缅甸美术

❶ 缅甸政府官员刘阿宝简介

刘阿宝 副教授，宁夏职业技术学院实用工艺美术系艺术设计教研室主任。

1984年毕业于解回放军国际关系学院英语答系，获文学士；2000年被宁夏区党委、区政府、宁夏军区授予“模范军转干部”称号；2008年结业于中国人民大学徐悲鸿艺术学院设计艺术学研究生课程班；2011年获中国艺术研究院美术学硕士学位；

(1)缅甸美术扩展阅读：

刘阿宝在2011年荣获自治区一级工艺美术大师称号。现为中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、宁夏工艺美术协会副秘书长、宁夏美术家协会国画艺术委员会委员、宁夏书画艺术发展促进会常务理事；

但要在老街做大生意，不跟四大家族搞好关系，基本就没有可能，这一点很多老街人都清楚。所谓的四大家族，首先便是白所成为首的白家。白所成任果敢自治区政府主席，其长子白应能任缅甸执政党果敢自治区党委书记，同时也经营着老街的百胜赌场。

魏超仁为首的魏家，其弟魏怀仁（魏三）控制着一个边防营，算是四大家族中唯一一个还有一定军权的，魏家也经营着老街赫赫有名的新锦江赌场。而魏家在双凤塔附近的宅子，曾一度是老街最好的建筑。

❷ 缅甸文化知多少

缅甸文化深受佛教文化影响，缅甸各民族的文字、文学艺术、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑以及风俗习惯等都留下佛教文化的烙印。近现代以来，缅甸文化受到西方文化的影响。缅甸独立后，始终维护民族文化传统，保护文化遗产。目前传统文化在缅甸仍有广泛影响，占据主导地位。
缅甸文化机构和设施
1、国家舞剧团（Division of Theatre，Department of Fine Arts，Ministry of
Culture）始建于1962年，该团在国内重大节日时的文艺演出及外国领导人来访时的专场演出中受到好评，曾出访中国、印度、泰国、孟加拉、尼泊尔、朝鲜、澳大利亚和苏联。
2、仰光音乐舞蹈学院（State school of Music and
Drama，Yangon）该校成立于1952年，学制三年。设有声乐、器乐和舞蹈三个系。
3、曼德勒音乐舞蹈学校（State school of
Music and Dram，Mandalay）1952年成立，设有舞蹈系和音乐系。
4、仰光美术雕刻学校（State School of Fine
Arts，Yangon）1952年建校。设有美术和雕刻两个专业，学制三年。美术系学生学习专业有西方美术画、缅甸美术画和装璜艺术，雕刻专业学生既学习木雕，也学习石雕和泥塑。
5、曼德勒美术雕刻学校(State Schoo1 of Fine
Arts，Mandalay)1952年建校，学制三年，教授油画、水粉画、缅甸传统美术及雕刻等课程。
6、文化大学(Cultural
University)1993年9月24日正式开课，校址设在首都仰光德贡区。设有文学士学位，学制四年，主修课程有音乐、戏剧艺术、绘画、雕塑，必修课程为：缅甸语、英语、数学、历史、地理和综合科学。
7、国家剧场(Nationa1
Theatre)缅甸国家剧场由中国政府援建。1988年3月1日开工，1990年12月竣工。国家剧场位于仰光市苗马路东侧，占地8.57英亩，建筑面积11003平方米，1500个坐席，设有舞台、化妆室、排练厅、贵宾接待室、同声传译室、电影放映室、水电、空调等，是一座多功能、设备齐全、技术先进的大型现代化剧场。
8、国家图书馆(Nationa1
library)成立于1952年，它的前身是1883年2月21日在仰光成立的巴纳特(英国人)私人图书馆。馆藏古代贝叶书1万多册。
9、国家博物馆(Nationa1
Museum)：坐落在仰光市啤路66/77号的新国家博物馆1997年8月对外正式开放。该馆是一座宽200英尺长380英尺5层楼建筑，主要展品有：史前、早期史及自然历史；历代缅王宫廷宝座；古代帝王甲胄和各民族服装；古代文字和珍贵手迹；传统乐器；宗教雕像；缅甸传统、民间手工艺品及民族文化和缅甸历代宫廷珍宝。目前，该馆已成为外国游人参观游览的主要项目之一。
10、昂山博物馆(Bogyore Aung San
Museum)设在仰光市昂山将军故居，馆内展有反映昂山将军生平的各种图片及1947年7月19日与昂山将军同时遇难的缅内阁官员的生平介绍和遇难模拟现场。
11、缅甸的半官方文化机构主要有缅甸电影协会、缅甸音乐工作者协会、缅甸文学与新闻工作者协会、缅甸传统艺术工作者协会、缅甸戏剧工作者协会等。
【新闻出版】报纸均为官办，全国发行的报纸有3种：《缅甸之光》缅文版、《缅甸新光》英文版和1992年9月复刊的《镜报》。地方性的报纸有仰光出版的《首都报》、曼德勒出版的《曼德勒报》和《雅德那榜报》3份。此外，全国还有约140种杂志和期刊，较著名的有《妙瓦底》、《秀玛瓦》、《威达意》、《视野》和《财富》等。
缅甸通讯社为国家通讯社。
缅共有电视台5个，包括缅甸之声电视台、妙瓦底电视台、MRTV—4、Myanmar
International（MI）（原来的MRTV—3）、Skynet—TV。共有7个广播电台，包括City
FM、曼德勒FM、八大玛雅FM、瑞FM、彬萨瓦底FM、茄丽FM、蒲甘FM。

【缅甸宗教】佛教是缅甸的国教，缅甸有将近90％的人信仰佛教，大约5％的人信仰基督教，3．7％的人信仰伊斯兰教，约
0．5％的人信仰印度教，1.21％的人信仰泛灵论。
缅甸的佛教主要是小乘佛教。佛教不但是缅甸人的宗教信仰，而且是他们道德教育的源泉。佛教的经文，尤其是《吉祥经》，是缅甸人民的生活哲学，深深地印人人们的心灵中。缅甸人日常生活中参神拜佛是常事，而且，要求信众一路赤脚走去，不允许穿鞋或袜子。不能对寺庙、佛像、和尚有任何轻率的举动，如不能跨坐佛像上拍照等，这些行动会慧来麻烦，甚至被判刑。不能穿过短、过透的衣服。在缅甸，信佛教家庭的男孩都须人寺庙当一段时间的和尚，过静修生活后才能还俗结婚。缅甸人对和尚十分尊敬和崇拜，只要有和尚来化缘，他们都不惜拿出家中最好的财物送给和尚。缅甸人虔心向佛，以至于民风淳朴、和善，社会犯罪率比较低。缅甸佛家人绝对不杀生，但可以食肉滋养身体。

【缅甸音乐】缅甸音乐受到中国和印度的双重影响。早在9世纪时缅甸的骠国王就曾派遣了30多名艺术家来到中国。他们带来了20多种乐器，10几种乐曲，在唐朝的首都长安举行了成功的演出，著名诗人白居易也为之感动，写下了动人的诗篇“骠国乐”，诗中写道：“玉螺一吹椎髻耸，铜鼓一击文身踊，珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动。”这说明古代缅甸的音乐舞蹈艺术很有特点，并且达到相当高的水平，因此触发了诗人的灵感，写下了千古绝句。缅甸北部民族与中国云南少数民族在各方面都比较接近，艺术方面也有相通之处。缅甸中南部则受印度文化的影响较深。缅甸的古典戏剧、舞蹈大都与印度的史诗“罗摩衍那”的故事有关。缅甸古典音乐中的调式也都具有特定的功能，如喜庆,悲哀、婚礼、葬礼等均应采用不同的调式。
虽然缅甸音乐受到中国、印度的影响，但具有自己的特色，有些方面还是独一无二的。缅甸的音律与12平均律不同，与中国、印度的音律也有差异，缅甸音阶中的第3音，第7音低，第4音偏高，是其基本特点，一般采用五声音阶较多。此外，不同的调式具有不同的功能，如尼因龙调式要在宫庭音乐中特别是皇帝出场时采用，锡基调式则用来表现哀怨、悲伤的情绪。黑包欧扁调式用于敬神迎宾等。缅甸歌曲、器乐曲中的节拍重音常常是前弱后强，并落在偶数节拍上。掌握节拍的必备乐器是西（一对金属小钹）和瓦（用竹或木制的一副拍板）。缅甸人喜爱自然、纯朴、的民族唱法，他们不重视音量的大小，音域的宽度，而刻意追求表现内心深处的真挚情感。并常常采用轻声吟唱的方式。
缅甸音乐的最大特点还在于它的乐器和器乐。缅甸最主要的民族乐器是弯琴（缅语为桑柯）这是缅甸所特有的弓型竖琴，我国唐朝时称它为风首箜篌。弯琴的外形很美，高高耸起的弯曲琴颈顶端的金叶是菩提树叶的象征，它的共鸣体是用一块木头雕成的，形状像一条船，上面蒙上一块红色的鹿皮，四周饰以金色的波浪形花纹，再加上飘舞在琴颈上的红色饰带和穗子，使这件乐器显得十分雍容华贵，精致典雅。弯琴的琴弦一般是13根至16根，按五声音阶定音，音乐家将琴放在腿上抱在胸前演奏。它最早的用途是为歌唱伴奏。现在常独奏，或与其他乐器合奏。弯琴的音色清新雅致，娓娓动听。演奏弯琴的大师过去被冠以“天上的音乐家”的称号。在缅甸，不仅是音乐家会演奏弯琴，广大的知识分子又都以会演奏，欣赏弯琴音乐为自己必需的文化修养。而且弯琴的音乐特点、音色影响了缅甸整体器乐风格。其实弯琴本来不是缅甸乐器，它起源于古埃及或美索不达米亚，经过阿拉伯、伊朗、印度、（或印尼）传入缅甸，但其他地方都已失传，只有在缅甸得以保存，并得到了发展，这是一个奇迹，也是古代乐器的一件活化石。今天弯琴在外来文化的冲击下仍然十分活跃，有时还与小提琴和围鼓合奏，既保持自已的风格，又获得了新的生命力。除了弯琴外，围鼓（缅语为帕特瓦因）也是缅甸人民的独特创造，它可以说是举世无双的。世界上鼓的种类不可胜数，但多为掌握节奏之用。而围鼓却是演奏旋律的，标准的围鼓为21个，音域达4个八度（按5声音阶排列）。这种形体细长的鼓挂在一个圆形的木围栏的内侧，围栏上精雕细刻，用水晶玻璃镶嵌，十分华丽，鼓手坐在围栏中用双手击鼓演奏，每个围鼓鼓皮上还粘有巴沙（用糯米饭和树木灰制成的混合物）。巴沙能调节鼓的音高和音响。围鼓的音色因此变得十分动人，除了能发出凄婉含蓄的音响外，还能发出滴水似的滑音效果。
围鼓不仅能独奏，而且形成了以围鼓为中心的围鼓乐队（缅语为赛因瓦因），它包括了围锣、芒锣、钹、木梆子、唢呐、笛子等。除弯琴、围鼓外，竹排琴（缅语为巴德拉）也是一件缅甸乐器中的珍宝。竹排琴采用20多块长短不同的竹板用线穿在一起，然后挂在一个船形的共鸣体上，演奏者用两根头上包有毛毡的车轮形小木锤敲击。竹板的选材，制作是很严格、细致的，初采的竹板要经过处理、存放三年后才能制作，做成的竹排琴音高稳定音色柔美，不会开裂。竹排琴的共鸣体是用木制成的船形体，在它的表面常常精雕细刻，并用宝石，水晶镶嵌，十分华美。作排琴的音色柔和抒情，常和弯琴一起合奏，是缅甸室内乐的主要乐器。围鼓则多用于室外，各种佛事活动，喜庆节日，戏剧舞蹈都离不开围鼓乐队。

❸ 印度美术的中世纪时代

印度中世纪 （约7～世纪）是印度教美术的全盛时期。自笈多时代以降，佛教在印度本土日渐衰微，印度教跃居统治地位。中世纪印度南北各地历代地方性王朝大多信奉印度教，兴起了建造印度教神庙的热潮，持续数百年而不衰。印度教神庙被看作印度教诸神在人间的住所。神庙的高塔悉卡罗通常象征着诸神居住的宇宙之山。神庙的圣所“子宫”（宇宙的胚胎）中往往供奉着印度教宇宙大神毗湿奴、湿婆及其化身、象征或仙侣的雕像，尤以湿婆生殖力的象征林伽（男根）最为常见。神庙的外壁往往也雕满了男女众神、人物、动物、花卉等装饰浮雕，建筑与雕刻浑然一体，密不可分。
印度教神庙的型式大体可分为3种：①南方式（达罗毗荼式），悉卡罗呈角锥形；②北方式（雅利安式或城市式），悉卡罗呈曲拱形；③德干式（中间式），介乎南方式与北方式之间。印度教诸神基本上是自然力量的化身，宇宙精神的象征，生命本质的隐喻，因此印度教艺术必然追求动态、变化、力度，呈现动荡、繁复、夸张的巴洛克风格。这种巴洛克风格带有印度传统文化的显著特色，生命的冲动、想像的奇特和装饰的豪奢似乎都超过欧洲的巴洛克艺术。
南印度诸王朝美术
中世纪南印度诸王朝保持着纯正的达罗毗荼文化传统，发展了达罗毗荼人的艺术。帕拉瓦王朝（约600～897）的都城建志补罗的凯拉萨纳特神庙与海港摩诃巴里补罗的五车神庙、石窟神庙和海岸神庙，是印度南方式神庙的滥觞，几乎提供了所有南方式神庙的原型。摩诃巴里补罗神庙的岩壁浮雕《恒河降凡》是帕拉瓦雕刻的杰作，体现了初期印度巴洛克风格的特征。朱罗王朝 （846～1279）的都城坦焦尔的巴利赫蒂希瓦尔神庙和□伽贡达朱罗补罗的同名神庙，沿用帕拉瓦神庙的平面设计，角锥形的悉卡罗更加巍峨。朱罗王朝的铜像，例如名作《舞王湿婆》，造型优雅，动态灵活，是南印度巴洛克风格盛期雕塑的典范。潘地亚王朝（1100～1331）的都城马杜赖的神庙群因袭朱罗样式，门楼（瞿布罗）高于主殿，装饰雕刻繁杂缭乱，属晚期巴洛克风格。中世纪后期的维查耶那加尔王朝（1336～1565）的神庙群以及纳耶卡王朝（1564～1600）在马杜赖修建的神庙，柱廊（曼达波）的地位突出，装饰雕刻繁琐靡丽，流于罗可可风格。
德干诸王朝美术
中世纪德干地区诸王朝处于雅利安文化与达罗毗荼文化混杂的中间地带，频繁的战争导致南北方美术风格的交流。早期遮卢迦王朝（535～753）在迈索尔的 3座都城巴达米、阿胡尔和帕德达伽尔的神庙群，最初的形制由佛教支提堂演变而来，中世纪接受了南方式印度教神庙的影响，同时渗入了北方式神庙的成分。帕德达伽尔的维卢巴克夏神庙是建志补罗的凯拉萨纳特神庙的仿制品。拉施特拉古德王朝（753～949）继续开凿埃洛拉石窟。埃洛拉第16窟凯拉萨神庙，是仿照帕德达伽尔的维卢巴克夏神庙设计的，镂空整块山岩凿成，不愧为举世无匹的巨构杰作。凯拉萨神庙的雕刻，综合了笈多时代的典丽、遮卢伽王朝的浑厚与帕拉瓦王朝的秀逸，动态强烈，变化丰富，活力充沛，代表着印度巴洛克美术的最高成就。约在同时期开凿的象岛石窟湿婆神庙，雕刻也富有印度巴洛克美术的特色，其中的巨岩雕刻《湿婆三面像》集优美、崇高、狞厉于一身，寓创造、保存、毁灭之奥义，堪称世界雕刻名作。后期遮卢迦王朝（10～12世纪）的神庙群，外壁壁龛密集，装饰渐趋繁琐。曷萨拉王朝（1100～1300）在德干西南的贝卢尔、赫莱比德、索姆纳特普尔修建的神庙，平面设计呈星形，悉卡罗较低，外壁装饰浮雕更加细密纤巧，亦流于罗可可风格。
北印度诸王朝美术
中世纪北印度诸王朝奉为正统的雅利安文化，愈来愈多地吸收了达罗毗荼文化的因素。孟加拉、阿萨姆流行的□多罗教（性力崇拜），同时影响了印度教、佛教、耆那教及其美术。巴拉王朝（约750～1150）是佛教在印度本土的最后庇护所。波罗诸王扩建增
修了那烂陀寺和佛陀伽耶大菩提寺等寺院。佛陀伽耶的金刚宝座塔分层立龛的角锥形高塔形制，可能与印度教神庙的悉卡罗有关。那烂陀等地出土的波罗石雕或铜像，如宝冠佛、多臂观音、密教女神多罗菩萨等雕像，受有笈多古典雕刻与南印度铜像的双重影响，感染了巴洛克的豪华、繁缛、怪诞，被称作火焰式的艺术。巴拉美术对尼泊尔、中国西藏、缅甸、爪哇等地的佛教美术影响较大。东恒伽王朝 （8～13世纪）在奥里萨境内营造了宏伟的神庙群。奥里萨神庙是北方式神庙的亚种之一，曲拱形的悉卡罗呈玉米状，代表作有布巴内斯瓦尔的林伽罗□神庙、布里的扎格纳特神庙、康那拉克的太阳神庙等。奥里萨雕刻装饰繁丽、动态夸张，属于烂熟期的印度巴洛克风格。康那拉克太阳神庙的巨大的浮雕车轮富丽堂皇，被视为印度文化的象征。金德拉王朝（950～1203） 的都城卡朱拉侯的印度教、耆那教神庙群可与奥里萨神庙群比肩。卡朱拉侯神庙也是北方式神庙的亚种之一，悉卡罗呈竹笋状，主塔周围环峙多层小塔，代表作有根达利耶·摩诃提婆神庙等。卡朱拉侯雕刻以神庙外壁高浮雕嵌板带上千姿百态的女性雕像和爱侣（密荼那）雕像著称，变形极美，性感极强，亦属于烂熟期的印度巴洛克风格。卡朱拉侯出土的雕刻珍品《情书》是印度雕刻的压卷之作。北印度西部拉贾斯坦奥西亚的苏利耶神庙和阿布山的毗摩罗塔楼，古吉拉特的苏利耶神庙，也属于北方式神庙，比例匀称，装饰华丽。克什米尔地区仍然营造着犍陀罗传统的寺庙，重要的有摩尔坦德和阿万蒂普尔的庙宇。
伊斯兰时代美术
13世纪，突厥人、阿富□穆斯林入侵印度，德里苏丹国建立以后，开始出现了印度伊斯兰美术。14世纪，各地方穆斯林王国纷纷独立，印度伊斯兰美术随之普及。16世纪，北印度莫卧儿王朝兴起，印度伊斯兰美术盛极一时。
印度伊斯兰美术不仅是伊斯兰教美术在印度的变种，也不仅是印度本土艺术的改造形式，而且是伊斯兰文化与印度文化这两种异质文化的不同特点的融合（融合的基因之一是对装饰性的共同爱好），结果形成了一种新颖独特的文化模式与艺术风格。
德里诸王朝美术
德里苏丹国诸王朝（13～16世纪）的建筑以中亚传入的伊斯兰风格为主，同时也混合了某些印度因素。德里苏丹国奴隶王朝（1206～1290）在德里兴修的库巴特·乌勒·伊斯兰清真寺和库特卜尖塔， 高华丰丽，是印度伊斯兰建筑的最早范例。卡尔吉王朝（1290～1320）建造的贾马阿特·哈纳清真寺和阿来门，则纯属伊斯兰风格。图格卢克王朝（1320～1413）的建筑简朴而刻板。赛义德王朝（1414～1451）和洛提王朝（1451～1526）的建筑试图复兴卡尔吉风格。
地方诸王国美术
地方穆斯林独立的诸王国（14～16世纪）的建筑更多地受到各地印度传统建筑的影响，呈现印度文化地方色彩强烈的多样化混成风格。江普尔王国（1400～1478）的阿塔拉清真寺，明显受有印度教神庙的影响。孟加拉王国（1336～1576）的阿迪纳清真寺、小黄金清真寺和大黄金清真寺，采用了印度教神庙的结构与装饰。古吉拉特王国（1401～1537）的都城艾哈迈达巴德的大清真寺，以当地传统方式砌成15个圆拱屋顶。马尔瓦王国（1401～1531）的都城曼杜的大清真寺，则谨守伊斯兰传统风格。德干的巴曼王国（1347～1527）的建筑混合了印度、突厥、埃及、伊朗的风格，吉尔伯加的大清真寺、道拉塔巴德的金德塔、比德尔的马茂德·加万学院，都是这种混成风格的范例。
莫卧儿王朝美术
莫卧儿王朝（1526～1859）是察合台系突厥人──莫卧儿人在印度次大陆建立的伊斯兰帝国。莫卧儿王朝第 3代皇帝阿克巴开明的宗教融合政策，加速了伊斯兰文化与印度传统文化融合的进程，为印度伊斯兰美术的充分发展开辟了道路。莫卧儿建筑主要吸收了波斯伊斯兰建筑的影响，同时融合了印度传统建筑的因素，形成了一种既简洁明快又装饰富丽的莫卧儿风格，代表着印度伊斯兰美术的最大成就。莫卧儿建筑集中分布于莫卧儿帝国的都城德里、阿格拉与陪都拉合尔等地，16世纪后半叶阿克巴时代主要以红砂石修筑。17世纪中叶沙·贾□时代主要以白色大理石建造，代表作有胡马雍陵、 阿格拉城堡 、法特普尔·西克里城堡、拉合尔城堡、阿克巴陵、伊蒂马德·乌德·道拉墓、德里红堡、德里大清真寺、泰姬陵。泰姬陵被公认为世界建筑艺术的奇迹之一。莫卧儿细密画的成就仅次于建筑，胡马雍、阿克巴、贾汉季等莫卧儿皇帝都热心赞助绘画。从伊朗、印度延聘宫廷画家制作大量细密画，描绘朝觐、宴乐、狩猎、战争场面、王室肖像和后宫生活。莫卧儿细密画基本上属于宫廷艺术，线条细腻，笔法纯熟，设色富艳，注重写实，擅长刻画人物心理。莫卧儿时代印度本土诸邦的拉杰普特绘画，与莫卧儿细密画并行发展，互相影响。拉杰普特绘画主要分为拉贾斯坦尼派（平原派）和帕哈里派（山区派），帕哈里派的佼佼者为康格拉派。拉杰普特细密画题材多取自印度史诗、神话，尤其是关于牧神黑天克利希那（毗湿奴的化身之一）与牧女拉达恋爱的民间传说。作品往往常有田园诗的色彩、牧歌式的情调和音乐旋律之美，线条粗犷，构图生动，用色大胆，对比鲜明，人物造型朴实自然。
印度美术发展至今
1858年印度沦为英国的殖民地以后，印度的传统文化艺术濒临灭绝。继而许多西方的有识之士和印度的爱国学者，致力于重新发掘、整理和阐释印度的文化艺术遗产，印度美术日益引起国际学术界的重视。自古以来中国与印度之间的文化艺术交流史不绝书，中国古代赴印求法高僧法显、玄奘、义净等人的记载现已成为研究印度文化艺术的宝贵文献。

❹ 东盟艺术的多样性

东盟国家相对来说是比较开放的一些国家，这些国家一般的发展也比较好，所以他们各国的艺术也都比较全麦，嗯，也叫啊，交流也比较好，所以还是比较好的

❺ 关于印度美术的发展史

泰姬陵是莫卧儿王朝一位王后的陵墓
佛教建筑

古代印度遗留下了窣堵波、石窟、佛祖塔等佛教建筑。窣堵波是一种用来埋葬佛骨的半球形建筑，最大的在桑吉，约建于公元前250年。半球体直径32米，高12.8米，下为一直径为36.6米，高4.3米的鼓形基座。半球体用砖砌成，红色砂岩饰面，顶上有一圈正方石栏杆，中间是一座亭子，名曰佛邸。窣堵波周围树有石栏杆，四面正中均设门，门高10米，门立柱间用插榫法横排三条石坊，断面呈橄榄形。门上布满浮雕，轮窣上装饰圆雕，题材多是佛祖本生故事。

石窟分两种。举行宗教仪式的石窟叫支提窟，平面长方形，纵端为半圆形，半圆形的中间有一窣堵波。除入口处外，沿内墙面有一排柱子。另一种石窟称为精舍，以一个方厅为柱心，三面凿出几间方形小室，供僧侣静修之用，第四面为入口，没有门廊。精舍和支提窟常相邻并存，如阿旃陀的石窟群。

在相传为佛祖释迦牟悟道的地方——菩拉迦耶耶建有一座庙和一座塔。塔即佛祖塔，始建于公元2世纪，14世纪重建。塔为金刚室座式，在高高的方形台基中央有一个高大的方锥体，四角有四座式样相同的小塔，衬托出主体的雕佛。塔身轮廓为弦形，由下至上逐渐收缩，表面布满雕刻。

印度的佛教建筑随佛教传入中国，对中国的石窟艺术有一定的影响。

婆罗门教建筑

从公元10世纪起，印度各地普遍建造婆罗门教庙宇。形式和规格都参照农村的公共集会建筑和佛教的支提窟，用石材建造，采用梁柱和叠式结构。其外形从台基到塔顶连成一个整体，布满雕刻，建筑形式各地不同：北部的寺院体量不大，有一间神堂和一间门厅，都是方形平面，共同立于高台基上。门厅部分的檐口水平挑出，上为密檐式方锥形顶，最上端是一个扁球形宝顶。神堂上面是一个方锥形高塔，塔身密布凸棱，塔形曲线柔和，塔顶也是扁球形宝顶，神堂是一间圣殿，四方正方位开门，整个庙宇象征婆罗门教湿婆、毗湿奴、梵天三位一体神。最杰出的是科纳拉克的太神寺。

南部寺院规模庞大，通常以神堂为主体，还有僧舍、旅驿、浴室、马厩等。周围是长方形围墙，神堂顶上，每边围墙中央的大门顶上都有高耸的方锥形塔，造型挺拔、简洁，虽满布雕刻，仍保持单纯几何体的轮廓。典型的例于是马村拉大寺。

中部寺庙的四周有一圈柱廊，内为僧舍或圣物库。院子中央宽大的台基正中是一间举行宗教仪式的柱厅，它的两侧和前方，对称地簇拥着3个或5个神堂。神堂平面为放射多角形。神堂上的塔不高，彼此独立，塔身轮廓为柔和的曲线，有几道尖棱直通相轮宝顶。一圈出挑很大的檐口把几座独立的神堂和柱厅殿联为一体。

伊斯兰建筑

崇拜伊斯兰教的莫卧儿帝国统治印度时，各地建造了大量清真寺、陵墓、经学院和城堡。这此建筑的形式和规格虽受中亚、波斯的影响，但已具有了独立的特征。穹顶有了很大的改进，清真寺、陵墓多以大穹顶为中心作集中式构图，四角则是体形相似的小穹顶衬托。立面设有尖券的龛，墙体多用紫赭色砂石和白色大理石装饰。广泛使用大面积的大理石雕屏和窗花，建筑轮廓饱满，色彩明朗，装饰华丽，具有强烈的艺术效果。

代表建筑：
巴利赫蒂希尔神庙

中世纪德干地区诸王朝处于雅利安文化与达罗毗荼文化混杂的中间地带，频繁的战争导致南北方美术风格的交流。早期遮卢迦王朝(535～753)在迈索尔的 3座都城巴达米、阿胡尔和帕德达伽尔的神庙群，最初的形制由佛教支提堂演变而来，中世纪接受了南方式印度教神庙的影响，同时渗入了北方式神庙的成分。帕德达伽尔的维卢巴克夏神庙是建志补罗的凯拉萨纳特神庙的仿制品。拉施特拉古德王朝(753～949)继续开凿埃洛拉石窟。

埃洛拉第16窟凯拉萨神庙，是仿照帕德达伽尔的维卢巴克夏神庙设计的，镂空整块山岩凿成，不愧为举世无匹的巨构杰作。凯拉萨神庙的雕刻，综合了笈多时代的典丽、遮卢伽王朝的浑厚与帕拉瓦王朝的秀逸，动态强烈，变化丰富，活力充沛，代表着印度巴洛克美术的最高成就。约在同时期开凿的象岛石窟湿婆神庙，雕刻也富有印度巴洛克美术的特色，其中的巨岩雕刻《湿婆三面像》集优美、崇高、狞厉于一身，寓创造、保存、毁灭之奥义，堪称世界雕刻名作。后期遮卢迦王朝（10～12世纪）的神庙群，外壁壁龛密集，装饰渐趋繁琐。曷萨拉王朝(1100～1300)在德干西南的贝卢尔、赫莱比德、索姆纳特普尔修建的神庙，平面设计呈星形，悉卡罗较低，外壁装饰浮雕更加细密纤巧，亦流于罗可可风格。

凯拉萨神庙

中世纪北印度诸王朝奉为正统的雅利安文化，愈来愈多地吸收了达罗毗荼文化的因素。孟加拉、阿萨姆流行的□多罗教(性力崇拜)，同时影响了印度教、佛教、耆那教及其美术。巴拉王朝(约750～1150)是佛教在印度本土的最后庇护所。波罗诸王扩建增修了那烂陀寺和佛陀伽耶大菩提寺等寺院。佛陀伽耶的金刚宝座塔分层立龛的角锥形高塔形制，可能与印度教神庙的悉卡罗有关。那烂陀等地出土的波罗石雕或铜像，如宝冠佛、多臂观音、密教女神多罗菩萨等雕像，受有笈多古典雕刻与南印度铜像的双重影响，感染了巴洛克的豪华、繁缛、怪诞，被称作火焰式的艺术。巴拉美术对尼泊尔、中国西藏、缅甸、爪哇等地的佛教美术影响较大。东恒伽王朝 （8～13世纪）在奥里萨境内营造了宏伟的神庙群。奥里萨神庙是北方式神庙的亚种之一，曲拱形的悉卡罗呈玉米状，代表作有布巴内斯瓦尔的林伽罗神庙、布里的扎格纳特神庙、康那拉克的太阳神庙等。奥里萨雕刻装饰繁丽、动态夸张，属于烂熟期的印度巴洛克风格。康那拉克太阳神庙的巨大的浮雕车轮富丽堂皇，被视为印度文化的象征。金德拉王朝(950～1203) 的都城卡朱拉侯的印度教、耆那教神庙群可与奥里萨神庙群比肩。卡朱拉侯神庙也是北方式神庙的亚种之一，悉卡罗呈竹笋状，主塔周围环峙多层小塔，代表作有根达利耶·摩诃提婆神庙等。卡朱拉侯雕刻以神庙外壁高浮雕嵌板带上千姿百态的女性雕像和爱侣（密荼那）雕像著称，变形极美，性感极强，亦属于烂熟期的印度巴洛克风格。卡朱拉侯出土的雕刻珍品《情书》是印度雕刻的压卷之作。北印度西部拉贾斯坦奥西亚的苏利耶神庙和阿布山的毗摩罗塔楼，古吉拉特的苏利耶神庙，也属于北方式神庙，比例匀称，装饰华丽。克什米尔地区仍然营造着犍陀罗传统的寺庙，重要的有摩尔坦德和阿万蒂普尔的庙宇。

❻ 缅甸有哪些城市

仰光（Yangon）原首都和现最大城市,地处伊洛瓦底江三角洲,是缅甸的政治、经济、文化中心和缅甸内外海陆交通的总枢纽.有12条内河航运线通三角洲各地及伊洛瓦底江中上游,仰光港距海口仅34公里,是缅甸吞吐量最大的海港,缅甸全年进出口贸易的80%的货物都经过这里.全国的铁路和公路干线都汇集于此.市区总面积约352.86平方公里.仰光自然风光秀丽,景色迷人.世界闻名的仰光大金塔,始建于2500多年前,高达百米,塔顶镶着4300多颗宝石.整个高塔用20516张金片贴住,形成了昼夜金碧辉煌的外观.1852年建成的仰光港,是缅甸最大的港口,也是世界主要的稻米输出港之一.缅甸迁都后,拥有500多万人的仰光将作为直辖市,继续发挥它商业之都的经济中心作用.
勃生（Pathein）重要港市,伊洛瓦底省省会,是西南门户,伊洛瓦底江三角洲勃生河左岸,南距河口120公里.东距仰光约150公里.人口14.4万人（1983）.历史悠久的大米贸易中心.有机械制造、造船、金属加工、碾米、制陶、锯木等工业部门.所产缅伞颇有名.出口以大米和柚木为主.万吨轮船可以进出；有铁路东北行,在礼勃坦附近与仰光-卑谬铁路接轨.70年代又修建了通往仰光的高级公路.
内比都（Naypyitaw、Nay Pyi Taw）现缅甸联邦首都,是缅甸中部山区的一个战略重镇.内比都以前是缅甸中部的一个县级城市,现人口约80万人,位于仰光以北390公里处,距缅北第二大城市曼德勒约300公里,内比都坐落在缅甸中部锡当河谷的一个小盆地内,北依山势,南望平川,铁路从其境内通过,战略地位十分重要,且周围都是丛林山区,是个易守难攻的要塞.内比都有农业、林业和畜牧业3所大学,内比都曾是缅甸民族英雄昂山将军（现今被军政府软禁的反对派领导人昂山素季的父亲）发动独立战争的军事要冲及共产游击队大本营.主要居民为缅族,另有掸、克钦、克伦、克耶、德努、勃朗、勃欧等少数民族杂居于此.
曼德勒（Mandalay）全国第二大城市,中部地区经济、文化中心和交通枢纽,也是中部地区的军事重镇.曼德勒位于伊洛瓦底江中游东岸,海拔76米,人口458万人,地处中部干燥区,扼守伊洛瓦底江；雍笈牙王朝于1857年兴建的新首都,故都位于现城近郊.第二次世界大战中大部分建筑被毁,仅存古皇城和城楼.工业有茶叶包装、丝绸纺织、酿酒、玉石琢磨、铸铜和金箔工艺等,还有造船、食

❼ 缅甸玉石与南阳玉石有什么区别

独山玉（抄Dushan Jade）因产于南袭阳独山而得名。位于南阳市东北。玉质坚韧微密，细腻柔润，色泽斑驳陆离，有绿、蓝、黄、紫、红、白六中色素，77个色彩类型，是工艺美术雕件的重要玉石原料，成为南阳著名特产，是中国四大名玉之一，世界闻名。独山玉雕，历史悠久，考古推算，在5000年余前先民们已认识和使用了独山玉。旧中国，南阳玉雕已形成一大行业，城内有作坊80余家。 独山玉经数千年的开采，遍山洞穴累累。古代采玉坑多为竖井式，一般较为浅显。现在使用爆破技术及凿岩机、矿车等器械，坑道已深至山中达百米，而密如蛛网的支道纵横交错，十分复杂。出于对独山玉资源的保护，现已禁止开采了，致使独山玉价格连年攀升。

❽ 缅甸文化艺术在历史上受到过哪些地区的影响

缅甸位于古柬埔寨、古泰国之间，这两个国家均为历史上的强国，两国的文化艺术均对缅甸产生了极大影响，因此，缅甸舞蹈带有柬埔寨和泰国的舞蹈韵味。