美术教学工具
本质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。本质论的代表人物是艾斯纳和格内尔。艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，“美术是人类文化和实践极其特殊的一面，而且美术能为人类实践作出的最可贵的贡献是直接与其特性相关系的。美术能为人类教育作的贡献恰恰是别的学科所不能作的。因而，任何一项将艺术首先作为为其他目的服务工具的教育计划会冲淡美术的意义。美术不应屈尊服务于其他目的。”美术教育不是服务于其他目的的工具，它在基础教育中有其独特的作用，从而，美术在学校课程中的地位得到了重视和提高。
与工具论者相反，艾斯纳提出美术能力不是自然发展的结果，而是学习和教育的结果。“美术学习不是随儿童成长成熟的自然结果，美术学习可以通过教育指导得到促进。”既然如此， 可教的内容有哪些呢？艾斯纳认为美术教学的领域应包括三方面：美术创作、美术批评和美术史。要使这三方面教学卓有成效，则需要有系统化的连续性课程设计，而不是那种感恩节画火鸡、圣诞节做节目装饰的以日历为中心的教学。而且，对教学要尽量评估，因为无论是有形的还是无形的评估，对师生的教与学都是大有裨益的。
② 美术教学用具箱18类435件是指哪些
序号 编号 产品名称 型号规格 单位 价格
1 320102 衬布 80X120cm 平绒 块 20
2 320103 遮光窗帘 200X150cm 块 70
3 320104 静物台 60X60cm 可旋转 带升级 台 190
4 320105 写生凳 可折叠 25*19*25 个 24
5 320106 写生灯 可升降 只 230
6 320107 工作台 80X160cm 钢架结构，防火板台面 个 650
7 320108 美术教学用品柜 40X82X200cm.三聚氢氨脂饰板 个 1130
8 320109 折叠静物台 60X80cm 钢架结构 个 665
9 320110 小学美术教学用具箱 16类329件 套 800
10 320111 中学美术教学用具箱 18类435件 套 930
11 320201 写生画箱 普通型 45X32X8 只 165
12 320201 写生画箱 专业型 40X29X112 只 365
13 320202 画架 铝合金 个 105
14 320202 画架 木 150cm 个 240
15 320203 写生画板 45X32 3# 块 23
16 320203 写生画板 45X60 2# 块 43
17 320203 写生画板 60X90 1# 块 90
18 320204 画夹 40*55cm 块 22
19 320205 画框 50X70cm 个 40
20 320206 镜框 45X60cm 个 50
21 320206 镜框 60X90cm 个 70
22 320211 写生教具（1） 石膏像4尊 套 420
23 320212 版画工具 6类13件 套 70
24 320213 绘画工具 7类20种 套 115
25 320213 绘画工具 24类75种 套 415
26 320214 制作工具 木工工具.小五金等43件 套 330
27 320215 写生教具（2） 几何形体15件 套 220
28 320216 写生教具（3） 圆罐.树根.脸谱.蜡果.塑花.禽鸟 套 190
29 320217 静物器皿 器皿16件.腊果6件.玩具4件 套 540
30 320217 静物器皿 器皿12件 套 440
31 320219 木制关节人 32cm 只 70
32 320220 画毯 100X200cm 张 90
33 320303 美术学具盒 小学全套12盒 盒 130
34 320303 美术学具盒 木盒 美术学习用具 盒 45
35 320304 美术课配套材料（学生用） 纸、墨、颜料等8类16件 套 115
36 320305 美术课教学材料（教师用） 7类21件 套 165
37 320306 小学写生教具 5类18件 套 340
38 320307 中学写生教具 6类 29件 套 495
39 320401 拉胚机 YQ09-A 台 4630
40 320402 泥板机 台 9500
41 320403 电窑 YQ07-3 台 11880
42 320404 练泥机 YQA-80 台 14500
43 320405 云台（转台） 直径33cm 台 170
44 320407 雕塑刮刀 五把 把 13
45 320408 雕塑白土 500g 包 15
46 320409 竹制泥篦 六件 包 45
47 320501 泥工工具 泥塑刀等7类13件 套 50
48 320503 陶工工具袋 8件装 袋 35
49 320504 陶工工具箱 3类14件 箱 190
50 320505 雕刻工具 盒 45
51 320507 纸工工具 7件 套 45
52 320509 国画工具 10类13件 套 165
53 320510 泥塑工具 7件13件 套 70
54 320511 水彩画工具 9类29件 盒 165
55 320515 手工工具盒 7类15件 盒 43
56 320516 美工工具盒 7类8件 盒 35
57 320517 美术制作工具 10类19件.25*12*4精制盒 套 150
58 320518 工艺制作工具 9类24件.25*12*5精制盒 套 150
59 333001 美术教学挂图 小学 对开47幅 套 165
60 333001 美术教学挂图 中学 对开48幅 套 165
61 333002 美术欣赏图库 中学 中国美术学院出版社 本 120
62 333002 美术欣赏图库 小学 中国美术学院出版社 本 105
63 333002 美术欣赏图库 CD2片 中外名画欣赏 本 98
64 333003 美术欣赏挂图 对开30幅 套 140
65 333005 银幕 150X150cm 张 450
66 333006 投影器 250X250 台 1500
67 333008 美术学生桌 桌面角度可调整，高度可升级 张 365
68 333009 学生凳 塑钢结构.高底可调 张 60
69 333011 美术教学投影片 小学 1-3上下册 300片 套 700
70 333011 美术教学投影片 初中 7-9上下册 300片 套 740
71 340102 磁性白板 60X80mm 两用 块 105
72 340102 磁性白板 100X200cm 块 490
73 340103 三色黑板 100X200cm 块 515
74 340104 电子绘画板 汉王 0504 块 1950
75 340105 磁钉 只 1.5
76 340106 磁性黑板 （绿）120X400cm 块 1450
77 346001 三角板 木制 60cm 付 25
78 346011 大圆规 木制 个 15
79 388402 丁字尺 450mm 有机 把 20
80 388402 丁字尺 600mm 有机 把 28
81 388402 丁字尺 1200mm 有机 把 53
82 388403 三角板 有机 25cm 付 13
83 388404 绘图仪器 五件 英雄 套 43
84 388404 绘图仪器 九件 航天 套 105
85 388405 曲线板 250mm 航天 块 10
86 388406 绘图模板 椭圆 块 15
87 388407 擦图片 块 18
88 388413 有机直尺 500mm 只 13
89 388413 有机直尺 1000mm 只 43
90 388414 三棱比例尺 只 18
91 350001 罗马青年 24*51*30 个 113
92 350002 高尔基胸像 40*30*53 个 165
93 350003 伏尔泰 20*43*27 个 113
94 350004 海盗 50*29*25 个 95
95 350005 维纳斯全身像 36*115*34 个 365
96 350006 俯视维纳斯 39*70*45阿里亚斯 个 275
97 350007 维纳斯半面 高35 个 8
98 350010 大卫 48*120 个 940
99 350011 小大卫 38*67*40 365
100 350012 小卫头像 38*62*40 170
101 350014 鲁迅头像 56cm 190
102 350015 鲁迅胸像 54*65*34 245
103 350016 米开朗基罗胸像 27*23*54 300
104 350017 米开朗基罗头像 18*50*22cm 90
105 350018 男青年头像 25*64*23 120
106 350019 女青年头像 58 120
107 350022 石膏五官 眼嘴耳鼻 高20 95
108 350023 男 女手足模型 4件 180
109 350025 石膏手模型 男 女 55
110 350026 石膏足模型 男 女 55
111 350028 解剖弯手臂 40*42*20 195
112 350029 解剖弯腿 22*82*54 315
113 350030 解剖全身 65 365
114 350031 大躯解剖 42*90*47 590
115 350032 小儿胸像 27*47*21 8
116 350033 少女躯干 29*56*21 115
117 350034 思考 50*38*31 120
118 350035 琴女胸像 43*34*73 315
119 350036 阿格里巴 34*28*63 80
120 350037 少女半面 高40cm 53
121 350038 少女头像 20*20*28 83
122 350039 小天使 90
123 350040 天使半面 高33cm 80
124 350041 罗马妇人 24*51*30 145
125 350042 观音胸像 50*70*30 240
126 350043 捧鸽子姑娘 23*52*17 60
127 350044 扇子姑娘 25*51*16 60
128 350047 狮子冠 29*58*25 195
129 350048 高乃依 87 370
130 350049 吻 60*82*28 440
131 350050 哭孩半面 高41cm 70
132 350051 贝多芬半面 18*50*22cm 80
133 350053 西沙头像 20*44*24 80
134 350054 农民头像 150
135 350062 贝多芬胸像 40*56*25 145
136 350063 阿波罗胸像 59*80*35 390
137 350064 马赛胸像 34*61*31 170
138 350065 拉奥孔胸像 255
139 350066 荷马胸像 高68cm 198
140 350082 亚历山大面具（一） 高39cm 80
141 350083 亚历山大面具（二） 高39cm 80
142 350085 羊头 37*20*32 105
143 350086 马头 62*66*24 290
144 350089 罗马柱 20*120*20 380
145 350101 石膏几何圆锥 23
146 350102 石膏几何体四棱锥 23
147 350103 石膏几何体长方体 23
148 350104 石膏几何体球体 23
149 350105 石膏几何体圆柱体 23
150 350106 石膏几何体正六面体 23
151 350121 写生蜡果香蕉 8
152 350122 写生蜡果苹果 8
153 350123 写生蜡果梨 8
154 350124 写生蜡果桃 8
155 350125 写生蜡果青椒 8
156 350126 写生蜡果西瓜 8
157 350140 写生禽鸟标本 8
③ photoshop工具应用于美术教学应注意什么
注意PS只是工具，工具为主。要表达你的美术效果。把PS当做一个和手上笔一样内的工具就容行。不要沉迷于工具的强大能力上。
虽然PS只是工具，但工具也需要练熟才能达到灵活应用的程度。在美术表达的同时，也要多多练习，不能认为PS只是一个小小工具，而轻视。要多用多练就可以好好使用这个工具。
④ 小学美术教育课件制作工具有哪些
那要看你到什么级别:
对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了.
如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!
如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了.还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生.当然,还要有一本适合小朋友的教材.
如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸
如果是学习水粉画: 16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔.
如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔
如果是学习国画: 准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的)).
还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习.小朋友我不建议学习.当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的.
个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了.工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助.
⑤ 在幼儿美术教育活动中,工具论和本质论,你认为应该作用哪一种理论去进行实际教学为什么
美术教复育目标的工具论和制本质论的区别是：
一、工具论：
美术教育界,工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的,无教师干预和评价的,无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程,而是被当成了儿童自我表现的工具。
学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力,渲泻情绪的机会。严格地说,这种状态是“非教育的“。
二、本质论：
由布鲁纳(J. S.Bruner)倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论，,在此理论的基础上,美术教育界逐渐形成和发展了本质论。
这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语(即“新三艺)这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时,美术教育为求在学校中生存,也开始逐渐向科目转化。
⑥ 美术教育目标的工具论和本质论的区别
美术教育目标的工具论和本质论的区别是：
一、工具论：
美术教育界,工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的,无教师干预和评价的,无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程,而是被当成了儿童自我表现的工具。
学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力,渲泻情绪的机会。严格地说,这种状态是“非教育的“。
二、本质论：
由布鲁纳(J. S.Bruner)倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论，,在此理论的基础上,美术教育界逐渐形成和发展了本质论。
这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语(即“新三艺)这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时,美术教育为求在学校中生存,也开始逐渐向科目转化。
⑦ 如何在美术教学中引导学生展现个性
现代教育的一大目标是：尊重个性，培养个性，发展个性。但在小学美术课中，我们经常看到的却是表现手法单一，成人化、公式化的“作品”。是我们的小学生不会创造、不会想象吗？不，责任主要在于我们这些教师，是我们急功近利的不良心理，落后的观念，简单枯燥的教学方法，导致学生创造力减弱，想象力枯萎，失去了个性。所以，我们应该改变观念，寻找解决问题的方法，注重促进学生个性的形成与发展。那么，如何在美术教学中培养和发展学生的个性呢？
一、营造氛围，提供展示个性的平台
学生在美术学习中呈现出来的个性包括对问题个性化的见解，对作品个性化的理解以及独具个性的美术创作。个性的呈现与表达需要一个轻松愉悦、充满民主的氛围，在这样的氛围里学生才能无拘无束，畅所欲言，自由表现，展示其个性。在一个由教师主宰，死气沉沉的课堂上，学生怎能会有新奇的想法、与众不同的表现？因此，教师在教学中一定要注意融洽师生关系，营造宽松环境和民主氛围，允许各抒己见，提倡标新立异，鼓励与众不同，提供有利于学生个性形成的环境，让学生敢于表现个性。
二、更新观念，激发个性创作的灵感
曾经在网络上看到这样一个故事：同样上《画苹果》这一课，美国小学生画苹果，教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本的学生也是自己拿着一个苹果去画；而中国学生画苹果往往是老师在黑板上画一个标准的苹果，学生再模仿着去画。结果自然是中国学生画得最像。对于我们这些教师而言，无疑会喜欢那个符合“标准”的苹果。但我们应该静下心来想一想：绘画教学的目的是单纯让学生会画吗？答案当然是否定的，绘画教学重要的是培养学生的想象力、创造力。每个学生对待同一个主题有各自不同的想法，如果教师把自己的想法硬塞给学生，或者拿着一些“范画”让学生借鉴甚至是临摹，那么，学生的思维一定会被局限，想象和创造力从哪里来？教师应该通过正确的引导，激发学生根据自己的想法自信地去画，学生才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”，也是学生个性的体现，不能一棒子打死。
三、教学多样化，使学生学会表现个性
1、创作方法、形式多样化。
传统的儿童画教学总是按照先勾线，再涂色的方法进行。这样画面虽然看起来很工整，但是却局限了一部分儿童的思维，以至于儿童作品中出现了“千人一面”的现象。又如在绘画过程中，有的学生喜欢动手去做，而不是用笔画，有些教师无法接受，否定了他们的想法。其实，学生怎么表现都可以，只要能将他们想到的充分发挥出来就行，不必拘泥于这些所谓的形式。在绘画的过程中，教师应该鼓励一些胆子比较大，喜欢创新的学生敢于突破绘画模式，大胆尝试、实践，不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式，最大限度地发掘自己的思维潜能。
2、绘画工具多样化
美国美术教育家罗斯菲德说过：“应让儿童有充分的艺术材料，他才能发现自己的表现方法。”学生绘画常用的工具是铅笔、水彩笔或油画棒，长时间只用这几种工具也会限制了他们想象的空间。工具的限制，即使儿童就算有好的想象，也无法用合适的工具表现，学生的个性也会被限制。现在的孩子应该学会了解、运用各种各样的绘画工具，通过自己的双手和大脑进行实践，使自己的画面看上去更生动。在工具的准备上，一部分可以由教师提供给学生，如水粉（水彩）颜料、毛笔、粉笔等；另一部分由学生在生活中寻找，让他们在生活中做一个有心人，找到适合自己表现的工具，而寻找工具的过程也是创造思维初步形成的过程。如：各种彩色的纸、五彩的羽毛、蜡烛甚至是废报纸、废弃罐头等都可以作为绘画的辅助工具材料。
3、思维方法多样化
我们教学生学美术并不是把他们全部培养成画家，而是在学习绘画的过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此，我们应该多了解学生，尊重学生思维的多样化，使学生在无意中创造出奇特的令人惊奇的画面。记得有一次我在教学《好朋友》一课时，学生画着画着，突然，有一位学生站起来说：“老师，他没有画他的好朋友，画的是笔和笔筒。”当时，我并没有指责那位画画的学生，而是叫他说说为什么这样画。他解释说：“我觉得笔和笔筒天天在一起，也是好朋友啊！”多么独特的想法啊！于是我在全班同学面前表扬了他，他十分开心，创新意识更强了。在他的带动下，全班同学开动脑筋，大胆想象，参与创造性作画，画出了一幅又一幅既具有个性特色又不失天真烂漫的图画。
四、自主活动，拓展发展个性的空间
前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“不管图画的结构多么简单，它里面总要反映出感知、思维、审美评价的个人特征。”创造是艺术的灵魂，也是学生个性得以发展的最根本途径。培养学生主体意识，激发学生内在动力，让学生独立地参与是发展个性的核心。所以，在美术课中应给学生提供更多的独立感知和思考的机会，特别要启发学生丰富的想象力，使学生的个性在美术作品的创作中得以体现和发展。在教学中，我注重让学生自主活动，用启发诱导的方法来培养能力。另外，还让学生谈创作之后的感想，这样，既加深了记忆力又丰富了想象力，使学生的绘画技法和个性特征有机地结合在一起，不仅培养了学生创造思维，而且发展了学生的个性。
五、尊重规律，合理评价富有个性的作品
在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是
在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。所以我们要尊重儿童认知规律，正确评判孩子们富有个性的作品。
总之，小学美术教学中，学生个性的培养与发展需要教师转变观念，营造氛围，改进教学方法，注重激励引导，提供展示机会，而且要落实到每节课，针对不同的课型精心设计，常抓不懈。这样才能真正使美术课成为学生展现个性的舞台，让表达个性成为学生的一种习惯和追求。
⑧ 如何实现美术教育与各领域的整合
教学研讨：美术教育与各领域的整合
《纲要》将幼儿教育的内容划分为五大领域，同时又明确指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中。”同时，艺术领域部分还强调：“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”这里把“美术创作活动”定位为幼儿表达的重要方式，这种表达是“自主表达”“创造性表达”“富有个性的表达”。《<纲要>实施细则》中进一步具体而明确地阐述了上述观点，从中不难看出美术教育与五大领域的渗透，它作为幼儿表达、交流、记录的特殊工具，在各领域的交叉于融合中又起着中介作用，连接起幼儿的各种学习活动。因此，幼儿园美术教育的实施也必须遵循整合的学习观点，建立美术语言观，从而达到促进情感、态度、能力、知识技能各方面发展的目的。
第一节 ：对整合的认识与思考
整合，又称综合，就是把不同类型、不同性质的事物组合在一起，使他们形成一个整体。整合的核心是联系的建立。根据《纲要》中提出的教育整合观，我们重新定位我们的美术教育，视美术为幼儿的第二种语言，视美术为幼儿表达的工具，视美术为教育整体中不可分割的一部分，从而达到促进情感、态度、能力、知识技能各方面发展的目的。在实践研究中，我们不仅研究幼儿美术活动的过程，也将美术作为幼儿阶段特殊的表达符号，运用到各领域的活动中。
一、为什么要进行整合
首先我们必须明确什么是幼儿美术，了解幼儿美术活动的本质，有助于我们确定幼儿美术教育的走向。幼儿为什么要进行美术活动？这种行为背后的本质是什么呢？在成人的世界中，美术是艺术的一个门类，成人追求的是以高超的表现技术、完美独特的表现形式构成作品。而在儿童的世界中，美术活动是一种成长需要的满足，是一种没有功利性的活动。在这种活动中，幼儿有一定想法，他传递了幼儿的一个念头，甚至是思想。
如果美术是这样的一种表达方式，那么他就成为幼儿借以表达思想情感的工具。因此，美术技能便成为表达的支撑，而不是最终目的。美术作为工具便可应用于幼儿的各种学习活动、游戏活动、生活活动中。这些活动尤其是生活活动，往往是综合性的，涉及多方面的学习内容，从而达到促进幼儿多方面发展的目的。
幼儿的心理发展水平决定了幼儿对事物的理解往往是粗浅的、表面的，幼儿的概括能力还很低，对幼儿进行的教育不能过于分化。当前的幼儿美术教育大多把美术当做一门学科，从分科的角度来研究并实施，我国当时的状态也是如此。为了解决孤立的学习美术，幼儿在学习过程中缺乏主动性、创造性，教师忽视幼儿的需要和学习特点、引导方法较单一等问题，我们确立了“美术教育与各领域整合的研究”园本教研专题，重新定位我园的美术教育，建立美术语言观，视美术为幼儿的第二种语言，视美术为幼儿表达的工具，视美术为教育整体中不可分割的一部分开展美术教育研究，从而达到促进情感、态度、能力、知识技能各方面发展的目的。
我们不仅研究幼儿美术活动的过程，也将其作为幼儿阶段特殊的表达符号运用到各种活动中。从研究幼儿的美术心理、解析幼儿的作品开始，到从幼儿出发选择适宜的美术内容，到主题活动中综合运用美术语言进行表达与记录的研究过程中，我们始终以“幼儿是学习的主体”这条线串起各项活动，促进幼儿发展。力求达到教与学的平衡，力求使教师的角色有一名技能的传授者转向幼儿以美术语言进行创造、表达的倾听者、帮助者、支持者、引导者，促使幼儿主动学习，在师生互动中促进幼儿发展。
二、整合的具体过程
美术教育与五大领域有机整合主要体现在以下几个方面。
1.幼儿一日生活均是课程，抓住幼儿园活动的主要环节，如主题活动（集体活动）、区域游戏、生活活动等，形成美术教育实施途径的整合。
2.抓住幼儿美术学习从感知体验到艺术表达创造的学习规律，将各领域之间的目标和内容相互整合、形成整体，使幼儿的美术活动内容与各领域学习中获得的认知经验形成有机联系，推动艺术表达与创造。
3.将美术在各领域的交叉融合过程中的中介作用和作为艺术的表达形式进行整合，发挥美术的双重作用，促使幼儿全面发展。
4.把美术作为一种工具，在各领域的学习中加以运用，表达、巩固、提升、拓展所获得的感知经验，引导幼儿深入地学习、探索。
5.将教育目标与教育环境有机整合，创设丰富的物质条件，支持幼儿实现目标。
6.家园互动、互助，形成合力，使家庭教育成为我园美术教育的有益补充。
第二节 以主题活动为载体，实现美术教育与各领域的整合
在学习和研究中，我们感悟到幼儿绘画活动的实质是思维的活动，它以认知、生活等经验为基础，以思维活动为核心，以技能技巧为支撑，最终构成幼儿的创造。幼儿生活的环境决定着他们绘画题材的内容，新鲜、有趣的事常常激发起创作灵感，引发创作动机。
因此，幼儿绘画要画内功夫画外学。为了遵循“从感知经验的积累到艺术的表达与创造”的幼儿美术学习的重要规律，我们以主题活动为载体，将各领域的目标和学习内容有机整合，形成领域间学习内容的内在联系，以在主题活动中获得丰富的感知经验，推动幼儿充满个性化地创造表达。同时，也将美术作为幼儿阶段特殊的表达符号，运用这一特殊的工具，表达、交流幼儿在各领域学习活动中获得的经验与感受，发挥美术的纽带作用，将幼儿的学习引向深入。
一、丰富感知经验，选择适宜的美术内容
感知经验是幼儿艺术再现、创造的源泉，有生活、有情感的作品才是生动的。因此，丰富幼儿的知识经验，提高其认知能力，就显得尤为重要。我们将美术教育与各领域的目标、内容进行整合，使幼儿在主题活动的学习中获得丰富的知识经验和认知能力，用以支持幼儿创造性地表达。以此为基点，我们选择具有丰富认知经验且又易于表现的事物，幼儿感兴趣的事件、熟悉的生活片段、具有想象空间的有趣的美工游戏等作为幼儿美术活动的内容。有趣的动物、生机勃勃的植物、绚丽的色彩、多变的几何图形等学习内容都可生成有趣的美术活动，使幼儿的表现更加多元化。
二、在美术活动中学习科学
幼儿在各领域中获得的经验可支持幼儿创造性地表现，美术活动中也同样可以渗透各领域的目标与内容。幼儿在美术活动中亦可学习科学，美术活动也是认知的过程，可引导幼儿探索材料的特性，掌握工具的使用方法。例如，幼儿自制的风车、降落伞、磁铁故事盒、不倒翁、船等，这些作品也可支持幼儿进一步探索未知世界。又如，在制作风筝的活动中，幼儿先后对骨架与筝面材料、制作方法、测量骨架中心、风力等问题进行了探索。
三、科学领域学习中必不可少的工具
美术是一种创造符号的活动，这种符号有着表达、记录的功能，这种功能在科学领域的学习中会得到淋漓尽致的体现。幼儿运用美术这一特殊的工具表达、记录、交流着他们的问题、新发现、探索的方法、实验的结果、讨论结果、行动计划、、、、、、美术也成为科学学习中比不可少的工具，对科学领域的学习起着促进作用。
四、学会观察、感知，进行个性化表现
学会观察、感知体验是获得感知能力的有效途径，感知能力直接影响着幼儿的绘画水平。因此，我们在科学领域的学习中感知事物，引导幼儿逐渐学会有目的地观察、比较观察、连续观察，学习运用多种感官感知事物，从中获得直接经验。在此基础上，我们开展美术等活动，幼儿的表现细腻并有自己独特的理解。在这样的活动中，幼儿获得了视觉空间、言语、自然观察等多种智能的发展。
五、解读作品，引导幼儿深入学习
在主题活动中，我们把作品分析作为观察的一种补充手段，在作品的解读中发现幼儿的关注点、认知经验与发展水平，以此为基点确定主题活动的内容，推动主题活动的进程，引领幼儿更深入地探索学习，从而丰富幼儿的感知经验，提升幼儿的认知能力。应该说，美术与各领域的学习时携手并进、相互促进的。例如，在有关鸟的主题活动中，教师从幼儿的作品中发现幼儿表现的鸟外形单一、特点不突出。于是，教师组织幼儿进一步收集鸟的资料，引导幼儿发现鸟的不同，运用分类、猜谜、拼图等手段帮助幼儿概括鸟的主要特征，引导幼儿进一步了解鸟的不同特点。进而，教师带领幼儿欣赏故事《树婆婆和鸟娃娃》，并组织了配故事插图的活动，引导幼儿进一步理解文学作品。此次活动中，幼儿不仅表现出了鸟的不同，并且呈现出了简单的情节。这一系列的活动不仅推动了幼儿美术能力的发展，同时也促进了幼儿在科学领域、语言领域中的学习。
⑨ 怎样设计小学美术的课堂教学目标
美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标
首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容
根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念
立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式
重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价
以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源
开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。
望采纳
⑩ 高中美术人教版工具材料与基本要求教案
1．教师撰写教学案例，是教师不断反思、改进自己教学的一种方法，能促使教师版更为深权刻地认识到自己工作中的重点和难点，这个过程就是教师自我教育和成长的过程。
2．教师撰写教学案例的过程是将来自外部的教育理论与指导自己教学实践的内在教学理论相互转化的过程，可以为新教师和在职教师的教学提供比较丰富的实际情境，有利于教学中理论联系实际，培养分析问题和解决问题的能力。
3．教学案例是教师教学行为的真实、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。