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水彩画师生

发布时间: 2021-03-12 10:48:53

Ⅰ 水彩插画书 哪本好 推荐一下

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Ⅱ 这个人的生平简介

吴冠中,1919年出生,中国现代画家。
1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后,考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校,从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业,任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947~1950年在巴黎高等美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画;同时在A.洛特工作室学习,并在卢佛尔美术史学校学习美术史,各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职。
吴冠中在50~70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。
作为美术教育家,吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家,他又勤于著述,立论独特,而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点,曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》(1~4)及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》等。

根据《吴冠中年表》中可以知道,1939年,吴冠中20岁,吴冠中于国立艺专期间,酷爱梵高、高更,在画面中喜用大红大紫强烈的色彩,给自己取名“吴荼茶”的笔名,后改为“荼”,专做画面签名。
参考资料:《吴冠中全集》第九卷《年表-1939》

吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。1942年,毕业于杭州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。1950年,留学归国,任教于中央美术学院。1953年,任清华大学建筑系副教授。1956年,任教于北京艺术学院。1964年,任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年,调回北京参加宾馆画创作。1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年,当选中国美协常务理事。1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年,法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。根据《吴冠中年表》中可以知道,1939年,吴冠中20岁,吴冠中于国立艺专期间,酷爱梵高、高更,在画面中喜用大红大紫强烈的色彩,给自己取名“吴荼茶”的笔名,后改为“荼”,专做画面签名
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就,致力于油画民族化和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展,并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种,曾写《桥之美》。
编辑本段艺术家生平

从无锡师范初中部毕业后,吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校,从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业,任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947~1950年在巴黎高等美术学校J

Ⅲ 云南大学滇池学院和云南师范大学文理学院哪个

滇池学院吧~ 滇池学院其实还是蛮不错的,专业老师都挺好的 大部分都是聘请的云大的教授。
艺术与设计系经过大概三年的筹划今年第一批招生,所以应该还是不错的。而且系主任梁景祥教授人很不错,和蔼、幽默健谈,教学理念也比较开放,是属于比较西方化的那种教学。
梁景祥教授原来是云南大学艺术与设计学院广告系系主任,现在云南大学滇池院担任艺术与设计系系主任。梁教授有着多年的教学经验和实践经验,并出国考察学习过前卫、创新的西方艺术设计理论。下面给你附上梁教授的个人资料。
1993年3月-1997年3月供职于昆明风驰广告公司和云南佑南公司
1997年3月-1998年10月任教于云南大学国际现代设计艺术学院
1998年10月-2000年11月去往美国费城进行了长达两年的访问学习
1999年梁景祥副教授在美国宾夕法尼亚大学博物馆杂志《探索》(Expedition)上报道了我应邀参加一所私立学校“Chews School”的艺术之夜,为3000师生家长示范中国水墨、水彩画,展现了中国国画的魅力;同年为费城两家高档餐馆“Wok” 和“City Garden”创作完成了大型壁画“飞天”和十多幅油画、重彩画,费城首家报纸“Inquirer”对此事进行了报道;
2000年为美国宾夕法尼亚大学国际课堂与其他几所大学主办的“国际留学生迎新招待会”设计了致谢卡;同年在美国费城华光艺术中心举办了个人画展,费城《华夏时报》和《中文报》对画展进行了报道和评论,还同其他几位美国和亚裔画家共同举办了两次联展;并为美国费城“独立宫图书馆”创作完成了大型壁画“春、夏、秋、冬”及图书馆标志设计,成为百余年来第一位为美国国立图书馆创作壁画的华人。
荣获费城华光艺术中心2000年最佳艺术成就奖
我个人觉得滇池学院蛮不错的,希望能给你一点点帮助^_^

Ⅳ 谁能告诉我一些关于画画专业的知识!!急用!!!!

绘画专业
概述:
本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识,受到艺术思维与绘画造型的基本训练,并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力,能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
一、专业基本情况
1、培养目标
本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力,能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
2、培养要求
本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识,受到艺术思维与绘画造型的基本训练,具有绘画创作的基本能力,毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;
◆ 掌握绘画创作的专业技术;
◆ 具有专业艺术创作的基本能力;
◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规;
◆ 了解国内外美术发展的动态;
◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际工作能力。
3、主干学科
艺术学。
4、主要课程
素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。
5、实践教学
社会实践、艺术考察,每年1—2次,一般安排4—6周。
6、修业时间
4年。
7、学位情况
文学学士。
8、相关专业
雕塑、美术学。
9、原专业名
中国画、油画、版画、壁画。
二、专业综合介绍
绘画学是美术类院校的重点学科之一。该专业一般可分为中国画(简称国画)、油画、版画三个方向,要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。
绘画属于造型艺术的一种,是用笔、刷、刀等工具,黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料,在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画,偏重写意传神和线条造型。传统的西方绘画是以素描为基础,油画为正宗,用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感,注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现,与传统绘画艺术有着很大的不同。
关于中国绘画的起源,新编《三字经》概括说:“中国画,起源古,象形字,奠基础;文与画,在当初,无歧异,本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画,已经在世界美术领域中自成一派。西洋画(包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等等,其中,油画是西洋画的主要画种)传到中国虽然不过百年,也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术,绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。绘画学主要在美术学院开设,分工越来越细;一些综合性大学利用人文学科齐全的优势,开设此专业,注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练,培养既有较强绘画能力,又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。
艺术的大门永远对所有人敞开,相信只要有点美术知识的人,都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石,也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣,对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语,你也可能并不陌生。然而,如果没有切身地从事过绘画,如果不了解绘画学,你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔,你并不是喜欢什么就可以报考什么,因此,想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。
一般艺术类院校在招生时都会有具体规定,绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外,还须符合该专业的相关要求,即非色盲、色弱。有意从事绘画学的考生,除参加全国普通高等学校文史类统一考试外,还需进行相关的绘画类考试,一般都要求测试素描(包括速写)、创作,部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文,书法的优美也相当重要。因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写,速写画得不好,素描也会受影响。虽然有些院校对此不做要求,但清华大学和中央美术学院特别看重,速写在素描中占到了30%的比例,要求有绘画性和表现力。
为了培养更多优秀的绘画人才,国内目前招生,学制四年,毕业后授予文学学士学位。在教学上,一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式,具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养,具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。毕业生既能在文化艺术领域大展宏图,甚至自称派系,也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地,或从事教学、研究,或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学,也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。
绘画专业代码:050404。
三、专业教育发展状况
我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立,设有中国画和西洋画两个本科绘画专业,这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。第一任校长是郑锦,在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛,培养出了一批美术专业人才。在南方,国立艺术院校于1928年在杭州成立,院长是林凤眠,设有国画和西画两个绘画专业,师资上除少数中国画教授外,几乎都是留法的艺术家和学者,后来由于社会环境的多变,学院五易其名,十迁其址,历尽沧桑,但学院的教学从未间断。至1947年,该院中国画和西画两个专业共有学生132人。抗日战争胜利后,徐悲鸿于1946年出任国立北平艺专校长,在教学中提出“素描为一切造型艺术之基础”,把素描列为各专业的必修基础课程,叶浅予、李掸、李可染等都是当时中国画、西画专业的著名教师;在解放区的延安,鲁迅艺术学院美术系的江丰、蔡若虹、王式廓等主倡,在艰苦的条件下发展了具有传统特色的版画和民间美术。
建国后,我国于1950年成立中央美术学院,这是中华人民共和国最早建立的最高美术学府,由吴作人负责绘画系,招收3年制学员,建校第一年,绘画系招生100余人,分甲、乙、丙、丁4个班授课。
自1952年起,中央美术学院开始建立5年本科制,将绘画分为油画、彩墨和版画3个系,分别由艾中信、叶浅予和李桦任系主任。到50年代,我国在学习国外艺术创作时实行“一边倒”政策,建立了以苏联模式为标准的教学体系,中央美术学院、鲁迅美术学院等均建立画室制。绘画专业自建国至“文革”前的主要成就有李可染的《土改分到了大黄牛》、董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、鲁迅美术学院师生创作的《攻克锦州》以及中南美术专科学校胡一川的《前夜》等。
“文革”期间,全国各美术院校均被下放,由部队代管,专业停滞,各院校有影响的人物如江丰、胡一川等受到错误批判,使专业发展遭受重大打击。
改革开放打开了中国尘封的国门,当人们再次环顾西方绘画时,一切都已改变。此时,国外绘画专业已经步入了新的发展方向,传统写实主义的表现方法被现代大师们几乎全部抛弃,在教学上,绘画专业重视学生个人创造能力的培养,鼓励在创作中探索新方法和新材料的应用。西方反传统的倾向已经引起了评论家的重视,用涂涂抹抹的这种荒唐的方法去创造的所谓“艺术品”,已经把绘画推向了无原则状态。如今,传统方法已唤起了西方的注意,这也许就是新世纪“艺术复兴”的开始。
在我国,改革开放后各艺术院校纷纷恢复专业并开始招生,在校生人数逐年增加,日前,开设绘画专业的院校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等,活跃在各院校从事教学工作的吴冠中、靳尚谊、张订、刘文西、韦尔申、罗中立等都在这一时期创作了很多反映改革开放时代风貌的作品。鉴于各院校绘画类专业设置不规范等现象,国家教委在1998年调整专业目录时,将中国画、油画、版画专业合为绘画专业,注重各专业之间的相互学习和吸收,加强了基础训练,各院校在招生人数上一般都限制在每个专业15人左右,这主要是为了人才培养的需要。在西方教学方法和创作观念迅速更新的今天,我国在美术学院中沿用的仍是苏联的教学模式和创作方法,国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的方针为改革开放以来中国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。
在国际上,绘画专业采取比较灵活的教学方法,提倡学生的个人创作,同时,社会也为绘画新观念、新方法的产生提供了宽松的条件。而这观念式的发展趋势对于中国大众来说是难以接受的,当前我国社会需求的仍以是否具备较强的写实能力做为一个画家成败的标准,改革开放后,外国的画廊产业传入中国,然而画廊业在中国的发展并不受青睐。购买者的审美趣味在很大程度上支配着画家,并决定着他们的生存状况。随着中国改革开放的不断深入以及中国与世界接轨,西方的现代艺术将会被更多地介绍给大众,并逐渐被中国人所部分认同,传统的写实方法将会在这次中西文化的撞击中接受挑战。应当说其调整是发展的必然,绘画专业培养的不应是一个个克隆出来的画家,艺术更需要个性的追求。相信在不久的将来,中国绘画专业在融合中西方上能取得更大突破,在汲取新的养料的同时继续前进,为国家和人民创造出反映新时代特色的、为社会主义建设服务的优秀作品。
四、专业就业数据分析

五、专业就业状况及趋势
本专业就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式,目前在大中城市已比较普及,对绘画人才有较大需求,根据近年就业状况,画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。画廊与画家的合作,不仅使本行业得到发展,同时还能为画家提供创作的资金支持,使其能够创作出更好的作品。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人,凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点,就业者逐年增加,学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业,同时也使其在教学中总结经验,不断发展个人创作;就人才需求状况来看:油画专业的就业率要超过中国画专业和版画专业;在版画专业上现在存在着师资后备不足的现象,社会对本专业人才需求量的下降也是其就业形势不被看好的一个重要原因。
国家在就业政策上对绘画专业采取鼓励创新的方针,针对目前绘画人才过多过滥的状况,现在已经强调了创新对于绘画业发展的重要意义。在绘画专业有影响的人物依然是各美术院校在社会上知名的美术家,如吴冠中、靳尚谊、姚有多、闻立鹏等,绘画专业成就的获得很多都在于评说家的鼓吹以及全国美展中涌现出来的画家。在就业方面需注意的是:我国的绘画教学依旧是传统的方法,有人士提出要改变这一状况,但社会上对于绘画的评判标准则是以写实的眼光来判断,公众的审美标准需要长期去改变,故绘画基础掌握的状况以及创新的能力已成为画廊及公司对毕业生考察的重要方面,事关今后的就业情况,艺术市场总是一种低投入高回报的现象,画家的名声与收入有着很大关联,适应市场是毕业生的一项首要任务。
绘画专业学生将最终投身于艺术市场,因此有必要对中国的艺术市场有个整体认识。艺术市场的迅猛发展在我国是改革开放以后的事,艺术市场经过政府的规范、指导,一批专业人士介入艺术品的策划、经营活动,如当前绘画界的陈逸飞立足于传统,利用西方油画的娴熟技巧来表现我国清末民初的人文景观,受到经济人的重视和青睐。与此同时,国内一批高水平画家也抛头露面与市场正式接轨,艺术市场日趋完善。在沿海发达城市,艺术品投资已成为仅次于股票、房地产的第三大投资热门。
艺术市场的繁荣和发展为绘画从业者提供了良好的市场环境,激发他们创作出了大量优秀作品,在艺术形式、风格、流派上具有更多选择的余地。但同时我们也应看到,伪劣艺术品已对艺术市场产生了巨大冲击,市场的走势已超过人们的预想,许多人都在持观望态度。而许多改行学绘画者也不得不为自己的前途感到忧虑,画廊惨淡经营,不少曾经火爆的画廊也不得不关门。
有了这些了解,我们就应当对绘画专业就业的状况有大致的认识。画廊作为一种新兴产业,有它自身相关的历史和发展规律,它的形成和发展是靠艺评家、经济人、收藏家、基金会以及围绕在画廊周围的大众共同努力的结果。目前,一家画廊一般保持12到15名签约画家,以保证每年至少为每名画家安排一次画展的时空,展期为1至3个月,画廊视作品销售情况提升作品售价。目前本行业发展存在一定问题,但伴随着我国经济的持续增长,人们的艺术消费将大幅度提高,画廊业必将作为与文化的成功联姻继续发展下去。
教师职业是相对稳定的行业。随着社会办学的增加以及美术院校的发展,对绘画专业学生的需求很大,一些从美院毕业的学生经过几年的努力已完全可以成为一个美术系的骨干力量。现在许多绘画专业学生因不愿进入情况复杂的艺术市场而纷纷进入各美术院校,以求得平衡的发展空间,教师行业正日益成为绘画专业的就业热点。
在今后的就业趋势上,有创新能力,具备较强的绘画基础的学生将日益受到重视。环境、社会的发展要求学生走出校园,通过与社会的接触锻炼自己的能力,及时发现存在的不足。我们应当看到,艺术家的真正追求不能是唯一的金钱,金钱会使艺术走向堕落。艺术可以成为商品,但艺术本身并不是商品,真正的发展需要自己用心去表现生活,表现时代的精神体验,这才是成功就业的正确心态。
毕业后一切与美相关的工作。
在社会上就业前景十分广泛,可以成为:
画家——用灵感表现生活,表现自我;
工艺美术师——用实用的美装点生活(陶瓷工艺、玻璃工艺等、剪纸工艺等);
教师——教书育人。
六、专业院校分布(部分)
四川美术学院 贵州大学 云南艺术学院 西安美术学院 天津美术学院 山西大学 内蒙古大学 鲁迅美术学院 吉林艺术学院 上海大学 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 湖北美术学院 广州美术学院 广西艺术学院 中央民族大学 西北民族大学 中央美术学院 中国美术学院 南开大学 四川大学 淮北煤炭师范学院 清华大学 哈尔滨师范大学 延边大学

Ⅳ 关于国画的派系

前者如中国古代的吴门派、娄东派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、扬州派,近代的海派,现代的江苏派、长安派等等;外国的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴黎画派等等。后者如中国的"没骨派"、米家山水(以"米点"得名,这是双关语);外国的印象派、点彩派、野兽派、立体派、未来派、超现实派、表现派等等。除此以外,有的还以画家群体的某种特点得名,如中国的文人画派、外国的巡回展览会派等。至于中国古代山水画的"南派"、"北派"之分则比较特殊,它既与佛教的禅宗分派有关,亦与中国南北地质环境、气候特征的差异有关。

自元朝以后,江南苏州成为文人荟萃之地,据史料记载,当时苏州有150余人,占明代画家总数的五分之一。他们形成一个强大的画派,称“吴门画派”。吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅,再加上仇英,合称“吴门四家”。明代隆庆、万历及崇祯(1567—1644)时期,是吴门画派最盛的时期。他们重视继承前人的笔墨传统,关注作品中的气韵神采,把对风格的追求作为艺术的重要目的,以及对意境的创造,对后世有很大影响。

清末民初,继“扬州八怪”之后,出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。海派画家群既秉承传统,又接近现实生活,是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。主要代表画家有:
任伯年(1840—1895),名颐,浙江绍兴人。四十多岁,艺术成熟,名声大噪。任伯年练得能悬腕中锋画极细之处。他还学习民间绘画和西洋水彩画,注重写生。吸收素描、色彩的技法,加强中国画写实成分。任伯年重视观察生活,采访民情,通过表现某些历史题材,以借古喻今的方式创作了具有爱国主义情绪的作品,如《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《莫干炼剑》等。
吴昌硕(1844—1927),浙江安吉人。22岁那年考中秀才,但无意仕途,仍潜心研究艺术。据说他在30岁时,任伯年见到他的画,认为其笔墨已很有功夫,竟拍案叫好。吴昌硕从篆刻书法入手,把金石篆籀笔法引入花鸟画中,形成“雄健古茂,盎然有金石气”的风格。吴昌硕画梅,苍劲老辣,雄健凝重,画兰于苍健中透出秀丽、高雅。他画牡丹,施用浓艳的洋红,与墨色对比,透明强烈,艳而不俗。吴昌硕在花鸟画的运笔、泼墨、著色等方面都作了开拓。他对后来齐白石、潘天寿等人都产生过较大的影响。
任熊(1822—1857)、任薰(1835—1893)两兄弟曾师法明末画家陈洪绶,精于人物、山水、花鸟,他们对任伯年早期绘画有一定影响。任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任预,并称“四任”。
虚谷(1874—1896)颇受扬州画派影响,得罗聘神韵,喜用枯笔焦墨,于侧逆中求方正,他的花鸟画很有个性。
赵之谦(1829—1884)书法承北碑,篆隶师邓石如,长于花卉。除上述画家外,海派的主要画家还有胡公寿、蒲华、钱慧安、吴友如等。

Ⅵ 怎样让小学生学好美术

在小学美术教学中,从小培养儿童对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。目前国画教学在小学阶段开展还是有一定难度的。改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中,因受到传统文化根深蒂固的影响,就有必要在应有的传统方法教学的基础上,努力地去探索新的教学方式。
在小学阶段国画教学中,一是由于孩子年龄小,对笔墨的运用技巧较难掌握;二是在小学国画教学中,存在着以小托大的成人化教学问题。要解决这些问题,也必须探索一些新的教学方式。注重儿童“观察----思考----动手----创造的心理发展过程。尊重儿童良性的个性发展,让儿童自由自在地表现自己的愿望。从而达到创新思维,创新教学,进而达到创新生活实践的目的。
小学中国画是我国传统艺术,历史悠久;风格独特,具有很高的艺术成就,深受国内外广大人民的喜爱。在世界美术领域内自成体系。
由于历史文化的影响,以及传统教学模式长期的作用下,小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象,一节课下来,全班同学都完成的是同一幅画。教师、学生家长在评价作品时都是拿与教师范画是否相近为标准,作业作品都是教师创造出来或选择来的东西,这样一来,基本是成人化、模式化的内容,硬是让小朋友跨越几十年的年龄界线,去适应成人眼睛里的世界,孩子怎么可能接受?结果不外乎两种,好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”,成了“小大人”,而一些先天不足地、过早地、人为地导致进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里,成为美术教育的牺牲品;而这样所带来的结果是绝大多数孩子认为美术太难学,索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。
所以,改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中,受到传统文化根深蒂固的影响,就有必要抛弃传统的方法,努力地去探索新的教学方式。
我在国画教学中,注重儿童“看----想----画----创的心理发展过程。尊重儿童,让儿童自由自在地表现自己的愿望,探索几种教学方式。主要表现如下:
一.细致观察,提高儿童的兴趣。
通过造型视觉表达绘画艺术,首先给人的最直观的影象是通过“看”来直接在脑海留下的。认真地发现性地“看”即为观察,地质学家李四光说:“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要,他们往往看得少,对事物极其生疏。通过观察事物,了解事物来培养学生浓烈的兴趣,反过来,通过兴趣培养进一步提高学生观察事物的能力。
当学生刚进入课堂,教师进行教学时,由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学,机械地临摹老师的范画,学生易产生厌烦,从而讨论画画,使他们失去一次良好的学习机会。我在教学时,先让学生听一则有趣的故事,即:“吴大帝孙权,让曹不兴画屏风,曹误将笔掉在了画上,因此就将笔落在画上留下的墨点画成了一只苍蝇,当献给孙权之后,孙权以为是上面落了只苍蝇,抬手就想弹掉苍蝇。”来调动兴趣,然后在纸上示范点上一点墨,让学生想可以画些什么?(如蝌蚪、甲虫等)再进行合理的示范,随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了,学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画,从学生的作业中可看到学生丰富的想象力,也让学生体会到水墨画的优越所在。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同,一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时,我引导儿童通过玩墨,玩笔让其观察笔的运用,如侧画,坚画会产生不同笔迹,墨加水量多、少会产生浓墨,焦墨,湿墨等多种不同观赏感观效果。儿童对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导儿童掌握国画几种常用的用笔方法,如运笔有中峰、测峰、拖笔等。
我们中国画发展的历史悠久,名人辈出,名人轶事也多,这对提高学生的知识面,领略国画艺术的优秀有着很大的作用,让学生感受中国画艺术的博大精深,以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处,拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响,让他们感受到学国画的乐趣。
二.教学内容广,促进儿童发展思维。
中国画十分重视对本质的表现,讲究形式美,要求画面具有“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果。构图不受时间,空间限制。也不受焦点透视的束缚,处理空间具有及极大的灵活性。著名画家米罗曾说,“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活,画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴进儿童生活并注重活动的可操作性、启发性。我在指导儿童学习用笔及用墨时,鼓励他们多学习,多观察,多思考,把自己认为最有意思的画法表现出来。且给儿童充分的探索空间,培养自主进行思考的能力。
传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等,一节课是临习为主,而学生自己主观意念受到限制,只能根据老师的要求做着机械的练习,限制了学生的思维空间。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择,这样既体现了教学以学生为主,也为学生的自由发挥提供了广阔的天地,如画“脸谱”,我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱,然后让学生自由选择进行绘画,这样学生的积极性很高,创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”,先讲清猴子的结构,老师进行示范,强调用笔的方法,然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演,再讲述有关猴子的有趣的事情,如母子情等,可观看录像让学生对猴子有更深的了解,再让学生进行创作,这样课堂气氛活跃,学生在一个愉快的环境中学习到了知识,也表现了自己的长处,使得每个学生都看到了自己的进步。
在玩中学,玩是每一个儿童的天性,他们生性好动,敢于去画,教师应抓住他们这一特点,巧妙地进行利用,使他们在玩的过程中掌握技能,拓展思维空间。如:画“瓶花”利用破墨的方式进行教学,先用浓墨(或色)画各种不同的线描的画,然后用淡墨或水(色),点在画的中间,利用水的张力,以及宣纸的特征,使画产生了漂亮的肌理效果,由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果,表现得非常兴奋,而且胆子也大,在这个玩的过程中,让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如,利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中,侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即,让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字,可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写,写时也可用各种运笔方法,然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样,进行潜在的引导思维拓展的教学,学生的主动性很强,每个学生都有自己发挥的余地。
三、让儿童动手勤,体验绘画的乐趣。
在画“老虎头”这一课,老师对老虎的各个结构分析清楚,然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态,再让学生进行创作,这时学生表现出来的老虎各不相同,发火的老虎用红色。也有用各咱颜色,如在画老虎头四周的毛时,有的学生用干笔来画,体现出了笔的质感,这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解,他们能够用笔墨来体现自己内心的感受,利用各种不同的范例的比较,让学生选择自己较满意的作品,从而传授些构图等知识,让学生较容易地接受绘画的基本知识。
如《可爱的水墨昆虫》一课,首先是让学生观看课本的图片或让学生讲述一些有关昆虫的故事等,在学生了解了有关昆虫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析学生常见的个别昆虫生活习性,或者讲述昆虫有关的动画片等,最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进一步的练习,并且完成一幅作品,这样学生有一个自由发挥的创作余地,同时对周围环境的联系思考,使其能够扩大思考的空间,给予其更加广阔的创作空间。
四、多渠道,培养创新意识。
培养创新意识,首先需要以下几个条件:①创设一种宽松的教学气氛,使学生充分开展创造认知活动,产生乐于创造要求;②民主、亲密、平等与和谐的师生关系,是进行创造教学、培养儿童创造性的前提;③在创造教学的内容安排上,必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。
我在课堂教学中是这样安排的:1、如:学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画,例《公鸡》一课,在表现了公鸡以后,作为背景的处理可让学生各抒已见,进行讨论,教师尊重学生的选择,肯定学生想法,这样学生能够创造出丰富多彩的作品。2、采用国画中的各种表现方法,如:①揉纸法,作画前先将纸揉成一团,然后轻轻展开,使皱纸平整后才能作画,也可有部分利用揉皱,用这种方法画出来有一种肌理效果,例如画树干、矮树丛等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等,这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘,使之能获得得成功感,提高学生的创作热情。另外,多更新工具材料,使学生产生新奇感。受到传统国画的影响,学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料,并且能用水粉画的方法作画,还可以用油画棒等材料来作画,这样学生在材料的应用上是多种多样的,学生乐意利用其它各种材料来进行绘画,效果也十分理想、兴趣很高。五.
生活见,个性展
美术是一种艺术,在艺术教育中,艺术中介一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力,而不管这种创造力,将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之运用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已完成。所在儿童水墨画教学中,扩展学生表现的内容是十分重要的,传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一,这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式,内容也是常规的花鸟、山水等,而目前相当数量的儿童国画班,也施行依样画葫芦的教学模式,有的更以前辈画家成名作品为范画,此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活,表现生活中的某一事物,如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外,还可以表现生活中的某一场景,如卧室的一角、我的窗前等,也可以表现生活中的一些事情,如愉快的星期末、乘凉晚会等等。这样的作品在实际教学中几乎是没有完全相同的两幅,充分体现出儿童不同的个性特征。
从我国的美术课程改革的目标来看,更多的是一种导向性目标,而非标准性目标,这就意味着在美术活动中每个学生都未必达到一个标准,在自己的基础上获得不同的发展,这实际上就是尊重学生的个性。保护个性本质特征的独特性,也就是保护学生的差异性,因为差异不仅是美术教育的基础,更是学生发展的前提,应视为一种财富而珍惜开发,使每个学生在原有的基础上得到完全、自由的发展。尊重个性、重视其良性的个性发展。
通过对中国画的学习,培养了儿童的观察、思考、动手、创作能力,从生活中来到生活中去,热爱生活,为其以后的发展奠定一个良好的基础。美术课程作为九年义务教育阶段的必修艺术课,在实施素质教育的过程中有着不可替代的特殊作用。
总之,小学生的国画童稚味浓厚,彩墨效果强烈,与其工具勾线填色相互间更为自由舒展地运用,对其绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高,同时加强儿童对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。

Ⅶ 黑板报可以用什么颜料

经常办的说 刚办完
一般用两块一盒的广告色,如果是漆刷的黑板。最好上色时不要加水,平铺笔法,可以适当用刷头作出机理,如果需要细腻一点的,就买玛丽的管状颜料,五元一管,这种的优点是色彩艳丽,但难于更换
当然如果需要纹理硬一些的用粉笔好些,易于勾画轮廓,制造出立体感。。。。缺点是容易掉色,模糊不清。。。。
其实没什么难的。。。。打格的话,用粉笔涂毛线像弹棉花一样绷紧一弹,就比较直,快速

Ⅷ 教案:蒙氏艺术水彩笔画(勾线)

|、教材分析;体裁题材、内容形式|、结构背景。

教学目标:

教学目的:
教学方法:引导法等。

教学准备:cAI等多媒体课件。
教学重点、难点:

教学过程:一、组织教学;a.课前准备。B.师生问好

二、导课、情景展示图片、学生观看思考回答想象。

三、进行新课、a.出示课题
b.教师采用图片法、启发式、引导法、讨论法、谈话法、示范法、叙述法、讲解法、练习法等多种教学方法
c.学生个别先掌握内容、分组掌握内容、全班掌握内容、学生在教师引导配合中进一步掌握全部知识内容
d.本节课内容丰富难易安排合理、形式新颖不拘一格、结构紧凑不拖沓分层分部分板块
e.学生在教师引导配合中掌握本节课全部知识内容、实现本节课教学目标达到本节课教学目的
f.拓展延伸

四、二度创作
五、小结反思

Ⅸ 小学美术教师招聘的试题

2008年小学美术教师招聘考试复习资料 一
基础知识部分.
水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪水彩画,作画时用水溶解颜料于纸上,利用画纸的白地和水墨始有水彩画,十八世纪起在英国发展为独立的画种。奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明,运用得恰当,能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度,一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大,物体越明,反射量越小,物体色越暗,前者明度高,后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面,因此,色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定,同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下,不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化,能使我们生成不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中,白色往往给人以纯洁、高雅的感觉;绿色象征着生命、青春与和平;黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉;蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的冷暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受,这种感受是人们在长期经验中联想的结果。暖色:红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉,这类颜色被称为暖色。
冷色:蓝、蓝绿,篮紫色使人联想到冰雪、大海,给人一种寒冷的感觉,人们把这类颜色成为冷色。
工艺美术以实用和陈设为目的,利用一定的物质材料和工艺技术,按照美的原则设计制造的物质产品,叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美 怎样欣赏工艺美术作品:
造型美美的法则运用得体,结构、比例匀称,外形及轮廓线优美,体现时代精神。
材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
装饰美工艺美术品图案装饰美,如雕花、彩绘等。
工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主,.以色彩、图饰与造型相结合,反映远古时期各部落的文化面貌,体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。
彩陶发源于黄河流域,多采用鱼纹装饰。
舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨,马家窑文化彩陶艺术杰作
陶器的用途可分为饮食器,炊煮器和储藏器。
峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。
中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品
瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代,秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起,其瓦背断面作半筒状,上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能,也富于装饰美。
粉彩瓷器出现于康熙时期
唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。
景泰蓝又掐丝珐琅,一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎,再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹,然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结,磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬,后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替,称为俑。
秦陵兵马俑三号军事指挥部
《击鼓说唱俑》东汉雕塑
《说书俑》四川东汉陶塑
秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现,利用众多直立静止体的重复,造成宏伟的气势。2崇尚写实,手法严谨,并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰,绘塑结合,使形象更为丰富多彩。
画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛,形式多样,构图富于变化,艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。
画像石萌发于西汉时期
秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
东汉画像石山东嘉祥武梁祠
马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕(被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”)的主体雕刻。作者运用寓意手法,以矫健的战马象征骠骑将军,以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节,赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。,
元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等,纯阳殿构图采用了连环画表现形式。
最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址
青铜器发端于黄河流域,是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。
春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。
战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。
马赛克一种镶嵌艺术,将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上,绘制成图案的一种表现技法,是实用性很强的装饰艺术。
1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的弱对比,在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。
11.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度,色相是指色彩的本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度。
13.
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面 五调子,三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗壮,笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样,它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为对称式和均衡式两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭 从鼻尖到下下巴
24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点 线 面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30.
31.外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,一般近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。
35.自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。
37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的,并要有一个通气孔。制陶的过程分为:练泥、制胚、施釉、烧制。
48.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同,只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50..制作纸版的常用材料有:棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布,以及各种不同的纸张等。
51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法,融合各种有肌理的什物材料,综合运用在同一印制底版上,表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。
52.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调,静谧而幽深。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的,传达出热情和温馨。
54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如:《三彩天王佣》、《男舞佣》
56.素描造型的基本要素有:形与体——形既物体的平面形状,体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。光影调子
二.作品作家部分
1.中国:
祖孙四代——刘文西 地道战——罗柳
刘少奇和安源矿工——候一民 毛泽东走遍全国——李琦
夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千
对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石
峡江行——陆俨少 山雨初收——李可染
群马——徐悲鸿 暮韵图——李可染
黄山——刘海粟 大红花——林风眠 仙、荷——潘天寿 艰苦岁月——潘鹤
三峡晨曦——周琳 舞蹈——-叶浅予
父亲——罗中立 巫峡清秋——张大千
漓江春雨——李可染 南昌起义——黎冰鸿
清明上河图——(宋代)张择端 青铜奔马——东汉时期
开国大典——董希文 货郎图——(宋朝)李嵩
齐白石像——吴作人 千里江山图——王希孟
2.外国:
向日葵——凡高——荷兰 莫纳丽萨——达.芬奇(意大利)
椅中圣母——拉斐尔 ——意大利 睡莲——莫奈——法
伏尔加河上的纤夫——列宾(俄国) 儿子保罗像——毕加索(西班牙)
阿尔的吊桥——凡高——荷兰 松树林之晨——希施金——俄国
罗马尼亚式的衬衫——马蒂斯(法) 加莱义民——罗丹(法)(雕塑)
雪峰,三月——列维坦——俄国 椅子上的桃——马蒂斯(法)
少女和桃子——谢洛夫——俄国 在阳台上——雷诺阿(法)
喂食——米勒——法 面包——珂勒惠支(德国)
晨——西涅夫——法 马格丽特公主——委拉斯凯兹(西班牙)新鲜的鲱鱼——密莱司(英国)大卫——米开朗基罗(意大利)
农舍后院——柯罗——法 国王和王后——摩尔(英国)(雕塑)
椅中圣母——拉斐尔 蒙那丽莎——达芬奇(意大利)
阿尔的吊桥——凡高

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