀者」的身份，自由自在游盪在攝影這番廣闊天地里，從而把更多的注意力集中在攝影創作的理念和精神上，由此我們看到了他的和繪畫相同的一面，那就是圖像畫面的本質——視覺符號所隱含的內在意義。

對於布勒松「決定性瞬間」理論不屑一顧的攝影師大有人在，克萊因就是其中的一位。受到巴黎達達主義思想的影響，克萊因在創作中存在著「反藝術」的傾向，一切以自己表現的目地作為最終的追求，不顧是什麼方式和手段。他的這種風格不僅在紀實攝影中，在他的時裝攝影、電影中都有真實的展現。

他是紀實攝影轉時裝攝影的典型，是個了不起的大師。

我也是搞紀實攝影的。