光影變化美術教案

Ⅰ 怎樣表現繪畫的光影

大體的光背景 類似於畫的主色調 光影應該是渲染背景光的大體色調吧

Ⅱ 在光影素描中,繪畫的步驟是什麼

第一步：打形 把所繪對象的大體形及大比例畫准（不包括細節）
第二步：找出貫回穿形體的明暗交界線及投答影形
第三步：區分亮暗，在明暗五調子和投影中 把灰面（中間色）和亮部概括為亮 把明暗交界線 暗部 反光 投影概括為暗 在暗部統一著色使之與亮部區分開來
第四步：增加暗部層次並向亮部過渡 使暗部層現統一又有明度變化的兩個層次（暗部和反光）使亮部層現兩個層次（中間色和亮部）
第五步：從所繪對象最暗色開始逐漸向亮色過渡 主要任務是把明暗交界線畫豐滿
第六步：增加亮部細節 做細節細致刻畫
第七步：回到整體 由畫面需要做整體調整 該削弱的削弱 該統一的統一 該加強的加強
第八步：寫上時間 簽上大名 完工^_^

Ⅲ 如何掌握繪畫的光影

光線傳來45度的地方為亮方，周圍的陰影應畫得微重些。

Ⅳ 如何對光影的理解和提高【畫畫】 怎樣去鋪光影最合適

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Ⅳ 怎樣畫漫畫人物光影的變化

★☆★☆★☆ 對漫畫中光影的簡單研究 ★☆★☆★☆ 我們現在所談到的漫畫，通常指的都是黑白漫畫，這類漫畫的基本原理是通過線條、塗黑和網點兒來表現現實生活當中物體的輪廓和光影表現。 所以，製作黑白漫畫的人有必要認真的研究光的各種屬性以及陰影的各種表現形式。 首先，我們應該了解什麼是光。從物理學的角度來說，光是一種「奇異」的物質，它既具有電磁波的衍射、反射、干涉等等一般的屬性，也具有一些粒子才會表現出來的特性。物理學上稱之為「波粒二項性」。 在製作領域里，光都有那些應該了解的屬性呢？ 個人認為從漫畫製作所要應用的方面來說，光應該具有如下的一些基本量的屬性： 1.光源位置：光源相對物體所處的方向和距離。 2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面積和光的強度等因素所決定的光照射到物體上的柔和程度。 3.亮度：光的明亮程度。 4.色彩：光源的顏色屬性。 5.衰減：由於光波的放射性運動而產生的單位面積上光的強度逐漸變弱的現象。 6.遮擋：在光的傳播過程當中，由於物體的阻擋而產生陰影區域的現象。 7.色溫：19世紀，英國物理學家Willian Kelvin（凱爾文）發現的一種碳發出的光隨著溫度的不同而產生出不同顏色的現象。比較低的色溫影響暴光出現偏紅色的光，比較高的色溫影響暴光出現偏藍色的光。（具體內容參考攝影的有關知識） 正確地了解以上光的屬性，不會直接地提高你的畫技，但是通過對這些屬性的正確把握和運用，可以逐漸地提高你畫面里人物和各種物體的真實感，並且能使你的畫具有一般人所無法表現出的驚人的光影對比效果。 我們經常看到日本漫畫中對各種光和影的運用。例如非常類型的鼻子側面的陰影、男性角色特寫時出現在面部上的陰影等等。不過，由於日式漫畫獨特的畫風特點，很多日式漫畫里的人物和場景都顯得有一點缺乏立體感，甚至很多是被故意製作得『平面化』（因為這樣可以方便相關產品的研發）。但是，幾乎在所有必須光影效果的場景中，日本的漫畫製作人員都會一絲不苟地完善好每一處陰影細節，可見對光影的研究是每一個立志於漫畫製作的人都不能放鬆的『必修課』。 精確地把握陰影效果的實現路徑只有兩條：1.用數學和物理的方法嚴密地計算每個光的位置、方向、亮度、反射、色溫等數值，推算出各個光在物體周圍形成的陰影；2.通過對生活的細致觀察以及學習美術學中的光影知識，靠經驗表現物體周圍的陰影效果。 一般只有開發計算機繪圖軟體的人和物理學家才能精通第一種方法，他們會總結出各種計算陰影和表面亮度的方程式來計算陰影效果。不過這些人（軟體程序師、光物理研究人員）往往美術功底不足，作不出什麼優秀的藝術作品。（3D軟體中的「渲染」是對這種方式的最主要應用形式） 而一般的藝術家和美術工作者由於沒有時間學習大量的數理知識，因而通常採用第二種方法。不過具體的方法和細節還是應該由每個製作人員自己來發掘，你甚至可以自己研究一種把以上兩種方法結合起來的綜合方法。但要記住，一切光影表現方法都應該學會從生活里總結，多觀察身邊的各種陰影：皮膚的陰影、衣服的陰影、室內的陰影、戶外的陰影等等，細心觀察萬事萬物就是藝術家最好的老師。 下文就是在嘗試總結一些第二種方法的應用方法和理論。 下面將通過分析一些光的屬性的具體應用方法，來討論漫畫中的光和影的作用。 （一）柔和度 光的柔和度和亮度是決定其所形成陰影類型的兩個主要因素。 在日常生活中，柔光是最常見的，日光燈、窗外投射進屋內的光、各種反光等等都屬於柔和光。 光的柔和屬性在各種平面製作中應用非常廣泛。 通常在表現女性或兒童的特寫時都使用柔和光，因為柔和光所呈現的陰影具有最多的層次感和比較小的對比；在表現一些恐怖氣氛、男性特寫時常常可以看到硬光（不柔和光），硬光會使人物（物體）的表面看起來稜角分明、富有力度感。 不過以上這些都是從攝影和3D製作領域的工作中總結的經驗，在漫畫中我們不一定非要了解各種燈光的位置擺放和對燈光的調節方法，只要正確地把握各種燈光所形成的陰影和擴散效果就夠了。 一般越柔和的光照射到物體上後所形成的陰影邊緣就越模糊，陰影會由黑色漸變到灰色。柔和的光非常適合表現富有層次感和質感的物體和人物。相反，越不柔和（匯聚的光、很強的光 或者 距離物體很近的光源發出的光）的光照射到物體後所形成的陰影邊緣就越清晰，而且陰影幾乎不會變淺（很濃的黑色），所以這類光經常用來表現需要強對比的場景。 （二）遮擋 遮擋可以說是最常見的一種光影現象。人的影子、物體的陰影、日食等等都是它的表現形式。 一個被各種電影和漫畫應用過的經典遮擋例子就是：吸血鬼式陰影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登場之前幾乎都會有它陰森的影子特寫作為前奏，而且為了表現一些需要避諱（血腥）或者需要恐怖氣氛的場面時，通常也會運用牆壁上的陰影。 遮擋的最主要例子當然就是影子了。 生活里，我們每天都會見到很多種影子，所以說每個人都可以算是觀察影子的專家。在漫畫和動畫里，如果對影子的處理有問題，很容易給人畫面失真的印象。 例如，如果人物的所有影子都被省略，那麼人物可能看起來像飄在空中，因為人類經過常年對現實光影的視覺積累已經形成了視覺習慣。人們會自然的把影子開始的點認為是人的立足點，人們也會根據影子的長度和方向判斷出光源的高度和方向。如果沒有影子，人的眼睛就會找不到參照物，會產生一些錯覺。 不過有趣的是，影子在漫畫里並非像在現實生活里那樣被無時無刻的細致地表現。在漫畫里，影子多是用作特殊用途：渲染氣氛、表現心情、豐富場景等等。而人們腳下踩的影子則常常會用幾個簡單的線條來表現。 比如在表現晴朗的天氣的時候，很多時候就會用上陰影效果。晴朗（很曬）的天氣或著發生閃電的天氣，經常用對比很強的影子（輪廓很明顯）；陰天下雨 和 大霧（沙塵暴）天氣時就常用對比比較小的影子。這就牽扯到了光的衰減問題，在能見度比較低（空氣中的懸浮顆粒多）的環境下，光的衰減速度會大於晴朗乾燥的天氣，所以陰影部分也相應的顯得比較模糊。 漫畫家們也常常通過拉長或者縮短影子的手法來反映太陽的位置，從而間接地表示時間。 另外當漫畫中的人物戴著帽子（有帽檐的）的時候，也常用帽檐的陰影來表現人物的心情 或 遮擋人物的目光（有時襯託人物目光）。 影子的運用方法實在太多了，每一種都需要多觀察並且不斷地在自己的作品中實踐。請大家在後面留下一些自己的運用經驗，共同探討。 下面談一下表現遮擋效果時應注意的技術問題。 首先必須明確，現有的漫畫手法表現陰影是比較費力的。如果出版社對你有時間上的硬性要求，那你應該學會對陰影的取捨。 例如你要表現一個人物站在樹下的畫面，最理想的遮擋效果當然就是 把每一片樹葉的陰影在人物面部和身體上形成的陰影都表現出來。不過以現有的技術和時間限制，這恐怕都是不現實的，於是就要根據作品中這個場景的重要程度來確定陰影的細膩程度。你甚至可以幾乎不用陰影，只表現一些不同灰度的色塊，有時這也會產生不錯的效果。 如果有必要表現比較細膩的陰影效果，那你就應該多注意觀察一下生活里陰影落在物體上的情況，物體的表面往往是凹凸的，陰影在投影到這些表面上的時候也會產生相應的彎曲和明暗度的變化。經常坐在樹底下，畫一些陰影形成的輪廓（不用圖黑，省時間）和表示灰度的線條，觀察光線移動以後陰影的變化。你也可以坐在你的台燈邊上來研究陰影。重要的是要主動觀察。 在實際觀察以後，你會發現大多數情況下陰影和你的想像有不少區別，注意記住這些區別，因為這就是你的作品不同於別人作品的地方。改善那些不寫實的地方，即使是只用幾個線條來表現，也一樣需要觀察。 （三）色溫 色溫是一個生活中很少用到的概念，但是在攝影學當中她卻非常常見。 首先必須明確，色溫並不是一個溫度概念，它只能用來解釋光的色彩在感光物體上發生變化的原因。 任何感光物體（膠片、眼睛等）都有一個正常曝光時候的色溫值（色彩平衡的色溫值），當光線的色溫值高於這個平衡值的時候會曝光形成偏藍的顏色；而當光線的色溫值低於這個平衡值的時候會曝光形成偏紅的顏色。 也就是說，色溫只會影響光線的顏色屬性而不會影響它的亮度。那麼它在黑白漫畫中有什麼作用呢？ 這就要從人的眼睛對光的顏色屬性的習慣開始說起了。在美術學裡面，把紅、黃、藍三種顏色作為基本色（色彩中的三原色），而在計算機制圖和電視顯示領域里，把紅、綠、藍三中顏色作為標准色（光的三原色），不過在這兩個領域里都是由三種顏色按照不同的比例混合形成其他的顏色。 但是人眼對紅、綠、藍三種顏色的灰度感覺是不同的。一般而言，人眼會認為綠色相對另外兩種顏色是比較明亮的（偏向於白色），紅色在人的眼中一般形成中間的灰度，而藍色形成很深的灰色。 所以在一些黑白漫畫作品中，當同時要表示紅色和藍色的時候（如法國國旗），一般用比較淺的灰度網點紙來表示紅色，而用比較深的灰度網來表示藍色。 也就是因為人眼的這種習慣，光的色溫這種屬性才得以被運到黑白漫畫當中。（LSMH 轉貼整理）

Ⅵ 什麼是光影繪畫

你所說的光影繪畫有2個理解：
1、光影在繪畫中的應用：這方面的話題辦個講座都說不完簡單的說，繪畫中的光線是非常重要的，只有通過光影，才能產生體感，產生空間感，並且光影也是烘托某種氣氛的重要元素，所以光影是非常重要的，光影藝術其實並不是什麼專業術語，只是為了強調光線在一幅畫中是很重要的。
2、利用光和影作畫：這個主要是延長照相機的曝光時間，然後作畫者利用燈光、火光等發光物體，在空間中舞動，從而在底片上留下光影痕跡，完成作畫的。。

Ⅶ 美術基礎里的光影

由於物體呈現在人們眼前的時候，不同的受光面其明暗變化以及物體的影子，就能呈現出物體的形體，於是人們就會利用光影的變化來表現物體的形體，這就成了一個基本的造型方法了。

Ⅷ 素描、光與影的教學

我也是個學美術的，你的問題我曾經也有過，練習固然重要，但理解更重要！我的老師告訴過我，學畫畫一定要先做到眼高手低，手上功夫只是技術活，技術再好不得要領只能像無頭蒼蠅一樣亂撞，我敢說你畫畫一定畫不完，即使3個小時你塗得差不多，但上檔次很渺茫。所以你在訓練的同時要掌握理論知識。想走出房子得先找到門才行，不然註定四處碰壁！
建議：1，每天晚上睡覺前兩個小時畫結構素描，先石膏頭像，在靜物，最後真人頭像。後期一張頭像結構素描最好在30分鍾內完成，我考魯迅美院的時候結構素描花了25分鍾左右。
2，關於光影問題，注意亮部，暗部，灰部，高光，反光，投影的關系。物體邊緣不能太死，要虛一點，投影也要近實遠虛，注意冷暖關系和環境色的影響，灰部最復雜，有亮灰，中灰，暗灰，這要據自己水平把握，否則3小時內你畫不完！以素描頭像為例，頭發黑，用B數最大的畫，頭發的亮部用橡皮擦出來，（橡皮要有稜角），橡皮不好使就用刀背刮，但要小心。臉部亮灰，高光留白，用H類的筆畫。整幅畫中最黑的是上眼瞼的投影，鼻孔的上沿也很黑，但鼻孔別塗死，脖子為灰，用2-4B的筆畫。
3，建議你臨摹門采爾的畫，每天最少5張，盡量要畫的一樣，要畫得能以假亂真，門采爾是光影高手！
4，熟記從頭到胸的骨骼肌肉，因為這關繫到結構，畫速寫的話要把握好比例動勢。
5，最重要的，勤奮！耐心！方法！

我學畫不到兩年，考上了美院，你也一定行！加油！有空多看看書，認真看！！

Ⅸ 從藝術(繪畫+攝影+空間)方面談一下什麼是光影藝術或者光影效果

這方面的話題辦個講座都說不完
簡單的說，繪畫中的光線是非常重要的，只有通過光影，才能產生體感，產生空間感，並且光影也是烘托某種氣氛的重要元素，所以光影是非常重要的，光影藝術其實並不是什麼專業術語，只是為了強調光線在一幅畫中是很重要的。

Ⅹ 繪畫光影問題

繪畫的光影問題其實可以很簡單的說

1.光源不同亮度不同

你將一個正方體擺在太陽下，轉動並觀察，由於你只能看到三個面，這三個面的亮度不同，類比其他也如此

2.觀察影

你站在太陽底下，面朝太陽，你的身後出現一個影子，且這個影子隨著光源位置而變化

3.環境影響

由於反射，一些物體會將物象呈現在表面，比如金屬。類比其他也是一樣，那麼在研究光影要從他旁邊的物象來看。