历史剧特征
话剧艺术具有如下几个基本特点：
第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于内舞台完成的，舞台有容各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
② 列举一部你喜欢的历史或古装类型的电视剧,简述其类型化特征
电视剧《大秦帝国》系列，作品注重尊重史实，只进行了适度的艺术加工，其中还融合了不少最新考古史料。
为了尽可能还原历史真相，剧组力邀数位历史学家担任历史顾问，仔细考证剧中的人物、器物、历史事件，向观众展现秦始皇能统一中国的原因，那是一个积贫积弱的偏蛮小国由十几代秦国人奋发图强，历经磨难才实现大国梦。通过演绎拨开历史迷雾，以电视剧的表现方式让更多的观众重新认识这段历史。
(2)历史剧特征扩展阅读
《大秦帝国之崛起》拒绝戏说，尊史重实，使该剧成为较高水平的历史正剧。不刻意追求和强化人物情节的传奇性，客观的说历史、现情节，以“大事不虚，小事不拘”为原则，严谨地还原史实并观照当下为理念。
这部弘扬秦人精神，的历史剧告诉我们，优秀民族文化的传承不能靠历史虚无主义的戏说与消解，更不能丢掉民族文化内核而符号化地嫁接他者价值观。
《大秦帝国之崛起》不是一般意义上的电视剧，它是一部精神本位的历史画卷，它承载的东西是以往电视剧都没有承载过的。
③ 阿英的历史剧有哪些特点
阿英的历史剧不仅注重时代精神与现实意义，而且强调严谨的写实性。他的剧作大都以历史真实为基础，按照历史人物的自身规律展开戏剧故事。他善于把握主人公一生斗争中的几个转折点，用粗线条方法结构情节，组织戏剧冲突，从历史事件的时代客观性和具体性中，通过大起大落的剧情转折，完成对历史人物的规定性和真实性的刻画。他的历史剧的主人公大多是悲剧英雄，如郑成功、李闯王，他们为民族的解放而斗争的精神启发人们奋勇前进，他们艰苦的斗争与自我牺牲精神震撼人心。阿英从这些历史人物的悲壮斗争中挖掘出足以启迪当代人的时代精神，从历史的具体性中体现出鲜明的现实针对性。这些历史剧作展示了阿英作为一个剧作家、历史学家和革命者的心灵。
阿英的历史剧借鉴了古典戏曲的表现方法，如亮相、幕间戏等，剧作语言追求一种熔话剧对白与京剧道白于一炉的风格，是在话剧民族化、大众化方面的有益尝试。
④ 日本历史剧有什么特点
1.字幕交代
这里的字幕是指提示人物、地点、时间的字幕，时代背景、地点人物的介绍对于观看日本历史剧是有帮助的。
2.旁白带人
和字幕一样，必要的旁白会让观众对日本历史剧
剧情有一个大概的认识，简要的叙说会有一种带入作用。
3.方言适量
作为电视作品，日本和国内一样推广普通话，也就是推荐使用标准日本语。因此在一般的作品中不太支持方言的出现。但是作为表现民族文化传统和地域特色的日本历史剧允许一定数量的方言存在。也就是说在剧中角色的主台词都是用标准日语进行对话的，而在某些小的场景和角色中会出现当地方言。
4.拍摄多角度
日本历史的主要题材集中在两个历史阶段，一个是战国时代，一个是幕府末期到明治时代，取材集中于这两个历史时期，通过多角度的拍摄，让观众即使看到重复的任务和情节会有新鲜感。
5.主演年轻化
为提高收视率，近年的日本历史剧大多数是由年轻演员来担当。
希望以上的回答对你有帮助
⑤ 上世纪四十年代我国的历史剧有哪些特点
上世纪四十年代的历史剧以古鉴今，反映了人们反侵略、反投降、反专制，主张团结御敌、争取民族自由人权的心声，揭露鞭挞了卖国投降、专横凶残、卑鄙无耻的小人，热情歌颂了有民族气节、忠贞刚烈的历史英雄。
⑥ 简述郭沫若历史剧的主要特点
郭沫若以学者、剧作家、诗人这三者的和谐统一，构成了他的历史剧创作别具一格的艺术特色。“当他创作历史剧的时候，他是以科学家、历史学家在做渊博的准备，而以革命诗人在进行丰富的构思，最后再以戏剧家的绚丽风格去落笔。所以，他的作品才是这样的征引旁博、才气纵横、想象大胆、联想奇胜。”②这样的评价，是有道理的。
首先，作者具有渊博的历史知识和独到的历史眼光，善于在错综纷坛的历史现象、甚至各种相互矛盾的史料和观点中鉴别真假、明辨是非，提炼出卓越的、与众不同的见解，作为他历史剧创作的思想基础，使他的剧本的主题思想，具有一种发人深省的力量。郭沫若历史剧的这一特色，在他解放前的一系列剧作中已经表现了出来。而在建国后，由于作者思想的更加成熟，也由于在社会主义条件下，用历史唯物主义观点去重新评价历史人物的迫切需要，所以，作者创作上的这一特色是更加突出了，也更具有时代色彩了。《蔡文姬》和《武则天》的创作，选择了我国历史上遭到很多非议的两个杰出人物，赋予他们“忧以天下，乐以天下”的高尚品德和“人定胜天”的坚强信念，把对历史人物的科学评价和表现社会主义时代精神结合起来，塑造了崭新的历史人物形象。这里，表现了作者向在封建社会中占有绝对优势的正统思想大胆挑战的精神，也表现了作者新颖而独特的艺术构思。这样，作者就把他的历史家的眼光和剧作家的形象思维活动高度结合起来了。
其次，浓郁的诗的意境和强烈的浪漫主义的气息，也是构成郭沫若历史剧创作特色的一个因素，而且被一般人认为是一个主要的因素。
作者是一个著名的抒情诗人，他对于诗有特殊的敏感，也很善于在剧中酝酿和组织诗的场面，造成诗的效果。例如，在《蔡文姬》一剧中，作者把《胡笳十八拍》中许多扣人心弦的章句，象明珠一样，镶嵌在剧情发展的重要关口，大大加强了全剧的诗的气氛和艺术感染力。特别是在诗章的伴唱运用上，作者不仅是把它作为深刻揭示剧中人物内心独白的有力手段，使之成为塑造人物性格的一个有机组成部分，而且把读者和观众更进一步地引向了剧中的规定情境，缩短了历史和现实的“距离”。此外，第三幕中蔡文姬在长安郊外父亲墓前的梦境，描写北方少数民族地区的诗意，第五幕中反复吟哦和演唱的《重睹芳华》，都使剧本获得了强烈的诗的意境，也增添了浓厚的浪漫主义的色彩。《武则天》虽然和《蔡文姬》不同，但它也没有放弃使用诗的手段塑造形象。
此外，作者还善于根据不同题材的要求，安排人物关系，组织尖锐的戏剧冲突。例如，在《蔡文姬》中，他根据剧情的发展，在匈奴与汉、匈奴内部、汉使之间，甚至蔡文姬家庭内部，都设置了一连串的冲突，造成了一系列精采的戏剧场面，出现了众多的性格的闪光。在《武则天》中，作者则围绕宫廷内部，甚至家庭内部各种特殊的关系组织戏剧冲突，使得情节的发展既集中、又动人，并有利于深入刻画人物的心理状态。如武则天与裴炎、太子贤、上官婉儿的矛盾，是分别通过亲信、母子、世仇的关系表现出来；裴炎与郑十三娘、上官婉儿、骆宾王的矛盾，又是分别通过世交、恩师、同谋者的关系表现出来的。这样，就能使得戏剧冲突更为尖锐和复杂，同时，也便于用最俭省的笔墨刻画出生动而丰富的人物性格。如果说，作者在解放前写的一些历史剧（如《虎符》、《高渐离》、《南冠草》、《孔雀胆》等）还保持了情节的曲折的话，那么，他解放后写的这两个历史剧，则不怎么注重情节的曲折，而是在戏剧场面和性格冲突上下了更多的功夫。这，也可以说是作者在建国后历史剧创作上的一个变化。
⑦ 举例说明元杂剧历史剧的创作特点
（1）改造史料，借古讽今。
（2）改造史料，突出主要历史人物关羽的形象
（3）用铺垫和渲染之法塑造人物。
（4）语言刚劲有力，融入诗词。
例：
《单刀会》
主题思想：通过蜀汉关羽单刀赴东吴鲁肃之会，宣扬汉室为正统的观念，塑造关羽英武的民族英雄的形象，含蓄地表达了作者反抗元蒙统治者的民族情绪。
人物形象分析：（1）关羽：对大汉赤胆忠心，大智大勇，为富有民族气节的英雄形象。（2）乔公：对汉朝怀有浓厚的感情，反对战争，渴望和平，欣赏关羽的英武过人。（3）司马徽：厌倦战乱，绝意功名，赞赏关羽的勇武。
乔公和司马徽都是衬托关羽的人物。
⑧ 历史剧这一体裁的特点，急！！
在历史剧的创作中有两种不同的倾向：一种强调历史的真实性，要求言必有据，事皆可征，这样就容易妨碍作者的创造性，戏剧效果不强；一种是只取一点历史因由，随意创造，这样又缺乏历史真实感。所以历史剧要求历史真实与艺术真实高度统一，作者既要有渊博的历史修养，又要有艺术创造能力，两者必须兼备。
⑨ 莎士比亚历史剧主要作品的创作风格，特点，类型以及人物形象分析。
学术上把沙士比亚一生中创作的39个剧本分成5大类：历史剧，喜剧，悲剧，悲喜剧以及传奇剧。
《罗密欧与朱丽叶》
类型：
被列为悲剧，虽然根据《外国文学史》中所说，被公认的沙翁“四大悲剧”是《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。创作于1594年的《罗密欧与朱丽叶》并没有列入其中。
写作特点：
《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象形式，是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往之中，第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月的抒怀，表现了青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的爱的青春颂歌。
人物形象：
在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。
罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是“错爱”了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临“风险”的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场“灾难”，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。
朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐“回归”无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命
真心不好找，我就找了最有名的《罗密欧与朱丽叶》。还有《哈姆莱特》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》这些著名的。你自己慢慢找。
⑩ 历史戏剧：元杂剧的形式和特点有哪些
在之前我们有说过关于戏曲大全中的元杂剧的的体制特点，在这篇中我们来说说元杂剧的形式和特点，大家也都了解了它主要的内容就是反应当时人民的困苦以及社会的残酷与黑暗。因为它的广泛性被人民群众所喜欢，下面我们就一起来了解一下关于它的形式和特点吧。
元杂剧演唱的原貌，已不可见，只能从历史记载、曲谱、昆曲中的北曲以及戏曲文物中了解到它的基本情况，大致说来，有如下一些特点。
（1）就其音乐风格来说，前代作曲家一致认为它具有浓郁的刚健雄浑的风格色彩。这种音乐风格的形成又与以下所举曲调构成诸因素密切相关。用七声音阶，多四度以上的上下跳进，并有其常用的特性音调，形成高下跌宕的旋律特点。这和北方语言的声调、语调有关。剧词用韵以北方语音为准，分平、上、去三声（入声分别并入这三声），每折为一套曲，其所用曲牌均用一韵。它的节奏质朴紧促，具有“促处见筋”的效果。句间灵活自由地加用衬字；句尾常使用底板，以增强唱腔的动势。
此外，字多腔少的词曲结合形式易于突出词情。由于这些因素的综合运用，形成它闪赚顿挫的唱腔特点。它的板式比较自由，板数无定，下板的位置也不固定。节拍有散板、一眼一板、三眼一板3种，其速度相对较南曲为快。
（2）曲式结构－－曲牌和曲牌联套（套数）。元杂剧一般由四折一楔构成，每折用1套曲，一剧有4大套曲，以体现音乐结构与戏剧结构的一致性。其曲式结构复杂严谨，主体部分的曲牌基本上有3种形式：即不同曲牌相联接的缠令形式；两种曲牌交互联接的缠达形式和同一曲牌变化反复的么篇形式。这些形式在具体按腔时容许有所变通。
（3）宫调运用。元燕南芝庵的《唱论》有十七宫调之说。稍后的周德清则说宫调“一十有二”。而今存元杂剧本中标明曲牌所属宫调，只有五宫四调，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调等9种宫调。元杂剧一戏4折、每折各用一宫调（楔子同于其前、后折）。根据现存北曲曲谱来看，宫调分类的意义并不在调高和调式方面。套数的类别确实是称做宫调。这种“宫调”分类，仍具有规范同类曲谱相近的调域和大致的音域，或表示有同类曲谱存在着共有的某些特性音调的性质，因此能为创造新腔或利用原有曲牌并为实际演唱提供方便。借宫和犯调等突破宫调规范的新的手法，也使曲牌的表现力得到丰富、扩展。
（4）演唱形式和演唱艺术。元杂剧受诸宫调的影响，其全剧或一折，由主要角色主唱，有比较集中的大段唱腔，以刻画主要人物或叙述事件。除主唱者外，其他角色一般只有宾白。其结果，一方面固然可以充分发挥歌唱艺术在戏曲中的作用，提高主唱者的演唱水平；但另一方面，次要角色在演唱上得不到应有的发挥，也限制了同主要角色的情感交流。因此，后来的剧本也为次要角色安排一些唱腔。