美术教师提升
应该从以下四个方面提高美术教师素养：
1、切实提高自身业务文化素质。
美术老师首先应该通过多阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，以提高对美术学科的认识。其次，应从多种渠道接受美术信息，高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，学会鉴赏、学会评论，以加深对美术的理解。也可以通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流、不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
2、要高质量地完成教学任务。
美术教师不是画家，而是美术教育工作者；美术教师不是裁判员，而是欣赏者；美术教师不是单一型的，而是复合型的。具体地讲：
（1）高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。
（2）要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身实际出发开展对不同作品的比较和作品的评论。
（3）充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。
（4）努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外实践活动相结合，提高欣赏水平。
另外，我希望能将美术欣赏课的成绩纳入学生的成绩范围。
3、必须掌握现代教育技术。
在教学中，教学手段要不断更新，多媒体进入课堂成为必然。传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养，主要以教师的讲解、学生练习巩固为主，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。而计算机的运用则可变单纯理性知识的传授为由感性材料到理性知识的传授。我们可运用多媒体教学技术，把一些抽象的事物形象化，最大限度地调动学生学习的积极性，使美术课堂真正做到寓教于乐，美中育人。
4、应有较高的审美素质。
我国九年制义务教育《中小学美术教学大纲》将美术学科规定为是对学生进行美育的重要途径。美术欣赏学科教育可充分发挥特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术学科教学提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增强学生的身心健康，促进学生全面和谐的发展。美术教师的审美水平，直接影响到学生的审美能力，因此作为一名美术教师必须具备较高的审美素质，才能对学生进行高层次的审美教育。
Ⅱ 浅谈美术教师需要提升的几种人格魅力
用什么衡量一个教师的人格魅力呢？实践证明，人格魅力的基础在于人的品格特征。 教师人格魅力的品格特征，个人品质的吸引力，根本在于一种使学生喜爱、仰慕并渴望接近的性格品质，这种反映一个人的精神和品德的内在属性——人格魅力，能像磁石般地使众多学生聚集在他的周围。 从人的性格结构分析，具有教师人格魅力的性格特征表现在如下几方面： 第一，在对待现实的态度或处理学生关系上，表现为对学生和对集体的真诚热情、友善、富于同情心，乐于助人和交往，关心和积极参加集体活动；对待自己严格要求，有进取精神，自信而不自大，自谦而不自卑；对待学习、工作和事业，表现得勤奋认真。第二，在理智上，表现为感知敏锐，具有丰富的想象能力，在思维上有较强的逻辑性，作为班主任尤其是要富有创新意识和创造能力。第三，在情绪上，表现为善于控制和支配自己的情绪，保持乐观开朗，振奋豁达的心境，情绪稳定而平衡，与学生相处时能带来欢乐的笑声，令人精神舒畅。第四，在意志上，表现出目标明确，行为自觉，善于自制，勇敢果断，坚韧不拔，积极主动，不卑不亢等一系列积极品质。具有上述这些良好性格特征的老师，往往是在学生中受欢迎和受倾慕的人。当然，任何老师都不可能完全具备这些良好品质，人们之间在具备这些性格特征的数量和质量上的差异，就决定了个人对他人的吸引力的不同。第一，“诚”。我国著名的翻译家傅雷先生说：“一个人只要真诚，总能打动人的，即使人家一时不了解，日后便会了解的。”作为老师只要以诚待人，会在可以信赖的学生之间架起心灵之桥，通过这座桥，打开对方心灵的大门，并在此基础上并肩携手，合作学习。第二，“信”。《晏子春秋·内篇存下》中就有“信于朋友”的话，把“信”看成是朋友之间的一个重要环节。“信”，在封建社会被视为五常之一，是人的一种美德。所谓恪守信义，即对许诺一定要承担兑现。“人无信不立”，答应了学生什么事情，对方自然会指望着你，一旦学生发现老师开的是“空头支票”，说话不算数，就会产生强烈的反感。第三，“宽容”。一个以敌视的眼光看待学生尤其是后进生，心胸窄小，不能宽大为怀的老师，必然会因孤独而陷于忧郁和痛苦之中；而宽宏大量，与人为善，宽容待人，能主动为学生着想，肯关心和帮助别人的人，则讨人喜欢，被人接纳，受人尊重，具有魅力，因而能更多地体验成功的喜悦。教师的人格魅力是其心理素质和修养的外在表现，它能反映一个教师的道德品格、思想情感、性格气质、学识教养、处世态度等。一个老师能否为别人所接纳，是否具有人格魅力， 关键在于他在学生心目中的形象如何。老师形象的好坏，直接影响到与同事、学生关系的性质、程度，为了广泛建立良好的人际关系，展示自己的人格魅力，我们要优化教学活动中的个人形象。那么，怎么样又能具有教师魅力呢？第一，精力充沛，神情自然。在教学中始终保持旺盛的精力，饱满的热情，大方自然的神情，是优化教师形象的首要因素。与学生交往，神采奕奕，精力充沛，显得富有自信，就能激发学生的学习热情，活跃教学气氛。如若老师萎靡不振，无精打采，显得疲惫不堪，使学生会感到兴味索然乃至不快。一个精神饱满、神情自然的老师往往也会给人留下自信、乐观、进取和对生活充满热情的印象，神情倦怠、精神涣散或者表现出紧张局限、手足无措，都会给学生留下不成熟、不专注、看不起人的印象。因此，教学中始终要以极大的热情关注学生，对他所感兴趣的东西感兴趣，并随对方的言谈举止做出自然得体的反应。也就是要别人喜欢自己，自己要先喜欢别人，要吸引对方的注意，先要注意对方。第二，仪表整洁，衣着得体。根据人际吸引的原则，一个人风度翩翩，俊逸潇洒，能产生使人乐于交往的魅力。不修边幅、肮脏、邋遢的人是不会吸引学生太多注意的。英国哲人约翰·洛克所说：“礼仪的目的与作用使得本来的顽梗变柔顺，使人们的气质变温和，使他敬重别人，和别人合得来。”衣着服饰能反映一个人的审美情趣和修养，如果一个人的服饰能与自己的气质、职业一致，与自己的形体、年龄协调，与当时的气氛和场合相符，那将使得他显得更潇洒精神，更讨人喜欢。第三，谈吐幽默，言语高雅。谈吐能直接反映出一个老师是博学多识还是孤陋寡闻，是接受过良好教育还是浅薄无知。一个不善言谈、沉默寡言的人很难引学生注意。在课堂外能侃侃而谈，用词高雅恰当，言之有物，对问题见解深刻，反应敏捷，应答自如，能够简洁、准确、鲜明、生动地表达自己的思想与情感，就表现出其不同凡响的气质和风度。然而，高雅的谈吐是无法伪装出来的。卖弄华丽的词藻，只会显得浅薄浮夸；过于咬文嚼字，又会使人觉得酸味十足。不背后议论学生，讲话注意分寸，背后表扬学生，多讲其优点，当面批评学生，指正其缺点。作为老师尤其不要油嘴滑舌，不要讲粗话。第四，举止大方，温文尔雅。举止稳重，文明得体，能正确地表现出一个老师良好的教养，给人留下成熟信赖之感。粗俗不雅的举动则令人生厌。分寸得当的交往距离使彼
Ⅲ 如何提高年轻老师美术教学能力
一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角……还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡……这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的“多样化”，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
Ⅳ 浅谈如何提高美术老师的素养
随着新课程标准的实施和深入开展，时代对美术教育和美术教师提出了很多的要求。一个合格的美术教师除了要有较高的美术专业知识和技能外，还要有多方面的文化修养，这就要求美术教师以饱满的热情，高度的社会责任感和使命感积极投身教学中去，只有这样才能无愧于一个合格的新时期的美术教师。提高美术教师素养应该从以下四个方面入手： 1、必须掌握现代教育技术。 在教学中，教学手段要不断更新，多媒体进入课堂成为必然。传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养，主要以教师的讲解、学生练习巩固为主，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。而计算机的运用则可变单纯理性知识的传授为由感性材料到理性知识的传授。我们可运用多媒体教学技术，把一些抽象的事物形象化，最大限度地调动学生学习的积极性，使美术课堂真正做到寓教于乐，美中育人。 2、要高质量地完成教学任务。 美术教师不是画家，而是美术教育工作者；美术教师不是裁判员，而是欣赏者；美术教师不是单一型的，而是复合型的。具体地讲： （1）要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身实际出发开展对不同作品的比较和作品的评论。 （2）高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。 （3）努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外实践活动相结合，提高欣赏水平。 （4）充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。 3、应有较高的审美素质。 我国九年制义务教育《中小学美术教学大纲》将美术学科规定为是对学生进行美育的重要途径。美术欣赏学科教育可充分发挥特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术学科教学提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增强学生的身心健康，促进学生全面和谐的发展。美术教师的审美水平，直接影响到学生的审美能力，因此作为一名美术教师必须具备较高的审美素质，才能对学生进行高层次的审美教育。 4、切实提高自身业务文化素质。 美术老师首先应该通过多阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，以提高对美术学科的认识。其次，应从多种渠道接受美术信息，高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，学会鉴赏、学会评论，以加深对美术的理解。也可以通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流、不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
Ⅳ 如何提高美术教师的专业素质
一是要树立终身学习的观念，通过自学、函授等渠道，增强自己的专业素养。
二是要与时俱进，更新教育教学观念，善于反思教学情况。当今的美术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标,这就要求美术教师在实施教学的过程中应强化美术教育理念,注重课程本身结构的优化与调整
三是要多参加比赛和展览,多与同行进行交流，借此来提高自身的专业素质。
Ⅵ 新课改下如何提高小学美术教师的教学能力
小学生的成长与发展需要家长、学校、社会的共同关注。学校教育占主导地位，其中美术教育对学生的影响是多方面的，积极向上的，这对培养学生的审美观，树立正确的人生观具有重要意义。
一、新课改下教师应具备的基本素质
教师的专业知识与技能的掌握是美术教学最基础的部分，新课改还要求教师应当确立起以学生的发展为中心的教学理念，即生本思想。新课程改革要求教师理论联系实际，老师可以根据实际情况适时创设教学情境，创造合适的课堂气氛。如：在上四年级第一课《植物的写生》时，老师可以组织学生在校园里走一走，分成小组观察周围的花草树木，可以重点地研究树木的形状、颜色、生长规律以及给人的整体感觉。回到教室后各组选派代表说出自己的感受，这样的方式能让学生在玩乐的同时又能吸收新的知识。
二、转变教师在教学中扮演的角色
新课程标准改变传统课程中过分注重教师单方面传授知识的教育方式，提出了全新的教育理念，即学生学会学习，教师教会学生学习，教师与学生之间建立起互动式的教学。教师可以采取一系列方法来完成这种转变。如：（1）帮助学生制定合适的学习目标，并引导他们找到达成目标的最佳途径。（2）营造合适的教学环境，激发学生主动学习的兴趣。（3）作为学习的参与者，可以与学生一起分享自己的感情和想法。（4）培养学生形成良好的学习习惯，如早起晨读，帮助学生掌握学习策略。综上所述，教师需要不断给自己灌输新的、正确的教育理念；还要在教学过程中不断转变自身的角色，营造一个轻松的课堂氛围，帮助学生不断增强自己的学习能力。采取有效的方式来提高学生的学习效率。
三、教学方法的改进
一个优秀的教学方法可以提高学生的学习热情，帮助学生进步。陈景润是我们耳熟能详的数学家，他一生致力于数学研究，但他却不是一名合格的教师，究其原因：他在教学的方式方法上存在一定的缺陷。好的教学方法源于教学实践且又指导实践，并在不断的教学中反复提炼得出。依据新课改要求，我们可以采取多种新的教学方式。
1.课堂教学总体优化，科学使用多媒体教学。巴班斯基在《论教学过程最优化》中提出“教学活动的一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”。这句话告诫我们，要改善陈旧的教学手段，摆脱传统课堂教学方法的局限性。当今许多学校基本都配置了多媒体教学的设备，现代媒体教学融入课堂能够帮助学生更深刻体会到欣赏教学在短期内带来的知识及能力的增长。有效地运用多媒体，让学生耳目一新同时也能轻松掌握整堂课的基础知识。例如，在学习第十一册第二课《有特点的人脸》时，我使用多媒体给大家展示了几张大家熟知的雕塑图片：《掷铁饼者》、《说唱俑》、《沉思者》等。有趣、新颖一下子激发了学生的兴趣，集中了学生的注意力，一个个都急切地说出画面中雕塑作品的名字，课堂气氛变得热烈起来，师生间有了互动，教师与学生的距离大大缩短了。采用多媒体教课，能达到事半功倍的教学效果。
2.发挥欣赏教学的作用，注重情感与审美的协调性。以背诵文章和欣赏美术作品为例，对于小学生来说背诵一篇欣赏文章很容易，而用欣赏的眼光来谈论一件艺术作品，却十分的困难。由此可见，欣赏教学的开设是素质教育重要的一环，它能增强学生情感认知。美术欣赏课引入美术课堂，学生必须具备一定的理论与技能基础，然后从美术的审美这一特性出发，采用多媒体等一些现代化的教学途径，对古今中外美术作品进行简要地介绍和分析，引导学生运用感知、记忆和经验对美术作品进行感受、体验、分析、判断，并从中获得新知。
3.激发学生艺术创作的兴趣，鼓励学生大胆创新。创新思想是我国教育改革的重要指导思想，是一个民族进步的灵魂。在美术教学过程中，教师需注重激发学生的创新精神，鼓励学生大胆进行创造。如我在上造型表现的第九册15课《有人脸的器物》中，本节课中心旨在培养学生运用夸张的手法创作泥塑作品。课件上我用了三组图片：一组采用半写实半夸张的手法；第二组采用夸张变形的手法；第三组采用写实细致的手法，让学生通过两张图片脸部的刻画进行对比，相互讨论，老师适当地引导，最后得出夸张这一词的结论。在后期同学们制作的泥塑作品中，各中各样略显夸张但却真实的小玩意吸引了众多人的眼球。创新帮助教师提高了自身的教学能力。
四、组织学生实践新的学习方式
作为教师，我们除了改变自身授课方式以外，还可以带领学生采用新的学习方式，如在第六册第4课《会动的线条》一课上，我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对课件上作品的感受。我的问题是：画家是怎样表现运动中的人的？你最喜欢哪一幅？原因是什么？学生以组相互讨论，请代表起来回答问题。结果学生对于这项讨论毫不热衷，让他们把目光都集中在发言同学所说的画面上。讨论的气氛变得活跃，学生纷纷提出自己的见解。为帮助学生多加感受合作学习带来的乐趣，教师可以适当营造合理的合作环境，帮助提高学生的学习能力。另外，我们还可以采用探究学习的方式。以第四册册第17课《快乐的节日》为例，在正式上课之前，教师可以安排学生5个人一组，利用课余时间询问父母亲朋关于端午节的风俗习惯、历史由来及庆祝方式，可以选择自己想要的绘画表现方式。引导各小组完善自己的作品。探究学习比起传统课堂单方面更能够培养学生动脑动手能力，这是往后必不可少的一种学习方式。
新课程改革强调教学必须一切以学生的发展为中心，从学生的经验出发，引导爱护学生，向学生的生活世界回归。教学方式由应由以往的单一、被动转为丰富多样，如探究性学习、合作学习等。作为新时期的美术教育工作者，我们要跟紧时代的步伐，以实施课程改革为己任。在美术课堂教学中，不断提高自身的教学水平及能力。
Ⅶ 美术教师通过讲优质课有什么提高
就是写一篇教案。
美术教学设计的特点意义是什么?在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以 说明 美术教学设计的特点意义：1 、认真做好教学设计，就能够有利于实现教学的有效性，是实施教学课程的前提。2 、做好教学设计就是增强我们每位教师的教学基本功。3 、教学设计也是教师综合素质的体现文字组织，语言表述，知识积累，同时促进学习 4 、做好教学设计是从合格教师到优秀教师的过程，每个优秀教师都是从教学设计中成长起来的。 在美术教学中“创设情境”方面，试举一例加以说明 一、联系生活展现情境艺术来源于生活，通过创设情境，将学生的生活与所学内容沟通起来，打开学生的生活库藏，增强其情感体验，进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。在美术日常教学中，无论是欣赏一件美术作品，还是用造型去表现一个场景或主题，往往都要联系到学生的实际生活。如在欣赏现代绘画大师毕加索的《格尔尼卡》时，画中各种造型令初见者费解，在欣赏这幅画之前，我让学生首先谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。拉近学生与画面所反映主题、生活的距离，让作品中所描绘的生活与学生生活有贴近之处，这样做有利于学生更好地理解毕加索画中表现了人民受到种种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，表达他对法西斯的仇恨，而立体主义是他观察、表达事物的一种方法。二、运用直观物品演示情境直观性物品在各种教学中都需运用，但美术运用得更广泛，它包括范画及过程范画、模型、投影片、 cd、录像带等其他辅助教具。通过这些直观性教具的运用，学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。在美术教学中，有许多问题，如以语言表达显得十分复杂，但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。例如在将素描五大调子时，运用一只白色石膏球和一个聚光灯教具，石膏球在聚光灯的照射下会呈现出明显的五个调子，这样给学生分析，既形象又直观。而过程示范也是在美术技能教学中最常见也最有效的方法，美术教学中有许多难以表述的东西，看过示范形象便能直观地解决问题。比如，中国画教学，毛笔和宣纸性能的掌握，需要教师反复示范，学生通过反复实践训练才能领悟其法。如果没有示范，任凭你任何精讲细练，学生也很难了解笔、墨在宣纸上的微妙变化。三、借助文学作品展示情境文学作品与美术之间有着一个共同点；它们都是美的，它们都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。利用它们之间的联系，激发学生学习的兴趣，唤起学生的情感共鸣。例如，让学生在表现春天的景色之前，朗读一些有关春天的优美散文、诗歌，体验到春天的美好、自然的美好、生命的美好，情感由此上升到一个新的高度，有利于学生更好地用视觉形象去表现立体的春天。四、利用音乐效果渲染情境音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术，它激荡心灵、抚慰情绪，对渲染情境有很好的效果。如果说美术是形象的艺术，音乐则是抽象的艺术，如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来，教学就能调动学生的视觉、听觉等器官，受到意想不到的效果。艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉，使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。我在上《外国风景画、静物画赏析》这一课时，精选了三段音乐，先播放自然界的风、雨、流水、蛙鸣等天籁之音以及圣 .桑的《动物狂欢节》选段，学生描述所想象的画面，同时展示一组相关画面（自然界的图像和写实风格的绘画作品），再播放雅尼音乐，学生聆听音乐，用简洁的词语描述自己的感受：飘渺、激情、空灵、令人陶醉等。从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。这样丰富了学生的感受和体验，开阔了学生的视野，促进了学生的创造力，提高了课堂效率。在美术教学情境的创设过程中，具体的方法丰富而复杂，目的都是为了优化教学效果，进一步提高我们的学生的审美文化素质，发展其创造性思维，陶冶情操，使他们都能快乐和谐地发展。
Ⅷ 谈谈美术教师该如何发展,如何提高
美术这门课程不管在小学还是中学都是一门副科,所以学生和家长都不会很重视,学校的美术老师地位也没有其他的主课老师地位高,甚至在很多学校美术老师还要做一些零碎的杂事.我当了近8年的美术老师就时常感到很苦恼.怎么样使自己的生活变得充实是我的人生目标.下面我基本谈一下自己的深刻体会.
1. 提高本身的美术基本技能和素养
美术老师一般都是大专院校毕业的学生,在大学里都是学专业的,所以参加工作以后是不能丢掉自己的本专业的.我所认识的一些优秀老师平时除了要上课教书以外,在大量的课余时间自己的在画画,比如尹红老师画工笔,游铁石老师画油画,王立人老师每天坚持写字画画等,所以他们除了自己是老师之外还是我们湘潭有名的画家.他们经常有新的作品在各种画展中展出并受到大家的喜爱和欣赏.我以前也问过很多美术老师,因为工作的原因很多年都没有再拿过笔画画了,这实在是可惜.
2.带学校的美术特长生,使自己成为一个艺术教育名家.
我们湘潭就有很多有经验的老师,他们长时间的带美术特长生在各项国家、省、市得了优异的成绩，使自己成为了一个艺术教育名家。例如游铁石老师创办的铁石画室，赵争研和李宏伟老师创办的千彩马工作室，文湘娟老师创办的霞光艺术学校，李择斌老师，左小蓉老师等等许多，这些老师在带学生时认真、负责，而且敢于创新、吃苦耐劳，经过多年的辛苦努力使自己的成绩在湘潭占有一席之地。这段时间我也了解到，这些老师的学生还是很多的，就这几年的收入来说也是很可观的，更是我们美术老师学习的榜样。
3。美术老师对平面设计也是里手行家，不妨自己经常做做。
美术老师也有很多是设计领域出生，所以对于平面设计更是里手行家。邓宏老师既是我市的教研员，同时也是一个有名的平面设计师。如果在平时的课余时间常常做一下平面设计有利于提高自己美术的综合素质。我就喜欢看些很优秀的平面设计作品，也偶尔用photoshop等基本绘图软件做一些平面作品。
4。对美术论文和案例的准备。
其实这么多年以来我对美术论文和教案等这些文字形式是这样理解的，素材需要来源于生活，如果我们大家都象赵争艳老师和左小蓉老师一样把教学中的每一个细节都去捡起来分析一下不就有很多东西写了吗？记得9月的时候市里开美术老师会议邓宏老师就让左左老师谈了谈博客的作用，我是深有体会的。我想论文和教案是应该自己写的，网上的东西毕竟最后还是别人的东西，真的下下来也没有含义。
5.对美术课和美术课件的准备
美术课件是现代美术课中的必备条件，我认为美术老师做课件应该在学校是一流的，如果连课件也要学校的计算机老师代劳的话也只能证明老师不肯钻研业务了，我每次上课所要用的课件是自己做的，只是最后让计算机老师整理一下。对一般的美术课，我们老师也要自己多做一点作品给同学们看，这样才能够提高学生学习美术的兴趣和爱好，学生愿意来学美术，家长认为这个老师认真、负责，那么的在学校美术兴趣班的人就越来越多，你也不愁美术没有地位了。
总之，我所谈到的就只这些了，但是要人去做都是一件一件很难的事情，我希望看过这篇文章的同行能同样有感受，在今后的日子中向以上提到的老师学习，既丰富充实了自己的精神生活，更重要的是丰富充实了自己的口袋。最后祝美术老师财源广进，幸福美满！
Ⅸ 美术老师如何做才能提高作品呈现效果
美术老师想要整体提高作品的呈现效果，最好的做法就是把整副作品的主题，深刻地表现出来，然后把描绘手法的细致，一一解说，才能更有效的呈现主体
Ⅹ 如何通过有效的教研活动提升美术教师的教学能力
美术课件是现代美术课中的必备条件，我认为美术老师做课件应该在学校是一流的，如果连课件也要学校的计算机老师代劳的话也只能证明老师不肯钻研业务了，我每次上课所要用的课件是自己做的，只是最后让计算机老师整理一下。对一般的美术课，我们老师也要自己多做一点作品给同学们看，这样才能够提高学生学习美术的兴趣和爱好，学生愿意来学美术，家长认为这个老师认真、负责，那么的在学校美术兴趣班的人就越来越多，你也不愁美术没有地位了。