源音教學

① 數據可視化，大屏展示，哪家公司做的不錯

看了其他答主精彩的回答，終於輪到簡立方上場了，對於大屏及數據可視化，我們有不一樣的想法，請不要換台哦

在其他領域，大屏數據可視化技術同樣也扮演著舉足輕重的角色，隨著其應用領域的廣泛擴展，以往僅僅作為數據呈現埠的功能必將進行改變，相關設計思維也必然需要更有前瞻的擴展，需要設計者從不同場景出發，滿足用戶多元需求：

• 滿足視察匯報需求，既可以對安全監管工作總覽全局，又可以聚焦細節，針對性了解事件詳情。

• 滿足日常監控需求，可以利用全局監控、預警報警的能力，對突發事件進行監控研判。

• 滿足系統集成需求，深入各部分原有系統，形成相互聯系的總覽門戶，實現軟硬體的輕薄化、智能化。

隨著技術的深入發展，系統價值必將獲得更廣范圍延展，簡立方將增強數字化戰略研究與用戶體驗設計技術建設，服務傳統用戶數字化轉型，幫助企業實現互聯網時代之下的新飛躍。

更多想法和交流歡迎查看

② 一心不能二用的理論和同聲傳譯的存在是否矛盾

雖然不知道你說的筆記具體是怎麼記的，但職業同傳的工作一般不包括做筆記，我們在箱子里確實會准備紙筆，但只供偶爾記一下數字等需要視覺化的信息（個人習慣而已，不是必須，很多同傳不需要這樣做也一樣翻得好），或者是寫東西提示搭檔（就像《翻譯官》第一集程主任那樣》。如果有機會，你可以去同傳現場，等會議結束了，跑同傳箱子檢視一下，如果裡面有廢紙，上面可能寫滿了東西，但那個「筆記」和交傳譯員用筆記法記的「筆記」完全是兩回事。當然，紙上也可能根本沒幾個字，也可能畫著烏龜，也可能寫著各種吐槽。因為，同傳本來就不一定需要做筆記，同傳訓練里也沒有所謂的筆記法教學，如果有人這么教，我會覺得他是沒有做過同傳的騙紙，如果之前你並未接受過專門的同傳訓練，那這三管齊下的訓練法堪稱還沒學會爬就去跑馬拉鬆了。即便是英語底子非常好的學生，同傳的入門級訓練也是從源語跟讀開始，即傳說中的影子練習（shadowing)，也就是聽英文跟讀英文，聽中文跟讀中文，拉後3-5個字詞（也可能更長）左右，這是非常重要而且持續時間極長的訓練，很多同傳即便工作多年，還是會時不時練練影子。源語跟讀主要訓練聽說同步的能力，聽包括聽源語內容（input) 和監聽自己的跟讀(output)，初學者往往聽了其一就聽不了其二，自己的聲音和源音互相干擾，兩邊打架，如果你克服不了這個問題，適應不了邊聽邊說的狀態，肯定做不了同傳，只能做交傳，但交傳其實也需要一心多用，因為譯員也要同時做好幾樣事情：聽+分析+記筆記，只是對分心的要求沒有同傳那樣高。

③ BBOX貝斯教學原理，如何掌握這個音

掌握BBOX這個音的方法如下：

bass分為鼻音bass與侯音bass和嘴唇bass。練bass記住一點，不要漫無章法的每天磨嗓子，那是在損壞，自殘你的嗓子。

首先要找共鳴，先從鼻音bass開始，用鼻子壓低發嗯嗯嗯的聲音，如果發時鼻子與喉嚨處都有震動，那就對了，你會感覺鼻腔內有個共鳴點，共鳴點拉到鼻腔高處哼出來的bass音很高，不好聽。

為什麼老k的bass哼出來會那麼好聽，因為他把共鳴點拉低了，不是最低，而是拉到鼻腔中間，然後與喉嚨結合，這樣的bass是最好聽的。口音bass也是用這個原理，把共鳴點拉到最低，喉嚨處，然後發哦哦過喔喔的聲音，改變了嘴型，音色也會有改變。一般用到的都是鼻音bass。

(3)源音教學擴展閱讀

BBOX歷史背景：

在整個人類歷史中，用聲音來做模仿，有兩個早期的例子，一個是「bol（音樂）」，數千年前起源於印度。還有一個就是中國的「口技」，是一種仿聲藝術。它們或多或少的涉及到「說唱」，然而，和現代的Hip hop並沒有直接的聯系。

其他的模仿風格會對Hip hop的發展有些影響，盡管這種想法很難證明，但是顯著的例子包括口技與擬聲吟唱，與爵士樂的聯系，還有puirt a beul（意思是：嘴裡的音樂），這起源於蘇格蘭音樂。

爵士也影響了Hip hop並已被列為Hip hop文化的先導。 額外受到的一些影響也包括非洲的傳統音樂形式，在Juba dance（非洲傳統舞蹈）中的表演中不停地大叫並且拍打自己的嘴巴，這也算是如今Beatbox技術的來源之一。

④ 我沒有一點韓語基礎、想從音標開始學、但不知道怎麼辦能給我點意見嗎

韓語蠻好學的，他們每個字的發音都是這個字的各個部分拼起來的，像漢語拼音一樣，你可以上網搜一下韓語音標，記住那些音標，然後自己嘗試拼字，結合那些字的源音調整你自己的發音，長期堅持那發音就沒問題了，剩下的單詞當然是要背的，這個學啥語言都一樣。祝你成功。

⑤ bbox的基本音教學

分析如下：

1、1.K=KICK大鼓音

發音方法:『不』,近似於』不』。

發音技巧：

連續發出』不』,你會注意到在說這個字的時候會帶有一點鼻音和』U(WU音)』,之後需要的便是去掉這兩個音，你會感覺到口腔里有一口氣被擠壓出去，這就是大鼓音。

注意事項：大鼓音做好是不會用到胸腔出氣，是很自然的口腔和嘴的動作，如果你在練習過程中感覺有不妥的地方，就試試能不能輕松的做20個KICK,若能，那說明你做法應該為正確。

2、2.H=HIHAT鑔發音方法:『刺』,近似於』刺』『仄』近似於輕聲』仄(ZE)也可以發『的』這個音。

發音技巧：牙齒自然閉緊,舌頭放在上牙和口腔的連接位置,然後做』刺』的音,或者直接做』刺』,這個字的念法於發音方法相同,』仄的發音方式雷同。

3、S=SNARE小鼓音

發音方法：吸式

發音技巧：先自然閉嘴,用嘴形成一個小的縫隙,的向肺里吸氣，會發出近似於放屁的聲音,然後把嘴張開，這個聲音就做完了，之後開始循環的練習，然後縮短向里吸氣的時間，也就是當有氣進入嘴裡產生摩擦聲音的時候立刻把嘴張卡，如此循環練習，就可以做出SNARE注意：摩擦音發音不太好找,最好把縫隙一點點調整作到摩擦音。

拓展資料

（1）Beatbox，全稱Human Beatbox，起源於美國，是一種出現於1980年代的新興Hip Hop元素，一種在21世紀初興盛起來而形成的音樂文化。可以通俗的理解為節奏口技，但與中國傳統口技有本質上的區別。

（2）Beatbox，在華語圈通常被稱作B-Box，起源於美國，是一種出現於1980年代的Hip-Hop元素，一種在10年前興盛起來而形成的音樂文化。可以通俗的理解為節奏口技，但beatbox本質屬於音樂，而口技是一種技巧性的藝術形式，所以beatbox不能被稱之為口技，一般的beatboxer都不喜歡被別人用口技稱呼，用平常的用語解釋的話，就是節奏箱子。

（資料來源：網路：Bbox）

⑥ 有誰會冪音，源音，凱音，千音。求教學啦。。。

蘇昔 穆安琪 蘇一橙 冪沉 函數 冪倩 倩冪 莫子 蘇梓丸 祁恩 顧顏 櫻子 顧允諾 清蘇蘇 包子 夏梔 王俊源 凱文 王俊千 韓冷軒 俊歲 冷璽 郁皓曦 千源 王俊源 易七 夏汐 詩辭 琪沉 顧星宇

⑦ 假聲怎麼唱視頻教學

聲音是需要氣息支持的，假聲每個人都曾經用過，記得在學生時代，你上課時要是想告訴旁邊相隔幾個人的一個朋友一些不想讓老師聽到的話，你用到的就是假聲的喉型，記住喉嚨的感覺讓氣息平穩一點，知道作到你喜歡的聲音，假聲就出現了，但是在演唱過程中要記得喉型，盡量在提前1-2拍的時候就把喉型改到假聲位置 最重要的是在發出假音時喉嚨一定要放鬆，用氣息支撐，如果想要發的渾厚一些的話，腰要用力，追求鼻腔共鳴。目前世界對假音的定義據三個例子（都是權威人士的觀點）：1.聲帶邊緣小范圍振動，可提高八度左右，如戲劇的「小生」，和中國京劇的四大名旦。2.聲帶中間被氣流吹開一個小縫，但聲音的發出不是主要靠聲帶振動，而是像小號嘴一樣的發音原理，俗稱「嘯音」，常見美聲女高音唱法的較高音。 上述兩種發音必須有良好的呼吸訓練做支撐，否則盲目練習，極有可能損傷嗓子，並且難以恢復。 2.義大利一位聲樂權威說：除去說話，其它一切發音都是假音。

唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

⑧ 誰有音圖思維教學系統

所謂系統性邏輯思維加是發散性思維，你可以去看看相關的書。 。也可以從其他來源。 。你去扮演戰略游戲，如魔獸爭霸冰封王座。 。 。星際等等。 。 。思想來源於生活。 。 。刻意訓練累了。 。 。

⑨ 音教程仿特點怎麼樣學源音

1. 王源的聲音很細，都說是薄荷音聽起來肯定特別好聽 但是一般沒有王源聲音的特點會仿說像其實沒有特別完整。源音的好點就是會比凱音高一點。不用特別的壓低自己的嗓子 練源音時 不可能是一下子就會的都是慢慢來的 聲音細的小可愛可能花的時間會比較長這個不急 好好學都會學會 剛開始練 最主要的還是壓低嗓子其實剛練也不知道怎麼壓低自己的嗓子。其實這個可以觸感一下自己的脖子 比如你把自己下巴抵著脖子說話 喉嚨就會有點深沉說話可能不是特別順，要感覺聲音都是往下的 然後一個一個音的試 do xi la so fa mi 慢慢往下練（如果感覺喉嚨痛的小可愛 就停止練習。休息一下。） 壓嗓子 要抵制住本音也要控制自己原有就提不下去的音。 對於剛學源音不要把要求定這么高 感覺今天壓的效果好 低了挺多都算是有進步。源音要多多練習有些就是隔著兩三天有可能低音會下降或者突然消失掉。所以要在初學期多多練習記住自己仿聲的方法 不把音丟掉。 源音說低其實也不用特別低 王源的聲音奶奶的 有一點黏黏的感覺 但是聽著很舒爽。語氣低而往上翹 就感覺聲音微微向後翻一樣 但是也要記得不要因為聲音會有點往上翹而忘記壓低 2.凱音的朋友們。挺辛苦的哈這個壓嗓子肯定是學了很久.. 小凱本來就是有一種磁性的聲音 感覺說話像嘴裡嚼著什麼東西一樣 而凱音是直的這個就是凱音和源音不同的特點，在學凱音時就把聲音往前傾的那種感覺,但是一定要到一個程度 否則會學的不是很像 可以參考一下男自的語氣 男自兩期凱音是不一樣的 第一期的凱音處於變聲期 所以比現在稍微高一點 對於初學凱音的人稍微簡單一些。所以可以稍微不用壓這么低咯。 土豆凱很少有人去仿 但是這個算是難的 因為不知道怎麼仿出感覺 如果想要學土豆凱可以參考一下鹵蛋大大 然後注意一下 比如你在學凱音時 不要急著去學源音 因為你凱音沒扎實好 很容易源音還沒學好凱音就丟了 所以等凱音學的不錯的時候 再去考慮其他的音 千萬別貪心哈。也別因為狂練丟了本音 適當控制練習時間 源音小可愛注意自己的本音 越學越沙啞是因為低的時間太久了 適量的去學 平時喉嚨痛就要多喝水清嗓子 壓低聲音的感覺就是聲音都往下沉 每個人壓的度是不一樣的 所以能壓到哪裡就算是哪裡 從do xi 這兩個音開始往下壓到mi如果可以壓倒這個點試試能不能再往下 很多小可愛們說不知道怎麼壓聲 其實壓聲在每次的學習過程中都會明白一點點 所謂溫故而知新 仿音都是在仿的過程中慢慢琢磨的 壓聲時可以稍微開一下桑對之後的過程有一定的幫助 練音之前的開嗓必不可少的.更好的幫助你大開嗓子練 如何正確的打開嗓子 從低的do唱到高的do返回從高的do唱下去到低的do 如果聲音低的小可愛可是試試從低的do再往下唱.咳咳 然後用這種方式開始說話 比如最簡單的1往下低 如果這部分的聲音練的不錯的話 就可以給你大紅花了 這個壓音 我再講細一點 不要刻意去壓低聲音 強制會很難聽也會傷嗓子（尤其是年齡比較小的孩紙） 壓聲時 試著去喊 但不是很大聲的吼 而是去把自己的嗓子打開 或者可以採用音樂課老師課前教我們開嗓的方法（Do Re Mi ） 第二就是氣息 氣要足 因為一直壓低會嗆 這個氣息很重要對壓聲很有幫助 ps：如果壓聲發現嗓子有點不清 或者咳嗽 要清一下喉嚨 別和太燙的水 適當的溫水保護嗓子再繼續練 但是也不要練太久哈 第三：壓聲不僅僅是只壓自己的喉嚨 而是要通過丹田活著肺部的運動 可以摸一下喉結或丹田這一部分 說話悶成一點點 也可以試試封閉喉嚨 感覺聲音不是平的也不是上的而是往下在壓聲這部分多練就會懂的 記得多聽說話的特點 ps：特點上面有說 可即參考 第四：壓聲有可能會導致聲音粗細的原因 因為已經習慣了，或者會被要模仿的音把本音帶走一點 對於聲音細的女生 壓聲後聲音會細中帶鋼。 小凱當年去參加選秀時清唱的聲音明了 舒服 很有穩定性 氣息控制的很好 有點蘇。而且不用特別壓聲這個就是土豆凱 然後再是2014年初小凱的聲音 比土豆凱低沉了很多 有可能是因為變聲期的原因 說話有一點點含糊不清 變聲凱的聲音可以參考男自第一期 變聲凱就是有種聲音向後的感覺 特別穩. 現在的凱音就是真的特別有磁性還帶了一點點沙啞的感覺 唱歌高音還是低音都很好聽 凱音直直的明明白白 還是要多聽語音 真的要壓很久才能練起來 畢竟也是男生 然後就是王源. 王源的聲音淡淡的有時特別乾脆又有一種帶著重慶話的感覺 干凈明了 沒有很大的瑕疵 為什麼源源的聲音仿了很久卻一直停留在蘇源狀態呢 因為聲音太依賴向後發 雖然這樣是對的但是不要太一直讓聲音整個都是卷的 稍微一點點就好 要不會顯得越聽越奇怪源音抓的點有很多 先不要定帶大的目標一點一點的練 總會練好的 壓音的盆友們啊 在壓時記得開嗓 從最高調開始發聲「Do Re Mi Fa So La Xi Do」再往下走「Do Xi La So Fa Mi Re Do Xi La So」看看能不能准到低聲部的so如果可以 試試繼續往下 做到了 就能更好的指導壓聲 然後練什麼音都要注意語氣 不是練了壓低就像 每個音都會有不同的特點 我們可以說說仿的人經常說的話 鼻音最好不要特別重 這樣會閑的有點怪 凱音的我盆友們參考一下 然後再來一朵大紅花 之前說過開嗓的基本步驟 我們再講一下壓嗓子數數的方法 比如從1開始 這個數可以是你的本音 但是2就要往下壓一個音 （比本音低一個音） 數到三就是比之前兩個音都要低以此類推 看看能數到幾 聲音壓到什麼程度 ps：如果其中兩個數壓的程度差不多 不算降低一個音. 如果數到3時音比1和2低就等於你成功了一小半 每個數字壓聲下來都是不一樣的 那我們就從3這個音開始練說話比如用3這個音說：大家好 我是tfboys王俊凱 然後說兩遍 繼續數數 從3開始繼續往下看看能不能壓到5 如果數到5這個音聲音比上面四個都低 再說一次大家好我是tfboys王俊凱 肯定比之前數到3的這個音低 然後就這樣繼續數下去練下去. 咳咳.但是不好強硬往下壓.會影響到之後的教程 如果壓音這部分小可愛們過關了就闊以參考一下帖子裡面三隻的發聲特點.或者自己上網找他們的聲音特點哈. 再次提醒 剛練音的小可愛不要急著學怎麼學他們唱歌 先把說話練練好 再去考慮哈. 上次說到了壓音的一些方法 那我就繼續說一下練音每個音的特點。 源音嘛 上上上次講過了 為什麼一直學的不像或者只停留在一個階段 有可能是在學聲音特點的時候 有一些地方出了差錯 明明可以壓音但是有時候一學音的特點就突然不會了 這就是練習音的時候可能也會影響到之前的壓音. 源音很乾凈 但是說的隨隨便便可以體現出大方 帶一點重慶的口風 聲音稍稍往上揚，有時候王源說話會有幾個音是特點高的.這個也不好說只能多聽他說話然後慢慢學，有時候感覺音有點彎彎的但是不要特別誇張的彎一點點就好更好的感覺到.我們學不了他的薄荷音但是學源音要保證其它的能掌握 哈哈.咳咳 好的那就是小凱的音色特點 其實我覺得 我覺得！這個小凱的音比王源好學 因為小凱音本來就低 壓聲會了就容易多了。但是也分有好有壞不可能學的特點像但是要保證一些地方像.都說凱音有時候含糊不清像是嘴裡含著東西比較像 是對的.但是不完全 這是在練音的時候讓你更好更快的練才採用這種方法.而且聲音直直的很乾脆.凱音為什麼在唱歌時不能唱太高的音調是因為還沒到那個程度 還是好好練習吧。不要想的這么遠 一步一步才是硬道理！ 千音的話.我不是學千音我其實也不知道這么說 千音有點點沙啞 但卻很有磁性有點扁扁的 也就了解這么多. 然後！還有一點. 每個練音的朋友們不要心急 音不可能練的這么快 為什麼大大能成大大.沒什麼方法其實.就是一直練一直練 所以練音的方法就是堅持. 咳咳就這樣

我的源音還可以吧...來全民找我玩哦ps：841150459（同q）