美术设计作品

㈠ 艺术作品集是怎么做的

一、什么是作品集?
作品集是艺术留学生必须准备的材料之一。国外艺术院校通过学生的作品集，考察他们独立创意的思想、对生活于文华的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。作品集是用来展现你在一段时间内展现的技巧和能力等一系列创作，它能够表现出你的创造力、个性、能力和恒心，并帮助招生官们判断你的潜力，因为这是你和招生官们沟通的唯一方式。
作品集的核心是“创意”，创作者不要局限于流派和画风，不需顾虑作品是否成熟，应该在作品中完整表达出自己独有的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，体现出自身对专业理解的东西。对于你的作品集而言，你创作作品的调查研究和过程与完成作品本身同样重要。同时也需要让评委们知道你现在能做什么，以及你未来的无限潜力。
二、作品集包括什么?
国外院校，一般不会完全限制学生具体做什么项目，普遍要求希望能看到的是学生的原创性，设计过程及 critical thinking
、调研思路及其他有创意的综合形式等。一份完整的作品集应该包含调查研究的案例及你的想法和终稿的完成过程。
具体形式可包括素描、绘画、设计开发(2D和3D)、模型、手写笔记、设计介绍等其它你所选择的作品形式，而具体设计什么项目则需根据你所申请的专业而设计。从项目构成来说，一份完整的作品集建议至少包含3-5个完整的项目，且每个项目都要有完整的设计过程，不同项目中体现申请者不一样的能力更佳。
三、本科生作品集与研究生作品集有什么区别?
本科生作品集应注重实验性，即大胆尝试创新，运用不同的材料与方法，表达自己的idea，同时学校也会看重本科生未来的可塑造性及多样性、创意性，对本科生的基础技法看的相对教淡;
而研究生作品集则强调专业性及作品的深度，最终落定的可实行性等，希望你做前期的research，以及完整展现整个 project
的过程。你需要解释说明你为何选这个主题，为何选择这种材料等等。
四、Sketchbook为什么必须包含在作品集内?
sketchbook
简单来说则是可以看得出申请者整个思考的过程及平时的设计习惯，国外院校不以最终成型去判定是否好坏，而更加看重过程;所以所有做作品集的学生都基本会有人手几本
sketchbook，这个习惯几乎是从国外准备作品集的时候养成的，跟传统艺考准备的路数不一样。
申请时，英国院校尤其看重 sketchbook，因为 sketchbook
能够展现你的调查能力，并帮助招生官们理解你的思考过程。它构成你的作品集的基础，并呈现出你的创作历程。另外 sketchbook
不用很整洁，因为它展现的是你的思维过程，跟草稿一样，如果你的 sketchbook 非常整洁，可能会给人一种后补上去的感觉!
五、作品集制作周期多久?什么时间段准备更佳?
经常会听到学生或者设计师提到的是：我这会儿没有灵感或者我灵感不足，我需要找灵感等。 为什么会经常看到这样的现象?
简单来说，灵感是跟你所见所经历包括所积累的东西息息相关的。艺术创作不等同于期末考，可以集中一两周一个月突击完成，因为它需要重点看到的是你有创意的想法。而灵感也不是每天花几个小时就能时时有的。
也就是说，如果你准备出国读艺术设计类专业，那么高中生最好从高一开始，大学生从大二开始就可以陆续开始着手制作作品集啦(要注意留学申请需提前一年)，如果错过这个时间点，后续的工作会非常紧，同时做出来的质量也会欠佳哦。

㈡ 艺术设计作品集是啥啊

留学的作品集很重要。国外大学的作品结果展示只占20%的分数，而作品集其实就是学生思回维的过程展现。

中西答方教育的差异是，国内更强调结果，不看过程，老师只看学生的作业是怎么样的。涉及到国内的艺术生都在上很多软件技术层面的课程：例如ps、3dmax等。增加了对于技术层面的关注，减少了对于思维层面的关注；而西方不是这样的，西方教育要求在设计的过程当中，任何设计都很强调设计的方法论和过程。过程需要保留并展现出来。

留学申请时，国外大学要评估一个学生到底什么情况，好与不好，必须提交一个作品集。作品集其实就是学生思维的全展现。要求你按照对方国家、学校的技术要求进行制作。

㈢ 美术，广告设计，作品集名要起什么好

叫“天边的荧幕”吧，美一点。布丁兄的“清浅初吟”也行，随楼主。

㈣ 设计作品简介怎么写

1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。

2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。 

3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。 

4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。

5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。

6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。 

(4)美术设计作品扩展阅读；

作品简介示例：

《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。

收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪）。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

㈤ 艺术设计作品创作说明怎么写

1、设计定位

1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。

2、设计主题： “高科技、绿色自然”

3、构成诠释：标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以＂科技绿色服务生活＂的理念。

本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。

本标志以绿、天蓝、橙为主色。外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。

4、本标志可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。

该标志图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。

(5)美术设计作品扩展阅读

对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。

艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。

㈥ 设计作品与美术作品的区别是什么

从生活的角度来讲设计作品更倾向于生活，而美术作品更趋向于纯艺术，从表现方式上看设计注重于创意的表现，美术作品更注重于意境的表现。

㈦ 什么是艺术设计作品集

作品集是申请建筑、规划、景观以及其他所有艺术设计相关专业的必备材料之一。它是一个以图形图像手段向校方展示你专业天分与素养的平台。一般说来，作品集占录取考量的70%以上，它在材料中的重要程度不言而喻。所以说一个作品集的优秀与否通常就能够决定你的录取结果。

㈧ 现代著名的平面设计师和他们的作品

靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:

埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。

靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。

企业就是品牌

靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。

同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。

设计要了解市场

靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。

靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。

融合中西的设计理念

靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。

裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说："我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。

未来的设计在大陆

靳埭强认为现在亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很大的潜力。开放了15年，中国的现代设计也发展了1 5年左右，21世纪，中国人的设计力量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将悲同辈的的大陆设计师所超越。

靳埭强认为深圳和广州集中了内地一流的设计人才，但设计师工作的环境，包括社会对设计行业的认同，还有一段长路要走。靳埭强一直呼吁在广州建立一个具有世界先进设计水平的设计中心，目的是" 为了给设计师们一个更好的发展环境，帮助更多的广东企业打造优秀品牌"。