戲曲進校園小報
開闊視野
了解祖國幾千年的文藝瑰寶！
熱愛祖國的藝術事業！
為宣揚祖國戲曲叫好！
⑵ 求 ：戲曲進校園的宣傳語
戲曲匯聚了中國文化的精華，
戲劇是中國文明的搖籃，
讓戲劇進入我們的校園，
讓戲劇融入我們的生活。
⑶ 小練筆戲曲進校園100字
保護和傳承文化遺產，就是守護民族和國家過去的輝煌、今天的資源、未來的內希望。2014年10月容15日總書記出席了文藝工作座談會，並發表了長篇講話,體現了黨中央對文藝工作的高度重視。
一個民族的文化，積淀著這個民族最深沉的精神追求，是全民族生存發展的不竭源泉，而一個城市的文化，記載的則是這個城市特有的文化文明。......地處中原腹地，戲曲文化底蘊深厚，是......的發源地。........作我市的一張文化名片！讓學生了解、學習.....戲曲文化是傳承民族文化、弘揚民族精神的需要，也是豐富校園文化生活、提高青少年藝術修養的有效載體。
今天我們在.......進行「傳統文化進校園」活動，希望通過這次活動能夠提升同學們對傳統戲曲文化、對......藝術的認知。讓我們老少同心、代代協力，共同把我們........藝術傳播出去、發揚光大。
⑷ 關於戲曲進校園的作文有哪些
戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何我都不會去看那些老掉牙的玩意。
俗話說：」要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。「不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力，我真是井底之蛙呀!唉!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。
我現在才感受到什麼是」不看戲曲的人，枉做中國人「。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!
我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年的視野，已經轉移到流行音樂，影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷——展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!
⑸ 戲曲進校園的活動廣告怎麼寫啊 急急急！！！！！！！！
你參考下北大的一系列新聞吧~我覺得那是寫得很好的宣傳了。需要結合下具體的演出劇目，然後突出崑曲在中國戲曲史上的極其重要的地位，然後根據演出劇目找一些精美的圖片，可以和來的昆劇院聯系一下~~
下邊是北大新聞網上的新聞，還有很多呢~~要找原新聞你網路下就可以啦~~還有圖哦~
還有就是北大的崑曲傳承計劃的網頁上應該也有些東西的。
1、中國古典名劇崑曲版《桃花扇》原生態亮相北大
日期： 2006-10-19 信息來源: 新聞網記者:吳欣燕 訪問量：
當社會彌漫著搞怪和顛覆的風氣，這里洋溢的則是對於經典的尊重和赤誠；當他處燈火闌珊，這里卻依舊光明如晝；當流行與時尚成為人們追捧的對象，這里卻響徹著「百戲之祖」、世界非物質文化遺產——崑曲高昂的精魂。
秋風乍寒，卻擋不住觀眾的熱情。17日下午6點半剛過，百年大講堂門口便排起了長隊，沒有票的人則關切地環顧著四周，期望有人退票。
這里就是北大的百年講堂，著名崑曲《1699•桃花扇》將要上演的地方。
《桃花扇》是我國崑曲藝術之中的瑰寶，共四十齣，分上下兩卷，是一部忠於史實的優秀歷史劇，它與《長生殿》、《西廂記》、《牡丹亭》並稱「中國古典四大名劇」。它是清朝初期，孔子六十四代孫孔尚任歷時十數年，三易其稿完成的巨作。寫成後，一時洛陽紙貴，頻繁演出，連康熙皇帝聽說演出盛況之後，都欽點劇本御覽。
《桃花扇》是中國崑曲的經典劇目之一, 著名戲曲家孔尚任以秦淮河為舞台為我們創造一出離合悲歡的愛情苦劇，三百年來一直以其沉鬱悲愴的內容影響著這部傳奇劇本《桃花扇》。該劇劇情圍繞著一把桃花扇展開:全劇「借離合之情，寫興亡之感」，巧妙地將復社名士侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事和南明王朝的政治衰敗的現實統一起來，發人深省，引人回味。
作為傳統劇目，此次上演的桃花扇卻與以往有所不同。從劇本方面，分上、下兩本、分兩天演出，文學大師餘光中擔任文學顧問，他與其他崑曲專家充分肯定「1699•桃花扇」版尊重了孔尚任原版精神。據國家一級演員、「梅花獎」得主石小梅告訴記者：「昆劇1699版《桃花扇》和以往的像版本有所不同，它忠實孔尚任的原本，只是做了小部分的刪減。」
舞台方面的戲劇顧問是韓國「國師級」導演孫桭策；劇中的200套服裝全部精美手綉，件件都是藝術品；在演員方面，啟用的全是18歲以下的新生力量。無怪乎入場券在開演前數天前就被搶購一空，無怪乎它讓聆聽者跨越國別與年齡的界限，也無怪乎它能在這個紛擾的世界中呼喚起對古典的赤誠。
桃花扇翼，三十里秦淮燈槳繁華如風；崑腔曲調，六百年歌台舞榭風流依舊。晚上7：30，大戲開場。
台上燈光變幻，戲子峨關博帶；台下暗難辨指，聽眾鴉雀無聲。靜靜地看著李、侯兩人由未曾謀面到相識相知，看香君為大義罷卻嫁妝與方域攜手成百年之好，不知有多少嘴角在不經意間輕輕咂動。而當奸臣當道，相愛之人被迫分別的一幕出現在眼前，耳邊卻又響起了太多的唏噓和嘆惋。
離愁家恨，本該掩面而泣，而貞麗代香君嫁後三哭六泣只為三百兩聘禮的一幕卻又著實令人忍俊不禁，卻夾雜著無奈和莫名的傷感。而在這樣的世界中能獨守氣節，如蓮般出污泥而不染的香君也實在令人敬佩。以至香君再次出場的時候，全場掌聲雷動，吶喊聲，叫好聲此起彼伏。
「秦淮金粉，燕舞鶯歌」最終留不住愛戀，留不住輝煌。王朝覆滅，愛人雙雙入道。在一片悲嘆聲中戲劇上演到了尾聲。觀眾中，年輕人輕輕的點頭，滿頭白發的長者則輕輕的拭去眼角的淚水。
謝幕時，隨著演職人員陸續亮相，所有人都不約而同的起立、忘情的鼓掌，所有的人都沉浸在崑曲的魅力之中，久久不能自拔。在出口的展台旁，數百本精美的小冊子被觀眾一搶而空；扮演侯方域、李香君的演員來不及卸妝，也被熱情的觀眾圍住簽名、合影留念。
「北大的師生對於古典文學的需求很強烈，本次江蘇昆劇院攜《桃花扇》進高校，就把北大作為第一站。我們的演員大都是18、19歲的年輕演員，正值大一大二，也很受大學生們的喜歡。」本次演出的導演田沁鑫在18日晚接受記者采訪時說：「北大對藝術的欣賞和反響讓我感到很滿意，對古老昆劇的發揚光大也更充滿信心。」
「年輕的孩子們啊，會是崑曲的未來吧……」一位老者在看完演出後激動地說。的確，台上蹦蹦跳跳謝幕的他們都正值花樣年華，他們的稚嫩的雙肩將承載起一種文化與藝術的復興，那是許多人所期待的，又是許多人所追尋的。
據悉，本周四下午四點在三教301，國家一級演員、「梅花獎」得主胡錦芳、石小梅、柯軍，以及《桃花扇》主演夏明、單雯、羅晨雪等將受邀為北大學子講授崑曲對中國傳統精神的傳承，分享他們創作、表演的個人體會。
2、青春版《牡丹亭》百場巡展慶典潮起北大
日期： 2007-05-10 信息來源: 新聞網記者:郭彪 訪問量：
驚艷美西，百場巡展見功夫；名震中外，再進燕園受歡迎。青春版《牡丹亭》從2004年在台北國家大劇院首演以來，以其精湛的藝術、唯美的表演受到了熱烈歡迎，至2007年5月11日北京展覽館劇場上演，即將完成其百場記錄。迄今為止，劇團的足跡已遍及兩岸四地，遠至北美，演出幾乎場場爆滿，觀眾累計達15萬人以上，創造了昆劇演出史上的奇跡。
2005年4月8日，青春版《牡丹亭》在北大百周年紀念講堂進行演出，受到熱烈歡迎，出現一票難求的局面。時隔兩年，百場巡展慶典在北大拉開帷幕。台灣攝影家許培鴻先生的攝影展《牡丹亦白》從4月21日至5月13日在百周年紀念講堂大廳進行為期24天的展出，《牡丹亭》的總製作人兼藝術總監白先勇先生也於5月9日晚來到北大英傑交流中心，剖析美西巡演成功背後的文化現象。
昆劇作為百戲之祖，既是中國傳統高雅藝術的精髓，也是聯合國通過的「人類口述非物質文化遺產」，具有極大的美學價值和歷史價值。青春版《牡丹亭》是旅美著名崑曲評論家白先勇先生和江蘇省蘇州昆劇院珠連合璧的傑作，本劇為增加藝術感染力，吸引年輕觀眾做出了很多大膽的嘗試，比如調整了原先《牡丹亭》的劇目，突出其感情戲的部分；大量使用水磨調，使得唱腔更加清麗委婉，柔美襲人；還啟用大批青年演員，如男女主角俞玖林、沈豐英，以圖吸引更多的年輕觀眾。
......
9日晚，由北大藝術學院主辦，北大文化產業研究院承辦的白先勇先生的專場演講在北大英傑交流中心舉行。白先勇先生作為青春版《牡丹亭》的總製作人及藝術總監，隨劇團於2006年9月15日飛赴美國，見證了青春版《牡丹亭》在北美4輪12場演出所獲得的巨大成功和反響。
在演講中，白先生說：「這次演出開啟了中國戲曲進入美國主流社會的大門，其對美國文藝界所引起的轟動可和1929年梅蘭芳先生赴美演出相比。崑曲《牡丹亭》對愛情詩化般的禮贊打破了西方人心中中國人諱言感情的印象，也更加有助於崑曲走進青年人的內心世界。青春版旨在招回崑曲年輕的靈魂，增強國人對我們民族優秀傳統文化的了解和自信。我相信，以『美』和『情』為主題的《牡丹亭》煽起的崑曲熱已經啟動了二十一世紀中國文藝復興的契機。」
青春版《牡丹亭》百場巡演的成功顯示出了崑曲復出後強大的生命力，也昭示著中國傳統藝術的生命正在復甦。