舞蹈怎么

A. 如何正确的学习跳舞

正确的学习舞蹈，就是动作的标准，姿势的优美，节拍的准确，音乐和身体的结合，前提是需要扎实的基本功和专业的练习，没有通过专业训练的，也就是无法走向跟高的舞台，专业的学习是正确学习舞蹈的方法。

在专业的培训同时，自己也需要努力，勤奋。只有自己学会数节拍，记动作，只有自己独立的完成舞蹈，才能更好的去学习舞蹈，反反复复的去重复一个动作，合着音乐踏着节拍，去标准自己的动作。

B. 零基础学舞蹈怎么自学

（1）首先在家看视频学习，根据视频的完整教程，熟悉音乐，多看几遍完整的视频，享受这个舞蹈的节奏感，还有舞蹈的风格你可以适应吗？多看多想多体会

温馨提示：自学之前需要热身运动，并且太复杂的动作不要轻易去尝试，专业动作需要进行专业的培训，自学的就学一些简单的基本功就好了，否则专业的动作你做的不好很容易就导致受伤，如果想学有难度的希望你在专业的舞蹈培训机构学习，千万不要盲目做高难度动作。

C. 怎么学舞蹈

1、首先要培养对舞蹈的兴趣，选择适合自己且感兴趣的舞种学习。

2、其次，还要学习一定的舞蹈基础知识，了解舞蹈术语的含义以及所学舞种的基本要求。

3、再次，打好基础，练好基本功对学好跳舞非常重要。在这些练习方法和技巧都掌握后，重要的是多加练习。如果有条件，还可以跟随专业的舞蹈老师进行学习。

一般可利用电视、电影的传播媒介来观看舞蹈表演，从他人的表演中感受到舞蹈的优美，激发学习舞蹈的兴趣，变被动学习为主动学习，这样才能让学习更加高效。

舞蹈训练注意事项

一、忌耐性不足

舞蹈是很残酷的，舞者要忍受常人无法忍受的痛苦，这是一种磨练，舞蹈不是一天两天就能练成练会的，是需要时间和毅力来积累的，想要成为一个合格的舞者，首先你要做到的是忍耐。

二、忌眼高手低

有的人在接触舞蹈之后就开始想象，高难度漂亮的技巧与剧目，但是那些东西都是由基本功中提炼而来的，所以一定要打好基础才行。

三、忌急于求成

初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的'动作以后要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进!

四、忌忽视音乐节奏

学生初学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，因此要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。

D. 舞蹈怎么练功

你好，请问你是专业的还是业余的。专业学舞蹈没有找到方法，我告诉你一个诀窍。韧带怎么练着别扭，怎么练着痛就怎么练。芭蕾注意三大要素：开，绷，直。中国舞古典舞：钩，侩，呼，吸。
如果是业余的，在家练，准备护膝，一双舞蹈基本功鞋子，最好的皮头的（耐穿）有弹性的着装。压韧带最好先双腿并拢（坐下或直立）双手去抓脚尖或脚跟。韧带会痛，反复练习。这个动作不仅练功而且对身体很多地方有好处。老少皆宜。这是初学的第一个动作。
还有很多动作一时用语言形容也很难，必须有老师教学。你可以找老师上几次课就好了。如果想练习身体气质就必须长期坚持，很多东西看起来简单实际有很多学问。即使你知道了方法也不一定能练，不然舞蹈培训班就没用了，呵呵~祝你好运。
哦对了。前面那位所说是个办法，但是要知道你不明白人肢体构造和用力发力点，哪里该紧张哪里该松弛很容易把身材练变形，甚至腿，脚，脊柱，都有可能因为方法不当而造成扭曲，最可怕的是有些动作没做好会把骨头韧带弄伤，即使好了也下雨天也会痛。连我们专业舞院毕业的很多学生都有职业病的。可不要为了节约一点点葬送自己的身体健康。建议最好找老师学学。如果不想花钱。就学习基本功的方法，然后回家长期练习。这样也有一点点效果的。看你自己吧。

E. 怎么学习舞蹈最快

舞蹈的基本功是一个特别广泛的方面，但目的只有一个展现出好的舞蹈。基本功我们先要练的就是软开，软开度包括了上身，下肢的部分，最常见的大体部位为腿，肩，腰，跨，脚背等，每一个大体部位又分为几个小部位例如腰，有胸腰，大腰，所有的部位都有着一定科学的训练方法。为什么先练习软开呢？ 舞蹈是一门身体的艺术，用身体来表达情感，如果没有一定的软开度，身体没有彻底解放，那么你的舞蹈就会动作僵硬等等一系列毛病，那么你就永远跳不到自己的最好。如果没有软开度你就无法完成一些跳，转，翻类的技巧。所以说软开度一定是学习舞蹈最先练习的，等软开达到基本要求，才能进行后面的一系列训练。在详细的说明一下，舞蹈是由我们人控制自己的身体来进行的，如果你对身体没有一定控制能力你就无法完成好，那么在控制能力之下如果你的身体条件还是四肢僵硬的，不听使唤，我们该又怎么能控制身体来进行舞蹈表演呢？所以学习舞蹈的第一步必须是解决身体柔韧性的问题，然后才能逐步进行。

F. 舞蹈怎么进行分类

舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类：

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

第三类，根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

(6)舞蹈怎么扩展阅读

舞蹈种类繁多，专业舞蹈可分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞。时尚舞蹈可分为迪斯科、锐舞、街舞、爵士舞等，另外还有不同的舞蹈形式。而舞蹈学主要有中国古典舞、中国民族民间舞系、现代舞蹈、舞蹈编导、芭蕾舞、舞蹈学专业。

G. 舞蹈怎么造句

1、一阵风吹来，草儿在风中翩翩起舞，此起彼伏，站在辽阔的呼伦贝尔大草原上，觉得自己也是一株草儿，穿着美丽的绿色舞裙，在风中舞蹈。

2、在炎热的夏天里，来到乡村，依然会看到辛勤的农民伯伯在耘田、浇水。植物们也挺直了腰板，去吸取那甘甜的露珠。各种颜色的蝴蝶也飞了过来，跳着那优美的舞蹈。

3、荷花像一位舞蹈家，河水就是他们的舞台，任由它们尽情发挥；像一位医生，它能使烦恼的人变得快乐，使快乐的人更加快乐；像一个个站在高阁的白衣素女，也像一个个翩翩起舞。

4、你看那河岸边的杨柳树，微风吹过，那柳条仿佛是有了生命般随风舞蹈。

5、田野里的庄稼长得更欢了，稻谷伸伸手，弯弯腰，鲜花绽开了美丽的笑容，丝瓜在跟着雨的音乐，跳起了舞蹈，左摇右摆，甘蔗在伸展着自己的懒腰……大地的一切生物好像都有了生气，动了起来。

H. 舞蹈技巧如何练习

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

I. 怎么练舞蹈基本功

.最重要的是压腿，这是你跳舞的基石，压腿分为三种，分别是超前压腿，朝后压腿，侧压腿。在压腿的时候注意姿势的正确与否。坚持下去，可以拉长韧带。
2.压跨，压跨对舞蹈的帮助非常大，压跨压的好，跳舞不发愁，压跨可以用劈腿的方法练习，有利于拉伸韧带。在训练的时候，注意背部不要塌下去。
3.压肩是对肩部的柔韧性练习，压肩不宜动作幅度太大，可以找专业人士帮忙，压肩时记住调整呼吸，要舒缓一点。
下腰，这是舞蹈动作里很常见的一个，也是基本功之一，初学者练习的时候旁边一定要有人帮忙，以免造成不必要的损伤。
(9)舞蹈怎么扩展阅读：
韧带拉伤：
1.积极进行早期修复
以免因早期未得到合理治疗而造成晚期的严重功能障碍。
2.休息
马上停止运动，不要让受伤的关节再负重。
3.冷敷
冰块或者其他它冷敷可以帮助减少疼痛和肿胀，因为降低温度可以减少血液循环。每次冷敷15到20分钟，每天三到四次。
4.压迫
用绷带或其他办法压迫受伤局部可以减少出血、淤血。绷带缠的紧度要适中，能感觉到有压力但又不会使末端发麻或缺血。
5.抬高患肢
抬高患肢的主要目的是减少肿胀，促进血液回流。

J. 怎么跳舞才能跳得好看

1、身体要正、直

身体正直是形体美的基础，我们跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把肚子、屁股都收起来。

当然，身体正直的要求还不仅这些，还要把双肩打开，后背平直，脖子要伸直，要感觉有一股气要冲破头顶而出。能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。

2、手臂要伸直

手臂伸直的标准用两个字表述是“长”和“圆”。如何保持手臂“长”和“圆”？告诉大家一个方法。

从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去。在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求，手臂也就显得长而圆了。如果手臂弯曲得过大，滴水就流不到手指了，那样，将会破坏手臂的美。

3、腿要绷直

会跳舞的人，一般的腿都会保持绷直的状态，脚绷成弓形，视觉上也会拉长身体线条。在做弯腿或是勾脚动作的时候，会更加有特殊韵味。

舞蹈技巧：

舞蹈技巧主要包括：

1、舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟

2、完成技巧性舞蹈动作的能力，如各种翻、转、跳等；

3、完成一般性舞蹈动作所展现的技巧性，如稳定性、准确性、谐调性、灵敏度、巧妙性与流畅感等；

4、其他基本素质与能力，如软度、弹跳力、爆发力、平衡性、速度等。