校园拍摄技巧

Ⅰ 校园短剧拍摄方法

首先你要确定你们核心人员 每个人负责什么 比如谁负责导演 谁负责拍摄 谁负责场记 谁负责灯光谁负责道具场地等等 然后租个机器（当然要负责拍摄那个哥们会用才行）然后根据剧本所写分析拍摄的分镜开始拍摄 （说白了导演就是大脑 摄影师就是眼睛 导演把自己根据剧本想象出来的画面告诉摄影 摄影再根据情况拍摄出来）你可以不根据剧本的发展来拍 你可以跳着拍 比如这个场地要用好几次 那你就把那好几次的镜头都拍完 或者这个演员要出现好几次 那你就先把这个演员的镜头都拍完 这样可以节省很多时间和金钱 当然这就必须让场记把拍的镜头都记清楚 省得后期剪辑的时候乱 导演的脑子里必须有宏观的拍摄感念 要知道拍了什么 没拍什么 可以拍什么 什么不需要拍

拍完了以后你就要做后期 首先把拍摄的带子转成文件（如果是硬盘的就不用了） 如果预算多点的话我建议你直接找个专门做影视后期的帮你剪辑出来 关于软件的话 你要是自己剪就用premier 如果你拿给别人剪你就不用担心软件问题 他们就直接给你办了 他剪的时候你就在旁边看着 把自己的想法告诉他 让他根据你的想法去剪辑（就像导演和摄影师的关系一样） 剪辑完了就看你是想要DVD盘还是视频文件 然后让给你剪辑的那个哥们生成你想要的文件就OK了

Ⅱ 关于校园主题的摄影技巧的问题

有的东西不是用眼去看的。请用心去发现。有的大家都忽视过去的东西，版平凡无奇的东西也许权都是好的摄影题材。好的照片重在内在，如何体现出片片蕴涵的寓意，是用一部普通的卡片机能做到的最好摄影。想法大家都有，突出

Ⅲ 你有哪些拍摄校园小清新照片的方法和技巧

在拍摄的时候一定要记得采取仰拍的角度，否则很难拍出模特和天空结合的效果。

Ⅳ 在校园摄影采用什么主题好

一、校园摄影摄影的主题选择其实也是有很多，看你想拍一个什么样的，可以以人为主体划回分，比如老师答啊，学生啊，或表现师生的，也可以以活动为主体划分，比如上课学习，运动会，表演节目等等，但其实二者很多情况都是想通的，所以这就需要你去取舍。
二、确定主题之后就要进行前期的准备啊，以及之后的拍摄，那么拍摄的时候最好进行抓拍，抓拍是最写实和具有感染力的，最容易与读者产生共鸣的。
三、还要与学生老师进行沟通，让他们做出你想要表达的感情的题材，活泼的校园文化或者严肃校园纪实的。
服装搭配是可以让你一把回到学生时期的最快方式，拍摄“校园风”的服装最好简单点，春天了看起来也要更清爽，“校服班服”当然是最经典，衬衫，短裙都可以！

在道具上也不能马虎，如果想要校园风更加深入主题，那必须得借助道具来营造氛围。黄色小背包、复古圆框眼睛，白色耳机…【妹纸们切忌：严重提醒淡妆淡妆淡妆，不然谁上学期间是顶个大浓妆就出门的？】

教室没有人，也可以狂放一点。两个人的话，可以来点小互动，比如前桌后桌递个小纸条，借块小橡皮。据我所知，很多故事就是从频繁借橡皮开始，如今都记得前桌对我深情的回眸

Ⅳ 大学校园摄影

有几个角度
一
建筑
学校的特殊的气氛
二
景色
怡人的
三
人
学生的青春活力
一些抓拍
四
纪念物
学校的历史
五
细节
近距离的
花草
题材很多的
看你眼睛的发现
扑捉给你感觉的画面
可以去各大摄影论坛搜索
如
蜂鸟
色影无忌
下面是我的拙作
是哈工程建筑方面的
http://bbs.fengniao.com/forum/818711.html
http://bbs.fengniao.com/forum/forum_166.html这是蜂鸟的高校版块
http://sywei111.blogcn.com/index.shtml这个博客里的校园照片
值得参考

Ⅵ 摄影学校：静物拍摄技巧和方法如何拍摄静物

广告摄影中经常会遇到拍摄静物的产品，静物包含了很多很多东西，比如一些饰品、家居等等，拍摄这些产品会被广泛的应用到平面广告中。相对于人像摄影来说，静物摄影就相对简单了，因为对于静物我们可以尝试不同角度乃至反复拍摄，但是人像摄影很难把握住人物最精彩的那一瞬间。不过即使简单也有很多需要注意的地方，下面摄影学校就讲解几点静物拍摄需要注意的地方。 静物拍摄与人像摄影或者风光摄影最大的不同就是场景的变换，静物拍摄时我们可以将光线、场景、主体等等控制在手中，而人像和风光不行。这样就很利于我们做出创意的拍摄方式，从而最大限度的挖掘静物展现出的美感。第一步： 找到自己最想拍的物品，练习的时候最好先找自己最想拍的物品拍摄，因为拍摄静物很枯燥首先要把兴趣调动起来。最好不要找一些光面的物品，因为光线不好控制，等手法成熟后在尝试拍摄吧。如果你已经掌握了其中的窍门，那么就可以尝试把多种物品结合起来拍摄。第二步： 控制光线，光线的掌握是摄影师的必修课。如果能够把光线运用自如，那么好的作品只是时间的问题而已。这时我们可以运用一些灯具辅助拍摄，要把干扰拍摄的光源全部清除。如果条件不够，你可以用台灯试试也有不错的效果哦。然后就多尝试不同的角度、不同的手法拍摄了，当然利用自然光也许也会是一种好的方式。第三步： 静物摄影对焦比较重要，所以用较慢的快门来让曝光充足，这时可以用三脚架来辅助拍摄，从而避免手抖对对焦产生影响。拍摄时背景对主体的影响比较大，所以最好选用简单明了的背景，这样可以突出光线和色彩。第四步： 构图,构图的重要性不用我说大家也知道。无论是何种摄影都离不开构图，对于静物摄影来说摄影构图也是至关重要的，我们可以用到曾经学过的各种构图法则来构图，比如可以选择三分法则等等。第五步： 反复拍摄，如果你能一次就拍出满意的作品那也太不实际了，很厉害的摄影师也不会就拍一次就能够满足，所以反复拍摄练习也非常重要，即使枯燥无味也一定要坚持，只有坚持才能掌握其中的要诀。

Ⅶ 校园摄影当中最新的摄影技术有哪些

1.校园摄影技巧之场景篇。既然是校园摄影，首要场景必然是校园：必不可少的教室，期待发生偶遇的楼梯走廊，能够远远望一眼的操场，有很多秘密的天台，充满青春期回忆的篮球场，都是可以拍摄的场景。

2. 校园摄影技巧之让模特融入拍摄氛围。拍摄校园题材的人像作品，要穿符合校园的服装，可以让模特穿的很校园风，还要充分利用校园生活的情景，引导模特置身其中，才能更加凸显环境人像的特质。黑板擦、粉笔等这些充满校园情怀的元素，能够充分调动起读者的共鸣。

Ⅷ 用数码相机如何拍出白天而晴朗漂亮的一个校园风景从参数啊，技巧上，教教我吧！

我总结出9种常见的数码相机场景模式及其拍摄技巧，供大家参考。

1、人像模式
用途：此模式主要用来拍摄人物相片，如证件照。数码相机会把光圈调到最大，做出浅景深的效果。而有些相机还会使用能够表现更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果进行拍摄，以突出人像主体。

技巧：在这种拍摄环境下，大家只需注意取景和构图等问题。如果在室内拍摄并使用闪光灯，应打开数码相机的防红眼功能。另外相机与目标之间应保持一段距离，最好在远处再用变焦（Zoom）放大功能拉近目标拍摄。

2、风景模式
用途：拍摄风景名胜时，数码相机会把光圈调到最小以增加景深，另外对焦也变成无限远，使相片获得最清晰的效果。

技巧：注意的地方不多，大家只需注意环境光线，例如不要让阳光直射镜头。而在日落等环境下可能要自己手动调节白平衡。

3、全景模式
用途：拍摄超宽幅度的画面（如山脉、大海）时，数码相机会在每张相片后留出多余位置，帮助摄影者连续拍摄多张风景相片，再组成一张超宽的风景照。

技巧：拍摄时需用一些较明显的地方（如建筑物）作为衔接标记，使拍摄下一张相片时更容易结合。建议大家使用三脚架拍摄，以保证画面稳定和对位准确。

4、夜景模式
用途：夜景模式一般有两种，前者使用1/10秒左右的快门进行拍摄，从而有可能导致曝光不足。而后者则使用数秒长的快门曝光时间，以保证相片充分曝光，相片画面也会比较亮。上述两种都使用较小的光圈进行拍摄，同时闪光灯也会关闭。

技巧：首先，拍摄夜景时应使用三脚架；另外，最好采用Timer延时模式触发快门，因如果用手按可能会移动到相机。

5、夜景人像模式
用途：在夜景中拍摄人物（如逛灯会），数码相机通常会使用数秒至1/10秒左右的快门拍摄远处的风景，并使用闪光灯照亮前景的人物主体，闪光灯通常会在快闪关闭前被触发。

技巧：大家最好使用三脚架，另外注意一下目标和闪光灯之间的距离，避免前景目标过亮的问题出现。

6、灯光模式
用途：此模式与夜景模式相似，快门会在数秒后关闭以获得足够曝光（就像胶卷相机的B门一样）。

技巧：拍摄技巧和夜间模式相同。

7、逆光模式
用途：在一些背光的环境下使用，即主体的背后有较强的光线。相机会采用重点测光以增强曝光的准确性、并增加EV值以避免主体过暗，有些相机还会使用闪光灯进行补光。

技巧：应先把焦点放在主体上并半按快门不放，再移动相机向其他地方构图。同时拍摄者要注意光源，如果遇到太强的光线，应换个位置拍摄。

8、动态模式
用途：用来拍摄高速移动的物体，数码相机会把快门速度调到较快（1/500秒），或提高ISO感光值。

技巧：拍摄时如果光源不足，可能无法锁定高速移动的图像，所以最好在阳光下使用此模式。

9、微距模式
用途：用来拍摄细微的目标如花卉、昆虫等等，数码相机会使用“微距”焦距，并关闭闪光灯。

技巧：在微距拍摄模式下，要注意目标和数码相机之间的距离最少应为相机说明书中标明的微距拍摄距离（如4cm），否则会出现无法对焦的问题。而且大家还应注意光源，不能使目标太暗，最好使用三脚架拍摄。

Ⅸ 校园摄影技巧

好照片的评价标准

偶尔看到这篇文章，觉得有意思，转载过来与大家分享。

好照片的评价标准

最近有几位同学发邮件我问评价一幅好照片的标准是什么，其实这是一个不太好回答的问题，尼康公司有一句非常好的广告词叫“影像从心”，我想“从心”这一内心感受正是好照片的终极标准，如果把“从心”这种意会的感受生硬地用文字表述出来，效果可能不太好。

事实也的确如此，摄影艺术创作中的“直觉”理论告诉我们，摄影家在按下快门的时候往往是因为内心的触动而不是理性的思维，摄影评论家对一幅照片进行的夸夸其谈的褒扬或贬低，里面多多少少会有一些摄影评论家本人的主观臆断，评论者和拍摄者毕竟是不能心心相印。因此，今天的评价标准只能被谨慎地限定在技术、技巧、技艺的层面，以防打了自己的嘴巴。

评价标准之一：清晰度

清晰度是一幅好照片的基础，皮之不存，毛将焉附，没有了清晰度，什么技术、技巧、主题之类的都无从谈起。数字照相机像素的不断提升，就是出于提高清晰度的需要。但是，对于清晰度的高要求，应该排除这样两种情况：其一，出于制造特殊的视觉效果而采用了模糊拍摄技巧，其二，由于拍摄环境的特殊性，照片是模糊的，但是所表现的内容却是异常重要的。

评价标准之二：特殊的技术技法

技术技法是摄影艺术创作的“质”，借助这些技法，摄影艺术可以呈现出绘画、雕塑等视觉艺术门类所无法实现的魅力。这些技术技法包括闪光灯的造型、动静结合、质感表现、特殊构图、光影表现等。这些技术技法可以将现实生活中的平常事物进行艺术化的转型，给予欣赏者独特的视觉感受。

评价标准之三：视觉延伸

人类眼睛的诸多缺陷都可以通过摄影得到弥补，比如，照相机可以凝固人肉眼看不到的瞬间变化；可以对微小物体进行超强放大，让人看清楚物体的内部结构；可以将人的眼球延伸到太空，让人不用登天就目睹地球的全貌（其实是半貌）等等。这种视觉延伸可以拓展人类的视觉世界，满足他们不断膨胀的视觉欲望。

评价标准之四：好的内容

某些情况下，即使拍摄者没有运用特殊的技术技巧，只要通过作品表现出了具有特殊意义和价值的内容，也可以被视作优秀的摄影作品。这在新闻摄影史上有丰富的案例。另外，一些内容不算重大，但能够引发幽默、同情等情感的照片，也算是好照片。

写今天的这份简单的评价标准，希望大家不要用以上几个标准去生搬硬套，一定要记住：只要能够引发你内心感受的照片就是好照片！

附：

1.善意的批评,对摄影人会有很大的帮助。

2.评论片子的时候不要提到人对别人的尊敬也是对自己的尊敬。

3.片子的好坏是品评一名摄影师技术的最低标准，素质是衡量一个人的价值，一个好的摄影师是从内心到技术达到合一的最高境界。

4.单纯的技术只是技术．德才兼备才是。。。。。。。

5.如果看到不足之处,直接指出来就可以了，没有必要恶语伤人。

6.你对别人的作品不睬不理高高在上，又想别人对你的作品关注——这是傲慢！