美术核心素养
美术教育核心素养有哪些
美术学科的五个核心素养:图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解
素养知识基础与结构心理,学科体系核心领域、思维方式、人格特征——杨向东
审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。
㈡ 结合美术课程谈谈什么是美术核心素养
日前,教育部《学科核心素养的测试框架和命题》会议上,华东师大杨向东教授的论点:“核心素养是指必备品格和关键能力,不是看你学过什么,而是看你是否学到了在生活情境中运用的能力。核心素养要可学习可测量。”
教育部相关专家提出,核心素养的测试命题,情境设计是测评知识迁移能力的关键。为此,我向参加会议的广东省教育厅教研室美术教研员、教育部艺术教育委员会委员周凤阜老师提问(在微信中我们对话)。
李:如何将学到过的东西内化为自身的东西(能力),这是核心素养形成的关键。
周:不完全、是指用以解决生活、人生的能力。
李:在美术学科课程的培育中,我们提出的核心素养如何让学生们达成?请教?也就是按照杨向东的论点,我们美术的核心素养学生们如何才能形成?我很想探讨此问题!
周:学过的东西内化,意味着已知知识的获得和运用,核心素养指解决生活情境中具体情况的能力,实质是将学科置于生活原点及运用,意味着学生主体与社会环境客体的交互过程和处理能力。
李:美术核心素养(20个字)的内化及形成基本的能力,则需要美术课程整体设计与教学更关注学生原有的知觉经验,在艺术与生活的思维方法上得到提升。这样,学生们才可以真正形成视觉审美的基本能力(方法),在当下和之后成长的路途中,以解决个人发展中遇到的问题的能力。
我们课标组确定的美术核心素养为:
图像识读、美术表现、审美态度、创想能力、文化理解。
我个人对于美术的理解和认识(在100多年里中国人对于“ART”的解释尽管非常狭隘,有西方传入之后,对于“美术”概念上的约定俗成),并非是所谓美术学院美术学学科体系中所谓美术的内涵。我认为(我自己最新的论点、准备在11月16号华东师大召开的全球华人美术教育大会主旨演讲中论述的观点:
美术,是人(人类)自身为了生存(生活)需要,自主改变、改造现实状态的一种独特的思维方法。美术,是人类创造思想不断诞生、更新的生命动力。美术活动是早于人类一切技术性活动、运算、逻辑活动的基于生命发展需要的思维推演。这种思维方法引发出人类在各领域当中一系列的技术、技能(技巧)、工艺的革命(革新)。由原始人类就开始的视觉感受引发的造物转换活动(创造行为),是人类赖以改善生存环境、更好的生活、社会发展的基础。
因此,“视觉造物转换”这个概念,应该是从人的生命本源去思考美术文化对于人类社会发展不可替代功用的基本视角。
如果在儿童期的美术课程,乃至整个基础教育、高中教育、大学的本科教育中,能够全面渗透这一层面的思想,给这些未来的公民们渗透这样的思维方法,可能学生们美术核心素养的形成才有可能性。
美术,绝不仅仅是一般人(公民)所看到的架上绘画,更不是那些害人的、目前在师范大学里教学法课当中还在误导未来准教师们基本教学技能的“简笔画”。
如果我国当下的基础教育美术课程,概括学前的艺术领域活动,还将对美术的认识仅仅停留在某种低水平模仿、低水平徘徊的所谓技能传递的水平上,那么,美术核心素养的达成必然是空话。
杨向东博士无论如何论述此问题,在教育观念上虽然都对,但实质的学习效度将是无法让我们看到的。
根据以上自己的思考,通过邮件方式向我国某著名教育学者(暂时不予以公开名字)咨询此问题,得到的回复是:
杨向东的界定一部分是对的,但断言核心素养必须是可测量的,这不对。
相反,真正的核心素养比如智慧、勇气、节制等是无法测量的。能够测量的素养只是一些比较表浅的、简单的、平庸的素养,比如读写算的技能。
美术素养方面,你是专家。我赞成你的思路,现代美术教育越来越降低美术的艺术素养而使美术沦落为某种技术技能。
再反思:美术核心素养的形成或者养成,现行的《义务教育美术课程标准2011年版》需要重新再次修订,现行的所有课程标准美术教科书需要重新编撰,无论是课程专家、还是教材的编写者、更重要的全国24万多在职的(小学到高中)美术教师,现有的全国所有示范大学(师范学院)美术学专业的教师、在校的本科学生、研究生,对于美术的认识和理解需要彻底改变!!!!!
㈢ 如何在美术学科中实现核心素养
美术学科核心素养的培养
中国的美术教师已经对“双基”,也即基础知识和基本技能刻骨铭心,并融入了自己的思维和行为中,如何把“双基”转变成为学科核心素养,这成了我们能否顺利完成这次课程观念转型的关键。
可以从两方面考虑:
第一,知识与技能的获取方式。知识与技能的获取方式是多种多样的,虽然我们不排斥接受性方式,但研究性方式更值得重视。因为在这一过程中,观察、记忆、思考、想象、辨析和批判等能力都得到了锤炼。它们本身就是学科核心素养的重要组成部分。而且,学科核心素养对知识与技能是具有选择性的,因为并非所有的知识与技能都能成为素养的部件。知识与技能如果没有跟情景相结合,没有跟生活相结合,没有跟解决问题的需要相结合,就是死的,而死的知识最终也会被遗忘。我们从小学到大学,学习了那么多所谓系统的知识,最终剩下多少呢?只有跟我们的生活和工作密切相关的才有幸保留下来,参与到我们的生命进程之中,其余的如同我们常说的“全部还给了老师”。
第二,知识与技能的运用方式。这也是核心素养形成的重要途径。“司马光砸缸”的故事大家都耳熟能详,这一故事生动地诠释了知识、技能与素养的关系。其中包含了几个要素:首先,问题情景,即“情急中救人”。其次,包含需要的知识与技能。如人在水中会被淹死、水往低处流、石头等硬物能够将水缸砸破,而且需要在极短的时间之内将石头砸在水缸适当的位置上,并将其砸破,让水流出来。再次,需要良好的心理品质,如沉着、冷静和果断。这一问题情景中解决问题的过程展现的心理品质、知识与技能构成了一个人的素养。综合上述两方面,我们认为知识与技能转化为核心素养的最有效的方式,是在问题情景中选择和运用知识与技能解决问题。
儿童木工创意活动
在美术学科中,如何将美术知识、技能转化为美术学科核心素养呢?这是值得进一步思考和研究的问题。未来以学科核心素养为本位的美术教学,其常态可能是主题单元式的。因为对复杂的问题而言,仅一节课是难以应付的,由若干节课构成的单元课程,则能以更大的时空包容深度的问题解决过程。主题决定了问题的范围和取向,让美术知识、技能的学习与社会性的议题或大概念相关联,从而使美术知识、技能获得价值和意义。“解决问题”(包括解决美术和生活中的问题)是美术学科核心素养本位的美术教学的核心,而问题需要在特定的生活环境和事件中加以呈现,因此而构成了“问题情境”。要解决“问题情境”中的问题,就需要选择对“解决问题”有用的知识、技能,并运用自主、合作和探究等学习方式获取它们。接着需要运用观察、讨论、思考、试错、实验、描绘、设计、制作和写作等程序和方法解决问题。最后将解决问题后的成果,如鉴赏报告、绘画和工艺作品、设计方案等进行展示与交流,并在此基础上进行反思与评价。
依据这种教学逻辑循环递进,即能有效地培养学生的美术学科核心素养,进而助益于人的核心素养的形成,培养能够面对未来复杂情境的现代公民。
㈣ 美术五大素养
《普通高中美术课程标准》修订工作组经过周密思考、细致研讨和不断调整,凝炼出美术学科的五大核心素养,即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。图像识读素养的表现是:能以联系、比较的方法进行整体观看,感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特徵;以阅读、搜索、思考和讨论等方式,识别与解读图像的内涵和意义;从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别;知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值,辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。美术表现素养的表现是:能形成空间意识和造型意识;了解并运用传统与现代媒材、技术,结合美术语言,通过观察、想像、构思和表现等过程,创造有意味的视觉形象,表达自己的意图、思想和情感;联系现实生活,结合其他学科知识,自觉运用美术表现能力,解决学习、生活和工作中的问题。
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。审美判断素养的表现是:能感受和认识美的独特性和多样性,形成基本的审美能力,显示健康的审美趣味;用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断;通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受,用美术的方式美化生活和环境。
创意实践指由创新意识主导的思维和行为。创意实践素养的表现是:能养成创新意识,学习和借鉴美术作品中的创意和方法,运用形象思维,大胆想像,尝试创作有创意的美术作品;通过各种方式蒐集信息,进行分析、思考和探究,联系现实生活,对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想,并通过草图、模型等予以呈现,与他人交流,不断加以改进和优化。
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。文化理解素养的表现是:能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯,了解美术与文化的关系;认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力,形成对中华文化的认同感;理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性,欣赏外国优秀的美术作品;尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。
需要说明的是,这五大学科核心素养的提出并非专门针对美术专业人才,而是面向全体国民,尽管美术专业人才可能在五个学科核心素养方面表现得更为突出和优秀。也正基於这一思考,我们没有将“美术创作”作为国民的美术学科核心素养。原因除了“美术表现”的外延更广,可以包括“美术创作”之外,更重要的是适应“国民化”的水平和要求。换言之,—个不从事美术专业的人,同样可以运用传统或现代媒介和技术,通过造型活动表达自己的意图、思想和情感。如果将“美术创作”作为美术学科的核心素养,会令学生产生畏难情绪,因为“美术创作”的内涵在人们的认识中已经被固定。不将“美术创作”,而将“美术表现”作为核心素养,其道理如同语文学科不能将“文学创作”,而只能将“文字表达”当做国民的素养一样。
图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养之间是什麼关系呢? 可以用奥运五环图加以说明。 图像识读和美术表现是美术学科的“本位”,其他学科不会也不可能将此作为自己的核心素养。 审美判断、创意实践和文化理解是学科核心素养,并非美术学科之专擅,而是覆盖其他学科。音乐、语文,甚至体育、数学等学科也涉及审美方面的素养。几乎所有学科都要培养学生的创意或者创造力。文化理解也已经被一些学科列为“核心素养”,如语文的“文化理解与传承”、音乐的“音乐文化理解”。这表明美术学科提出的这三个学科核心素养,是与其他一些学科共享的。既然如此,为什麼美术学科还要将其当作自己的学科核心素养呢?这是因为在美术课程中,这三个核心素养是通过美术学科的立科之本“视觉形象”生发出来的,与从声音、文字或动作等生发源相比,它们具有自己的独特性或自身独有的通道。依据这一理解,我们还可以在“五环”的下面添加一个圆环,构成一个六个环组成的倒三角形。这样,最下面这个环即成为了我们思考问题的逻辑起点——通过对视觉形象进行欣赏、理解和解读,并运用传统和现代媒材与技法创造视觉形象,指向学科的两个基本素养。进而在这一过程中发展学生的审美判断、创意实践和文化理解三个衍生素养。两个基本素养和三个衍生素养共同构成了美术学科核心素养。
㈤ 美术的基本素养是什么啊
美术的基本素养:图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。美术的理念是让艺术融入生活,融入思维,融入灵魂,活在当下。
1、图像识读:是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征,以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。
2、美术表现:是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言,通过构思与反思,创作具有思想和文化内涵的美术作品,或用来表达自己的各种想法与情感。
3、审美判断:是指根据形式美的原理,感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素,分析和辨别生活中的视觉文化现象,进而做出自己的看法与判断。
4、创意实践:是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图,并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。
5、文化理解:是指从文化角度来分析、诠释和理解不同国家、民族的文化艺术特点,学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。
(5)美术核心素养扩展阅读
培养核心素养的方法:
其一,选择有利于形成核心素养和获取知识的方式;其二,在将知识与技能放在情境中解决问题。
1、具有整体观看的观念和习惯,以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节,发现物体之间的异同关系;通过视觉观看,感受特定对象的造型、色彩、材质、肌理等形式特征,为进一步的认识和解读铺垫道路。
2、直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征,以阅读、搜索、思考和讨论等方式,认识与解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度、情感。
3、从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型,并加以识别、指导图像在学习、生活和工作中的价值和作用。
4、在读图时代,能够分辨、判断、选择和解读现实生活中的各种视觉文化现象和信息。
㈥ 如何培养美术学科核心素养
美术学科的五个核心素养:图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解
素养知识基础与结构心理,学科体系核心领域、思维方式、人格特征——杨向东
审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。主体对审美对象所持的态度,
主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响,亦受心境、情绪等主观心理因素影响。
审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来,保持与实用功利无关的态度。 具有整体观看的观念和习惯,以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节,发现物体之间的异同关系。
从两个方面入手:
其一,选择有利于形成核心素养和获取知识的方式;其二,在将知识与技能放在情境中解决问题。
1.具有整体观看的观念和习惯,以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节,发现物体之间的
异同关系;通过视觉观看,感受特定对象的造型、色彩、材质、肌理等形式特征,为进一步的认识和解读铺垫道路。
2.直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征,以阅读、搜索、思考和讨论等方式,认识与解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度、情感。
3.从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型,并加以识别、指导图像在
学习、生活和工作中的价值和作用。
4.在读图时代,能够分辨、判断、选择和解读现实生活中的各种视觉文化现象和信息。
㈦ 美术学科核心素养是什么如何培养
美术学科核心素养是培养学生的正确审美观,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。
美术教育,是学习一些关于美术的知识以及技能,以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描,色彩,速写,油画,国画,装饰画,陶艺,版画,书法,装裱,刻印章,平面设计,立体设计,动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能,当然,政治,英语,体育等课程也还是要的。
(7)美术核心素养扩展阅读
正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径,学生感知和形象思维能力的发展,能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成,能够促进学生个性化和全面发展。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练,而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术,感悟美术、理解美术,才能真正体验美术的精髓,学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。
培养学生学习美术的兴趣,“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性,我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段,对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。
㈧ 美术核心素养是什么时候提出来的
基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本专的了解;属对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握,还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感。