美术指标

㈠ 首师大2015分省指标，美术类，河南的，有谁知道么

美术类7人，设计类4人，你什么成绩？

㈡ 清华大学美术学院的指标生是什么意思，和普通招生有什么不同吗

指标生应该是国家安排的吧，国家推行的扶贫计划吧，普通生应该是硬性条件，考上的指标生应该是国家的放宽政策，达到一定的标准录用的。

㈢ 美术联考70%文化课40%多少是指标

不同学校的算法是不一样的想你这个7 3分就是交通算法 工商就是4 6分算法

㈣ 美术专业考试有多难有什么硬指标吗

同济要求是用省统考的成绩，专业要求高，而且文化最好大于480比较保险，设计省外收的不多，就几个，同济在我们省08年收设计的就9个，而且是文理兼收的，不好报，我省考的成绩是全省前十，因为文化就只有400多，所以没敢报，唉~~~~~现在后悔死了，听说我考的这届没有什么人敢报同济，我要是去报了就是那里的学生了，遗憾啊~~~~。因为是跟前一年的对比，所以按我这样专业的成绩，文化要在450就很保险了。如果你的文化很好，就在专业上多下点功夫吧。你可以去同济的招生网看看它的招生简章。

㈤ 如何用儿童美术作为衡量儿童智力发展水平的指标

“德、智、体、美、劳”是学界泰斗“蔡元培”从德文翻译过来并提出的，强调从胎教开始加强儿童美感的培养

美育更是蔡元培非常关注的问题。他最早译出美育一词，也就是美感教育。他认为“美育者应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”“人人都有感情而并非都是伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待陶养。陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫做美育。”尽管现在看来，美育并不完全应用美学理论，美育的作用比陶冶情感更广泛，但将美育从美感来认识是富于深刻的心理学内涵的，这正是美育心理的一个关键问题。产生美感需要感知、理解、想象参与到人的情感中去，是多种心理功能共同活动的结果，而情感在这里处于核心地位，这是一种深刻的心理学思想。

㈥ 美术类院校综合指标排行

这种排行在官方是不存在的，很多网上的所谓排行只是代表其个人观点，试问什么样的人对于国内的所有美院的综合指标可以了如指掌呢？恐怕连教育部长都不了解吧！！！

㈦ 大学招收艺术生指标是用钱买的吗

你说的情况 是所有录取生里面 出现情况最少的 ， 现在通常对于艺术生的录取，一版、是预科的形式，（提前埋权下伏笔，报读高费用的培训班，其意思就是用钱进）占用的是对没有通过高考分数线的考生，而艺术类别取得过省市级以上优秀成绩的考生，是大学入取名额之内的名额，一般该校艺术课目资深的老师手上有个别名额。预科知识出售名额的一个方式。既是录取名额之内的名额，当然能够有渠道提档。
二、有能力一句话让你入学的学校直系领导，这样的名额也步多，而且关系大于金钱。动动脑筋，前几年想买个学上10万左右，现在什么价格我不知道，但是领导一个月工资都是上万，他不会为了赚几个月的工资，冒如此的风险去破格入取一些人，用自己的饭碗冒险。所以，如果你没有类似的关系，临时想找个学校读，这样的途径，可以不用想。
三、如果高考分数线没有过，而有人跟你说，他有什么操作方式，团队，能让你入学，知只是要收你10万，这样的招生团伙，06年以前可以有，现在的99.99999%是骗钱的，分不过，是提不到档的，档都提不到，读个屁的书啊。（有例外，国家对于重大灾区会有5年的降分优惠政策，前几年你还可以去汶川，现在也不行了。）

㈧ 问一下，美术中考特长生指标线按初中还是高中呢

一般是按当地中考中美术特长生参考人数的一定比例划定特长生入围名单，中考成绩出来后按照过线的特长生文化排名来再次划定进入重点高中和普通高中的特长生人数。

㈨ 如何判断美术作品的优劣判断标准是什么

以下几个基本要点准则(guideline)可供评判一幅作品可取与否的参考:
1）观察画家的整体技法-是否有足够的形体造型基本功力但并不拘泥于形体完全逼
真的‘照相式’模仿翻版。而是有‘取’有‘舍’；‘舍’是为了‘取’得更有力。构图是否平衡舒服。笔触的运用是否心到自然成，不矫揉造作；若过于追求华丽流畅，则不可取。色彩总体是否协调和谐；每一种色彩单独都是很美的，但如何搭配使用得当却大有学问。

2）观察画家的题材选择-当画家的技法相对稳定在一个水平上后，便会情不自禁地进入一个时段的‘定情期’；既对画某个或几个特定主题表示出浓厚兴趣。这在一定程度上也帮助了你对画家水准的判断，你应留意此画家作品的选题是否呈系列化。若进入中年后的画家仍是在漫无边际地东一张，西一张地画。或是选题与他人完全相仿，又或是技法与他人极其相似，那就没有比这更糟的了,因为它与艺术创造的定义完全背道而驰!
3）画外因素-每个人对一件美术作品的直观反映，都与其个人爱好和生活经历有关。综合以上诸多因素；只要自己认为一幅画具备了前述的几大要点加上喜欢它的风格，就与那件作品产生了感情上的共鸣，此乃艺术的感染力。说到底这也是最大的前提条件。可不必盲从“市场效应”而凭自己的直觉感受和审美观来快乐地享受艺术收藏带来的无穷乐趣；不论它是一幅怎样的现实主义(realism以历史事件，宫廷生活居多)，浪漫主义(romanticism以宗教革命，神话故事为主)，印象主义(impressionism因描写日常生活而充满人性)，表现主义(expressionism夸张扭曲的表情)，形式主义(formalism自我渲泄为诉求)甚或抽象主义(abstract晦涩难懂)的作品。需要注意的是，在媒体上过度‘高调嚗光’和太多产的画家，应小心是否有商业运作的成份占多数，真正的艺术家必定是凭实力将学术质量放在第一位的。