歷史劇特徵
話劇藝術具有如下幾個基本特點：
第一，舞台性。古今中外的話劇演出都是藉助於內舞台完成的，舞台有容各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性。話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；並用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
第三，綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性。話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話戰線劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。
話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。
② 列舉一部你喜歡的歷史或古裝類型的電視劇,簡述其類型化特徵
電視劇《大秦帝國》系列，作品注重尊重史實，只進行了適度的藝術加工，其中還融合了不少最新考古史料。
為了盡可能還原歷史真相，劇組力邀數位歷史學家擔任歷史顧問，仔細考證劇中的人物、器物、歷史事件，向觀眾展現秦始皇能統一中國的原因，那是一個積貧積弱的偏蠻小國由十幾代秦國人奮發圖強，歷經磨難才實現大國夢。通過演繹撥開歷史迷霧，以電視劇的表現方式讓更多的觀眾重新認識這段歷史。
(2)歷史劇特徵擴展閱讀
《大秦帝國之崛起》拒絕戲說，尊史重實，使該劇成為較高水平的歷史正劇。不刻意追求和強化人物情節的傳奇性，客觀的說歷史、現情節，以「大事不虛，小事不拘」為原則，嚴謹地還原史實並觀照當下為理念。
這部弘揚秦人精神，的歷史劇告訴我們，優秀民族文化的傳承不能靠歷史虛無主義的戲說與消解，更不能丟掉民族文化內核而符號化地嫁接他者價值觀。
《大秦帝國之崛起》不是一般意義上的電視劇，它是一部精神本位的歷史畫卷，它承載的東西是以往電視劇都沒有承載過的。
③ 阿英的歷史劇有哪些特點
阿英的歷史劇不僅注重時代精神與現實意義，而且強調嚴謹的寫實性。他的劇作大都以歷史真實為基礎，按照歷史人物的自身規律展開戲劇故事。他善於把握主人公一生斗爭中的幾個轉折點，用粗線條方法結構情節，組織戲劇沖突，從歷史事件的時代客觀性和具體性中，通過大起大落的劇情轉折，完成對歷史人物的規定性和真實性的刻畫。他的歷史劇的主人公大多是悲劇英雄，如鄭成功、李闖王，他們為民族的解放而斗爭的精神啟發人們奮勇前進，他們艱苦的斗爭與自我犧牲精神震撼人心。阿英從這些歷史人物的悲壯斗爭中挖掘出足以啟迪當代人的時代精神，從歷史的具體性中體現出鮮明的現實針對性。這些歷史劇作展示了阿英作為一個劇作家、歷史學家和革命者的心靈。
阿英的歷史劇借鑒了古典戲曲的表現方法，如亮相、幕間戲等，劇作語言追求一種熔話劇對白與京劇道白於一爐的風格，是在話劇民族化、大眾化方面的有益嘗試。
④ 日本歷史劇有什麼特點
1.字幕交代
這里的字幕是指提示人物、地點、時間的字幕，時代背景、地點人物的介紹對於觀看日本歷史劇是有幫助的。
2.旁白帶人
和字幕一樣，必要的旁白會讓觀眾對日本歷史劇
劇情有一個大概的認識，簡要的敘說會有一種帶入作用。
3.方言適量
作為電視作品，日本和國內一樣推廣普通話，也就是推薦使用標准日本語。因此在一般的作品中不太支持方言的出現。但是作為表現民族文化傳統和地域特色的日本歷史劇允許一定數量的方言存在。也就是說在劇中角色的主台詞都是用標准日語進行對話的，而在某些小的場景和角色中會出現當地方言。
4.拍攝多角度
日本歷史的主要題材集中在兩個歷史階段，一個是戰國時代，一個是幕府末期到明治時代，取材集中於這兩個歷史時期，通過多角度的拍攝，讓觀眾即使看到重復的任務和情節會有新鮮感。
5.主演年輕化
為提高收視率，近年的日本歷史劇大多數是由年輕演員來擔當。
希望以上的回答對你有幫助
⑤ 上世紀四十年代我國的歷史劇有哪些特點
上世紀四十年代的歷史劇以古鑒今，反映了人們反侵略、反投降、反專制，主張團結御敵、爭取民族自由人權的心聲，揭露鞭撻了賣國投降、專橫兇殘、卑鄙無恥的小人，熱情歌頌了有民族氣節、忠貞剛烈的歷史英雄。
⑥ 簡述郭沫若歷史劇的主要特點
郭沫若以學者、劇作家、詩人這三者的和諧統一，構成了他的歷史劇創作別具一格的藝術特色。「當他創作歷史劇的時候，他是以科學家、歷史學家在做淵博的准備，而以革命詩人在進行豐富的構思，最後再以戲劇家的絢麗風格去落筆。所以，他的作品才是這樣的徵引旁博、才氣縱橫、想像大膽、聯想奇勝。」②這樣的評價，是有道理的。
首先，作者具有淵博的歷史知識和獨到的歷史眼光，善於在錯綜紛壇的歷史現象、甚至各種相互矛盾的史料和觀點中鑒別真假、明辨是非，提煉出卓越的、與眾不同的見解，作為他歷史劇創作的思想基礎，使他的劇本的主題思想，具有一種發人深省的力量。郭沫若歷史劇的這一特色，在他解放前的一系列劇作中已經表現了出來。而在建國後，由於作者思想的更加成熟，也由於在社會主義條件下，用歷史唯物主義觀點去重新評價歷史人物的迫切需要，所以，作者創作上的這一特色是更加突出了，也更具有時代色彩了。《蔡文姬》和《武則天》的創作，選擇了我國歷史上遭到很多非議的兩個傑出人物，賦予他們「憂以天下，樂以天下」的高尚品德和「人定勝天」的堅強信念，把對歷史人物的科學評價和表現社會主義時代精神結合起來，塑造了嶄新的歷史人物形象。這里，表現了作者向在封建社會中佔有絕對優勢的正統思想大膽挑戰的精神，也表現了作者新穎而獨特的藝術構思。這樣，作者就把他的歷史家的眼光和劇作家的形象思維活動高度結合起來了。
其次，濃郁的詩的意境和強烈的浪漫主義的氣息，也是構成郭沫若歷史劇創作特色的一個因素，而且被一般人認為是一個主要的因素。
作者是一個著名的抒情詩人，他對於詩有特殊的敏感，也很善於在劇中醞釀和組織詩的場面，造成詩的效果。例如，在《蔡文姬》一劇中，作者把《胡笳十八拍》中許多扣人心弦的章句，象明珠一樣，鑲嵌在劇情發展的重要關口，大大加強了全劇的詩的氣氛和藝術感染力。特別是在詩章的伴唱運用上，作者不僅是把它作為深刻揭示劇中人物內心獨白的有力手段，使之成為塑造人物性格的一個有機組成部分，而且把讀者和觀眾更進一步地引向了劇中的規定情境，縮短了歷史和現實的「距離」。此外，第三幕中蔡文姬在長安郊外父親墓前的夢境，描寫北方少數民族地區的詩意，第五幕中反復吟哦和演唱的《重睹芳華》，都使劇本獲得了強烈的詩的意境，也增添了濃厚的浪漫主義的色彩。《武則天》雖然和《蔡文姬》不同，但它也沒有放棄使用詩的手段塑造形象。
此外，作者還善於根據不同題材的要求，安排人物關系，組織尖銳的戲劇沖突。例如，在《蔡文姬》中，他根據劇情的發展，在匈奴與漢、匈奴內部、漢使之間，甚至蔡文姬家庭內部，都設置了一連串的沖突，造成了一系列精採的戲劇場面，出現了眾多的性格的閃光。在《武則天》中，作者則圍繞宮廷內部，甚至家庭內部各種特殊的關系組織戲劇沖突，使得情節的發展既集中、又動人，並有利於深入刻畫人物的心理狀態。如武則天與裴炎、太子賢、上官婉兒的矛盾，是分別通過親信、母子、世仇的關系表現出來；裴炎與鄭十三娘、上官婉兒、駱賓王的矛盾，又是分別通過世交、恩師、同謀者的關系表現出來的。這樣，就能使得戲劇沖突更為尖銳和復雜，同時，也便於用最儉省的筆墨刻畫出生動而豐富的人物性格。如果說，作者在解放前寫的一些歷史劇（如《虎符》、《高漸離》、《南冠草》、《孔雀膽》等）還保持了情節的曲折的話，那麼，他解放後寫的這兩個歷史劇，則不怎麼注重情節的曲折，而是在戲劇場面和性格沖突上下了更多的功夫。這，也可以說是作者在建國後歷史劇創作上的一個變化。
⑦ 舉例說明元雜劇歷史劇的創作特點
（1）改造史料，借古諷今。
（2）改造史料，突出主要歷史人物關羽的形象
（3）用鋪墊和渲染之法塑造人物。
（4）語言剛勁有力，融入詩詞。
例：
《單刀會》
主題思想：通過蜀漢關羽單刀赴東吳魯肅之會，宣揚漢室為正統的觀念，塑造關羽英武的民族英雄的形象，含蓄地表達了作者反抗元蒙統治者的民族情緒。
人物形象分析：（1）關羽：對大漢赤膽忠心，大智大勇，為富有民族氣節的英雄形象。（2）喬公：對漢朝懷有濃厚的感情，反對戰爭，渴望和平，欣賞關羽的英武過人。（3）司馬徽：厭倦戰亂，絕意功名，贊賞關羽的勇武。
喬公和司馬徽都是襯托關羽的人物。
⑧ 歷史劇這一體裁的特點，急！！
在歷史劇的創作中有兩種不同的傾向：一種強調歷史的真實性，要求言必有據，事皆可征，這樣就容易妨礙作者的創造性，戲劇效果不強；一種是只取一點歷史因由，隨意創造，這樣又缺乏歷史真實感。所以歷史劇要求歷史真實與藝術真實高度統一，作者既要有淵博的歷史修養，又要有藝術創造能力，兩者必須兼備。
⑨ 莎士比亞歷史劇主要作品的創作風格，特點，類型以及人物形象分析。
學術上把沙士比亞一生中創作的39個劇本分成5大類：歷史劇，喜劇，悲劇，悲喜劇以及傳奇劇。
《羅密歐與朱麗葉》
類型：
被列為悲劇，雖然根據《外國文學史》中所說，被公認的沙翁「四大悲劇」是《哈姆雷特》《奧瑟羅》《李爾王》和《麥克白》。創作於1594年的《羅密歐與朱麗葉》並沒有列入其中。
寫作特點：
《羅密歐與朱麗葉》中所出現的大量的抒情意象形式，是莎士比亞其他悲劇中所沒有的。戲劇中的男女主人公完全沉浸在對愛情的熱忱、嚮往之中，第二幕第二場凱普萊特家花園中，朱麗葉對月的抒懷，表現了青年男女熱情的情感交流和相別時的難舍難分，彈奏的是一曲曲情意纏綿的愛的青春頌歌。
人物形象：
在這部劇作中，人文精神體現得最集中、最強烈的還是兩位年輕的主人公——羅密歐與朱麗葉。這是作者精心塑造的兩個人物，是作家寄託人文主義理想的藝術形象。
羅密歐出身於封建大家庭，卻沒有繼承封建傳統和思想，而是順應時代發展，背叛了封建家庭，成為一個堅定的人文主義者；他真誠、勇敢，有文化、有能力，有一顆博愛之心；他追求一種自主、自由、美好的愛情生活，哪怕是「錯愛」了仇人的女兒，也毫不退縮；他沒有門戶之見，愛上了朱麗葉，就把凱普萊特的家人當作自己的親人，一心期望化解宿怨；他對愛情忠貞不渝，為了愛情和愛人，他甘願被放逐他鄉，甚至不惜犧牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所殺，他的愛情面臨「風險」的時候，他拔刀相助殺了仇人，卻使自己的愛情遭遇了一場「災難」，顯示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、愛情磨難和朋友情誼等一系列故事發展中，他那人文主義者的精神和風採得到了充分的展示。
朱麗葉只是一個14歲的貴族小姐，但她勇敢、堅強、智慧，她沖破大家族的重重束縛，大膽地愛上了羅密歐，並把自己的一生託付給了情人；她深知羅密歐被放逐「回歸」無望，卻絕不願與少年貴族帕里斯再結姻緣；她幾次用智謀騙過父親，冒著生命危險服下安眠葯，都是為了實現她的美好愛情；她把愛情看得和生命同等重要，羅密歐一死，她也結束了自己的生命
真心不好找，我就找了最有名的《羅密歐與朱麗葉》。還有《哈姆萊特》《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》這些著名的。你自己慢慢找。
⑩ 歷史戲劇：元雜劇的形式和特點有哪些
在之前我們有說過關於戲曲大全中的元雜劇的的體制特點，在這篇中我們來說說元雜劇的形式和特點，大家也都了解了它主要的內容就是反應當時人民的困苦以及社會的殘酷與黑暗。因為它的廣泛性被人民群眾所喜歡，下面我們就一起來了解一下關於它的形式和特點吧。
元雜劇演唱的原貌，已不可見，只能從歷史記載、曲譜、崑曲中的北曲以及戲曲文物中了解到它的基本情況，大致說來，有如下一些特點。
（1）就其音樂風格來說，前代作曲家一致認為它具有濃郁的剛健雄渾的風格色彩。這種音樂風格的形成又與以下所舉曲調構成諸因素密切相關。用七聲音階，多四度以上的上下跳進，並有其常用的特性音調，形成高下跌宕的旋律特點。這和北方語言的聲調、語調有關。劇詞用韻以北方語音為准，分平、上、去三聲（入聲分別並入這三聲），每折為一套曲，其所用曲牌均用一韻。它的節奏質朴緊促，具有「促處見筋」的效果。句間靈活自由地加用襯字；句尾常使用底板，以增強唱腔的動勢。
此外，字多腔少的詞曲結合形式易於突出詞情。由於這些因素的綜合運用，形成它閃賺頓挫的唱腔特點。它的板式比較自由，板數無定，下板的位置也不固定。節拍有散板、一眼一板、三眼一板3種，其速度相對較南曲為快。
（2）曲式結構－－曲牌和曲牌聯套（套數）。元雜劇一般由四折一楔構成，每折用1套曲，一劇有4大套曲，以體現音樂結構與戲劇結構的一致性。其曲式結構復雜嚴謹，主體部分的曲牌基本上有3種形式：即不同曲牌相聯接的纏令形式；兩種曲牌交互聯接的纏達形式和同一曲牌變化反復的么篇形式。這些形式在具體按腔時容許有所變通。
（3）宮調運用。元燕南芝庵的《唱論》有十七宮調之說。稍後的周德清則說宮調「一十有二」。而今存元雜劇本中標明曲牌所屬宮調，只有五宮四調，即正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鍾宮、大石調、雙調、商調、越調等9種宮調。元雜劇一戲4折、每折各用一宮調（楔子同於其前、後折）。根據現存北曲曲譜來看，宮調分類的意義並不在調高和調式方面。套數的類別確實是稱做宮調。這種「宮調」分類，仍具有規范同類曲譜相近的調域和大致的音域，或表示有同類曲譜存在著共有的某些特性音調的性質，因此能為創造新腔或利用原有曲牌並為實際演唱提供方便。借宮和犯調等突破宮調規范的新的手法，也使曲牌的表現力得到豐富、擴展。
（4）演唱形式和演唱藝術。元雜劇受諸宮調的影響，其全劇或一折，由主要角色主唱，有比較集中的大段唱腔，以刻畫主要人物或敘述事件。除主唱者外，其他角色一般只有賓白。其結果，一方面固然可以充分發揮歌唱藝術在戲曲中的作用，提高主唱者的演唱水平；但另一方面，次要角色在演唱上得不到應有的發揮，也限制了同主要角色的情感交流。因此，後來的劇本也為次要角色安排一些唱腔。