美术国画教案

❶ 求高中美术“中国现代美术”教案，谢谢各位

一、 教材分析：
中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。高中美术教案：中国现代人物画在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。高中美术教案：中国现代人物画在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目的
1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。
2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。
3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。
三、教学方法 高中美术教案：中国现代人物画
讲述法、引导法、启发法相结合
四、学生情况分析
欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
五、教学设计 高中美术教案：中国现代人物画

教学步骤 教师活动 学生活动 设计意图
教
学
过
程 从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。
新授

今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）

那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、影视资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从传统——现代的转变？

（以下讲述法）因素：1、社会的文化环，2、人的观念，3、美术的功能，4、内容与形式等；使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国画的改革，（2）油画的民族化问题。

（阐述）1、中国画的改革

中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。

从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。

然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）

欣赏方法
技法：1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；
2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。
内容：移山
主题：抗战到底的决心
（师生互动）

同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？

（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入）

欣赏方法：
技法：线描＋素描（改革了中国画）
内容：难民
主题：抗战到底
（有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）

20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。

这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。（请学生分析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。
可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程）

欣赏方法：
技法：素描
内容：斗地主
主题：人民当家做主人（土改的必要性）
（这里学生应该可以自主学习了，基本上自己可以理解作品）

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？
具体过程：
1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）
2、（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。
师：……红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国人的审美情趣，又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。
油画是西方的 传统绘画形式，以素描为基础。中国人在欣赏西方绘画的时候，往往受传统文化、思维方式和审美需求的局限，而存在差异（看不懂、看不惯），那么，如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画，使它更丰富，则必定有一个国有化的过程，即民族化，（如印度佛教传入中国后的本土化就是一个典型例证），使其具有中国特色。使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，这就是油画的民族化。

小结：通过这节课的欣赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。
课件展示

先一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。

学生讨论或“七嘴八舌”的发言

分组讨论允许“自说自话”

（课件展示）学生欣赏在教师的引导下展开

（教师引导学生说）在这一作品中，描绘了因战争背井离乡，流离失所的形形色色的难民，他们中有农民、工人、市民、知识分子，有老有小，有男有女，通过每个人不同的动态、表情，反映出不同的身份和经历

学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）

感性—理性

学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论

学生总结回顾欣赏过程
感受作品的时代特征，从而找到一种正确地欣赏方法。
同学们地观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。

对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。

这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术欣赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。

通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感

鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答

通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受

了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识

http://www.5ykj.com/Health/gaomei/25197.htm

❷ 人民美术出版社 六年级 美术全册教案

课题名称 《水墨画——动物》
教材分析 1、教学内容分析
⑴、背景分析：在中国经济腾飞令世人瞩目的同时，中国文化也越来越受到世界的关注。中国画是我国特有的民族绘画形式，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。现在越来越多的人走出国门去西方学习，同时也在传播中国文化。但是长期以来，应试教育重压下的年轻学子们能成为合格的中国文化的传播者吗？我们的课堂培养了多少具有一定文化艺术修养和审美品味的人呢？
⑵、功能分析：水墨画是中国画的一种。指用纯水墨所作之画 。水墨画强调以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。水墨画强调“墨即是色”，就是指墨的浓淡变化就是色的层次变化；以及强调“墨分五彩”，就是指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。
儿童对于水墨画表现有着自己的感受方式、理解方式和表达方式，不一定非要合乎我们理论上的要求，这既是儿童的特点，也是儿童的魅力所在。其实儿童运用笔墨时的大胆想象及创造精神正与水墨画意象表现的本意相契合。
⑶、结构分析：本课学习中，主要教学生用中国画中的点厾法来画动物，点厾法，即：不用勾边线，直接用有浓淡变化的墨或颜色来画物体的一种中国画技法。
⑷、要素分析：中国画的特点；笔墨用水的控制；中锋和侧锋的用笔：墨分五色的练习：用水墨表现动物造型。
2、学生情况分析：
⑴、学习准备情况分析：
①、学生的起点能力分析：学生在日常的生活、学习、娱乐等活动中已经在有意或无意地看过某些中国画作品，这些视觉上的美好感受为学生学习水墨画提供了很好的知识基础和情感基础。
②、学生学习水墨画的心理特点分析：传统的中国画教学历来以技法传授的方式为主，习惯用一种模式来要求学生如何表现，这容易对儿童的创造力产生抑制作用，不符合艺术教育特点。每个儿童都有着纯真的内心世界，有着各不相同的美好梦想和对身边事物种种不同的感受。因此，新课程标准明确规定5—6年级学习领域：运用形、色、肌理、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。教师在教学过程中应把握好教学目标，对学生的笔墨技法不要作过高的要求，也不要把过多的笔墨技法传授给学生，以免让学生产生畏难情绪、感到约束而降低对水墨画的学习兴趣。应让学生在尝试笔墨运用过程中，对所熟悉了解的动物进行点厾法的概括性的表现，同时也为以后学习水墨画打下基础。
⑵、学习风格分析：本课的教学策略是在教学中坚持从形象分析走向感情体验，拓展学生的感知力。改变一言堂、满堂灌的教学方式 ，充分运用多媒体课件引导式、学生分组合作讨论式、学生自评互评式、尝试体验式等教学方法，努力引导学生发挥主观能动性，以形成自主学习的良好习惯。
教学目标 1、知识目标：了解中国水墨画的特点。
2、能力目标：巩固中国水墨画的用笔和用墨的方法，进一步加强学习中国水墨画的兴趣，初步掌握用点厾法来画动物。

3、情感、态度、价值观目标：通过中国水墨画教学，激发学生对中国民族传统画种的热爱，陶冶艺术情操。
教学重点 用笔用墨的技法。
教学难点 动物的外形、姿态、结构。
教学准备
教具

学具
补充材料 教具：PowerPoint多媒体课件、动物水墨画作品，准备示范用的宣纸、墨汁、毛笔、调色盘、笔洗、毛毡，磁铁。
学具：大白云、小狼毫、墨汁、宣纸、笔洗、毛毡（可以用吸水的报纸代替）、调色盘，建议每人准备一小块湿抹布。
补充材料：荣宝斋中国美术网、华夏书画网
教学流程
教学
环节 教师活动预设 学生活动预设 设计意图 执教者
个性化调整
一.导入阶段 1.课件播放“小蝌蚪找妈妈”的中国画美术动画片，提出此动画片与平时所看到的动画片有何不同？以水墨画作为动画片有没有它的优点？
2.请学生随意在宣纸上涂抹，看看笔墨有何特点？
3.师示范墨分五色

4.学生演示运笔的方法。 （1）.学生观看视频及欣赏图片。潜意识的感受到水墨画的轻柔、朦胧、透明的特性。

（2）.尝试笔墨产生学习水墨画的兴趣。
（3）.加深学生印象。
（4）.复习以前所学的知识点。 创设情境，激发兴趣
二.发展阶段 1.课件展示;螃蟹（实物）与水墨画螃蟹有什么区别？

2.请同学们用以前曾学过的方法来画一画螃蟹。
3. 展示学生画的螃蟹。

4.欣赏水墨画作品，课件演示画螃蟹（视频），思考大师是如何运用笔墨来表现其外形特征的。、

5.跟老师先学学画螃蟹，师动一笔生动一笔。

6.欣赏部分动物图片，分析了解其外形特征。

7.作业要求;选择其中一种动物用水墨形式进行表现。 （1）.学生小组讨论

（2）.学生第一次用水墨来表现动物。
（3）. 学生自评。

（4）. 欣赏大师作画过程，主动与大师的画进行比较，让学生直观体会到用笔用墨的基本技法，体会到中锋、侧锋、逆锋等用笔方法，以及一张完整的中国画是诗、书、画、印的结合。
（5）.学生跟着老师一步一步画出螃蟹，让他们一边模仿一边初步尝试用点厾法来表现螃蟹特征。
（6）.学生观察动物特征，小组分析怎样用笔墨概括的画出其动态造型。
（7）.学生大胆尝试创作，教师巡回指导 ①.用实物与作品进行对比，促进学生对水墨画的理解和认识。
②.促使学生自主地进行探究性的学习。

③.让学生初步了解水墨画的一些特点：墨韵。
④.加深理解，从大师的画迁移回学生的绘画中，拉近创作距离。

⑤.第二次完成螃蟹作品，使学生能更加了解用笔墨的技法，以及如何抓住动物的造型特征来进行水墨画的绘制。
⑥.扩展学生的求知面，注重个体学习和群体交流，增强水墨画的情感理解。
⑦.充分体现学生自主学习和探索学习的教学理念。
三.结束阶段 1.展示学生作品，并请学生谈谈这节课的体会。 （1）.学生互相欣赏所创作的作品交流思想。（自评互评结合 ） ①.通过自评、互评以及教师评的形式，进一步激发学生去感受，使情感得到升华。
四.拓展延伸 1.中国画强调意境，强调诗情画意，画中有诗，诗中有画，气韵生动，功夫在画外。课件展示不同内容的水墨画作品。 （1）.学生欣赏水墨画作品 ①.通过欣赏了解到水墨画的现代走向形式;一类走中西结合，一类走以西为主中为辅的道路。

板书设计
水墨画——动物

学生第一次螃蟹作品 师示范步骤：

学生第二次螃蟹作品

学生作品展示

❸ 小班绘画《新鲜的水果》教案

教学内容与目标
1．显性内容与目标 人美版第七册美术教案 第11课 画水果
应知：初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
应会：尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组水果静物。人美版第七册美术教案 第11课 画水果
2．隐性内容与目标
使学生了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪感和自信心，培养学生热爱生活的情感。
(四)教学重点与难点
重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
难点：如何用浓、淡、于、湿表现物象的特征，以及画面的构图。
(五)学习材料
毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果等。
l组织教学
2引入新课
(I)展示出不同表现方法的水果绘画作品。
提出问题：
这几幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?
今天我们就学习用中国画的方法来画水果。
(2)出示课题：画水果。
3．新授课
(1)学生分组欣赏。
① 用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？
②尝试着用纸笔
画一画。
提出问题：
A尝试用笔：中锋、侧锋。
B尝试用色：浓、淡、干、湿。
(2)教师可在学生初次探究的基础上做示范。
(3)请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。
（4）打开书，欣赏。
①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法。)