婚纱照历史

1. 婚纱摄影工作室的发展历史

婚纱摄影工作室早期的摄影行业都以照相馆命名，北京最早的成规模的照相馆可以追溯到20世纪初期，八十年代末期以前可以说摄影行业一直以照相馆的形式运作！随着改革开放的快速进程，很多新思想新观念席卷而来！人们更注重服务品质与产品的丰富！很快以酒店式服务与照相馆相结合的形式“婚纱影楼”迅速崛起！几乎替代了传统的照相馆形式！
最早的婚纱影楼起源于中国台湾，迅速在祖国大地遍地开花！随着97香港回归整个婚纱影楼行业红红火火，在那个时期几乎被台湾影楼垄断着。

2. 一生只此一次的婚纱照，在国内有哪些不会留有遗憾的取景地

三亚，这座海滨城市就很美，蓝天白云再加上一望无际的湛蓝大海，有这样自然美丽的风景做婚纱照的背景，拍出来的婚纱照因为专业的摄影师的技术会变得更美。而且不管什么时候去三亚都不用担心气候和环境温度的变化，三亚一年四季的风景都很优美，在这样独特的环境中拍摄出来的婚纱照更加的唯美浪漫。

还有比较适合拍婚纱照的地方我觉得是北京，北京是历史和潮流并存的城市，可以拍摄出不同感觉的风格，喜欢复古的可以选择选择故宫等地方，喜欢潮流摩登的可以选择太古里等繁华的地方，也可以随意的切换风格，两种时尚的碰撞拍出来的婚纱照一定非常的有特色。

拍摄婚纱照是一件有意义的事，夫妻拍摄之前一定要选择好喜欢的风格和拍摄的地方，这样才能创造一份美好的回忆和纪念。大部分人会选择在自己的家乡拍摄，但是现在交通很便利，其实可以去自己喜欢的城市拍摄喜欢的风景，这样更有意义一些。

3. 婚纱影楼起源于哪里

婚纱摄影的历史起源

结婚是人生中的一件大事，中国景气监测中心曾在北京、武汉两座城市对结婚消费进行了居民调查，结果显示，婚纱摄影作为结婚的时尚方式已经被越来越多的婚龄青年及其父母所接受，此项支出排在结婚消费中的第五位。在许多都市年轻人的心目中，引领这股时尚之风则是涉足大陆刚刚十年的台湾婚纱摄影工作室。
梦想与成功
对于很多北京人来说，最初接触到的台湾时尚是来自于台湾的婚纱摄影。十年前，当北京人从“王开”、“人民”、“北京”等老字号的照相馆里拿着三张一套的结婚照走过普陀区长寿路，看到一家刚刚开张的名叫“聚焦”的台湾婚纱摄影店时，几乎都会大吃一惊，发现“老三篇”式的结婚照原来也可以这么拍：新娘、新郎身着绚丽耀眼的婚纱与礼服，仿佛电影海报中的男女主人公，在俯首低语或温柔对视间，点燃起浪漫与温馨的火花。这种创意新鲜、风格唯美的婚纱摄影一下子打动了北京人的心。虽然当时拍这种婚纱照的价格是国营照相馆的几倍，但不少追求时尚的北京新人还是选择了台湾婚纱摄影工作室，留下了一生中最美丽的倩影。一股拍摄婚纱照的热潮由此而在北京掀起。
婚纱摄影在台湾发迹于上个世纪六、七十年代，可称得上是台湾的一大特产。早在30年前，台湾的婚纱业就颇具规模。台北市西门町的昆明街出现了台北第一条婚纱街，后来这条婚纱街渐渐转移至位于中正纪念堂边的爱国东路。大约10年前，在台北的中山北路上又发展出了第三代婚纱街。这种规模化的经营大大促进了台湾婚纱业的整体发展。与此同时，台湾婚纱摄影也以其鲜明的风格和个性化的设计一度扬名海外。
1993年，台湾的婚纱业发展已到饱和的阶段，不少婚纱业者开始将目光转向大陆市场。“聚焦”婚纱摄影是台湾同业中最早进入北京市场的先行者。总经理李峻青来自台湾一个专营婚纱摄影的家族企业。1992年，他开始考察大陆市场，1993年毅然决定进入北京。虽然在他来大陆之前，台湾同行有的已经来考察过，所得出的结论是，至少再得等上5－10年的开发才可带动北京的市场，但李峻青并不这么认为，他准备以价格策略试探市场的消费水平。从最初人民币198元 /套的定价，很快提升为开业前一周的298元/套，直到“聚焦”正式开业时所定的398元/套，这个虽然高于当地同业但仍被市场所接受价格，更加确认了李峻青对北京专业婚纱市场所蕴含潜力的判断。北京摄影工作室“聚焦婚纱摄影”取得了异乎寻常的成功。
此后，台湾的“巴黎”婚纱、“侬侬”婚纱、“龙摄影新人世界”、“米兰新娘世界”相继进入
北京市场。创业初期，这些台湾婚纱业者在北京由于初来乍到，条件比较艰苦。巴黎婚纱董事长李绍白刚踏入北京滩时，看中了租金昂贵的淮海路繁华地段，由于条件有限，他带着手下将几张桌子拼一拼就当作办公室。而侬侬婚纱摄影的曾丽珍和同来的五位台籍干部则把第一间婚纱摄影店开在一家百货公司的地下室。婚纱摄影在台湾发迹于上个世纪六、七十年代，可称得上是台湾的一大特产。早在30年前，台湾的婚纱业就颇具规模。台北市西门町的昆明街出现了台北第一条婚纱街，后来这条婚纱街渐渐转移至位于中正纪念堂边的爱国东路。大约10年前，在台北的中山北路上又发展出了第三代婚纱街。这种规模化的经营大大促进了台湾婚纱业的整体发展。与此同时，台湾婚纱摄影也以其鲜明的风格和个性化的设计一度扬名海外。
1993年，台湾的婚纱业发展已到饱和的阶段，不少婚纱业者开始将目光转向大陆市场。“聚焦”婚纱摄影是台湾同业中最早进入北京市场的先行者。总经理李峻青来自台湾一个专营婚纱摄影的家族企业。1992年，他开始考察大陆市场，1993年毅然决定进入北京。虽然在他来大陆之前，台湾同行有的已经来考察过，所得出的结论是，至少再得等上5－10年的开发才可带动北京的市场，但李峻青并不这么认为，他准备以价格策略试探市场的消费水平。从最初人民币198元 /套的定价，很快提升为开业前一周的298元/套，直到“聚焦”正式开业时所定的398元/套，这个虽然高于当地同业但仍被市场所接受价格，更加确认了李峻青对北京专业婚纱市场所蕴含潜力的判断。北京摄影工作室“聚焦婚纱摄影”取得了异乎寻常的成功。
此后，台湾的“巴黎”婚纱、“侬侬”婚纱、“龙摄影新人世界”、“米兰新娘世界”相继进入
北京市场。创业初期，这些台湾婚纱业者在北京由于初来乍到，条件比较艰苦。巴黎婚纱董事长李绍白刚踏入北京滩时，看中了租金昂贵的淮海路繁华地段，由于条件有限，他带着手下将几张桌子拼一拼就当作办公室。而侬侬婚纱摄影的曾丽珍和同来的五位台籍干部则把第一间婚纱摄影店开在一家百货公司的地下室。

4. 婚纱影楼的发展历史是什么

婚纱影楼的形式能够在固定资源基础上规模复制，并在扩张过程中最大化节约人力及物力成本，提供多样化服务的场所，因此，在市场上比较常见，并且逐渐成为摄影服务行业发展的主流趋势。

1、规模上，婚纱影楼婚纱影楼一般地理位置较优越，在场地上较大，一般都是几层楼。2007年开始大多数影楼开始拥有摄影基地。2、服装方面，婚纱影楼名气大，前期投入成本高，衣服和布景比较多。按照套系将婚纱服装分为不同的区域和等级，比如精品区、贵宾区、VIP区、出租区。3、首饰和道具，婚纱影楼的首饰道具很多，在摄影场景上投入较大，会根据影楼规模的不同做出大小不同的场景也叫(实景)。但总体更新不是很快。4、工作量与拍摄质量，一般每天要拍10多对新人，让人感觉是在赶工作，气氛紧张。但影楼的内景场地很多，传统，庄重，摆的造型也都是总结过的经典动作，拍出来的动作不会难看。5、风格婚纱作品婚纱影楼的风格比较传统、规矩、模式化。6、收费婚纱影楼因为是品牌经营，一般价格不菲。7、后期制作，以精细秀出完美照片的设计为理念。但那是比较单一，模板方式，商业流程，大同小异。8、服务，婚纱影楼的服务十分标准化，商业味更浓一些。影楼类型市场型，市场型婚纱影楼比较适合预算较低客户，一般都是小型的工作室，工作室一般都采用一对一的拍摄方式。更加趋近于个性的摄影，以为一对一的拍摄理念，可以让你有大把的时间与摄影师沟通，可以针对你对婚照的理解不用，而追求和对个性化的拍摄。

5. 婚纱照十大风格有哪些

蜜月旅拍婚纱照，旅行拍一套完美的婚纱照对于新人来说多么重要。很多新人都想在向往的城市留下最幸福最美丽的时刻。那么经典婚纱照风格有哪些呢？

一、街头风

所谓街头风也就是在街上拍婚纱照，也有不少人喜欢拍这样的婚纱照，但是对于旅行拍照呢，却是到当地的街上去拍，感受当地的街景，顺便留下自己的影子。

二、浪漫唯美风

这种风格不论是旅拍还是现实生活中正常的婚纱照都有太多的人选择了，但是旅行拍照这种风格就哟很多的不一样了，因为它融合了你的心情在里面，旅游的心情，舒畅、放松的心情，所以拍出来有不同的视觉效果。

三、异域风

这种风格的婚纱照非常受欢迎呢，很多去拍婚纱照的朋友，比如去国内景点，异国或者去其他一些特别的地方，大多数人都想感受当地的人文情怀，在拍婚纱照的时候就这样换上了当地的服装了，是非常流行的一种风格。

四、纪实风

这种婚纱照风格很少有人选，但是这将渐渐的受到大众的喜欢的，为什么呢，因为这种风格主要是记录现实的生活一样，是最真的人格体现，它不娇柔不做作，就是很直白的一种拍照风格，就像我来这儿旅游了，这个景点我欣赏了，然后我用照片把它记录下，说得直白一些呢，这种风格的婚纱照有一点像生活照，不过这种风格的婚纱照可以让我们回味在旅行过程中的快乐时光

6. 建国以后的结婚照蕴含了什么样的历史信息

以小见大，从中可以看出国家政治治理的变化、科技的变化、人们观念的变化、财富的变化、时尚流行的变化、人民群众表情的变化等等。很有历史味的。

7. 谁发明结婚要排婚纱照

白色婚纱第一次出现在文献上,是1499年法国路易十二与安妮的婚礼上。
但具体是谁发明的就不得而知了。
请采纳！！谢谢！

8. 拍婚纱照的习俗来源

在西方，新娘所穿的下摆拖地的礼服原是天主教徒的典礼服。由于古代欧式一些国家是正教合一的国体，人们结婚必须到教堂接受神父或牧师的祈祷与祝福，这样才能算正式的合法婚姻。所以，新娘穿上典礼服向神表示真诚与纯洁。那么，婚纱是何时起源的，又是谁发明的？婚纱的结婚仪式及婚宴时新娘穿着的服饰，婚纱可单指身上穿的服饰配件，也可以包括头纱，捧花的部分。婚纱的颜色。款式等被各项因素所决定，包括文化，宗教及时装潮流等。婚纱来自西方。有别于以红色为主的中式传统裙褂。
在19世纪之前，少女们出嫁时所穿的新娘礼服，并没有统一的颜色和规格。1499年，在法国路易十二与布列塔尼的安妮的婚礼上，新娘所穿的结婚礼服是第一次有文献记载的婚纱。传统婚纱一般为白色，采用白色的传统可追溯至1840年英国维多利亚女皇的婚礼。当时女皇穿着白色婚纱，拖尾长达18尺。官方照片被广泛刊登，不少新娘希望穿着类似的婚纱。这传统一直流传至今，而拖尾的长度也是新人富有的象征。20世纪80年代，英国戴安娜王妃结婚时的拖尾约有480尺。
拍照要求：
1、主题要鲜明在拍摄风景婚纱摄影之前，肯定要有明白的拍摄意图，照片的主题 和浮现内容，心中要有设想。根据这一要求，在拍摄风景婚纱摄影时，要斗胆取舍，把不必要的，零乱的景物从画面上躲开，使主体在位置远近，形体大小，色调比较上都能处于紧要地位。使画面集中，生动而柔美。
2、特点要抓住 风景婚纱摄影要反映差异的地点特色，使照片的浮现力大大增强。在拍摄工业风光，都邑风光，农村风光时，除了要注重反映地区特色外，还要注重时代的特色，要拍摄那些最能反映我们时代实质的画面。
3、重点要突出 拍摄浮现中国自然界新事物，新面貌的画面，是风景婚纱摄影的紧要任务，也是拍摄的重点内。风，花，雪，月，小桥，流水等小景，固然可以调 节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来浮现 。

9. 拍婚纱照是从那个国家开始兴起的

据说日本人拍婚纱照的传统可以追溯到明治年间，比我国的婚纱摄影历史要长得多。按照一位日语老师所讲，日本人的结婚纪念照当年曾有特别的意义。在明治时代后期，有大量的日本人到美国等地“洋插队”，这些人多半是身强力壮的单身汉。因为当时明治政府明确禁止日本人与西洋人结婚，于是这些单身汉只好通过家乡的朋友介绍，用信件方式找对象了。而女方往往急于攀上这门海外姻缘，于是让相亲照片尽量突出优点，掩饰缺点，逐渐成为了一种潮流。而这种奇特的婚姻，在历史上则被称为“照片婚姻”。

有趣的是，美国政府在这方面还曾推波助澜。1908年，日美签署“绅士协约”，承认“照片婚姻”，允许日本新娘凭一张新娘妆的照片入境。然而，大概是照片上的日本新娘都长得太相似了，不久美国人就修改了这一协约，规定“照片新娘”必须在到达后于入境处和新郎补行婚礼，由美国牧师带着宣誓，同时拍照留念。这种情况一直持续到大正年间美国开始限制移民。这样的照片传回故里，成为新娘家炫耀的资本。于是本土新娘新郎也就顺理成章接受了结婚要照相的观念，并且发展成套路化的“结婚纪念写真”了

10. 婚纱照的发展历程是怎么样的

自古以来，传统的中式婚纱礼服是长袍马褂和凤冠霞岥，新人们往往喜欢身着红色礼服。古时候有个传统习俗：嫁衣是女孩子一生中最重要的服装，大多是由女孩自己从小就开始做，一直做到出嫁前才完成。“正是由于这种传统思想，西式的白色婚纱刚流传如中国时，并没有让人接受，反而结婚照却在当时引起了不少轰动。”20世纪的中国还在满清的统治下，结婚庆典仍保持着典型的传统风格，虽然这时候摄影技术付入国内，但是人们的魂对照片怀着一种敬畏的心情，新人结婚很少有什么结婚照。

1919年“五四”运动前，中国人结婚崇尚红色，新人是绝对不允许传白色衣服的，上左图这张新人合影，难得穿长袍马褂，女的穿长面袍，人物造型机械，应属这一时期或稍晚。。右边这张难得也是当时比较盛行的长褂配上女的长袍，而新娘当时的头饰也已用上长的丝绸。

到了民国初期，过人的观念发生了很大的变化，凤冠霞岥让人掬的越来越土气，于是旗袍装等渐渐开始取代古老的结婚礼服。但最大的转变还是在拍照的观念上。据记载，那时候照相只在大城市的官僚社会才有所出现，每逢大事时都想拍照留念，尤其是结婚的时候拍一组结婚照是一种高档时尚，可是当时的拍照表情都非常严肃拘谨。

随着20年代初西方文化的传入，婚纱首次在我国亮相，从海外留学归来的先生小姐，不少人已经信奉了基督教，他们一般选择在教堂举行婚礼，新郎打领结，穿西装礼服，新娘披婚纱，戴白色手套，手握红玫瑰，代替花轿的是满鲜花的小汽车，新人在新朋友的拥下，步入庄严的教堂，代替新娘的是西式的司仪，新人交换式指，互致亲吻，在大家的注目下新郎将新娘抱进车内，去渡他们的新婚蜜月，上图是20年代的婚礼合影照，后面的建筑物应是教堂，新娘，新郎以及宾客，小花童的服饰都很西化，他们的婚礼也一定是西式婚礼.

30年代西式服装大行其道，在上海等大城市开始流行穿白色婚纱礼服，一般新娘穿白色婚纱礼服，手捧鲜花，头戴白色长沙，长达五六米，新郎穿黑色大礼服，白硬领衬衫，戴黑领结，手捧黑呢高帽和白色手套，另外还有男女二位傧相，也穿大礼服和白沙，陪着一对新人，举行婚礼后就在教堂内与双方家长，证婚人等牌色合影照，这就是起初的婚纱照，这种类型的结婚照一直延续到50年代...

40年代前后白色婚纱礼服已经成为一种风气，婚纱照由教堂合影逐步转移到照相馆，程序上也由举行婚礼后拍照改为婚礼胶拍照，人数由集体合影演变为二大二小的私人合影，进而发展到只有新郎，新娘二人合影，从此开始了名副其实的婚纱照。

到了80年代的人终于又穿上了婚纱和媳妇，有从新找回了自我，回望20世纪80年代初的婚纱照，很多人觉得很傻。那时候婚纱照慢慢复兴，但模仿得有些不论不类，比如新郎一定要拿着白手套，却没有燕尾服。新娘捧着失真的塑料花，还非得站在高高的木头墩子上。有当事人会议桌，照相只花了8元钱，后来又放大，上颜色，优化了12元，在当时算是比较奢侈的。照相馆里就意见婚纱，没的选择，婚纱直接涛在裤子外面，新娘也不用化妆，几分钟就拍完了。

80年代后期又开始穿上婚纱和西装,到90年代人们结婚都会拍组婚纱照,然后挂在床头,这期间观念的变化是飞跃性的,尤其是结婚时必须拍一套婚纱照,一直流行到如今.可惜的是,90年代在盛行婚纱照和艺术照的同时,化妆技术实在不怎么样,如今看那年代的照片,新人化妆后往往连最亲的人也认不出来.

追求个性21世纪初唯美婚纱宣扬个性进入新世纪，婚纱走进了平常百姓家，新娘们要面对的问题已经从要不要穿变成了穿什么样的婚纱。这是个最球唯美和个性的年代，不拘一格，张扬个性。新世界的新娘或请来了专门的婚纱设计师，或重新穿上中式旗袍，并不忘为其入一分性感和妩媚，或穿上超短裙式礼服张扬着新租人类的个性语言。