中学线描画

1. 适合高中初学者的速写书 推荐几本！

一、速写是什么？ 从“速写”这个词的字面意思来看，它是快速记录或快速描绘之意。记录与描绘的形式当然是多种多样的，比如语言文字、图画、泥塑等。这是广义上所说的速写。我们这里所要探讨的是狭义的速写——短时间的素描。速写通常是以线条为主要表现形式的一种短时间的绘画。之所以是以线条为主要表现形式，是因为线条是绘画中最灵活且有力的造型因素。 二、学习速写有什么用？ 速写的作用有很多，这里简单列举如下： 1、速写可以用来收集创作素材。速写艺术即是起源于此。2、速写练习能让人获得在短时间抓住对象形体特征的造型能力，它是造型艺术不可缺少的一门功课。3、速写是一种极灵活的绘画形式，它可以激发绘画的灵感，提高学习者对绘画的兴趣。4、速写因其工具简单而方便携带、用时短，便于学习者随时练习，成为现在学画者极佳的学画方式。5、速写是现在高考中最主要的考试课目之一，直接影响美术考生高考的成败。 三、对于初学速写者，要注意些什么？ 可以先画一些较简单的东西，如一般的静物、室内场景、动作简单的静态的人。一般先用铅笔练习，以后可以尝试用其它笔。尽量少用橡皮擦。要求自己每天都画一、两张速写，有时间就画完整的，没时间的话画一些“局部”也可以，二十分钟或五分钟都可以画一张，总之就是尽量坚持每天都动手画。有写生对象就写生，没有就临摹或默写。 四、对于速写训练来说，写生、临摹、默写三者中哪种最为有效？ 一般来说，写生最为有用，它让你深入观察、理解对象，在写生过程中逐步形成自己的对形体、结构的理解和表现方式。但临摹也是必需的，临摹优秀作品能帮助你较快了解一种高级的思维及画法。临摹时要注意多多体会画家的思路与技巧的特点，一定要画得像原作，最好能有些以假乱真的效果。并且要注意在自己的写生中有意识地去尝试着运用在临摹中学的你所喜欢的画法。默画可以促进个人的形象记忆与思维的发展，也是一种很有作用的训练方法，高考也经常考默写，所以要经常地去画一画默写，不要让自己变成一个离开对象（实物或图片）就什么也不会画的人，那是很糟糕的。 五、怎样选择速写摹本？ 目前市面上的速写教学书籍十分丰富，大部分都是不错的。我认为那种画面效果兼具造型准确、用线沉稳、效果强悍的范画是最适合高中学生来临摹的（图 1）。 除了当代画家的速写作品，欧洲古典大师的速写也十分值得认真临摹（图 2）。还有中国现代白描人物画，它是结合了中国传统白描技法与西方形体结构观念的一种绘画形式，很了不起，值得多临摹（图3），白描一般是用毛笔画的，我们可以用炭笔去临摹，顺便在上面加一些明暗，效果也很好（图4）。 我们还可以对着有动态的真人照片去画速写，这是介于写生与临摹之间的一种训练方法，已经有不少同学自己主动在这样画了。速写要真正画得好，还要对人体解剖有所了解。我向大家推荐美国美术家伯恩 .霍加思所著的绘画用人体解剖系列教材，他的东西既易懂又深入，所画解剖图充满张力，很值得阅读和临摹（图5、图6）。 六、速写有哪些不同画法？怎样选择？ 速写是最灵活的一种绘画形式，其画法可谓千变万化，但基本上可以归入以下三大类： 1、线描一类，它的特点是以外轮廓线为主要造型因素，例如中国白描画、一些钢笔线描画等（图7）；2、结构画法一类，它的特点是以“外轮廓线、转折线和明暗交界线”为主要造型因素（图8）；3、以光影明暗为主要造型因素的一类（图9）。 因该说，这三种画法各有长处。我这里想提醒大家注意的是，对初学者来说，线描类速写容易画得空洞无物，不宜用在高考中，而在考试中用光影明暗法来画速写，也容易因为时间不够而缺乏对结构的表达，使画面空洞，调子也可能由于时间过短而画得“又花又乱”。所以，我建议大家多多练习结构法速写——速写是可以当作结构素描来画的（图 10）。 我还想强调一点：研究与构建结构乃是素描艺术存在与发展的最重要的目的之一（图 11）。 七、高考速写考什么？怎样考？怎样评分？ 全国各地高考的速写考试之内容与方式大同小异。以广东省 08年美术联考的速写为例，其考试的内容、形式及评分标准如下： 1.考试形式与范围——①写生 (人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合)；②默写(人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合)。 2.考试用具和材料要求——①素描纸(考场提供)；②铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔均可(考生自带)；③不大于4开的画板或画夹及相关绘画用具(考生自带)。 3.考试时间——30分钟。 4.成绩评定与权重——满分为100分，其中：构图 占15%，人物动态表现 占30%，造型与比例 占30%，表现技法 占25% 。 八、怎样处理人物动态的组合及人物与场景之间的关系？ 处理人物动态组合是对处理单个人物动态的升级。要组合得好，先要考虑人物们（考试一般画两至五个人）之间的身份关系和小的情节，明确人物各自想向对方传达什么信息，不同的信息所对应的肢体语言是不同的。动态要画典型些，让人一看就懂。每个人物的动态都要画得生动而得体，人物之间要有身体动作上的联系与呼应（图 12）。 为人物配场景也要考虑人物的身份，根据所设计的情节的需要来确定画成室内或室外。场景要画得简单明了，不可繁琐，以免主次不分。画场景要处理好空间透视关系，以及人与空间的比例关系。平时训练时要有意识地多画些这类题材的写生，并记住一些典型场景，争取在应对考试时，有备无患（图 13、图14）。 九、人物动态很难默画，有没有什么有效而又便于掌握的训练方法？ 有！可以多画一些人体动态模型图。日本漫画家尾泽直志编著的《卡通漫画技法——动作篇》中，就是用人体模型来帮助学习者理解、把握人物的结构和动态，这些动感十足的模型给了对我很大启发（图 15）。 我要求我的学生做过几幅这样的练习：模特写生——将四开纸横放，用线条分出左右两部分，先在左右两部分都画上一个相同的人体动态模型——用几何体的方式概括地表达人体的各个大的部位，头部就画成一个“鸡蛋”，颈部画成一个圆柱体，胸腔画成一个梯形立体，腰部用一个球体表示，腹腔画成一个正面为五边形（或进一步简化为三角形）的立体，四肢用圆柱体表示，肩关节、肘关节、腕关节和踝关节都用圆球表示，足画成锲形立体，手掌画成球体或半球体，注意处理好构图、比例和动态。再在右边的模型上按步骤画成一幅写实的写生素描（或称为慢写）。在两节课内全部完成。具体步骤： 1、构图、用浅色线条画出比例正确、动态自然而生动的人体模型；2、用模糊的线在模型上继续造型，用笔要轻而沉稳，力求基本型准确、主要结构有交待。3、用有力度的线条深入刻画主体，力求造型效果明确而强悍（图16、图17、图18）。 多做一些此类练习，将“人体模型”牢记在脑中，以后无论默画怎样的人物动态，都有了一个依据，默画人体动态的能力自然会有所增强。 十、有可能在短时间内成为速写高手吗？ 这是不太可能的，再有天分的人也要经过一段较长时间的严格练习才能画好速写。学画者如果总是试图去寻找一条所谓的“捷径”，结果往往会使自己踏上一条错误的道路。绘画技巧的学习是一件寂寞而艰辛的事。学习者既要坚持不懈、踏踏实实地动手劳动，又要勤于动脑，能经常主动地跳出自己习惯思维的小圈子，多多地从他人那里吸取营养，不断调整自己前进的方向，只有这样，才能进步，才能在某一天成为一名真正的绘画高手。

2. 画速写要注意哪些要点

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。

设计画室在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。

在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

3. 关于《我的校园》《我的家乡》的素描，线描，国画等作品 要求必须是中学生画的！学生画的！！

我会画。但怎么给你？

4. 有适合初中学生画的线描画吗

有的，上网找找

5. 想把速写画的很出彩，你一定要遵循这几条规律

一、由简到繁 初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。 “繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。 由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。 二、由静到动 初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。 初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。 画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。 三、由慢到快 画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。 四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象 初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。 五、临摹与速写相结合 学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

6. 线描画属不属于儿童画呢

我希望楼主明白，线描只是一种方法，比如国画中的白描就是线描的一种。所以很肯定地说，线描不是儿童画。这点楼上说的也很正确了。

4楼对线描和儿童画的见解我想比较准确。

你参加的美术比赛应该有一个限定的题材，那么你针对这个题材的创作，如果有一个大环境而不是指单纯的画人物的动作，更不会有儿童画的感觉。所以你的比赛最好是能给出一个大的氛围而不是单纯的画人物或动物。

我是中央美院学生，我希望我的解答能给你帮助。：）

7. 学艺术的作文,要有困难

我的艺术之路
不知什么原因，我从小只对音乐情有独钟。
还记得第一次在电视机前听朗朗弹奏钢琴曲，我就深深被那美妙动听的音乐打动了。那柔美的主旋律是如此舒缓、柔曼，像一股清泉从山涧里淌出来，又像一群鸽子翱翔在天空。音乐时高亢时低沉，时轻快时缓慢，让人百听不厌。
那时我便跟妈妈撒娇要买琴，妈妈怮不过我，只好答应。我简直乐疯了，兴奋得竟失了眠。
买了琴才知道，钢琴并不是我想象中那么容易弹的。尽管我很认真地模仿电视里的朗朗，可弹奏出来的却是一连串刺耳的怪调，好几次邻居都来“投诉”了，叫我们不要制造“噪音”。妈妈无奈地摇摇头，决定将我送入钢琴培训班好好学习学习。
从此，我便踏上了艺术的钢琴之路，可刚一启程，就摔了个大跤。不论是我的坐姿或是手指在琴键上的摆放位置，都是不合格的。原来弹琴这么讲究啊！纠正了错姿之后，我又遇到了一大堆难题：什么按琴键的力度要把握好呀，什么弹琴时精力要高度集中呀。更可怕的是我要学会认识那向来令我头疼的五线谱......总之，一切都是那么不如意。
几个星期之后，我终于成了入门的钢琴学徒了。所以我开始向《献给爱丽丝》、《卡农》这类型的曲子一步步迈进。但是，要做到两只手一起弹，一心二用，那就难咯!虽然难，我还是凭着对音乐的热爱和执着继续学习，坚持练习。
每当写完作业或有时间，我就坐在钢琴前，一遍一遍不耐其烦地练，直到不看琴键也能弹奏的熟练程度才肯罢休。每次弹完，手指就会感到有些酸痛，脚也有些发麻了，但我从不抱怨，我想起贝多芬，想起他那坚持不懈的精神，他之所以能成为人人敬仰的“乐圣”，是因为他刻苦创作、勤奋练习，更何况他还是个聋子呢！他可以，我为什么不可以？我暗暗鼓励自己，渐渐地，我的琴技取得了惊人的进步。
夜幕降临，我又坐在钢琴前弹奏起来。我的手指在琴键上划过，就像一阵微风在水面上掠过，随即一段轻柔的音乐便在室内里飘荡起来。我深深陶醉在自己奏出的那段旋律中......
我知道，我的艺术之路还很漫长，但我会用那颗对音乐的热爱、执著之心继续走完这条路。我深信，我今后会走得更加精彩，因为我将用汗水浇灌出成功之花!

8. 中小学美术教师教材教法复习题

一、怎样理解“美术综合课程体系”？ （提示：它是以美术教育为主体，综合多学科而形成的一种具有综合性质的课程体系。可以从知识、能力、学科、教法、学法、多媒体等方面各自综合来理解） 参考答案：美术综合课程体系包括六个方面：①知识的综合(历史与美术史、文学与美学、传统与现代、欣赏与批语学等)；②能力的综合(观察与思维、想像与创造、理论与操作等)；③学科的综合(美术与语文、与劳技、与数学、与地理、与英语、与音乐等)；④教法的综合(讲授与演示、练习与交流等)；⑤学法的综合(课上与课外的自学、分组与个别研究)；⑥多媒体教学(软件的应用与开发)。 二、从那几个方面来培养学生学习美术的良好习惯？ 参考答案：学生学习美术，必须养成良好的习惯： （1）保持正确的作画姿势，如写生画、图画等。 （2）合理使用绘画工具。 （3）学会观察、分析与比较：①对象的整体与局部比例；②物体的结构特征或相似形体； ③画面物象的透视状况；④画面的基本色调。 （4）注意画面的形式美感。 三、如何在美术教学中培养学生的审美能力？ 首先，要激发学生的好奇心和想象力。教师可以各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。 第二、要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以是专题欣赏，也可以通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。 第三、要培养学生学会欣赏自然、学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。 第四、在教学中，应遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。 四、儿童绘画教学有哪一些的种类，请列举说明各自方法。 儿童绘画教学经常有 1）线描画：在儿童美术教育中，单纯用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。 2）油画棒画：油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。 3）水粉画：用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有 “点彩” “线条” “色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。 4）中国画：工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等。一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔，最好准备大小各一支。墨用书画用的墨汁。中国画用纸应用宣纸，有生宣、熟宣等种类，写意画通常用生宣，工笔画用熟宣或绢等。颜料有专用的中国画颜料，也可用水彩画颜料代替。另外，还要准备洗笔桶、调色碟等。 5）纸版画：一般步骤：先设计画稿，如在纸上画出同学的肖像；然后剪出脸型、发型和五官等细小部分；再用乳胶粘贴，先粘大的面积，再粘贴五官等小的部分；最后，滚上油墨，并放在报纸上，覆盖上纸，用钢勺磨印完成。值得注意的地方是： ①底版可用揉纸法处理，产生一定的肌理纹样；②涂色可平涂、渐变等；③有汉字的地方，制版时要写反字，这样印出来才是正字；④印过一次画后，可用清水洗去版上颜色，再继续印粉印吹塑纸版画，也可采用油印方法。制作油印吹塑纸版画时应注意的地方：①油墨要滚得均匀；②也可滚上其他颜色；③可以用其他的技法；④要注意清洗版画工具，打扫好卫生。 6）电脑画：电脑有包含多种色彩的颜料盒，还有可以调色的调色盒，可从色相、明度和纯度三方面进行调配。电脑有各种类型的笔，有钢笔、铅笔、粉笔、蜡笔、毛笔、记号笔、喷笔、墨水笔等，主要是模拟它们的绘画效果。此外，电脑还有放大、缩小的功能，有各种纹理、负像、运动、柔和等图像处理功能。 五、美术课程标准依据美术学习活动方式划分了那四个学习领域？ 答：造型表现 ， 设计应用 ，欣赏评述 ，综合探索 。 六、国画课一般要让学生准备哪些工具和材料？（至少列举5种） 答：宣纸、毛笔、笔洗（盛水器皿）、国画颜料、墨汁、砚、画毡等 七、纸工从技法角度上分为哪些种类？（至少列举5种） 答:染纸、折纸、剪纸、撕纸、刻纸、贴纸等。 八、学生的美术作业评价呈现方式有哪些？ 答：学生美术评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式。 九、当今美术课程的基本理念是什么？ 答：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。 十、美术课程标准的总目标是什么？ 答：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 十一、如何在教学中突出美术文化的学习呢？ 答：（1）通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并让学生通过了解不同的历史、文化、经济、地理等，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 （2）培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。 十二、“设计应用”学习领域第一学段的标准与“造型表现”学习领域第一学段的标准有何区别 在“内容标准”中，“造型表现”学习领域第一学段的标准是： 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 “设计应用”学习领域第一学段的标准是： 尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 十三、造型与表现的关系是什么？ 造型与表现可看成该学习领域的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。造型是“点”, 表现则是“线”；造型是表现的基础，表现则是造型的过程。造型与表现在本学习领域中是一体两面。比方说学生进行一次玩泥巴的活动，泥巴是造型的材料，采用什么方法，想要表达什么感受，实际上在动手之前就有所考虑，就已经开始了表现的过程。在整个造型活动的过程中，也许中间想法会有所改变，但活动本身却不会停止。这说明表现始于造型之初，造型贯穿于表现的全过程。 十四、填空题 美国的费德门教授提出美术欣赏的程序是：（描述）、（分析）、（解释）、（评价）。

9. 求一份大班美术教案，关于线描画的，并且在点、线、面中以面的画法教学为主。

课时：2 课时
教学目的：通过，进一步学习以线造型的作画方法 ，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。
作业 要求：用线条正确表现物体的结构。
教学重点：
1、 观察、分析、概括物体的形体
2、 用线条正确地表现物体的形体结构。
教学难点 ：如何用线条来正确表现物体的形体结构。
教学过程 ：
第一节
一、组织教学： （1分钟）
按中学美术常规进行。
二、引入新课： （2分钟）
总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。
三、讲授新知识： （15分钟）
1、 分析物体的结构，树立形体结构的观念。
（1） 体的形成：演示。
（2） 体的构成结构 ：分析几何形体的长、宽、高。
（3） 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。
2、 讲解和演示用线条表现物体结构的方法。
四、学生实践，教师视导： （22分钟）
1、作业 要求：
（1） 临摹课本第二页学生的作品。
（2） 学习作品中用线表现结构的方法和步骤。
3、 辅导要点：
（1） 引导学生深入地分析所临摹作品。
（2） 要求学生按方法步骤临摹。
（3） 引导学生注意各部分的比例关系。
五、课堂小结： （5分钟）
肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。 第二节
一、组织教学： （1分钟）
二、引入新课： （2分钟）
上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。
三、讲授新课： （15分钟）
写生一组静物，用线表现物体的形体
演示写生的方法和步骤：
1、 用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。
2、 勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。
3、 从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。
4、 用肯定的线条深入描绘。
四、学生实践，教师巡视指导。 （20分钟）
1、
作业 要求：
（1） 提倡严谨的造型。
（2） 运用整体的观察方法。
（3） 各部份比例关系要正确。
2、
辅导要点：
（1） 整体地把握物体的形体结构。
（2） 运用基本形体去概括物体结构。
（3） 辅导学生注意比例关系，准确地表现物体的形体。
五、课堂小结： （5分钟）
启发学生观察、体验和理解线在造型中的功能和作用，，用线条生动地描绘物象。