幼儿园美术教育教案
奇妙的瓶盖
一、活动目标：
1.利用各种瓶盖想象组合出各种形象及画面，体验创作的乐趣；
2.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
二、活动准备：
1.各种瓶盖铺成一条“小路”；各种形状的瓶盖（圆形、椭圆形、正方形、星形……）
3.实物投影仪、音乐；
4.水粉颜料、黑色卡纸。
三、活动过程：
1.以森林旅行的情景，引导幼儿观察“小路”，初步感知瓶盖的特征。
（1）教师和幼儿在优美的音乐伴奏下，进入森林。
师：小朋友，这儿有一条奇怪的小路，它是用什么铺成的？这些瓶盖有什么不同？
幼A：这些瓶盖的形状不一样，有圆形、椭圆形、正方形、星形……
幼B：瓶盖的大小也不一样，有的大、有的小。
幼C：还有它们的颜色也是各种各样的。
（2）教师小结：这些瓶盖各有各的不同，有的圆、有的方、有的大、有的小，而且它们都有正面、反面和侧面。
（评析：幼儿置身于游戏情景中，主动积极地观察、了解瓶盖的特征，既吸引了幼儿的注意力又为下一环节做好铺垫。）
2.教师奖数字便故事《奇妙的森林旅行》，并以覆盖的形式展示示范画的创作过程。
（1）以故事形式激发幼儿探索瓶盖作画的兴趣。
教师：有一位小姑娘也到森林去旅行，可是走着走着迷了路，这时一位小仙女从小路上捡起瓶盖一挥，眼前出现了一片美妙的景象。
（2）播放音乐，在实物投影仪上逐一出示三幅创作过程图，引导幼儿感受瓶盖组合想象画的美妙。
图一：绿绿的草地上，飘着朵朵白云。（椭圆形瓶盖滚成的绿色草地，不规则瓶盖组合成朵朵白云）
图二：草地上开满了美丽的鲜花。（圆形瓶盖印成鲜花）
图三：花儿飞到小姑娘身上，她成了世界上最漂亮的小姑娘。（各种瓶盖组合成小姑娘）
（评析：此环节利用神秘的故事情节，配以投影仪逐一展示利用瓶盖作画的过程，其中蕴含了色彩搭配、画面布局等美术因素，为幼儿自由创作留有更大空间。）
3.引导幼儿在轻松的音乐伴奏下，体验瓶盖作画的乐趣。
（1）幼儿在小路边的卡纸上初步尝试把瓶盖组合成一幅想象画。
师：小朋友，请你闭上眼睛想一想，你用哪些瓶盖创造组合出一幅什么样的美丽图画？想好了就选择你需要的瓶盖。
（评析：在幼儿对瓶盖有一定认识的基础上，让幼儿自己动手进行探索，充分感收非美术材料作画带来的愉悦，使幼儿真正掌握瓶盖这一特殊的作画工具。）
（2）幼儿自由选择，协调运用材料操作，教师巡回指导。
4.从画面的色彩、布局等方面进行自评、互评，交流作画过程。
幼A：我用椭圆形评盖的正面印出了树叶，用各种形状的瓶盖蘸上各种颜色变出了五颜六色的花朵。
幼B：我用圆形瓶盖的侧面蘸上蓝色，滚成了蓝天和大海，又用星形瓶盖的正面印出星星和海星。
幼C：我都是用的椭圆形瓶盖，在它的正面蘸上黄色印了一幢房子，还用它的反面印出了许多小花。
（评析：幼儿的画其实就是一种无声的语言，表达着他们内心的独特想法、看法，我们不强调幼儿作品形象的具体性和逼真性，而是通过他们愉快的作画过程表达自己创造性的观点，发展思维，发展语言体验快乐，促进身心和谐发展。）
5.延伸活动：在美工区中为幼儿提供各类形状的钮扣、积木等，继续引导幼儿组合成自由想象的图案。
四、活动评价
整个活动以童话色彩的情节串联起来，给孩子们营造了一个宽松和谐的创作氛围，维护了幼儿自主表现的时空，提供了大胆想象、大胆创作的艺术背景，具体表现在以下三个方面：
1.环境的开放性
活动过程中，幼儿自由选择、取放瓶盖，综合运用各种颜料搭配、组合，按自己的意愿自由作画，体现出活动环境的开放性。
2.创作的自主性
活动中，教师没有过多的干预、控制，而是给予适当的点拨与启发，必要的帮助和指导。对作画的要求、形式、方法都没有过多的局限。幼儿可以在“小路”上反复尝试，可以自由结伴合作完成，可以不受时间的限制自由探索瓶盖作画的多种方法，体现出活动空间的自主性。
3.表现的自由性
幼儿通过美术活动来表达自己的思想、情感，活动中教师给幼儿充分讲述、评讲的时间与机会，并接纳、赞扬和分享他们的成功，体现出活动形式的自由性。
2. 幼儿园美术课教案《点点星空》
活动目标：
1．欣赏图片，观察星星、月亮的形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美。
2、学习选择鲜艳的色彩表现星空的灿烂，感受色彩涂抹带来的快乐。
3、尝试与同伴共同使用绘画材料，共享操作空间。
活动准备：
1．图片"星空"
2．画纸每组一张，蜡笔每组一盒
活动过程：
一、引导幼儿观察、欣赏图片问题导入，师："小朋友们，你们观察过晚上的天空吗？晚上的天空上有什么呢？"
1、师："有个叫梵高的老爷爷喜欢看晚上的天空，还很喜欢画晚上的天空，我们一起来看看梵高老爷爷的画吧！""美吗？你觉得它美在哪儿？你看到了什么？"
2、师："那画上什么最亮呢？
二、引导幼儿从颜色、线条上欣赏作品
1、从颜色上观察作品
师："这幅画上有哪些颜色呢？什么颜色用的最多？你看到这些颜色有什么感觉？
小结：梵高老爷爷用了深蓝色、蓝色、黄色等，色彩很美，对比也很强烈，给人很不安、害怕的感觉。
2、从线条上观察作品师："这幅画里有哪些线条呢？哪儿用了波浪线呢？还有一圈一圈的像什么？"
三、引导幼儿整体感受作品
师："你看了这幅画，有什么感觉?"小结：星星和月亮好像被旋涡围住了，大树像火苗一样向上旋转着上升，表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。
四、合作完成作品，创作星空。
师："刚才我们欣赏了梵高老爷爷画的星空，接下来我也请小朋友们来画画你想象中的星空"
小组合作的方法
师："老师今天给每组小朋友准备了一张画纸，这么多小朋友怎么在一张纸上画画呢？人多怎么办呢？
师："对了，找空的地方画，一组的小朋友一起来完成这幅画，看看哪一组的星空最美。"
五、作品展示、交流分享
师带领幼儿展示每组小朋友的作品并请个别幼儿说说画中有什么。
3. 幼儿园手工美术课教案海豚顶球
""活动目标 1、 给纸杯涂色，锻炼幼儿的涂色能力。 2、 按规律给纸杯剪"花瓣"，锻炼幼儿的动手操作能力。 3、 粘贴眼睛、嘴巴等器官，发展幼儿的审美能力。 4、 培养幼儿废物利用的意识。 活动准备纸杯、蜡笔、剪刀、胶棒若干，即可贴（眼睛、嘴巴若干） ，音乐磁带《我是一朵小花》，"太阳花" 作品一幅 ，背景图画一幅。 活动过程 一、 活动导入：请幼儿欣赏作品，激发幼儿活动兴趣。 画面内容：花园里开满了五颜六色的"太阳花"，有红的、有黄的、有白的、还有粉的。提问：花朵好看吗？你们知道那么漂亮花朵是怎么做的吗？ 小结：我们要善于发现周围许多废物都有再利用的价值。 二、幼儿操作，教师讲解示范。 1、 小朋友任意挑选自己喜欢的纸杯给它涂上颜色。 2、 在纸杯上剪出各种有规律的图案。如：长条、尖条、圆条等。 3、 把剪好的纸杯放在桌上打开就变成一朵美丽的"太阳花"了。 4、 给纸杯花贴上眼睛和嘴巴就变成可爱的"太阳花娃娃"了。 小结：注意不要剪斜、剪断，要按照一定的规律剪。剪下的材料要及时收拾清理。 三、展示背景图画，请幼儿把做好的
4. 浅谈幼儿园美术教学的几种有效方法
一、创设情境，激发幼儿自主学习美术的兴趣。
情境教学能把概念具体化，直观化、趣味化,能使幼儿的认识与情感相结合，使孩子融入到情境之中，更利于孩子学习美术。
1、故事启迪，创设想象情境。
俗话说:“兴趣是最好的老师。”幼儿爱听故事，老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可认，为幼儿自主学习提供了条件。
2、设疑启智，创设问题情境。
开启益智之门，就要为幼儿创造一个幼儿感兴趣的问题情境。思维的启动，无不被问题所诱发，没有问题就没有紧张的思维活动。在美术活动中，为幼儿创设问题情境，幼儿带着问题会去发现，去探讨、去创造，从而激发自己的思维。使幼儿主动地获取美术知识，创造性地作画，使其作品具有自己独特的一面，使其不断进步。
二、重视幼儿作品的评价
在日常的教学活动中，孩子需要老师的鼓励、赞美，在美术活动中也不例外。教师评价幼儿的美术作品应多以赞美为主，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：适合幼儿的年龄特点，具有创造性、富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的生活、学习等各方面情感，以及幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。可以师生互评作品的优点，间接地以鼓励的方式提出缺点，促进其不断进步。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。通过评价和谈话，提高幼儿对美术作品的鉴赏能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，从不同的角度形象生动地去分析作品，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性，使幼儿对作品的理解能力和欣赏能力不断提高。
三、给儿童创造一个良好的艺术氛围
积极创造好艺术氛围，能诱发儿童们绘画积极性，是促进儿童主动学习，展开思维翅膀，描述世界的重要手段。
1、给儿童们提供一个良好的空间。给孩子们一个天地，儿童作画时，可能在用颜料或用笔方面，有很多地方不如成年人那么干净，那么利爽。对此，我们应该开始在旁边说好东西的放法和怎样使用以及注意事项，积极去支持帮助他们解决这些问题，让他们知道怎样就能避免以上这些问题，积极培养鼓励他们养成良好绘画习惯。和讲卫生爱整洁的好习惯。
2、给儿童提供一个良好的物质条件。尽可能做到家长，老师学校、家庭同步进行营造一个有利于提高儿童艺术发展的条件，为他们做好物质上的准备，保证他们在思想上的更新，和实践的同步到位。
3、给儿童提供一个良好的艺术环境，这应该作为审美教育的窗口，它是营造少儿身心健康发展的教育氛围。如艺术画像，主题板报，儿童的优秀习作等，名人简历、名画等，美术知识等。这些应以儿童心理、生理发展的特点为标准。用这些艺术的魅力等能促使儿童对更高艺术境界的向往和追求，俗话说；环境造就人才，良好环境能陶冶儿童的美术情操。
四、在各种生活中，不断激发和培养儿童的绘画激情。
在组织的很多美术活动当中，我们应该鼓励和支持小孩子们积极参与，让他们这些活动中不断成长，增强自信心，使他们敢于参加各种活动，敢于展示自己，让他们为学画画而感到自豪。
1、善于抓住契机，激发他们绘画热情。利用小朋友过生日等，让孩子们画一幅画，订成一本书送给过生日的孩子，孩子们会感到非常有成就感。利用国庆节、教师节等节日，把自己制作的纪念卡和贺年卡送给他们的老师、父母、好朋友等，为了表示慎重，家长和老师可以找一个时机和场合上帮助他们一起完成这件事。使他们在这些活动中得到学习。
2、鼓励支持他们积极踊跃投绘画稿，本学期我班幼儿县教育局主办的新苗大赛、全国的美术比赛，获得了较好的成绩。他们都很兴奋，很自豪，自己的作品得到了肯定，使他们把繁重的学习当作一种乐趣，从内心感到兴奋，从而产生内部的推动力。促进他们绘画技能的提高，增强他们竞争意识，使他们绘画兴趣在生活中经久不退。在活动中成长，在强烈求知欲下逐步形成绘画优势和特长。
综上所述，在幼儿园美术活动中,培养儿童的绘画兴趣，是一项艰苦持久的工作，还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。
5. 幼儿园美术与科学的整合教案
一、首先，明确整合的概念和两者整合的意义 所谓整合，就是以一种主导要素把各个分散的要素有机地结合起来。 《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出：“各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性。”随着现代教育的发展，有机整合会是美术教育的创新发展。幼儿园美术与科学领域的整合，就是以素质教育思想为宗旨，把美术与科学教育组合起来，使之相互渗透。它不是两者的简单调整，也不是科学取向与艺术的人文取向二元相加，这种结合是全方位的，是教育思想、教育观念和课程编制等方面的根本改变。它是科学的美术教育和艺术的科学教育的有机结合。 美术与科学有着一种天然的联系。当美术作为幼儿认识世界、探索世界的手段时，它的目标有两点：一是让幼儿学习某种事物表现形式，二是让幼儿把握更为灵活的学习方法，形成自己学习、自我实现的能力，使美术在儿童成长中发挥更大作用。而在科学的探究活动中，幼儿往往会主动获取信息、整理和处理资料并加以利用。图画、符号、剪贴等美术活动就成为幼儿经常使用的记录手段。比如，让幼儿用线条画记录种植区里花生和绿豆的生长变化，用符号记录天气的阴、晴、雨、雪等，虽然画出的图例可能很简单，但却能生动地描绘幼儿自己观察的景象，表现了幼儿自己不断观察和不断探索的精神。因此，把幼儿美术与科学教育进行整合，可以让科学教育生动有趣、活泼可爱、美丽动人，孩子可以把在此过程中突发的灵感用美术的形式表现出来，表达自己的想法。 二、在整合中确保美术的主导者地位 美国的艾略特·W·艾斯纳在《儿童的知觉与视觉的发展》中指出，“美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。” 借鉴艾斯纳审美教育理论和陈勋刚主任的指导，我们课题组成员进行了深刻的研究和反思，明确不能把美术作为其它学科的附属物，美术手段不能作为其它学科活动内容的补充。当我们把美术与科学进行整合，必须以美术为主线，把科学知识融于艺术教育中，以科学的探究来丰富美术活动内容，以艺术的表达方式增添科学活动的趣味性。如在《长颈鹿脖子长》活动中，我的活动目标定为两点： 1. 观察长颈鹿的特征，尝试以长颈鹿颈部方位变化来表示其简单动态。 2. 了解长颈鹿花纹的自我保护作用，欣赏同色系色彩搭配的美。 3. 尝试用同色系均匀的给长颈鹿涂色。上述三个目标里，长颈鹿的特征和其花纹的自我保护作用是典型的科学教育内容，而通过颈部方位变化来表示长颈鹿的简单动态属于运动学的范畴。整个活动围绕目标，以美术活动为依托，以美术表达为手段，把幼儿对长颈鹿的认识艺术再现，从而达到培养幼儿观察力、想象力和创造力的目的。 三、注重挖掘、善于整合 1. 在美术活动中善于用隐含的方式感受、表现科学。 在美术领域的教育活动中，科学是以一种隐性的方式出现的。在科学活动中，我们可以通过显性的、直接的方式认识科学，理解科学；而美术领域的活动中，我们则通过一种隐含的方式来感受科学，表现科学。如给孩子们组织美工活动《手风琴》时，我拉着手风琴，孩子们被这个奇怪的箱子吸引了，我告诉孩子这是手风琴，因为我一拉一合会有气流，琴键就能发出声音了。说到这，我还特意把手风琴合起来、拉开，演示风箱鼓足气琴键才会响的现象。孩子看着手风琴的风箱一开一合的，觉得挺神奇。这时有的孩子又发现了新问题：手风琴的风箱像折起来的扇子。我告诉孩子做手风琴的方法和折扇子很像，并顺理成章的带着他们和我一起折叠手风琴。通过这次美工活动，孩子们不仅学会折叠手风琴，还了解了手风琴工作的原理，深刻体现美术与科学整合的价值。 2. 用科学活动丰富美术教育活动的内容。 在科学教育活动中，幼儿通过各种渠道获得大量的有关客观世界的信息，通过绘画又深化了幼儿的知识，传递了自己对客观事物的认识与感受和观察的结果，抒发愉悦和惊奇的情绪。美术教育和科学活动有机结合起来，能把枯燥、深奥的科学知识变成具体的、感性的、生动的、富有审美情趣的艺术作品，使很难理解和说清的科学现象，变成幼儿感兴趣的美术创作，从而使幼儿对科学的兴趣得以增强。如在“有趣的叶子”造型活动中，我先组织幼儿到户外认识各种树叶，并收集了许多叶子，然后让幼儿根据叶子形状的不同，创造性地设计出自己喜爱的动物、人物等等。幼儿在创作过程中，把千姿百态的叶子想象成不同的东西，构画出了一幅幅栩栩如生的艺术作品。有的将叶子拼成喜羊羊和灰太狼；有的将叶子拼成了小花朵，有的将叶子拼成了小金鱼……通过这个造型活动，孩子们了解了各种树叶形状的不同和落叶现象，深化对树叶的认识。 总之，在美术与科学领域整合的过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西并挖掘其中潜藏的科学内涵，开阔孩子们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。
6. 幼儿园大班美术课主题《沙滩》教案
【活动目标】 能运用多种方法装饰怪兽脸谱，提高想象能力。 【活动准备】 纸盘若干，颜料，蜡光纸，水彩笔，剪刀。 【操作要点】 1、在纸盘上画出怪兽的眼睛、鼻子、嘴巴等部位。 2、沿着轮廓将怪兽的眼睛、鼻子、嘴巴等部位镂空剪下。 3、用自己喜欢的方法装饰怪兽脸谱。
7. 幼儿园美术欣赏教案《记忆的永恒》
在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。当我们开始品读美术作品时，可以从每件艺术品“背后的故事”开始，从画家及其创作的美术作品中人文背景入手进行品读，这样更容易让贴近画家所要传达的感受。美术作品鉴赏将绘画作品带入到其特定的历史时期、社会文化、民族文化中才能更确切理解画家通过作品所传达的感情和思想。 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门（Edmund Burke Feldman）提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、分析、解释、评价。 下面将运用费德门的美术鉴赏程序，结合社会文化情境，对达利的美术作品《记忆的永恒》进行鉴赏。 一、叙述 《记忆的永恒》作品呈现给我们的第一感觉如何呢？色调低沉？疲惫不堪？离奇而有趣？不符合逻辑？梦幻、未来… 这些词闪现在我们的头脑中，细细品读，会发现，当我们在解读这幅作品的时候，脱离不开他所处的时代背景与文化情境，即超现实主义，我们对超现实主义的碎片化记忆帮助我们解读作品。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个土黄色的平台，上面长着一棵干枯的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的软塌塌的钟表，都变成了柔软的有延展性的东西。整幅作品中唯一没有软化保持常态的红色钟表上，爬满了黑色的密密麻麻的群蚁，令人骚动、不安、烦躁，使人闻到衰败和死亡的气息。 二、分析 《记忆的永恒》作品中，从“构图”的角度来看：深褐色的地平线不仅将作品分为近景和远景，而且占三分之二画面的深褐色将作品带入了深褐色营造的滞重和苍凉。远景展现了湛蓝、淡黄与亮白色相间的天空衬托褐色、棕色的低矮山脉，整个远景仿佛虚无迷幻的海市蜃楼。近景由四块钟表构成。从“造型”的角度来看：白色的软体怪物它看起来像一张有鼻子、眼睛和嘴的人脸，被认为是达利的自画像。在画面中，时间表达为柔软的钟表，曲线柔和宛转， 呈现出软而无力的情绪。从“色彩”的角度来看：因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，达利似乎从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化，往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。 三、解释 在文化情境中来品读《记忆的永恒》，最吸引我们的是熔化了的钟表，日常生活中，钟表的质料特性往往表现为金属，它们坚硬、精确、冷漠甚至是残酷的展现着，自身最根本的功能――记录时间。而达利借助钟表传达了时间是“瘫软”“流动”“凝固”的特征。 深入到文化情境中，我们能感受和分析到达利对于时间与生命的极端复杂的体验： 一方面，时间的确如日常经验中感受到的那样残酷，它不停的流逝、不可逆转，表现出在当时生活压迫下个人世界面临奔溃的感觉；另一方面，它的流逝如同弱水一样，在漫不经心中逝去，它温婉地流动着让人感受不到它尖锐的残酷；在人们突然发现生命即将终结的时候， 时间却又能温柔地通过记忆的聚集，召唤过去了的事件、情绪和人们的认识与智慧。 四、评价 《记忆的永恒》美术作品被画商朱利安・莱维买下，当时他说：“你的话很特别，但它是反大众的，不可能有买主，我准备挂在家里自己欣赏。”事实证明这语言的错误，《记忆的永恒》后来被一再转卖，最终进入纽约现代艺术馆，受到了大众的欢迎。 文化情境不仅是美术鉴赏教学的辅助工具，而在美术鉴赏中，也能体现出蕴含在艺术品中深厚的文化内涵以及人文性，更加深入的解读作品的内涵
8. 幼儿园绘画教案怎么写
（原文载自Art one 创意美术课 仅供参考）
§ 创意启发：和小朋友认识大嘴鱼。
§ 知识点：点与线结合的绘画，表现动物。
§ 艺术形式：平面造型艺术
§ 材料认知：油画棒的绘画工具。
艺 术 材 料 准 备
材料准备：A4素描纸（或普通白纸）、油画棒
教 师 课 前 准 备
1、教学视频除了可以作为上课的教学内容，也可以作为老师提前备课的课程教案，所以教师需要提前观看一遍教学视频，了解课程内容及创作方法！
2、老师按照课程预告准备好课程材料！
3、老师按照教学视频内容，把小朋友的画纸提前折叠好！
课 堂 教 学 流 程
1、课程主题：
先与小朋友进行互动，告诉孩子们，今天课程的主题和课程的名字，然后打开影片，开始课程学习！
2、课程教学视频第一次暂停互动
教学视频播放到专业老师画好轮廓线时，进行第一次暂停，这时小朋友可以看到老师创作的第一步，孩子们开始跟着专业老师开始创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
3、课程教学视频第二次暂停互动：
教学视频播放到专业老师给鱼上色完成时，进行第二次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
4、课程教学视频第三次暂停互动：
教学视频播放到专业老师把鱼张开嘴的状态上色完成时，进行第三次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
5、课程教学视频第四次暂停互动：
教学视频播放到专业老师把作品全部完成时，进行第四次暂停，小朋友跟着专业老师的引导方向持续创作！教师观察并适当引导孩子的创作，不要刻意要求，给孩子自由创作的空间！当小朋友的绘画进度和视频里的专业老师同步时，继续播放教学视频。
6、课程结束，老师总结，小朋友分享作品：
所有孩子完成作品创作后，老师进行总结表扬鼓励小朋友创作的都很好，然后邀请3个小朋友上台将自己的创作作品和大家进行分享！
注意事项：
1、孩子创作时，老师的引导互动，要鼓励并且尊重孩子的自由创作和发挥，不可以要求孩子按照视频里专业老师的样式完成！
2、视频里专业老师的科学示范只是代表主题的表达方式，对孩子是创意启发的引导和表达方式的引导，而不是为了让孩子和老师画的一模一样！
3、对于孩子根据自己的理解表达的与众不同，老师要及时的进行表扬，并给大家展示，鼓励小朋友画出属于自己的创作！
9. 幼儿园大班美术课教案
大班美术教案《小鱼捉迷藏》 目标： 1．在不规则的线条画里擦出小鱼形象，并添画鱼的眼睛、嘴巴、鳍及花纹等。 2．学习合理搭配颜色，乐于表现美。 准备： 1．画纸、黑色水彩笔、油画棒每人一套。 2．范画，录音机，轻音乐磁带。 过程： 1．产生兴趣。 (1)教师边讲解边示范画线：有一条奇妙的线，它最爱在纸上快乐地跳舞。你瞧，它在这儿转了一个圈，又在那儿转了一个圈，在每一块空地上部留下了它的痕迹。 (2)幼儿徒手练习"画"会跳舞的线。 2．师幼一起观察会跳舞的线留下的痕迹，找找小鱼藏在哪里。 3．从这些会跳舞的线里找到小鱼后，教师添画小鱼的眼睛，嘴巴、鳍，花纹等。 4．讨论：怎样让这些小鱼变得更漂亮?(涂上漂亮的颜色。) 5．出示茫画，引导幼儿仔细观察画面，了解绘画过程：先用黑色水彩笔在纸上画出会跳舞的线，再把藏在线里面的小鱼找出来，然后给小鱼添画上眼睛、嘴巴、鳍和花纹，并给它穿上漂亮的衣裳，最后还可以添画水草，小石头等。 6．播放轻音乐，幼儿作画。教师巡回指导，重点帮助能力弱的幼儿完成作品，启发能力强的幼儿注意色彩搭配和画面安排。 7．展示、欣赏、交流作品，关注能力稍弱幼儿并给予鼓励。 延伸活动： 在美工区投入相应的材料和作品，引发幼儿继续创作。