埃及美術
風格非常穩定而且有明顯的等級區分，以實風格為主理想化風格為輔，風格壯麗、宏偉、明
確。而且有十分嚴格的規范。
就建築方面而言，古埃及的藝術特點是：有驚人的體量感和對稱、穩定的外形，建築看起來宏偉壯觀，具有非常深的崇高感。
就會繪畫方面而言，古埃及的藝術特點是：繪畫線條流暢優美，而且色彩豐富，人物畫像為正面和側面混合的畫法，有非常濃郁的名著氣息和神秘色彩。
就雕塑方面而言，古埃及的藝術特點是：姿勢必須是直立的，雙臂緊靠軀干，正面直對著所有人，根據人物尊卑決定比例大小；同時非常注意頭部的刻畫。
⑵ 請總結古埃及美術的總體特點
古埃及美術的總體特點:
古埃及美術的總體特點體現在以下幾個方面：
A.
強化皇權的等級觀念與服務與靈魂的宗教精神互相滲透，構成古埃及美術創造的動因
如果說在平等的原始社會，美術作為人類試圖征服自然力的精神圖圖像，反映了全體社會成員的共同願望，那麼，古埃
及美術則是為了極少數人服務的。古埃及是東方最典型的奴隸制國家，是一個政教合一的獨裁王國。哪裡有十分森嚴的金字
塔式的社會結構。為了維護法老的絕對尊嚴，必須藉助宗教勢力來統治人的精神世界。這導致法老不惜數十萬努力來為自己
建造陵墓、廟宇，雕鑿巨像，以表現他至高無上的地位。
B.
理智因素與固定程式結合的造型法則
原始美術中的形象創造，全憑直覺感受的記憶。古埃及美術的創造則更多地運用理智因素。那些形象不是立足於藝術家
在一個特定的時刻所能看到的東西，而是立足於他所知道的一個人或一個場面所具有的東西。它們總是試圖把自己認為重要
的東西都包括在一個人的形狀之中，而且盡可能表現得清清楚楚。這種造型法則形成，便被認為是唯一的正確方法，以後的
藝術家必須嚴格效仿。於是，程式化的造型形成了古埃及美術的重要特點。這種重理智的描繪方法，雖然很少見作者的激情
流露，但作品卻呈現出驚人的秩序感。
C.
強調幾何形式規整，追求裝飾風味的表現手法
古埃及美術的形式創造絕不是人以虛構的，而是對自然的犀利觀察與幾何形式的規整之間的密切結合。這使人感到古埃
及美術的表現手法總是十分概括簡練，並具有裝飾風味。
D.
剛勁、宏偉、庄嚴、明晰而簡練的藝術風格
這種風格面貌的形成，正是以上特徵的形象體現。它折射古埃及的時代精神，顯示出人類理智發展的一個新的水平
⑶ 埃及美術的後期王朝美術
後期王朝包括第二十一王朝至三十一王朝，約從公元前1085年至前332年。 異族的侵略和統治給雕塑帶來不同程度的變化。過去在法老身上常見的上、下埃及王冠和象徵性頭巾不見了，代之出現的是一種很高的羽毛王冠，下面連一頂半圓帽戴在頭上。人物形象不再是典型的埃及人形象，而帶有了非洲黑人的因素。表現手法仍是傳統方法，但作品已沒有生命力，只是機械地抄襲公式而已。
公元前4世紀期間，埃及雕塑做了最後一次努力，兩種不同類型的人物頭像雕刻並行發展起來。由於它們大都用堅硬而打磨光亮的綠色片岩作材料，所以也被稱為「綠色頭像」。第1種類型是：理想化的頭像，長頭顱，禿頂，也稱「光泡頭」，綜合了好幾個時期的特點。光頭的形式為中王國遺風，長頭顱則是阿馬爾奈美術特徵，另外還有較晚的托勒密時期的風格。第2種類型是：寫實的人物肖像，略小於真人尺寸，多表現老年人的特徵。這類頭像也是光頭，但很強調頭皮下面骨骼結構，表情往往是全神貫注，臉上的皺紋多用線條來表示。
為了保留傳統遺產，這一時期出現了很多肢解的人體雕刻模型和背後畫有格線的標准比例人體模型，但它們已經不能夠挽救行將衰微的埃及美術。羅馬統治者曾一度撿起埃及古老的傳統法則，把自己打扮成法老的模樣，但古埃及雕刻的光輝時代已一去不復返了。
後期王朝的浮雕和繪畫沒有統一的連續性發展線索，各地有各自不同的風格特點，有的以古王國的作品為原型，有的承襲十八王朝的風格，有的則保留著努比亞時期的特點。人體比例較新王國時期又略顯長一些，細節刻畫特別考究。值得注意的作品是一幅浮雕，表現一位母親懷抱嬰兒，坐在果樹下挑選水果。這幅作品從內容到形式都表現出十分寫實的傾向。
這時期的浮雕主要有兩種形式：①凸浮雕。②輪廓線刻得很深的浮雕。凸浮雕主要繼承了古王國和中王國的傳統，人物造型比較寫實，立體感強，似有圓雕的感覺。第2種浮雕與過去有所不同，刻下去的部分非常光滑，而上面卻很粗糙，二者形成鮮明的對比。這種浮雕形式比較自由和大膽。 後期王朝留下來的工藝品極少。根據殘留的作品看，這時期的手工藝品已在很大程度上受到努比亞、愛琴海、波斯及希臘、羅馬的影響。特別是金銀首飾、器皿受希臘化影響最大。第三十王朝時期出現了大量的釉陶器具，製作技術比過去大為提高。
埃及王國的盛勢已經過去。由於外族的侵略和統治以及內部的政治衰敗，加之各種文化的交流混合所引起的觀念變化，在最後的幾個王朝時期內，埃及王國日趨沒落，終於滅亡。古代埃及所創造的文化藝術，則作為古代歷史上的重大藝術成就而受到人們的重視和研究。
⑷ 埃及的美術有什麼特點
他們所描繪的事件，沒有特定的真實環境，以埃及人所達到的數學和幾回何知識，埃及藝術家不答可能不懂得透視的道理，但是他們絕不將透視的規則應用於繪畫，因為他們認為繪畫的任務不在於再現一種真實的環境，而是表現一種永恆的理想和秩序，或者使墳墓、宮殿符合這種理想秩序的要求。
⑸ 埃及美術的早期王朝美術
早期王朝包括第一、二王朝，約從公元前3100年至前2686年。 早期的埃及沒有大型建築，只有一些簡陋的住房和墳墓。主要建築材料是蘆葦、紙草桿、泥土和少量從敘利亞運來的木料，後來發明了土磚。據傳第一任埃及國王在孟菲斯建都，建造的白城，就是用土磚壘起來的，其規模已經相當宏大。國家統一後，法老們的陵墓綜合了上、下埃及兩地不同的建築形式，把墳冢與房屋結合了起來。上埃及的墳墓，地下部分為房屋式墓室，用土磚壘砌，木料支撐，地面堆起墳冢，四周再圍以土磚牆。下埃及的墳墓不再建在村子裡，而遷至附近的沙漠高原上，但墳堆仍是四方的房屋樣式，外部也圍有上埃及式的圍牆，形式較為復雜，為凹凸形牆壁。
雕塑和繪畫早期圓雕多是些小型泥塑、牙雕、釉陶俑和石雕，以動物和人物形象為主，形態比較寫實、具體，使用范圍較為普遍，多用於慶祝勝利和節日，或供奉神祇和死者。最早的紀念性石雕是一座高 3米的石灰岩神像，現已不完整。與它在一起的還有一個小石雕，比起史前雕刻已較為成熟。雕像表面光滑，眉眼的輪廓線凸出於表面，四肢與身體緊貼在一起，頭與肩膀之間沒有脖頸作中間環節。同時期的木雕人像已具有較合理的比例。另有一種石雕，人體被衣袍緊裹著，四肢與身體連成一體。與人物雕刻相比，動物雕像較為成熟，如獅子、河馬、狒狒等雕像，從比例到寫實技巧，都達到了相當高的水平。
第一王朝的一幅岩壁浮雕刻畫了傑特王征服努比亞的勝利，畫面非常粗糙，但卻第一次作為紀念物記載了歷史事件。墓碑雕刻在調色板雕刻的基礎上發展，構圖及技巧都達到了清晰、平衡、流暢的程度。第二王朝期間，祭壇浮雕的內容也有所增加，壁畫占據了較重要的位置，內容大都是墓主未來生活的情景。 古王國，也稱金字塔時期，主要建築是金字塔，其次是神廟和一些中等階級人物的陵墓建築。最早的金字塔為階梯形，其後有彎曲形。典型金字塔出現於第四、第五王朝，3座大型金字塔相繼而出，它們體量巨大、巍峨壯觀，被稱為世界七大奇跡之一。早期的神廟建築材料是太陽曬制的土磚和木料，現已沒有遺跡。石結構的神廟有一些殘跡，如第三王朝法老切夫倫陵墓周圍的神廟建築。這是一個平面圖為長方形的建築群，由柱廳、柱廊、內室、外室等部分組成，牆壁為花崗岩板，地面鋪以雪花石膏。這座建築的柱式比較多樣化，有簡單樸素的方形柱，有粗壯的圓形柱，還有一種類似捆紮在一起的蘆葦桿的外凸式溝槽柱。柱子的發明使用是古王國的偉大功績之一， 它直接影響了希臘的建築形式及以後的西方建築。這一時期還出現了兩種半壁柱：一種是紙草花柱形，簡潔大方，柱頭為蓮蓬式；另一種是內凹半圓形溝槽柱，典雅優美，可以看出是希臘柱式的前身。
宮廷官員們的墳墓多建在法老陵墓金字塔的周圍，以馬斯塔巴式為主要形式。這是一種平台式長方形墳墓，上面小，下面大。向著東方的一面一般建有壁龕和假門，既有裝飾作用，又是舉行禮拜儀式的地方。馬斯塔巴最初為土磚結構，後發展為巨大的細方石結構，壁龕也逐漸發展為單獨的祭壇和禮拜堂。 陵墓建築的發展促進了雕塑的發展。作為主要隨葬品之一──死者的替身，各種形式的雕像被製作出來，放置於陵墓不同的墓室中。墓室中不僅有墓主本人的雕像，還有大量僕人、奴隸的小雕像，其內容豐富多樣，構成了一個熱鬧的地下現實世界。人物雕像的主要特點是：嚴格遵循正面律的表現方法，人物不論處於何種狀態，做何種動作，其雙耳、雙肩、臀部及兩膝構成的水平線紿終互相平行，且垂直於人體的縱軸線。動作多為靜態表現，或端坐，或直立。男像一般半裸上身，只在腰間圍一短裙，一手緊握權杖，一手置於胸前，左腳邁向前方，重心平均落在雙腳上；女像則身著緊身衣袍，雙腳並攏，兩臂緊貼身體或平放膝上；法老另戴有象徵性頭巾和假須或戴上、下埃及王冠。人物五官各部位由固定的比例數字確定，眼睛的刻畫多有眼珠而無瞳仁，目光茫然，無所定視。相貌與真人相像，但不突出個性特徵，而以各等級的一般特性為標准，如法老要威嚴、神聖，不能帶有世俗情感；皇親貴族要富裕、滿足；官職人員要認真負責、馴服聽話等等。人體比例短而粗壯，較為准確，骨骼結構和肌肉表現非常寫實。大部分雕像原來都塗有顏色，頭發、胡須為黑色，衣裙為白色，膚色則男像為棕色，女像為肉色或淺黃色。雕像基本都附有靠背和底座，人物正面雕刻精細，背面比較粗糙，基本按浮雕的空間概念和雕刻程序進行雕刻。
這一時期的代表作《哈夫拉法老像》用閃長岩雕刻而成，他端坐王座，頭部後面有一隻神鷹伸開雙翼包著他的頭，象徵神的保護。《拉胡泰普王子及妻子奈費爾特坐像》為分開的兩座著色石灰岩雕像，顏色的使用較為典型。眼珠為鑲嵌的透明石英石。女像衣袍開領很低，露出豐滿的胸部和雙肩，緊裹在衣內的乳房線條柔軟優美，富有彈性。《書記像》表現了一個忠心耿耿、一絲不苟的文職人員形象。這類雕像較多，書記們多是盤腿而坐，左手拿著紙草卷，右手似拿著筆在書寫。木雕《村長像》是一個現實主義傑作，再現了一個粗壯結實、矮胖敦厚的中等階級的監工，他肥胖的身體、驕傲的神情，反映了這一等級生活的富裕和滿足。
古王國陵墓中還有一種石刻頭像，手法簡練、概括，具有很高的藝術水平。但小雕像比較粗糙，形態自由，不受嚴格的限制，也顯得生動、有趣。
埃及浮雕與繪畫有著密切的關系，浮雕大部分是線刻，並塗以色彩，而繪畫也常常刻畫輪廓線。古王國時期的浮雕繪畫中一些基本法則早在《那爾邁王石板》時期就已確立，現在則更加完善和鞏固。人物上身為正面、頭部與下肢為側面的「正、側面混合」。這種表現方法與統治階級的需要和埃及人對空間的理解以及傳統習慣有直接關系。它的形成有幾種原因：①為了某種觀念而必須突出人物的正面形象；②為了在平面中較完整地表現人體、突出人體各方面的特徵；③使人物的活動具有方向性；④保留了動物的表現方法。人體比例也有嚴格的規定。埃及人慣用數學、幾何學的知識進行藝術創作，繪畫前先在牆壁上畫出准確的方格線，然後根據一定的數值確定各部位之間的關系。由於數的精確性和確定性，眾多作品達到了高度的統一，對後人的模仿、繼承確立了標准規范，也使這一表現形式延續了3000年之久。比例在一定時期被規定為相對穩定的法則，不得隨意改變。如古王國的人體比例為2∶10∶6（發際至肩、肩至膝、膝至腳），人體粗壯有力、莊重朴實；而新王國時的比例為3∶13∶6，人體纖細苗條。
浮雕繪畫的內容極為廣泛，有慶功典禮、宗教儀式、葬禮、宴會、建造陵墓、炮製木乃伊、雕琢石像、屠宰牲畜，還有駕舟、捕鵝、牧羊、播種、收割、造船、制陶、紡織、釀酒、雜耍、舞蹈等。構圖安排是用幾條長線把牆壁分成幾個層次，人物被排列在每一層的直線上。有些地方是讓主要人物占據整個牆面，空白處填補一些情節或象形文字。色彩主要有黑、白、灰、紅、粉、棕、黃、藍、綠等。第四王朝有一幅《鴨群圖》是古王國的傑作之一，從鴨子的形態到用筆著色都可見作者的高度寫實的能力。 古王國時期留下來的傢具、首飾等物較少。木製傢具一般是外包一層金片，並鑲嵌有彩色釉陶片圖案。首飾多由五光十色的寶石、次寶石與金絲一起編織成各種圖案。在一座王子墓中發現的一條腰帶，完全由串起來的金珠和黑、紅兩色寶石編織而成，圖案就是寶石形；腰帶扣由純金製作，上面刻有物主的姓名，兩個人像和兩只神鷹。
⑹ 古埃及美術對世界美術的影響
古埃及的建築形式及其對後世的影響
【作者簡介】令狐若明，吉林大學 歷史系，吉林長春 130012
令狐若明（1946—），男，山西平陸人，吉林大學歷史系教授。
【內容提要】世界四大文明古國之一的埃及，在建築方面取得了輝煌成就，金字塔、廟宇、方尖碑是古代埃及的建築傑作。這些建築技術的傳播，為世界文化寶庫增添了瑰寶，對人類文明做出了重要的貢獻。
【關 鍵 詞】金字塔/神廟/方尖碑/法老
【 正 文】
中圖分類號：K411.21 文獻標識碼：A 文章編號：0559—8095（2000）01—0055—04
北非的尼羅河流域是人類文明的發祥地之一。數千年前，世界四大文明古國之一的埃及，就是在尼羅河的哺育下發展了燦爛光輝的古代文化。在古代埃及的文化成就中，建築往往給人以深刻的印象，金字塔、廟宇、方尖碑堪稱古埃及的建築傑作。本文擬對古埃及這三種建築形式及其對後世的影響作一探討。
一
世界上全部用石頭建造起來的建築物，首出於埃及。古埃及石造建築的特點是雄偉渾厚、氣勢宏大而堅固。以舉世聞名的金字塔為例，其建築材料全部是重達數噸、甚至十幾噸的石塊，歷經數千年後不變形、不倒塌，依然矗立在尼羅河西岸。
金字塔是古代埃及法老的陵墓。到目前為止，在埃及發現的金字塔，大大小小共有96座，散布在尼羅河下游吉薩及其以南的廣大地區。這96座金字塔中，經嚴格科學考證的有48座，其建築形式可分為階梯、角椎、彎弓和石棺四種，其中階梯形金字塔9座，角椎形金字塔37座， 彎弓形和石棺形金字塔各1座。在這四種形式的金字塔中， 最有名的是角椎形金字塔，也就是人們經常在影視、書刊上所看到的那種。古埃及人稱金字塔為「麥爾」（mer），意思是「角椎體」。[1]埃及沙漠中的沙丘多呈角椎形，埃及先人可能從沙丘的形狀中受到啟發，才有了如此輝煌的傑作。今天，西方人稱金字塔為「庇拉米得」（英文為「pyramid」），「庇拉米得」一詞來源於古希臘語「庇拉米斯」（「pyramis 」），這是古希臘人食用的一種三角形糕餅，由於金字塔的形狀與這種糕餅的外形極為相似，故名之。[1]
古代埃及盛行這樣一種說法：人死後靈魂只是暫時離開屍體，經過一段時間後靈魂又會返回屍體，在陰間復活，並繼續在來世生活直到永遠。[2]這種信仰使古埃及人對墓葬尤其重視， 他們對死後生活的安排高於現世。法老作為古代埃及的最高統治者，幻想死後作陰間的主宰，同時庇佑世上的子子孫孫，代代為主。法老死後被製成不腐的「木乃伊」，放置墓中，金字塔就是法老為自己准備的「永久」宮殿。所以，每位法老即位後就著手為自己建造金字塔。
古代埃及所有的金字塔都建在尼羅河的西岸，這是因為古埃及人對死後的生活有著獨特的看法。他們看到太陽升起在東方，而降落在尼羅河的西邊，便認為尼羅河的東岸是活人的世界，西岸是死人的世界。於是，就把日出比作生命的開始，把日落比作生命的結束，所以總是把死者埋葬在尼羅河的西岸。
埃及的金字塔中，最大的一座是古王國第四王朝（約公元前2613～前2498年）法老胡夫（希臘人稱他為齊阿普斯）的金字塔。胡夫大金字塔原高146.5米，四邊各長230米，因經數千年風雨侵蝕，原覆蓋於外表的石灰已經全部剝落，如今的高度已降低到137米，底邊長227.5米，佔地面積52906平方米，繞塔一周，約有1公里的路程。 整個塔身是由230多萬塊石頭疊成，平均每塊重達2.5噸。每塊石頭全經細工磨平， 石塊之間沒有施泥灰之類的粘著物，完全靠著石塊本身的重量緊緊壓在一起，以致連一片小刀都插不進去。胡夫大金字塔至今已歷時近5000年，塔基還十分牢固，其外形並沒有發生明顯傾斜，稜角的線條仍然清晰可見。胡夫大金字塔不僅外觀雄偉，而且塔內結構復雜，有甬道、石階、墓室和附屬廟堂，墓室的四壁還飾有雕刻繪畫等藝術珍品。
與胡夫大金字塔相鄰的是他的兒子哈夫拉（希臘人稱齊夫林）的金字塔，再向西南，是胡夫的孫子孟考拉（希臘人稱米克林）的金字塔。胡夫祖孫三代的金字塔大小各異，工程設計精確，藝術風格庄嚴，構成了吉薩金字塔群的核心。吉薩這三座金字塔排成一線，蔚為壯觀，其中最負盛名的胡夫大金字塔，被列為古代七大奇觀之首，始終為世人所矚目，已成為古埃及文明的偉大象徵。
古埃及金字塔的建築形式，對後世有一定的影響。古代東北非庫什王國（約公元前11～公元3世紀）的統治者們， 在首都納帕塔（位於尼羅河第四瀑布下游）建造他們自己的陵墓時，在墓室上修建了埃及式的金字塔，其墓室和堅硬的花崗岩石棺的裝璜全都是埃及式的。[3] 公元前590年前後，庫什王國將首都從納帕塔遷往尼羅河第五、 六瀑布之間的麥羅埃，從那以後庫什王國便被稱為麥羅埃王國。20世紀初，英國考古學家對麥羅埃遺址進行了發掘，在王城遺址附近發掘出許多金字塔建築。其中，在麥羅埃國王納塔克馬尼金字塔前還發現了附屬的廟堂及塔門建築殘跡。[ 3]由此可見，金字塔的建築形式已傳到埃及本土之外。公元4世紀中期，羅馬人也仿照埃及建造了兩座金字塔。
20世紀80年代，法國在擴建其著名的藝術博物館盧浮宮時也仿照埃及金字塔，修建了一座玻璃金字塔的入口，其設計者是著名美籍華人設計師貝聿銘。他把盧浮宮的地下設施的入口設計成一座高20米，底寬30米（一說32.5米），80％透明，20％反射的玻璃高塔。玻璃金字塔入口設計精巧雅緻，其西側底部的大門寬8米，高2.5米，成為盧浮宮的主要入口。而東、西、北三面各立一座5米高的小金字塔，分別指示3條通往主要展館的地下自動樓梯。在大金字塔的周圍還交叉設置了3 個靜水池和4個噴水池，與大小金字塔相映成趣。玻璃金字塔入口建成後， 與盧浮宮渾然一體，巧妙地體現出古代東方與現代西方建築藝術風格的融合。擴建後的盧浮宮總面積達15萬多平方米，成為世界上名符其實的最大博物館之一。[4]
埃及的金字塔建築氣勢雄偉，風格獨特。但金字塔畢竟是古埃及法老的陵墓，其建築原則和風格基本上是適用於墓葬建築，現今世界上模擬金字塔的建築並不太多，所以埃及金字塔在人類建築史上的地位是獨特的。
二
及的金字塔，大都集中建於古王國第四王朝時期，到了新王國時代（約公元前1567～前1085年），廟宇取代金字塔，成為當時埃及的主要建築。從古代埃及建築發展史來看，古王國被稱為偉大的金字塔時代，新王國則是廟宇建築的黃金時代。
新王國時代，埃及國力鼎盛，首都底比斯的廟宇建築比比皆是，且造型別致，雄偉壯觀。新王國時代的廟宇建築以神廟為主。當時，太陽神阿蒙已成為埃及全國崇拜的主神，埃及的大多數神廟都是為供奉阿蒙神而建造的。阿蒙神廟的主要特點是規模宏大，其建築設計和外形幾乎是固定不變的。神廟總體呈長方形，一般為南北走向，四周以圍牆環繞；所有的建築物都座落在一條中軸線上，在此中軸線上依次排列著神廟的四大組成部分：塔門、露天庭院、列柱大廳和神殿。
塔門是古埃及神廟特有的廟門形式，因廟門建在兩座對稱斜壁的巨塔之間，故稱塔門。通過塔門，進入露天庭院。這是一座方形的開闊庭院，庭院的三面環繞著列柱式走廊；另一端，即庭院的後部，由一條逐步升高的通道，進入列柱大廳。列柱大廳是一個多柱式大殿堂，大廳屋頂由多根巍峨的圓柱架托著；大廳中央的兩排圓柱高於其他圓柱約1／3，形成兩層高低不等的屋頂，使大廳中間部分的天花板抬高，陽光和空氣可以透過高側窗進入建築物內部，從高處照明整個大廳。[5] 列柱的運用，是古埃及神廟建築的一個重要特點。從列柱大廳繼續前行，最後進入長方形的神殿，裡面供有神像，為神廟最神聖之處。這里黑暗狹窄，沒有一絲光線，是要有意造成神秘的宗教氣氛，以激起參拜者對神靈的敬畏之情。
作為宗教建築，神廟是古埃及人參拜神靈的主要場所，參拜神靈時所舉行的宗教儀式，已成為古埃及人日常生活的一個重要組成部分。因此，古埃及神廟建築的影響遠遠超過了金字塔建築的影響。古埃及神廟建築中最引人注目的是那些數量眾多、造型優美的圓柱：柱身有優美的孤度，有模仿紙草刻出的一束束裝飾線，柱頭裝飾圖案，多為紙草、蓮花和棕櫚樹葉，造型有如含苞欲放的花蕾，有的呈現為盛開的花朵，展現出古代埃及特有的列柱建築風格。這種建築藝術風格對後來的古希臘建築不能說是沒有影響的。早在公元前3000年代，埃及就出現了和雅典帕特嫩神廟極為相似的柱廊形式。帕特嫩神廟是古希臘多利安式建築的典型，其建築特點是柱身中間略為突出，柱頭簡單，無柱礎，以莊重樸素而著稱，建於埃及薩卡拉的階梯金字塔附屬建築中的仿紙草石柱，與純粹的希臘多利安式柱幾乎沒有多大區別。法國學者商博良認為埃及的這種石柱式樣式是希臘多利安式柱的先驅，故命名為先多利安式。[6]
公元前4世紀初，希臘又出現了以精美裝飾見長的科林斯式風格，柱頭形狀如初放的花朵，柱身更為細長。科林斯式柱頭同樣可從埃及的盛開蓮花式柱頭追尋其蹤跡。這些相似之處絕非偶然。公元前3000年代希臘歷史上的克里特文明時期，埃及已與愛琴海地區發生聯系。到公元前7世紀初，埃及的工藝品源源而來，進入希臘半島。 為古老的埃及文明所吸引，大批希臘的手藝人、商人、遊客、學者紛紛擁入埃及，從事各項貿易活動，朝拜名勝，吸取埃及人的知識精華。在如此頻繁的交往中，希臘人向埃及人學習，希臘的建築受埃及風格的影響是不足為奇的。
與此同時，埃及的建築風格也傳入了古代的波斯帝國。大流士一世（約公元前552～前486年）在波斯波利斯的王宮就是仿照卡爾納克神廟建造的。王宮中著名的「百柱大廳」，採用了埃及圓柱和柱廊式樣，其他如內部布局以及用棕櫚紋、蓮花紋裝飾柱基的手法，同樣具有明顯的埃及建築特色。[7]
古埃及建築中的一些其他特色也對後世西方建築產生了深遠的影響。抬高神廟屋頂中央天花板由兩側透光的方式為羅馬人所承襲。如古代羅馬建築中最有名的萬神殿，是一穹窿形筒狀圓頂大廳，直徑為33米，高42米；圓形牆壁分為上下兩段，下段有列柱和壁龕，上段僅在圓頂中央開一大假窗取光，使大殿寬敞的內部空間通風明亮。[8] 羅馬建築在屋頂部分開假窗從高處取光的方法又傳給西歐，為中古時期各國教堂所沿用。
三
方尖碑是古埃及的另一建築傑作，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象徵。方尖碑外形呈尖頂方柱狀，由下而上逐漸縮小，頂端形似金字塔尖。以金、銅或金銀合金包裹，當旭日東升照到碑尖時，它象耀眼的太陽一樣閃閃發光。
方尖碑一般以整塊的花崗岩雕成，重達幾百噸，它的四面均刻有象形文字，說明這種石碑的三種不同目的：宗教性（常用以奉獻太陽神阿蒙）、紀念性（常用以紀念法老在位若干年）和裝飾性。同時，方尖碑也是埃及帝國權力的強有力的象徵。從中王國時代（約公元前2133～前1786年）起，法老們在大赦之年或炫耀勝利之時豎立方尖碑，而且通常成對地豎立在神廟塔門前的兩旁。現雖已知早在古埃及第四王朝即有方尖碑，但當時遺物無存，僅知道碑不超過3米，也不優美。 現存最古完整的方尖碑屬於古埃及第十二王朝（約公元前1991～前1786年）法老辛努塞爾特一世（約公元前1971～前1928年）在位時所建，豎立在開羅東北郊原希利奧坡里太陽城神廟遺址前。這塊方尖碑高20.7米，重121 噸，是辛努塞爾特一世為慶祝他的國王加冕而建的。新王國時代，圖特摩斯一世（約公元前1525～前1512 年）、 哈特舍普蘇特女王（約公元前1504～前1450年）和拉美西斯二世（約公元前1304～1237年）都建立過巨大的方尖碑，高度均在20米以上。
埃及的方尖碑在古代已聞名歐洲，它們那高大的身驅，精心打磨的外表和線條明快的象形文字，早就引起了帝王們的好奇和貪欲。羅馬帝國的皇帝們曾經從埃及掠走多座方尖碑，把它們安放在廣場，點綴京城。僅羅馬城即有12座以上，其中就有圖特摩斯三世所建的方尖碑，碑高32米，重約230噸，是現存最高的一座方尖碑。 該碑原立在卡爾納克神廟，後被皇帝君士坦丁運入羅馬，現豎立在拉特蘭的聖•佐凡尼廣場。[9]立於盧克索神廟塔門前的一對方尖碑，為拉美西斯二世所建， 其中的一座現仍立於原處，碑高25米；另一座已被法國人劫走，現豎直在巴黎協和廣場。19世紀晚期，埃及的統治者阿里將一對高21米，重約186 噸的方尖碑分別贈給美國（現立於紐約中央公園）和英國（現立於倫敦的泰晤士河畔）。這一對方尖碑原豎立在希利奧坡里城，為圖特摩斯三世所建。公元前1世紀時，托勒密王朝（公元前305～前30年）末代女王克婁奧巴特拉七世（公元前51～前30年）將它們移到亞歷山大里亞，所以後人稱這一對方尖碑為克婁奧巴特拉方尖碑，其實與這位女王並無關系。
開鑿和豎立方尖碑是一項艱巨工程。據卡爾納克神廟前一座方尖碑上的象形文字記載，從石礦開鑿出這種獨塊石料，從阿斯旺運到底比斯，費時7個月。 在阿斯旺的哈特舍普蘇特女王祭廟中就有描繪從尼羅河上用駁船運送方尖碑的圖畫，到達目的地後，人們將方尖碑抬上一個用土堆成的斜坡，然後將它豎直立於基座上。這充分說明古埃及人在力學上的高度智慧。
古代世界的其他民族，如伽南人、腓尼基人，也都仿效埃及人製作過方尖碑，但通常不是用整塊石料鑿成，其製作水平也遠遠趕不上埃及人。今天，古埃及方尖碑的足跡已遍及歐洲、非洲、亞洲和美洲，人們都可有機會瞻仰到埃及方尖碑的豐采，而在方尖碑的故鄉—埃及，人們所能看到的方尖碑僅剩下了5塊。搶劫者的強盜行為， 無損於方尖碑的高大形象，埃及方尖碑建築的影響不脛而走，在現代歐美的許多大城市裡，方尖碑的仿造建築隨處可見。美國華盛頓特區白宮南面，聳立著巍峨的華盛頓紀念塔，就是一座模擬方尖碑的高塔建築。華盛頓紀念塔建於1941年，高達169米，塔身由花崗岩築成，塔面鑲有馬里蘭大理石。人們乘快速電梯登上頂層後，可以放眼眺望整個華盛頓市區。[10]華盛頓紀念塔已成為一座有名的現代方尖碑，從它那造型獨特的塔身上，仍可顯示出古埃及建築藝術的風格。
綜上所述，在古埃及文明的發展過程中，建築方面的成就十分輝煌。金字塔、廟宇、方尖碑的建造，充分顯示了古代埃及勞動人民的聰明才智、精湛的藝術技巧和高超的建築才能，在世界建築史上寫下了光輝的一頁。這些建築技術的傳播，為世界文化寶庫增添了瑰寶，對人類文明做出了重要的貢獻。
收稿日期：1999—10—05
【責任編輯】宋鷗
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⑺ 古代兩河流域與埃及美術的異同
古埃及藝術比較好歸納因為從美尼斯統一上下埃及這個王朝延續了3000年。總的來說埃及的藝術反映出古埃及人對生命對世界的理解，他們的藝術作品往往體現出一種「寧靜」，「永恆」的氣息，所以他們的雕塑在形象上往往略顯呆板。另外他們的藝術總是喜歡把「所知」的都展現給觀眾，所以他們的壁畫和浮雕在造型上甚至可以說是「立體主義」的。這是古埃及藝術的最大特點。
兩河流域就不好說了，因為美索不達米亞平原是個很不太平的地方，就在埃及的統治延續3000年的這個過程中，在美索不達米亞有許許多多的小城邦不斷的崛起又衰落，不同的文明此起彼落，非常的多樣，蘇美爾，亞述，巴比倫這些「曇花一現」的古文明各自都有自己的特點，難於總結出統一的規律。
⑻ 古埃及美術的影響因素 500字左右
古埃及美術一般指公元前 332年以前的埃及美術。它的形成和
發展主要經過了史前期、 早期王朝、 古王國、中王國、
新王國和後期王朝時期。埃及美術是人類最早的文化遺
產之一，具有重要的歷史價值和藝術價值。由於地理原
因，古代埃及除與西亞和非洲的異族文化有一定接觸外，
基本上是一個封閉式的國家，文化藝術也因此形成自己
獨立的體系。
埃及美術的產生和發展與埃及人的宗教信仰、墓葬
習慣和王權思想有很大關系。埃及人崇拜太陽神、水神
和其他諸神，相信法老是神的化身，生前死後都享有神
的特權。他們認為，人的生命和宇宙萬物是永恆的，人
死之後，只要屍體完好無損,若干年後當靈魂回歸時,死
者便可復活。因此，屍體的保存得到特別的重視。另外
還備有很多死者的雕像，以保證萬一屍體腐爛以後能代
替死者復活。相應地，陵墓作為人的永久住宅，它的修
建和裝飾，也受到重視。這些原因導致了金字塔、雕刻、
墓室壁畫等一系列藝術品的產生。
埃及美術的一般特點是：建築體量巨大，宏偉壯觀，
具有強烈的崇高感；雕刻樸素寫實，整體性強，有觀念
化、概念化和程式化的傾向，表現方法遵守正面律；繪
畫線條流暢優美，色彩豐富，人物表現採用正、側面混
合法，具有鮮明的風格和獨特的感染力。
史前期美術 最早的埃及美術是刻畫在岩壁上的動
物畫，如大象、長頸鹿、河馬等，屬於游牧民族岩石藝
術，主要分布在上埃及一帶。隨後的美術分別在上埃及
和下埃及兩地各自發展。
上埃及在岩畫基礎上注意描繪周圍環境；下埃及則
發展緩慢，在技術上和豐富性方面都不能與上埃及相比。
上、下埃及兩地不同的墓葬習慣，形成了以後各自不同
的陵墓建築形式。在下埃及，死者一般被葬在生前住過
的屋子或村子裡,表示仍然是家庭成員之一,很少有隨葬
品；在上埃及，死者則被葬在居住區以外的沙漠邊緣地
帶,常供以食物、武器裝備和日用裝飾品,因此，墳墓有
房屋式和墳冢式兩種形式。在陶器燒制技術方面，上埃
及也要比下埃及進步。上埃及陶器表面光滑、精緻，黑
紅色底子上用白色描繪著各種裝飾圖畫，間或有動物或
人物形象出現在一些幾何形狀及植物形狀的空隙中。這
些繪畫形象大都帶有尼羅河流域的特徵，如河馬、鱷魚
或原始船隻,手法較為抽象。大約公元前4000年中期,上
埃及墓葬陶器出現了帶有完整甲板、槳、船艙和標旗的
船隻，以及跳舞的婦女形象，構圖也變得較為完整、統
一。底色不再是黑紅色，而是粉紅色，上面用黑紅色線
條描畫。最引人注目的是出現了墓室壁畫，繪畫技巧也
比以前的陶器畫大大前進了一步。
⑼ 埃及美術的中王國美術
中王國包括第十一、十二王朝，約從公元前2040（或前2133）年至前1786年。
建築陵墓建築在這期間出現了背靠懸崖峭壁的傾向，並出現了坡式台階。這些特點在中王國得到發展，成為中王國陵墓建築的主要形式。現在的金字塔已經很小，象徵性地被圍在柱廊中或是建在神殿的平台頂上。以金字塔為中心的神殿、祭壇等地面建築與地下存放屍首的墓室分為獨立的兩部分，墓室通過很長的階梯通道伸向山崖深處。地面建築除金字塔外，主要是柱式神殿，柱子不是像過去那樣豎立在大殿內，而是建在大殿外圍。大殿多是上、下兩層，正面有很長的坡形通道。正門前有兩座對稱的方尖碑，兩翼是很高的塔門。方尖碑均由完整的巨石雕刻而成，有的高達19.8米。方尖碑與塔門是中王國的創造。
中等人物的陵墓出現較多、氣魄也較大，多採用皇家陵墓形式。有些陵墓其柱式門廊可與古王國切夫倫法老的神廟相比美，柱子也均為精工細琢的細方石。 中王國時期圓雕的功用已不僅僅是為死者或神服務，還包括生活在地面上的各類社會成員,因此，圓雕從墓室中解放出來，出現了很多獨立的雕像。這類雕像多為巨石雕刻，主要是各代法老像和斯芬克斯,作為紀念碑屹立在茫茫沙漠上。這些雕像的表情不再是單純強調法老的神聖和偉大，而開始著重表現他們應付和處理實際問題的能力，如具有豐富經驗和強烈責任感的面容，敢於承擔一切重大事件的英雄氣質等等。與巨石雕刻相比，這一時期出現了大量小於真人尺寸的團塊式雕刻。這種雕刻把人體縮進一塊完整的方形或圓筒形的石塊中，只露出頭部和雙腳，其他部分在石塊上刻出輪廓線或全部用圍裙遮蓋。頭部雕刻細致，其餘部分全部從簡。石塊上一般都刻有象形文字。這種形式的雕刻一直延續到新王國以後。
這時浮雕和繪畫也有所變化和發展。內容增加了神授王冠、神與法老擁抱、士兵操練等。構圖安排也出現了較多的靈活性，過去一向以幾條水平線分隔層次，人、物都在同一水平線上，以橫向序列表示前後關系，現在則有了表現縱深關系的意圖，如《牧羊圖》，分前後兩個層次，前景一位蹲著的牧人正拿著草喂一隻伏卧的羚羊，這只羊的身後有另一隻頑皮的羊被另一牧人拽著犄角往後拖，而這個牧人則處於更深一個層次。這幅畫還反映了構圖中力的平衡問題，這在中王國繪畫中也是一個新現象：那位牧人反身拖拽羊只，與羊的運動方向恰好相反。類似的情況還有很多，如兩個摔跤者互相糾纏在一起，難分難解；兩個姑娘分別騎在另兩個姑娘身上，相對為陣，左邊的姑娘揚手把球拋出，右邊的姑娘則雙手去接，等等。此時的人體比例較為細長，表現較為細膩，色彩也更為豐富。
浮雕中新出現了一種凹進平面的雕刻，即物體輪廓線以內區域低於石板表面，更深的輪廓線溝槽與這新的平面形成凹凸效果。較有代表性的作品是卡維特王後石棺上的浮雕。 中王國出現了數量較多、製作精細的珠寶首飾，其質量、形式的華貴、打磨的光亮程度及寶石顏色的和諧配置，都超過了以往和以後各代金、銀、珠寶首飾的製作。與首飾一起還有很多化妝用品，如鏡子、金剃刀、黑曜石和金的油脂瓶，以及鑲嵌著金子和象牙的王冠盒，盒內裝有王冠、項鏈、戒指和胸飾等物。阿門內姆哈特二世的女兒有一頂王冠尤具特色。王冠由很細的金線編織成精美的星星狀花朵，每隔一定的距離，各組金線匯合在一起編織成4朵盛開的紙草花，紙草花圍著一個圓盤，裡面鑲嵌著肉紅玉髓石和綠松石。其工藝水平達到了相當高的程度。
從中王國開始，手工藝品逐漸向外傳播，外來因素也開始侵入。有些金戒指和由小環串起來的懸掛飾品，從形式到工藝都可看出克里特的風格。在十二王朝的一些墓室中還發現有個別克里特島出產的陶瓶，其深色底子上的螺旋形圖案及矮棕櫚葉條紋，甚至影響了一些墓室頂壁上的彩色裝飾。一些斧柄、刀柄裝飾上的動物形象及製作工藝，則有著明顯的邁錫尼文化的影響。
⑽ 古埃及美術具有哪些主要特點
古代埃及美術的第一個特點：明確的秩序。嚴明的等級制度、圖案式的象形文字、規整的建築等等，都反映了這種秩序觀念，它也是埃及文明協調一致的表現。
埃及美術的第二個特點：穩定的形式。除了公元前15世紀阿赫納頓的宗教改革期間，曾出現短暫的自由樣式以外，整個說來，埃及藝術在形式上是由一種嚴格的理想化的裝飾風格所左右的。埃及藝術家並不在自己的作品中致力於追求視感的真實性，而更重視形式的精神力量，並歸結為嚴格的形式規范。
埃及藝術的第三個特點：理想化的手法。