設計師德賴特

① 這個是賴特設計的哪個建築

你好是紐約的古根漢姆博物館，是賴特設計的。建築第一次表現為塑性的。一回層流入另一層，代答替了通常那種呆板的樓層重選，……處處可以看到構思和目的性的統一」 。在盤旋而上的坡道上陳列美術品確是別出心裁，它能讓觀眾從各種高度隨時看到許多奇異的室內景象。可是作為欣賞美術作品的展覽館來說，這種布局引起許多麻煩。坡道是斜的，牆面也是斜的，這同掛畫就有矛盾，為此，開幕時陳列的繪畫都支掉了邊框。另外，人們在欣賞美術作品的時候，常常要停頓下來並且退遠一些細細鑒賞，這在坡道上就不大方便了。詳懷請網路搜索「古根漢姆博物館」。

② 如何評價賴特設計的流水別墅

賴特流水別墅的特點： 1、流水別墅一層幾乎是一個完整的大房間,通過空間處理而形成相互流回通的各種從屬空答間,並且有小梯與下面的水池聯系.正面在窗檯與天棚之間,是一金屬窗框的大玻璃,虛實對比十分強烈，體現出空間的流動性。

③ 賴特所屬流派和設計思想

賴特提出「有機建築」理論,它是現代主義建築的一個派別.個流派認為每一種生物版所具有的特殊外貌權,是它能夠生存於世的內在因素決定的.同樣地每個建築的形式、它的構成,以及與之有關的各種問題的解決,都要依據各自的內在因素來思考,力求合情合理.賴特主張設計每一個建築,都應該根據各自特有的客觀條件,形成一個理念,把這個理念由內到外,貫穿於建築的每一個局部,使每一個局部都互相關聯,成為整體不可分割的組成部分.
.他認為建築之所以為建築,其實質在於它的內部空間.他倡導著眼於內部空間效果來進行設計,「有生於無」,屋頂、牆和門窗等實體都處於從屬的地位,應服從所設想的空間效果.這就打破了過去著眼於屋頂、牆和門窗等實體進行設計的觀念,為建築學開辟了新的境界.
這種思想的核心是「道法自然」,就是要求依照大自然所啟示的道理行事,而不是模仿自然.自然界是有機的,因而取名為「有機建築」.
這個流派主張建築應與大自然和諧,就像從大自然里生長出來似的；並力圖把室內空間向外伸展,把大自然景色引進室內

④ 日本的帝國飯店的建築師賴特是如何設計的

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⑤ 弗蘭克·勞埃德·賴特的設計理念、建築思想

賴特從小就生長在威斯康星峽谷的大自然環境之中，在農場賴特過起了日出而居，日落而歇的生活。向大自然索取的艱苦勞動中了解了土地，感悟到蘊藏在四季之中的神秘的力量和潛在的生命流，體會到了自然固有的旋律和節奏。賴特認為住宅不僅要合理安排卧室、起居室、餐櫥、浴廁和書房使之便利日常生活，而且更重要的是增強家庭的內聚力，他的這一認識使他在新的住宅設計中把火爐置於住宅的核心位置，使它成為必不可少但又十分自然的場所。賴特的觀念和方法影響了他的建築。
賴特的一生經歷了一個摸索建立空間意義和它的表達，從由實體轉向空間，從靜態空間到流動和連續空間，在發展到四度的序列展開的動態空間，最後達到戲劇性的空間。布魯諾·塞維說如此評價賴特的貢獻：「有機建築空間充滿著動態，方位誘導，透視和生動明朗的創造，動態是創造性的，因為其目的不在於追求耀眼的視覺效果，而是尋求表現生活在其中人的活動本身。終其一生，賴特提出了許多建築設計理念： 現代建築運動中的「有機建築」這個流派認為每一種生物所具有的特殊外貌，是它能夠生存於世的內在因素決定的。同樣地每個建築的形式、它的構成，以及與之有關的各種問題的解決，都要依據各自的內在因素來思考，力求合情合理。賴特主張設計每一個建築，都應該根據各自特有的客觀條件，形成一個理念，把這個理念由內到外，貫穿於建築的每一個局部，使每一個局部都互相關聯，成為整體不可分割的組成部分
建築之所以為建築，其實質在於它的內部空間。著眼於內部空間效果來進行設計，「有生於無」，屋頂、牆和門窗等實體都處於從屬的地位，應服從所設想的空間效果。這就打破了過去著眼於屋頂、牆和門窗等實體進行設計的觀念，為建築學開辟了新的境界。這種思想的核心是「道法自然」，就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為「有機建築」。
這個流派主張建築應與大自然和諧，就像從大自然里生長出來似的；並力圖把室內空間向外伸展，把大自然景色引進室內。相反，城市裡的建築，則採取對外屏蔽的手法，以阻隔喧囂雜亂的外部環境，力圖在內部創造生動愉快的環境。
這個流派對待材料，主張既要從工程角度，又要從藝術角度理解各種材料不同的天性，發揮每種材料的長處，避開它的短處；認為裝飾不應該作為外加於建築的東西而應該是建築上生長出來的，要像花從樹上生長出來一樣自然。它主張力求簡潔，但不像某些流派那樣，認為裝飾是罪惡、認為機器是人的工具，建築形式應表現所用工具的特點，有機建築接受了浪漫主義建築的某些積極面，而拋棄了它的某些消極面。這個流派對待傳統建築形式的態度是，認為應當了解在過去時代條件下所以能形成傳統的原因，從中明白在當前條件下應該如何去做，才是對待傳統的正確態度，而不是照搬現成的形式。賴特的流水別墅、西塔里埃辛冬季營地以及德國建築師沙龍的柏林愛樂音樂廳是有機建築的實例。
流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。在瀑布之上,賴特實現了「方山之宅」（house on the mesa）的夢想，懸空的樓板鉚固在後面的自然山石中。主要的一層幾乎是一個完整的大房間，通過空間處理而形成相互流通的各種從屬空間，並且有小梯與下面的水池聯系。正面在窗檯與天棚之間，是一金屬窗框的大玻璃，虛實對比十分強烈。整個構思是大膽的，成為無與倫比的世界最著名的現代建築 。
從流水別墅的外觀，我們可以讀出那些水平伸展的地坪、腰橋、便道、車道、陽台及棚架，沿著各自的伸展軸向，越過山谷而向周圍凸伸，這些水平的推力，以一種詭異的空間秩序緊緊地集結在一起，巨大的露台扭轉迴旋，恰似瀑布水流曲折迂迴地自每一平展的岩石突然下落一般，無從預料的整個建築看起來像是從地里生長出來的，但是它更像是盤旋在大地之上。這個建築已超越了它本身，而深深地印在人們意識之中，以其具象創造出了一個不可磨滅的新體驗，它具有活生生的、初始的原型的、超越時間的質地，為了越過建築史的諸多流派，它似乎全身飛躍而起，坐落在賓夕法尼亞的岩崖之中，指揮著整個山谷，超凡脫俗，建築內的壁爐是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄偉的外部空間使流水山莊更為完美，在這兒自然和人悠然共存，呈現了天人合一的最高境界 。
流水別墅的建築造型和內部空間達到了偉大藝術品的沉穩、堅定的效果。這種從容鎮靜的氣氛、力與反力相互集結之氣勢，彌漫在整個建築內外及其布局與陳設之間。不同凡響的室內使人猶如進入一個夢境，通往巨大的起居室空間之過程，正如經常出現在賴特作品的特色一樣，必然先通過一段狹小而昏暗的有頂蓋的門廊，然後進入反方向上的主樓梯透過那些粗獷而透孔的石壁。流水別墅的空間陳設的選擇、傢具樣式設計與布置都獨具匠心。同時卡夫曼家人對這幢無價產業付出了愛和關切，他們以偉大的藝術品、傢具、勤快的維護工作以及他們私人的物品來陪襯它。建築永遠是建築師的作品，但卻無法供給有關私人的物品，但夫曼能夠辦到，並能夠珍惜賴特的一切努力 。
在材料的使用上，流水別墅也是非常具有象徵性的，所有的支柱，都是粗獷的岩石。石的水平性與支柱的直性，產生一種明顯的對抗，所有混凝土的水平構件，貫穿空間，飛騰躍起，賦予了建築最高的動感與張力。賴特對於國際形式主義、空談機能主義的態度，濃縮地表當前由起居室通到下方溪流的樓梯。這個著名的樓梯，關聯著建築與大地，是內、外部空間不可缺少的媒介，且總會使人們禁不住地一再流連其間。流水別墅可以說是一種以正反相對的力量在微妙的均衡中組構而成的建築。也可以說是水平或傾斜穿插推移的空間手法，交錯融合的稀世之作 。
總的來說，有機建築是建築的結構、材料、建築的方法融為一體，合成一個為人類服務的有機整體。有機設計其實就是指的這個綜合性、功能主義的含義。
賴特提出六個原則，即：
（1）簡練應該是藝術性的檢驗標准；
（2）建築設計應該風格多種多樣，好像人類一樣；
（3）建築應該與它的環境協調，他說：「一個建築應該看起來是從那裡成長出來的，並且與周圍的環境和諧一致。」
（4）建築的色彩應該和它所在的環境一致，也就是說從環境中採取建築色彩因素；
（5）建築材料本質的表達；
（6）建築中精神的統一和完整性。
有機建築的觀點並不是呆板的，而是充滿了靈活性的方法。賴特曾經表示喜好用鋼筋混凝土仿照植物的結構來設計建築，結構中間是一個樹干(trunk)，深埋在地下，每層樓好像是在樹幹上長出來一樣，層層加上，陽光從上至下穿過天窗進入室內，造成自然照明的感覺，日光與月光都有類似的效果。賴特稱這為有機建築。

⑥ 簡答題：美國現代建築大師賴特設計思想和主要作品

提倡有機建築理論，強調建築應該融入其周圍的環境。還提出建築空間連續性的思想。對現代建築的發展產生重要的影響。 主要作品有位於芝加哥大道的自己的弗蘭克

⑦ 建築大師賴特

Frank Lloyd Wright ，1869-1959）弗蘭克.勞埃德.賴特是本世紀美國的一位最重要的建築師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建築受到普通的贊揚，是現代建築中有價值的瑰寶。賴特對現代建築有很大的影響，但是他的建築思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。
賴特於1869年出生在美國威斯新州，他在大學中原來學習土木工程，後來轉達而從事建築。他從十九世紀八十年代後期就開始芝加哥從事建築活動，曾經在當時芝加哥學派建築師沙利文等眾的建築事務所中工作過。賴特開始工作的時候，正是美國工業蓬勃發展，城市人口急速增加的時期。十九世紀末的芝加哥是現代摩天樓誕生的地點。但是賴特對現代大城市持批判態度，他很少設計大城市裡的摩天樓。賴特對於建築工業化不感興趣，他一生中設計的最多的建築類型是別墅和小住宅。
從十九世紀末到二十世紀最初的十年中，他在美國中西部的威斯康新州、伊利諾州和密執安州等地設計了許多小住宅和別墅。這些住宅大都屬於中等階級。坐落在郊外，用地寬闊，環境優美。材料是傳統的磚、木和石頭，有出檐很大的坡屋頂。在這類建築中賴特逐漸形成了一些特色的建築處理手法。
剌賴特這個時期設計的住宅即將有美國民間建築的傳統，又突破了封閉性。它適合於美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點，賴特這一時期設計的住宅建築被稱為「草原住宅」，雖然他們並不一定建造在大草原上。
賴特的青年時代在十九世紀渡過，那是惠特曼（W.Whitman，1819-1892）美國詩人）和馬克.吐溫（Mark Twain，1835-1910，美國作家）的時代。賴特的祖父和父輩在威斯康星州的山谷中耕地土地，他在農莊上長大，對農村和大自然有深厚的感情。他的「塔里埃森」就造在祖傳的土地上，他在八十歲的時候談到這一點還興奮地說：「在塔里埃森，我這第三代人又回到了土地上，在那塊土地上發展和創造美好的事物」，對祖輩和土地的眷戀溢於言表。
但在建築藝術范圍內，賴特確有其獨特的方面，他比別人更早地解決了盒子式的建築。他的建築空間靈活多樣，既有內外空間的交融流通，同時又具備有安靜隱蔽的特色。他既運用新材料和新結構，又始終重視和發揮傳統建築材料的優點，並善於把兩者結合起來。同自然環境的緊密配合則是他的建築作品的最大特色。賴特的建築使人覺著親切而有深度，不象勒.柯布西耶那樣嚴峻而乘張。
在賴特的手中，小住宅和別墅這些歷史悠久的建築類型變得愈加豐富多彩，他把這些建築類型提到了一個新水平。
賴特是二十世紀建築界的一個浪漫主義者和田詩人。他的成就不能到處被採用，但卻是建築史上的一筆珍貴財富。
1959年，賴特以89歲（92歲）的高齡離開人世。
賴特的主要作品有：東京帝國飯店、流水別墅、約翰遜蠟燭公司總部、西塔里埃森、古根海姆美術館、普賴斯大廈、唯一教堂、佛羅里達南方學院教堂等。
流水別墅外觀流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅.在瀑布之上,賴特實現了「方山之宅」(house on the mesa)的夢想,懸的樓板錨固在後面的和自然山石中.主要的一層幾乎是一個完整的大房間,通過空間處理而形成相互流通的各種從屬空間,並且有小梯與下面的水池聯系.正面在窗檯與天棚之間,是一金屬窗框的大玻璃,虛實對比十分強烈。整個構思是大膽的，成為無與比的世界最著名的現代建築。
從流水別墅的外觀。我們可以讀出那些水平伸展的地坪，要橋，便道，車道，陽台及棚架，沿著各自的伸展軸向，越過谷而向周圍凸伸，這些水平的推力，以一種詭異的空間秩序緊緊地集結在一起，巨大的露台扭轉迴旋，恰似瀑布水流曲折迂迴地自每一平展的岩石突然下落一般，無從預料整個建築看起來象是從地里生長出來的，但是它更象是盤旋在大地之上。這是一幢包含最高層次的建築，也就是說，建築已超越了它本身，而深深地印在人們意識之中以其具象創造出了一個不可磨滅的新體驗。
流水別墅這個建築具有活生生的，初始的原型的，超越時間的質地，為了越過建築史的諸多流派，它似乎全身飛躍而起，座落花流水於賓夕法尼亞的岩崖之中，指揮著整個山谷，超凡脫俗，建築內的壁爐是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄偉的外部空間使落水山莊更為完美，在這兒自然和人悠然共存呈現了天人和一的最高境界。
流水別墅的建築造型和內部空間達到了偉大藝術品的沉穩，堅定的效果。這種從容鎮靜的氣氛。連辣潛其間，力與反力相互集結之氣勢，在整個建築內外及其布局與陳設之間。不同凡響的室內使人猶如進入一個夢境，通往巨大的起居室空間之過程，正如經常出現在賴特作品的特色一樣，必然先通一段狹小而昏暗的有頂蓋的門廊，然後進入反方向上的主樓梯透過那些粗獷而透孔的石壁，右手邊是直交通的空間，而左手便可進入起居的二層踏步，賴特對自然光線的巧妙掌握，使內部空間彷彿充滿了盎然生機，光線流動於起居的東，南，西三側，最明亮的部分光線從天窗瀉下，一直通往建築物下方溪流崖隘的樓梯，東西，北側幾呈圍合狀的室，則相形之下較為暗，岩石陳的地板上。隱約出現它們的倒影，流布在起居室空間之中。從北側及山崖是反射進來的光線和反射在樓梯的光線顯得朦朧柔美。在心理上，這個起居室空間的氣氛，隨著光線的明度變化，而顯現多樣的風采。
在材料的使用上，流水別墅也是非常具有象徵性的，所有的支柱，都是粗獷的岩石。石的水平性與支柱的直性，產生一種明的對抗，所有混凝土的水平構件，看來有如貫穿空間，飛騰躍起賦予了建築最高的動感與張力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以懸挑的陽台為最。然而當你站在人工石面陽台上，而為自然石面的壁支柱所包圍時對於內部空間或許會有更深一層的體會。因為室內空間透過巨大的水平陽台而延伸，銜接了巨大的室外空間——崖隘。賴特對於國際形式主義空談機能主義的態度，濃縮地表現在由起居室通到下方溪流的樓梯。這個著名的樓梯，關聯著建築與大地，是內、外部空間不可缺少的媒介，且總會使人們禁不住地一再流連其間。
流水別墅可以說是一種以正反相對的力量在做妙的均衡中組構而成的建築。也可以說是水平或傾斜穿桿或近幾年推移的空間手法，交錯融合的稀世之作。
流水別墅的空間陳設的選擇、傢具樣式設計與布置都獨具匠心。同時卡夫曼家人對這幢無價產業付出了愛和關切。他們以偉大的藝術品、傢具、勤快的維護工作以及他們私人的物品來陪襯它。建築永遠是建築師的作品，但卻無法供給有關私人的物品。顯然而卡夫曼卻能夠辦到，並能夠珍惜賴特的一切努力。
賴特的古根海姆博物館

紐約古根海姆博物館古根海姆博物館是由弗蘭克.勞埃得.賴特—美國最有創意的建築師之一設計的。他從19世紀80年代開始從事這一行已很長時間，包括設計了美國的兩座建築—羅比住宅和流水別墅。他一直工作到1959年去世。
美國紐約市的所羅門.R.古根海姆博物館坐落在一條街道的拐角處，看上去就像一條巨大的白色彈簧。
這座極其漂亮、無與倫比的建築建成於1959年。建築物的外部向上、向外螺旋上升，內部的曲線和斜坡則通到6層。螺旋的中部形成一個敞開的空間，從玻璃圓層頂採光。左圖：古根海姆內一條長長的螺旋通道伸向不同部位或長廊的地板。
該博物館保存了所羅門.R.古根海姆有現代藝術收藏品，因此該館以個的名字來命名。許多展品由金屬桿懸掛著，看起來似浮在空中。按照傳統，博物館在沿大廳四周的牆 上展覽藝術作品。但古根海姆打破了傳統的慣例。
古根海姆博物館的外部非常朴實無華，只是將博物館的名字裝飾了一下。平滑的白色混凝土覆蓋在牆上，使它們彷彿更像一座巨大的雕塑而不是建築物。右圖：古根海姆博物館坐落在紐約市的一個拐角處。它與其他任何建築物都迥然不同。
賴特生平
1867（1869）年6月8日生於威斯康星州里奇蘭森特。（年代不詳）在威斯康星大學攻讀土木工程，但成績平平，差3個月畢業時即離校。
1887年前往芝加哥尋找工作。在芝加哥建築界深受建築師D.阿特勒（Adler）和L.沙利文(Louis Henry Sullivan)的影響。
1888年進入建築師D.阿特勒和L.沙利文的建築事務所。
1889年結婚與第一任妻室有六個孩子。
1893年開設事務所，直至去世，他一生共設計了800多個建築，其中380個實際建成，目前依然存在的有280個。
1905年到日本旅行。
1909年愛上一位顧客的妻子，與第一任妻室分居。同年賴特到歐洲與日本旅行，以躲避社會各界對其的指責。
1911年賴特回國居住在其家鄉威斯康星州塔里埃森。
1914年賴特情人與她的2個孩子連同另外的4人在塔里埃森被一名家裡的傭工殺死，並放大火。
1959年4月9日於美國菲尼克斯逝世。
享年91歲
主要作品概況
1902年 芝加哥威利茨住宅(Willitts House)
1904年 紐約州布法羅市拉金公司辦公樓（Larkin Building）
1907年 伊利諾州羅伯茨住宅(Isabel Roberts House,River Forest,Illinois)
1908年 芝加哥羅比住宅（Robie House）
1911年 威斯康星州普林格林（Spring Green, Wisconsin）建造居住與工作總部塔里埃森（Taliesin）
1915-1922年 東京帝國飯店（Imperial Hotel）
1936年 流水別墅（Kaufmann House on Waterfall）
年代不詳 約翰遜公司總部（Johnson and son, Inc Racine, Wiscosin）
1938年 亞利桑那州斯科茨代爾（Scottsdale, Arizona）
1959年10月建成開幕 古根海姆博物館（The Guggenheim Museum,
賴特的設計理念
其他發

⑧ 賴特建築設計中最直接體現了自然與人關系的建築是

你好是紐約的古根漢姆博物館，是賴特設計的。建築第一次表現為塑性的。一版層流入另一層，代替了通常那權種呆板的樓層重選，……處處可以看到構思和目的性的統一」 。在盤旋而上的坡道上陳列美術品確是別出心裁，它能讓觀眾從各種高度隨時看到許多奇異的室內景象。可是作為欣賞美術作品的展覽館來說，這種布局引起許多麻煩。坡道是斜的，牆面也是斜的，這同掛畫就有矛盾，為此，開幕時陳列的繪畫都支掉了邊框。另外，人們在欣賞美術作品的時候，常常要停頓下來並且退遠一些細細鑒賞，這在坡道上就不大方便了。詳懷請網路搜索「古根漢姆博物館」。

⑨ 求賴特的流水別墅設計方案，設計背景，尺度布局，視覺效果，構成要素，過程，布局方式。

流水別墅是現代建築的傑作之一（1936年建成）它位於美國賓夕法尼亞州（匹茲堡市郊區）的熊溪河畔，由弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）設計。別墅主人為匹茲堡百貨公司老闆德國移民考夫曼，故又稱考夫曼住宅。
別墅共三層，面積約380平方米，以二層（主入口層）的起居室為中央，其餘房間向左右鋪展開來，別墅形狀強調塊體組合，使建築帶有明顯的雕塑感。兩層巨大的平台高低錯落，一層平台向左右延伸，二層平台向前方挑出，幾片高聳的片石牆交錯著插在平台之間，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建築與溪水、山石、樹木自然地結合在一起，就象是由地下生長出來似的。
別墅的室內空間處理也堪稱典範，室內空間自由延伸，相互穿插；內外空間互相交融，渾然一體。流水別墅在空間的處理、體量的組合及與環境的結合上均取得了極大的成功，為有機建築理論作了確切的注釋，在現代建築歷史上佔有重要地位。
具我了解賴特所建造流水別墅的時候所花費的是15.5萬美元無價之寶，金錢衡量不了價值!!流水別墅外觀 流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅.在瀑布之上,賴特實現了「方山之宅」(house on the mesa)的夢想,懸的樓板錨固在後面的和自然山石中.主要的一層幾乎是一個完整的大房間,通過空間處理而形成相互流通的各種從屬空間,並且有小梯與下面的水池聯系.正面在窗檯與天棚之間,是一金屬窗框的大玻璃,虛實對比十分強烈。整個構思是大膽的，成為無與比的世界最著名的現代建築。
從流水別墅的外觀。我們可以讀出那些水平伸展的地坪，要橋，便道，車道，陽台及棚架，沿著各自的伸展軸向，越過谷而向周圍凸伸，這些水平的推力，以一種詭異的空間秩序緊緊地集結在一起，巨大的露台扭轉迴旋，恰似瀑布水流曲折迂迴地自每一平展的岩石突然下落一般，無從預料整個建築看起來象是從地里生長出來的，但是它更象是盤旋在大地之上。這是一幢包含最高層次的建築，也就是說，建築已超越了它本身，而深深地印在人們意識之中以其具象創造出了一個不可磨滅的新體驗。
流水別墅這個建築具有活生生的，初始的原型的，超越時間的質地，為了越過建築史的諸多流派，它似乎全身飛躍而起，座落花流水於賓夕法尼亞的岩崖之中，指揮著整個山谷，超凡脫俗，建築內的壁爐是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄偉的外部空間使落水山莊更為完美，在這兒自然和人悠然共存呈現了天人和一的最高境界。
流水別墅的建築造型和內部空間達到了偉大藝術品的沉穩，堅定的效果。這種從容鎮靜的氣氛。連辣潛其間，力與反力相互集結之氣勢，在整個建築內外及其布局與陳設之間。不同凡響的室內使人猶如進入一個夢境，通往巨大的起居室空間之過程，正如經常出現在賴特作品的特色一樣，必然先通一段狹小而昏暗的有頂蓋的門廊，然後進入反方向上的主樓梯透過那些粗獷而透孔的石壁，右手邊是直交通的空間，而左手便可進入起居的二層踏步，賴特對自然光線的巧妙掌握，使內部空間彷彿充滿了盎然生機，光線流動於起居的東，南，西三側，最明亮的部分光線從天窗瀉下，一直通往建築物下方溪流崖隘的樓梯，東西，北側幾呈圍合狀的室，則相形之下較為暗，岩石陳的地板上。隱約出現它們的倒影，流布在起居室空間之中。從北側及山崖是反射進來的光線和反射在樓梯的光線顯得朦朧柔美。在心理上，這個起居室空間的氣氛，隨著光線的明度變化，而顯現多樣的風采。
在材料的使用上，流水別墅也是非常具有象徵性的，所有的支柱，都是粗獷的岩石。石的水平性與支柱的直性，產生一種明的對抗，所有混凝土的水平構件，看來有如貫穿空間，飛騰躍起賦予了建築最高的動感與張力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以懸挑的陽台為最。然而當你站在人工石面陽台上，而為自然石面的壁支柱所包圍時對於內部空間或許會有更深一層的體會。因為室內空間透過巨大的水平陽台而延伸，銜接了巨大的室外空間——崖隘。賴特對於國際形式主義空談機能主義的態度，濃縮地表現在由起居室通到下方溪流的樓梯。這個著名的樓梯，關聯著建築與大地，是內、外部空間不可缺少的媒介，且總會使人們禁不住地一再流連其間。
流水別墅可以說是一種以正反相對的力量在做妙的均衡中組構而成的建築。也可以說是水平或傾斜穿桿或近幾年推移的空間手法，交錯融合的稀世之作。
流水別墅的空間陳設的選擇、傢具樣式設計與布置都獨具匠心。同時卡夫曼家人對這幢無價產業付出了愛和關切。他們以偉大的藝術品、傢具、勤快的維護工作以及他們私人的物品來陪襯它。建築永遠是建築師的作品，但卻無法供給有關私人的物品。顯然而卡夫曼卻能夠辦到，並能夠珍惜賴特的一切努力。 幫你查的，自己找下，應該有你用到的、