踢踏舞教学
1. 我想学踢踏舞，不需要太专业，有什么书籍、教学视频可以推荐
1.独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
2.双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
3.三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
5.组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
2. 藏族舞的动作要领
先掌握基本动律。最基本动作的要领：双手扶胯，或者双手放在身体两旁松弛状态，身体上下小幅度的颤动，全身不要紧绷，松弛。藏族舞中的小颤，是最关键的动作。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的五大共同元素。
步伐：
平步：全脚踏地， 幅度至脚踝处即可。
撩步：在颤动律基础上，先将腿吸起再向前或旁由弯曲到伸直的撩出。
靠步：分为单靠和长靠，是踏步加点地的组合。
单靠脚下一步脚后跟点一下；长靠通常为三步一点。
刨步 ：要先向前小踢腿 ，再脚带动小腿，用前脚掌踏地向后吸起。
滑步：是前腿向前或旁上步，后腿紧随贴住地面。
甩袖：大臂发力，将水袖完全甩至空中，让其在空中滞留一会儿再缓缓落下。
看完视频后要多加练习，熟能生巧。
(2)踢踏舞教学扩展阅读：
藏族舞以及望果节简介：
藏族是中国56个民族中，人口较多、分布地域广阔的民族之一。属于汉藏语系藏缅语族藏语支的藏族，发源于西藏境内雅鲁藏布江流域的中游地区，集中分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川和云南 4省内各地区。具有悠久的民族历史和丰富的文化。
因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往，而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。
在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。
“望果节”的由来和酬神仪式的舞蹈，在《笨教历算法》中有一定的记载。传说在公元五世纪末，藏王布德贡坚向笨教教主请教保佑作物丰收的办法时，教主指出：让耕作的农民在即将收获的田地周围绕行并舞蹈娱神，上天将会赐予丰收。
从此，每年收获之前，笨教僧侣充当祭祀队伍的先导，高举幡旗、手拿缠绕哈达的木棒“达达”与羊右腿，率领着各个村落手持青稞麦穗的农民和盛装妇女，排成长长的队伍，围绕农田地界进行“收敛地气、祈求丰收”的法式活动。在这浩荡的大游行过程中，人们不停地高呼赞美神灵和祈求丰收的口号，直至回到村中，把麦穗和小旗插在谷仓或神龛上为止。
藏族舞 网络
3. 请教音乐阎岭踢踏舞教学背景音乐的名字
Zippers - Hidi Hidi Oh
试听：http://music.163.com/#/song?id=28923916
4. 新歌学习中最常见的三种导入方法有哪些
一、创编故事导入
小学生都喜欢听故事，如果能运用有声有色、有情有趣、新颖别致的故事导入，就能唤起学生学习的激情，主动地参与学习。如教学歌曲《小青蛙找家》时，我先讲述了一个故事：一群可爱的小青蛙长大了，对妈妈说，我们要自己去劳动。它们高高兴兴地跳啊游啊，却发现找不到回家的路了，很着急地叫啊叫啊，好像在唱：“我的家在哪里？我的家在哪里？”这时我突然提问：“小朋友们，你们能帮助小青蛙找到家吗？”一下子学生的学习劲头被调动起来，纷纷表示能帮助小青蛙。我马上引导学生观看图形谱，听着旋律学习歌词。孩子们就在一个故事、一段音乐的激发下轻松愉快地学会了歌曲。再如在学唱《歌唱二小放牛郎》、《只怕不抵抗》、《卖报歌》等歌曲时，我就把这些歌曲的背景故事配上一些相关的视频辅助教学，孩子们的思绪被拉到了那个硝烟弥漫、灾难深重的旧中国……在这种氛围中，孩子们的情绪十分激动，迫不及待地想学唱这些歌曲，既深化了思想教育，又活跃了课堂气氛。
二、谜语导入
小学生天性活泼、好动，大都喜欢猜谜语。用谜语导课不但有利于引起学生的浓厚兴趣，而且也锻炼了思维能力，是学生喜闻乐见的导课形式。如在教学歌曲《小燕子》时，我请学生猜一种春天的小动物：“身穿黑缎袍，尾巴像剪刀；冬天向南去，春天来得早。”孩子们靠着他们的经验和联想很快就答出是“燕子”。再如，我请学生猜一条谜语：“大眼睛，宽嘴巴，身穿一件绿裤褂，水里田里都有它，唱起歌来呱呱呱。”同样他们能够齐声回答出是“青蛙”。我马上鼓励他们：“你们说得太对了，今天我们就来学习一首新歌《小青蛙找妈妈》。”于是一首孩子们喜爱的儿歌就会在学生的欢快声中自然感受、轻松学唱了。
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三、情境导入法
这种方法是由教师根据教学内容的需要，创设一定的情境，让学生在教师的引导下不知不觉中进入主题。它的特点是：形象、直观，容易调动学生的兴趣。情趣导入法是一种非常能引人入胜的方法。
在学习《拔河》一课时，我画了一幅直观形象的拔河彩图，课堂上将这幅色彩鲜丽的彩图粘贴在黑板上，图上形象地展示了小朋友拔河、助威的场景。通过创设这种与课题相吻合的教学情境，对学生进行感官刺激，活跃了课堂的学习气氛，使学生在游戏中体验到学习的快乐，也感悟到了团结合作力量大的含义，自然而然地进行了思想渗透，并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后我及时地抛出课题，引入了新课。
四、即兴表演导入法
小学生喜欢上台表演，每个班级都会有一些在舞蹈、声乐、器乐方面有专长的学生。老师根据新课内容的需要，在学新课前让学生上台进行即兴表演，不但能激发学生学习兴趣、振奋学习精神，更能够对所学新课加深印象。如在教学《大河之舞》一课时，我邀请了几名参加过踢踏舞《课间十分钟》表演的同学表演踢踏舞，同学们一下子就爱上了踢踏舞，学习热情高涨，竞相模仿，极大地提高了课堂效率。 再如在教学《库尔班大叔喜洋洋》时，教师以一位大叔的身份在优美的旋律中跳一段新疆舞，之后在学生还疑惑的时候，教师趁热打铁提几个问题：1.这段舞蹈是哪个民族的？2.从“我”的身上你们感受到怎样的情绪？3.“我”这么喜悦的原因是什么？通过教师的舞蹈激发兴趣，再加上问题的提出，学生对接下来所要学习的知识产生了强烈的好奇心，也因此在后面的各种教学活动中学生是始终带着浓浓的兴趣。
五、图画导入
通过图画导入新课，可以增强直观教学效果，激发学生学习兴趣，培养了学生的观察力和想象力，更为感受音乐和表现音乐创造了条件。如《小白船》一课，先出示这课的挂图，让学生欣赏画面，再问：图上画的是什么？这位小朋友坐在船上要干什么？小船怎么会在天空中呢？这样使学生迫不及待地进入了歌曲学习之中。
再如学唱歌曲《小鸟，请到这里来》时，我先在黑板上画出被砍掉树的木桩与哭泣的小鸟，然后让学生说说这幅画的意义。学生不但说出了此画所蕴含的意义，而且令人出乎意料的竟然还说了有关环保方面的知识。短短的时间却完成了除学唱歌曲及乐理知识外的教学目标。
音乐课堂的导入法有多种多样，可以单一使用，也可以配合起来交替使用，这一切都要根据教学内容的特点以及对教学内容的理解和认识而定。
总之，音乐课堂教学导入的技巧就是：在认真分析教学内容的基础上，找准契入点，运用最有利的方法，再辅以教师讲课的艺术美感。良好的开端是成功的一半，对于一堂好课，导入至关重要。重视这一环节，定能使你的课堂增辉、生色！
5. 求一个用脚跟跳舞的教学视频！
那是踢踏舞！
踢踏舞来源自美国百老汇,一种民间风俗的舞蹈。
踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
你好我是网络踢踏舞吧的吧猪，踢踏！
www.tapdance.com.cn
踢踏舞国内网站。如果你想要看爱尔兰舞剧，你能在其中找到更多。在踢踏家园大礼包中。
比如：大河第二代舞王，柯林·都恩的教学带 Celtic FEET！
另外，爱尔兰踢踏舞有个很不错的外国网站，
http://www.celticcafe.com/
另外你还能从这个，大河官网的页面下载一些片段。
http://www.riverdance.com/htm/multimedia/video_clips/index.htm
6. 中老年广场舞教学
广场舞的舞步主要有12步、16步、18步、20步、22步、24步、25步、27步、30步、34步、36步、37步……最多的达200—300步。它不受场地的限制，在广场、公园、街边、操场，有一块空地和音响即可马上跳。
这种舞无需舞伴，所以叫单人舞，但又是众人一起跳，整个舞群就是你的舞伴，所以也叫集体舞。众人排成行列跳，就有了排舞或排排舞（line dance）之称，在深圳被译为莱登舞。更因为其舞步能灵活多变，可以自编自创，自由设计，自由编加，自由删减，所以也被称为自由舞。拉丁舞、摩登舞、街舞、踢踏舞、民族舞、现代舞、交谊舞、土风舞等各种类型舞蹈的动作，都可改变融合进广场舞之中。
另一种会按节奏命名，如：动感30、动感20、跳跃22、慢摇20……而且有一些舞步会分几种：如53步，就有三种跳法。
还有就是民族舞步，如：蒙古八步、印度八步、桃花舞、格桑舞等。
简单的国标舞（交际舞）：常跳的有中三、中四、恰恰之类。
每个地方的舞步跳法有些不同，但是基本步法是一样的。
你问中老年广场舞，我也不知道中老年广场舞 ，我也在找广场舞 哑巴新娘 听说中老年广场舞很好看，也很好学，中老年广场舞有好多版本的呢，中老年广场舞这个舞很好看，也不难跳。
中老年广场舞的舞蹈，你可以和老师学,也可以在网上学，在学中老年广场舞我就是和老师学与网上学相结合的，这样学中老年广场舞比较快，也比较标准。中老年广场舞跳好了是很好看的。中老年广场舞的舞曲也很好听。
7. 芭蕾舞的起源
芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
8. 踢踏舞的教学原则与方法
踢踏舞的教学原则和方法首先要了解这些所谓的基本舞步，也可以尝试自己练习。通常跳踢踏舞得先注意脚尖和脚跟的动作，在脚跟的部分，脚跟抬高，然后由上往下敲击地板，舞步结束时，脚掌必须停留在空中，这是脚跟基本舞步。而脚尖的基本舞步则是脚尖抬高敲击地板，同样在结束时，让脚掌留在空中。 此外，还有脚掌翘起，从上往下敲击地板；利用脚底铁片敲击地板后，再向前轻刷，并摆大腿；还有难度比较高的技法，就是利用脚跟和脚掌的铁片与地面形成四十五度斜角，舞步结束时，让脚跟或脚掌停留在地板上等舞步。舞者运用数种脚步技法重整组合，就可以即兴发展出一套跳踢踏舞的个人风格。 虽然踢踏舞也可以算是一种健康舞蹈，不过，如果稍不注意，也会造成舞蹈伤害。鞋子的选择是跳踢踏舞的第一要务，高跟的鞋子通常会把压力集中在脚趾上，让人极端不适。其次，要随时注意脚大小的变化，有时候会随着天气冷热而有变化，鞋子的形状也会随著脚而变形。除了鞋子和脚之外，身体的姿态，像是站立姿势错误也会让脚承受不当压力而产生疼痛。
跳踢踏舞不是想象中的那样狂扭身体，而是技巧的将力都用到脚上，由脑部协调，才能跳出优美的舞步，跳得好的话，既增加了手脚脑的协调性，更是一种陶冶情操的好方法。
踢踏舞舞步形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。
9. 踢踏舞教程哪有
你是想自学踢搭舞吗？
自学方法还是很多的，收集一些有关的相应资料，例如自学的光盘、书籍都是很好的自学参照物，但是自学也有很多的弊端，就是学习进度比较慢，动作不标准，减少乐趣等，相反如果是有专业老师指导舞步动作会更标准，跳起来更好看更有趣，和同学们在一起可以相互的学习和找到自己的缺点。
想字学的话，我这里有一些舞步的资料可供参考。
踢踏舞的要求：
跳踢踏舞一定要先把脚活动开，脚主要用踝关节，因此我们先练习脚的勾绷，然后脚脖子向里转一转，向外转一转，抖一抖膝盖、把膝盖关节放松，然后做：
1、膝关节的曲直以及双臂的摆动练习（脚全掌着地）
2、单臂摆动练习（其他与上同）
3、双脚跳练习（用前脚掌，脚跟不落地，双臂自然摆动）
4、转体90度拍掌练习（先转跳，后拍掌）
节奏练习
1、跳踢踏舞有音乐的时候一定要跟音节奏找出一拍、半拍、甚至四分之一拍。
2、没有音乐时你的脚就是音乐，就是节奏。
音乐节奏的练习：
1、一拍练习：我们听认何音乐都有一、二、三、四拍练习时我们脚打一拍，手拍二拍，脚拍三拍，手拍四拍
2、半拍练习：脚拍前半拍，手拍后半拍即一达、二达、三达、四达
3、四分之一拍练习：脚拍前四分之一拍，手拍三次后四分之三拍
即：一达达达 二达达达 三达达达 四达达达
或：一达达达 二达达达 一达一达 四达达达
这样听着音乐经常的练习让人家感觉的到你踩出了音乐的后半拍。
我们现在再做一组这样的练习：
一达二达（一拍） 一达一达（半拍） 一达一达（半拍）
直踢踏练习
直踢踏实际上是得用踝关节的感觉，用脚掌敲击地板发出来的声音，但不是随便一个人穿上踢踏舞鞋就可以跳出踢踏舞，它一定要利用踝关节的力量拍击，什么时候你把脚踝练习的与手腕一样灵活，你的踢踏舞就练习出来了，因此在练习的时候脚跟先抬起，脚尖也抬起，勾着脚，用脚掌拍着地板，拍完马上抬起，就这样反复敲击。
练习时膝关节不要伸的太直，一直是弯曲的、松弛的，两脚交替着练习，练习时脚上的肌肉要放松，不要太紧，今后我们的踢踏舞很多地方会用到。
练习时只用到脚掌的踝关节，即将右脚往前移到不超过一个脚的距离，用左脚拍击地面七次，第八拍把脚收回（跺步），然后换右脚拍击七次第八拍收回跺步
要跳好踢踏舞一定要先练习好直踢踏，这是非常重要的基本功，第天都要练习，它不受场地限制随时随地都可以练习。
行走练习
踢踏舞跳起来非常漂亮，听起来声音也很清脆，但一定要从头学起，在初级里我们按排了让大家了解脚的各部位敲击地面发出来的声音，以及各种音乐节奏的变化，因此行走是很重要的一种练习。我们这里介绍两种，一种是趾肚节拍跟打击（趾肚是脚掌；足趾是脚尖）先练习原地的趾肚节拍跟打击，然后再练习移动的趾肚节拍跟打击。可向前向后也可向左向右或交叉。做脚跟时膝还是弯曲的不要绷直。
第二种是跟打击趾肚节与第一种正好相反。做跟打击时用脚跟搓地，趾肚节拍时用身体的力量压在膝盖上，再从膝盖到脚掌上，发出声音（发出非常清脆、非常重的声音）。
行走时两脚相对直，拍击时两腿相对弯，即行直、拍弯。
踢踏舞的种类：
【美式踢踏（ TAP DANCE ）】 美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，“ TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。比尔·罗宾森 Bill “Bojangles” Robinson ，在踢踏舞的发展中起了巨大的作用。1989 年，就是以他的生日五月二十五日，定下了国际踢踏节的日期。其中的巨大纪念意义不言而喻。
在好莱坞歌舞片时代，美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人们熟悉和喜爱，让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的小秀兰，到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔（ Fred Astaire ）和吉恩·凯利（ Gene Kelly ），他们在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了亿万观众。著名影片有吉恩·凯利的《雨中曲（ SINGIN IN THE RAIN ）》、《一个美国人在巴黎（ AN AMERICAN IN PARIS ）》；弗雷德·阿斯泰尔的《王室的婚礼 Royal Wedding 》《龙国香车 The Band Wagon, 》；秀兰·邓波儿的 《一月船长》、《小叛逆》等等。 而在歌舞片时代过去后，美式踢踏舞也进入了低潮期。
直到 80 年代，节奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出现，将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上，实现了美式踢踏舞的复兴。他的成功，也使得过去那些，因为种族问题而在电影上被压抑的黑人踢踏舞大师，终于能将自己高超的踢踏舞艺在世人面前广泛展现。著名影片有 《 TAP 踢踏情缘》、《 Bojangles 》 （比尔·罗宾森的传记影片）等。其后最年轻的踢踏舞大师 Savion Glover ，将节奏踢踏带向了更高的层次。澳大利亚的踢踏狗组合，也为美式踢踏舞踢出了一片新天地。
JAZZ 踢踏舞，同样也以脚下打击节奏的复杂多变为根本，只是更强调与 JAZZ 乐的配合与表演，也是此时代踢踏舞发展的一个重要力量。其代表人物首推最伟大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino 。
【爱尔兰式踢踏舞（ Irish dance ）】 爱尔兰踢踏舞蹈，真正的名称应该为“ Irish dance -Hard shoes dance ”，爱尔兰踢踏舞首先是一种爱尔兰民族的传统艺术形式。而美式踢踏舞才称为 Tap dance 。
爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚总是保持交叉的姿势（ 45 度）。爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别，在软鞋舞方面，男生与女生所跳的是不同的，因为软鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有点像是芭蕾舞鞋，不会发出声响，而男生的鞋后跟部分则是硬的，所以可以发出声音。
爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰民间传统艺术，其真正得到认识与重视，还是要从《 大河之舞 》的上演开始。那些热爱此种艺术的舞者，将更先进的踢踏舞理念融合进自己的民族传统中，完成了爱尔兰踢踏舞蹈的升华。在现在大家所见的爱尔兰舞剧中，我们会看到舞者的上半身会有些许的动作，那是由舞者进行的改进，在传统的 Irish dance 中是只有下半身的动作的。 爱尔兰踢踏舞王迈克．弗莱利（ Michael Flately ）是最著名的 Irish dance 舞者。《 大河之舞 》、《 王者之舞 》、《 火焰之舞 》都是著名的爱尔兰踢踏舞剧，无比精彩!
【英式踢踏舞】 英式踢踏舞则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步…等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏舞在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比教多；同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的渠道。你可以通过“英国皇家舞蹈协会” -ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing) ，加入协会，成为会员，每年参加升级考试以取得国际认可的证照。
踢踏舞的来源：
踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。
经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。
在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
【踢踏舞的起源】 踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
10. 街舞教学基础入门的视频系列有十几个，那个背景音乐是什么谁能说一下
街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。
街舞的主要风格和种类
霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞
锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式
~街舞在中国
中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。
青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。
随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。
街舞既健身又健心
大多数健身者的体会，都是健身虽好，但难以坚持。而街舞以它的丰富性和趣味性，让练习者始终带着笑容去训练。
专家们普遍认为街舞所具有的即兴、率真、轻松与激情活力的特征有助于身心的放松，这与街舞动感的节奏、尽兴的翻腾和宽松的着装有关。它没有特别固定的风格和模式，每个人跳出来的感觉都不一样，容易释放自己。首先在身体上，它所涉及的肢体动作夸张、爆发力强，在身体多部位动作的连贯组合的情境下，对小关节和小肌肉运动较多，可以增进平时一般的锻炼不容易活动的肌肉部位的弹性，起到减肥效果;街舞对身体协调性、灵活度的提高也有一定帮助，可以使人的身体比例更趋合理。
它对心理的调节和缓解作用，主要表现在舞者在对音乐内涵的诠释过程中，由于街舞不像体操那样有规定的动作，而是让舞者尽情发挥，在再创作中拓宽表现空间，充分展示自己的风格，让街舞的特质淋漓尽致地发挥。街舞的趣味性、丰富性、随意性，在有氧运动中能提高心肺功能，使压抑的神经和身体同时放松。街舞对健身和健心的作用与其他项目是不能横向比较成效的，但适度的街舞运动首先对于身体健康来说是安全的，其次去追求锻炼的效果。这个项目比较青春，比较有活力，强度相对来说比较大，所以尤其适合年轻人，它的健身效果比强度低的健身项目的效果更好一些。
有经验的教练在街舞课中，往往更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和洒脱，是否达到了彻底的心理放松，这也是都市上班族喜欢它的一个重要原因。通过街舞的运动就是要把生活压力尽情宣泄出来。
学街舞年龄及适宜的类型
街舞分两大类，hiphop dancing 和breakin.
先说breakin,这个是技巧型街舞，属于old school,倒立，旋转等就是这个了。breakin有分style, power move.style指的是定格freeze为主的套路，power move注重大风车，托马斯等的连接变换。
hiphop dance就多了，有hiphop,poppin,locking,jazz,new style,house等。
hiphop是基础舞种，注重律动舞感。
poppin就是机械舞，wave电流属于其中的一个风格，robot机器人，埃及手等也挺有视觉效果。
locking是锁舞，转手腕是他的特色，还有point等动作。
jazz是爵士，和regge雷鬼都是比较性感的舞，适合女生跳。
new style是现在比较流行的舞，建立在hiphop之上，融合了其他舞种的动作，跳起来很自由，free style.
house脚步动作很多，一直在踩点。
还有很多，想krumping什么的，不过都比较偏，或者归到一些大舞种里了，就不一一介绍了。
街舞知识入门
街舞的分类有：
Hip hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型．
霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野
服饰提示
大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以是你的选择，不过要提醒你，在追求时尚，个性化的同时，不要忽视的美观，如果不适合你，看上去只是“怪”而不美。
HIP-HOP入门
可选择一些HIP--HOP音乐适应一下节奏特点，并随着HIP-HOP节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，比如先学好下肢动作，再逐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不要急于求成。
HIP-HOP的健身价值
动作爆发力强，多以绕环和小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力，并且使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。加之运动强度适中，具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。