世界服装历史

① 20世纪西方服装发展史

20世纪初，（又称新女性时装潮流）在起始阶段，巴黎引领着潮流的同时很多国家的宫廷服装还在作为流行源头，1914―1918年第一次世界大战使得服装产生变化，衣服的结实耐用，色深耐脏，穿着方便，便于快速行动已成为人们考虑的第一因素，装饰的时髦性已经退居次位，女裙也进一步缩短（女装的设计主调确立了适用，简练，朴素，活泼而年轻）
20世纪30年代，（新外观女装潮流） 男孩风开始消失，曲线代替直线，女性优美线条又重新显现（美国发明了松紧带和针织女装，拉链也广泛的运用到了女装上）（第二次世界大战后成衣开始普及）20世纪40年代，在经历过战后紧张、劳累之后，妇女们急切的想摆脱掉“简陋”，所以适度夸大缩小的新外观女装应运而生（领导这一潮流的是著名设计师迪奥）
20世纪50年代，（自由求新时装潮流）直立衣领重新出现，女裙仍然到小腿肚中间，工装裤开始流行（说明1850年李维斯特劳斯创造的牛仔裤得到了普遍的认同）。1954意大利风行结实的厚线衫，式样屡变，色彩也时时更新追求美而富丽。20世纪60年代（玛丽.匡特设计的）超短裙受到追捧，1966年英国（尼龙纺织协会）生产出透明和半透明面料。20世纪70年代，服装的面料、款式、色彩更加丰富，人们的着装观念也更加开放多样。
20世纪80年代，（中时装设计注意国风时装潮流）进入时装设计多元化时期，1988年末约翰加利亚诺推出“中国军服”系列，由此引发了东方热，民族风情。
20世纪90年代，（环保自然时装潮流）欧美国家经济一直处于不景气的状态，能源危机进一步加强环保意识，伴随着环保的热潮，消费的意识、审美观念有了很大的改变①强调新简约主义的实用性与机能性。②“贫穷主义”时装（故意未完成的半成品）故意把服装做旧。（中性时装潮流）由于女子和男子一同参与社会竞争，所以人们淡化性别，追求个性思想使得女装男性化已经成为司空见惯的服装现象。
21世纪，人在着装过程中总在寻求一种价值，同时又在共同的前提下寻求差异。

② 简述世界服饰流行史的三个阶段...急!!

1 产业革命前的流行。规模小、周期长，人为规制痕迹明显
2 近代社会市民的流行。朝着个人嗜好选择的自由形态过渡
3 现代社会的流行。浓厚商业化特色，无视阶级局限、地域界限的大规模、广范围、高速度、短周期

③ 世界服装史浪漫主义时期的服装文化

简单来说是一种用蕾丝和塔夫绸堆砌的主义。
重视服饰色彩和情感，也重视身体走动时的氛围和美感，女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。
男装是马甲、长西装外套和长裤的组合，也时兴收细腰身。男士也开始使用紧身胸衣来整形。色调非常优雅，时髦男子的长裤常用淡色的开士米或条纹织物，还有白色织物做的非常紧身的长裤。领结是注重礼节，修饰仪表时重要的服饰用品，系法很多，是个人兴趣表现的重要手段。桶形礼帽、文明杖是男子不可缺少的饰物。
女子裙子膨大，强调细腰与夸张的裙摆。衬裙的数量越来越多，后来还产生了马鬃编成的裙撑。裙子表面的装饰越来越多。流行高领口或者大胆的低领口。袖型也非常独特。为了显示细腰，肩部不断地向横宽方向扩张，袖根部被极度地夸张，甚至在袖根部使用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。
19世纪30年代的女装中，又一次出现了长裤，这是由于当时的女士们风行像男士们那样骑马兜风，女子的骑马服饰是在宽敞的长裙里面用细棉布做的紧身马裤和长统靴。上身也是男式上衣，带高统礼帽和鹿皮手套。紧身胸衣是女人们不可缺少的，在法国大革命的年代，女人们已经将紧身胸衣弃置，但是这时候又重新启用。女人的发髻越来越高，人们用铁丝做撑，用长长的饰针固定，上面装饰着羽毛、缎带、蕾丝、人造花等。帽子与发型相呼应，帽山高、帽檐大，帽子上装饰羽毛、缎带、蕾斯和人造花。手套是不可缺少的服饰品。
女装流行的面料有轻柔的薄棉布、织纹较密的白麻布，薄纱，凹凸丝织物、提花丝织物、格纹、条纹的轻质毛织物和刺绣的蝉翼纱。
浪漫主义时期的女装给人的整体感觉是轻盈飘逸的。
女人的娇柔、男人的脂粉气是人们对这个时代的印象。

④ 世界各国服装文化和特点

世界上有200多个国家和地区
民族更是数以千记
加上历史服饰
你的这个命题完全可以写一本不算薄的论文

我找了下 有一个划分为东方西方的服装和文化的介绍
希望可以帮到你

中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。

http://www.51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-30/71341.html

⑤ 请问服装品牌的历史

10大奢侈品服装品牌排行榜

路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。

一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通 (kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于 1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。

⑥ 世界服装史上的奇迹是什么以及为什么说他是世界服装史上的奇迹

各行各业，都有自己的一套行头，想要永远领导潮流，机会更是渺茫，特别是在花样翻新、变幻无穷的时装界，皮尔·卡丹能领导20世纪60年代世界时装潮流，这已经是世界服装史上的奇迹。

⑦ 我想知道世界服装史，和意大利的各大品牌历史

我给你好好说说吧，意大利的各个品牌的历史
普拉达
Prada于1913年创办首家精品店。1978年，这个历史悠久的著名品牌被赋予了新的发展元素与活力。ccia（马里奥·普拉达的孙女）与当时具有丰富奢华产品生产经验的Patrizio Bertelli建立了商业合作伙伴关系。70年代的时尚圈环境变迁，Prada几近濒临破产边缘。1978年Miuccia与其夫婿Patrizio·Bertelli共同接管Prada并带领Prada迈向全新的里程碑。Miuccia担任Prada总设计师，通过她天赋的时尚才华不断地演绎着挑战与创新的传奇。而Patrizio·Bertelli，一位充满创造力的企业家，不仅建立了Prada全世界范围的产品分销渠道以及批量生产系统，同时还巧妙地将Prada传统的品牌理念和现代化的先进技术进行了完美结合。
其实在Miuccia接手之际，Prada仍是流传于欧洲的小牌子。这种代代相传的家族若没有一番创新与突破，很容易没落。Miuccia寻找和传统皮料不同的新颖材质，历经多方尝试，从空军降落伞使用的材质中找到尼龙布料，以质轻、耐用为根基，于是，“黑色尼龙包”一炮而红。
90年代，打着“Less is More”口号的极简主义应运而生，而Prada简约且带有一股制服美学般的设计正好与潮流不谋而合。1993年，Prada推出秋冬男装与男鞋系列，一时之间旗下男女装、配件成为追求流行简约与现代摩登的最佳风范。90年代末期，休闲运动风潮发烧，Prada推出Prada Sport系列，兼具机能与流行的设计，造成一股旋风。历经二十多年的努力与奋斗，这个品牌不断地发展与演变。通过Miuccia与Patrizio·Bertelli的默契合作，Prada已经从一个小型的家族事业发展成为世界顶级的奢华品牌。如今，共有166家直接经营的Prada和Miu Miu精品店分布于全球的主要城市和旅游景点。坐落于香港中环历山大厦的店铺是Prada的第170家精品店。这些“淡绿色精品店”以其独特的设计结合了功能性与优雅的气质，完美地衬托出Prada优秀的产品。最近，Prada Epicenters旗舰店相继成立，它们风格独树一帜，是将购物与文化进行融合的全新尝试。
目前，Prada集团已经拥有Prada、Jil Sander、Church's、Helmut Lang、Genny和Car Shoe等极具声望的国际品牌，同时它还拥有Miu Miu品牌的独家许可权。所有Prada集团麾下的产品的加工生产都是由意大利Tuscany地区的Prada Spa管辖，这地区被公认为拥有最高端的皮具和鞋类生产工艺和技术。对于批量生产，Prada对产品高质量的要求丝毫没有松懈，对品质永不妥协的观点已成为Prada的企业理念。
古姿(Gucci)
1921 年，Guccio Gucci 在家乡佛罗伦萨创办了一家经营皮具和小型行李箱的店铺。在伦敦瑟佛酒店工作多年之后，他对英国贵族的优雅美学和高雅品味渐有心得，并将这一感悟通过托斯卡纳皮匠大师创作和打造的精品皮具成功地引入意大利。短短数年之间，该品牌就取得巨大成功，国内外大批喜爱马术风情提包、箱包、手套、鞋和皮带的上流社会顾客纷纷接踵而至。由 Gucci 古姿
率先推出的马衔扣和马镫图案不仅成为这家时尚巨头的不朽标志，更是其不断创新的设计美学的成功典范。 20世纪40年代，意大利正处于法西斯的独裁统治之下，原材料十分匮乏，独具慧眼的 Gucci 逐渐将自己打造成为一家具有卓越创意和非凡策略的企业。其时推出的“竹节包”就是 Gucci 众多标志性产品中首批推出的经典款式之一。这款倍受皇室人员和社会名流青睐的手袋至今仍在销售。 20 世纪 50 年代，源自马鞍带的绿-红-绿织带标志大获成功，成为该品牌最广为人知的标志之一。随着米兰和纽约专卖店的开业，Gucci 开始建立起享誉全球的时尚奢侈品牌形象。1953 年，Guccio Gucci 去世，他的儿子 Aldo、Vasco、Ugo 和 Rodolfo 接管了公司业务。
迪赛
1978年才于意大利正式创立的DIESEL，一直是时尚与狂野的代名词，现全球已超过一千个销售网点，DIESEL已成为设计款式与面料的潮流指标。
Miss sixty
Miss sixty是来自意大利的性感牛仔流行品牌，不但是众女星们所钟爱的服饰品牌，更是许多年轻女性心目中梦想的完美性感指针，提到Miss sixty，马上就会联想到惹火的女性曲线，长腿、翘臀、纤腰，高品质的牛仔裤和令人目不暇给的单品配件
范思哲
来自意大利的知名品牌范思哲Versace创造了一个时尚的帝国，范思哲的时尚产品渗透了生活的每个领域，范思哲品牌鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。
MaxMara
意大利品牌MaxMara 的诞生始于1951年，创办人Archille Maramotti推出第一个时装系列以一件骆驼色大衣、一套粉红色套装开始，MaxMara集团的业务从此走向灿烂的时装大道，并以50多年的创意及理想，成功建立了今日的时装王国。

⑧ 衣服历史发明人

1、衣服裤子发明过程
太冷——批个树叶——披着兽皮——发明布——裁剪成衣服裤子——各种各样的衣服。
传说衣服的发明：
传说是黄帝的妻子嫘祖，有一天黄帝看到一位少女穿着金色彩衣，地上还有一堆蚕茧。黄帝心想人们一年四季都是衣不蔽体，夏披树叶，冬穿兽皮，所以感觉这是一项伟大的发明，并与这位少女结为夫妻，就是后来被人们称的嫘祖。后来她向百官、百姓传授这种技术，让人们穿衣御寒。
据考古资料，中国纺织生产习俗，大约在旧石器时代晚期已见萌芽，距今约 2 万年左右的北京山顶洞人已学会利用骨针来缝制苇、皮衣服。这种原始的缝纫术虽不是严格的纺织，但却可以说是原始纺织的发轫。而真正纺织技术和习俗的诞生流行当在新石器文化时期。
史载，元代黄道婆发明了弹花、纺棉、织布的机具及其技术。黄道婆是元代棉纺织革新家。又称黄婆。生卒年不详。松江府乌泥泾（今属上海）人。元贞年间，她将在崖州（今海南岛）学到的纺织技术进行改革，制成一套扦、弹、纺、织工具（如搅车、椎弓、三锭脚踏纺车等），提高了纺纱效率。在织造方面，她用错纱、配色、综线、花工艺技术，织制出有名的乌泥泾被，推动了松江一带棉纺织技术和棉纺织业的发展。
总结，衣服就是这样的发明的。如果说是谁发明的，可以算到嫘祖头上。
2、鞋子发明过程
岩石割脚——拿个东西遮蔽——随便用草包裹——容易坏——更细致的编制——草鞋——兽皮——抓捕到野兽——皮鞋——抓捕到野兽——布的发明——布鞋——皮鞋——各种各样的鞋子。
之前听说一个外国的童话故事。说一个国王非常不喜欢下雨，只要他去哪儿就要让当地铺上牛皮，如果达不到要求就要屠戮那一族人。然后他的大臣告诉他，只要在你的脚上包裹上牛皮就好了，根本不需要用牛皮铺地的。这就是皮鞋最初的由来。
至于高跟鞋的发明，有人说是路易十四。
另一说是法国国王路易十四，特制了高跟鞋，以抬高王者的高度。按时下的说法，他身材矮小，属于“三等残疾”。
（关于高跟鞋是路易十四发明的传说，应该是不靠谱的，路易十四生于1638年，而在凡·代克1635年完成的布上油画《查理一世行猎图》中，查理一世的脚上已经穿着高跟鞋了。）这就说明高跟鞋是路易十四发明的根本站不住脚。
综上鞋子算是找不到谁发明的啦。
不过世界上一起使用倒不是偶然，毕竟石头无论是中国的还是外国都会扎脚的。无论是中国的冬天还是外国的冬天很多都是寒冷的。
至于很多热的地方，他们在进入现代化之后还属于半裸性质的生活着。这也说明了气候对人们的塑造作用。

⑨ 全世界有百年历史的服装品牌有那些

百年历史？那就是1908年之前的品牌喽

Hermès（爱马仕）............. 1837年 法国
Loewe（罗意威）.............. 1846年 西班牙
Levi's（李维斯）............. 1853年 美国 牛仔裤的“鼻祖”
Louis Vuitton（路易.威登）... 1854年 法国
Burberry(巴宝莉) ............ 1856年 英格兰
Triumph(黛安芬).............. 1886年 德国
Lee.......................... 1889年 美国
Dunhill（登喜路）............ 1893年 英国
Dunhill(登喜路).............. 1893年 英国伦敦
Converse（匡威）............. 1908年 美国 生产了世界上第一双篮球鞋