他们为什么要摄影中国当代摄影家访谈录

❶ 陈小波的经历

1979年考上兰州大学中文系。
2004年至2006年，在《人民摄影报》开设的个人专栏“小波与影人访谈”中，与30多位中国当代重要摄影家进行超越摄影本身的对话；
2006年，参与重要图书《中国摄影50年》的编辑工作，是书中新华社部分以及中国新闻摄影、报道摄影、体育摄影等部分的策展人及撰稿者；
2007年，作为主编，完成中国摄影史上第一套带有研究性质的丛书《中国摄影家》（十本）的编辑出版工作。
2009年，被聘为大连医科大学影像艺术学院客座教授，主讲《图片编辑》。
2011年，出版《他们为什么要摄影——中国当代摄影家访谈录》。
2011年，出版《摄影，感受中国》（英文）

❷ 寻访英雄模范 访谈笔录体会300字

[海灯法师陈列室]海灯法师俗名范无病，四川人，海灯意指“沧海之中一盏孤灯”。
范无病自幼聪慧勤学,酷爱文学和武术。他十九岁考取四川大学文学院,因家境贫寒,改读公费的四川省警监专门学校。在成都求学期间,他参访了云游来川的山东道士智涵子和嵩山少林寺和尚汝峰等著名武师。
海灯法师1928年皈依佛门后，苦行自勉，深研佛理，苦练武功，探究文学，兼学中医，成为中国当代的传奇人物。一生中有三大绝技：梅花桩拳、两指禅、童子功。1956年，海灯法师云游西山，见这里风景秀丽，人杰地灵，就此落脚，在石公庵里当了一名住持。

海灯法师曾经名噪一时，然而后期他的负面报道越来越多，现在除他家乡人还有为他说话的外，大家基本受后来报道的关于海灯的实事所影响。
附：关于海灯其人的文章
提起“海灯法师”，许多读者不会陌生。海灯曾经自称是“少林正宗第三十二代传人”、“少林住持”，“少林寺武术教授”。说到武术，海灯法师的“首席大弟子”范应莲在《恩师》中写到“海灯法师擅长‘童子功’、‘一指禅、二指名功’、‘梅花桩’和‘铁步衫’四大绝技”。说到气功，海灯法师说自己少年时得到高人指点，学会“达摩气功”、“少林气功”、“六通气功”，海灯为此还专著了一本《气功精要》，说，防身“能运成一口大气击人于百步之外，健体能练成‘放癌功’、‘长寿功’。”

神话开始于50年代，到80年代越来越离奇。各种报道、电影、电视剧争相哄抬海灯，海灯法师成了曾经反帝反封建、除暴安良、抗击倭寇和美帝国主义的英雄。善男信女们开始对海灯法师顶礼膜拜，四川江油县在海灯生前就为他建造了“海灯法师武馆”，武馆占地24亩，建筑面积达4212平方米，就像一座小的紫禁城。1989年1月10日海灯去世，他的骨灰被送进全国许多庙宇安放。从80年代初一直到现在，很多人仍把海灯当作一个神来供奉。

1988年12月14日，《四川日报》的记者敬永祥在新华社《国内动态清样》发表了自己对海灯的不同看法。同年12月25日，文章刊登在发行面较广的《内参选编》上，题为《敬永祥对海灯法师提出不同看法》，有将海灯法师拉下神坛的势头。1989年8月，敬永祥又在北京的《报告文学》杂志和海南的《金岛》杂志上发表了长篇报告文学《“海灯现象”————八十年代的一场造神运动》，全国数十家媒体转载，舆论哗然。

但是海灯法师云游四方、弟子数千，他们岂能容人随便撼动“神”的尊严，他们说这是“谤佛”，把敬永祥告上了法庭，让敬永祥缠上了一场长达十年的马拉松官司。官司是海内外都引起震惊的“海灯案”。全称叫“范应莲诉敬永祥侵害海灯及本人名誉权案”。

历时十年的官司敬永祥最终败诉，但是官司的胜败真的能说明海灯是清白的？

就在这十年里，本来与敬永祥素不相识的湖南省作协副主席、专业作家张扬，挺身而出，将敬永祥提供的证据和材料，整理成一本长达70万字的《海灯神话》，1998年4月由中国文联出版社公开出版。但因文章堆砌了大量的证据，显得太长，以致发行情况并不是很好。中科院的何祚庥院士建议是不是浓缩一下，写一本精要的“普及本”，让群众都知道海灯的真面目。

历经波折，这本书终于在春节时期问世，书名叫《谎言重复一千遍》，作者的意图是要将海灯的假面具撕得粉碎。

披露海灯真相履行记者责任

1月30日晚，我们拨通了远在成都的《四川日报》记者敬永祥的电话。虽然1998年8月17日四川省高院就已经终审判决敬永祥败诉，1999年4月8日，成都中院发出了“执行通知书”，但敬永祥断然拒绝执行。

一方面，敬永祥官司败诉，海灯头上的光环似乎依然耀眼；但另一方面，2000年11月28日，敬永祥却在北京被授予第二届“反伪科学突出贡献奖”。

笔者：“海灯案”源于你1989年那篇披露有关海灯真相的《敬永祥对海灯法师武功提出不同看法》，以及后来的那篇长达数万字的《“海灯现象”》，但是据我所知最早为海灯法师说话的，你也是其中之一，1982年11月27日，你和萧定沛联名在《四川日报》上发表了短文《海灯法师话“少林”》，全文900多字，是一篇褒扬海灯法师的文章，这又是怎么回事呢？

敬永祥：1982年的时候，我是《四川日报》群工部的副主任。那时的宣传政策是贯彻“三中全会”平反冤假错案的祥和气氛。我和萧定沛也听说四川江油有个叫“海灯”的和尚，认为去采访一下是个不错的选题。当时就去采访了海灯。不过主要谈的是少林武术，后来在文章里也是如此。虽然里面确实也有一些内容是失实的，例如关于海灯是“著名少林派武术家”、“少林寺武术教师”等等，但是这些也都是海灯所说的，我们也糊里糊涂地相信了。

笔者：那后来是什么时候开始不相信了呢？为什么不相信了？

敬永祥：自从那篇报道之后，海灯的身份就越吹越大，简直有些神乎其神。没过多久，他竟然成了“少林寺的住持”、“少林正宗的武术大师”、“少林第三十二代传人”、“少林活佛”、“少林法老”。当然这里面很大程度上有媒体炒作的缘故，使得很多人都开始对他盲目崇拜。之后我就准备写内参给新华社，要党内有关人士充分重视“海灯现象”。既然事因我的那篇报道而起，那作为一名党报记者，我认为我有责任澄清这件事。

子虚乌有的“少林方丈”和“二指禅”
敬永祥告诉记者，“海灯案”中最核心的问题在于“海灯是不是少林寺的方丈”以及“海灯究竟会不会二指禅”。

海灯竟然得到了600多年前已经圆寂的和尚的亲手真传

海灯1989年1月10日“圆寂”。成都殡仪馆举行的“海灯法师追悼会”，许多机关团体和各方面人士送来花圈、发来唁电。但是所有的花圈和唁电中惟缺“少林寺”的。

海灯和范应莲都曾经称“1928年少林寺第三次遭火焚时，少林武术教授汝峰上人奉当时少林寺方丈妙兴之命，到四川成都收海灯为徒，传授真功，将他定为少林寺的第三十二代传人，后来还受过‘云禅老人’、‘汝岩上人’的指点，……1946年，海灯受少林寺住持德意聘请任少林寺武术教授。……1982年11月18日，少林当家行正和尚带着徒弟亲自来请海灯，希望把‘少林正宗在中国恢复起来’……然后海灯就在少林主持事务，在方丈室出入，开始了‘第三十二代方丈”的生活。”

但是，事实又是如何呢？

———少林寺高僧德禅指出：“按照少林寺的谱系，‘汝’字辈属67辈，目前谱系才延续到34辈‘延’字辈，‘汝’字辈的和尚要三百年后才会出现，可以肯定的是少林寺至今也没有过‘汝峰’其人。”河南省登封县县志办公室1985年11月编印的《少林寺志》是研究少林寺的权威材料，上面记载了少林宗派的世谱之碑，排列了七十个字，现在少林寺德禅法师是“德”字辈，排在第三十一个字，行正法师的“行”字辈排在第三十二个字。

————德禅还在病榻上向律师提供了证词，说，“我七岁到少林出家，70多年来没有离开过寺院，1946年海灯到少林寺来‘挂单’，请我的师爷贞俊法师纠正拳脚，贞俊法师认为海灯有江湖气，就没有给他指点，不久，海灯就走了。当时德意还不是大师，是少林寺一般的执事和尚，不是当家和尚，从来就没有聘请海灯担任过武术教授，聘书上盖的五个章中，四个大方章是少林寺从来不曾有过的，另外一个刻着‘九华玉印’的法印，是海灯1966年冬第三次到少林寺时，从眼睛早已瞎了的行正法师手中接过，说要开‘路引’，然后在空白的纸上，连盖了几个。”1988年12月12日，少林寺当家和尚永信向记者出示了两枚少林寺的印鉴，这两枚印鉴是从民国时期一直用到今天，再无他印。

———按方丈来算，朝廷钦命第二十八代大和尚曹洞正宗(即海宽禅师)为方丈，康熙五年(公元1666年)六月方丈圆寂，此后已有300多年没有方丈和尚了。1986年中国佛教协会批准了行正大师出任第二十九代“方丈”，德禅大师任“名誉方丈”，结束了300年多的空白的历史。在此之间何来的什么方丈之说，何来海灯为第三十二代传人之说。

————德禅说，“被任用为少林寺方丈和尚的人要具备四个条件：一是德高望重；二是精通三经；三是五官端正，具有大和尚的堂堂仪表；四是朝廷钦命。海灯身材矮小，只有一米五十三，这一条恐怕就不够格。”

———海灯说，塔林中有他师父“汝峰”大师的名字，僧众同他一起到塔林中寻找，但是海灯把名字记错了，碑上写着“乳峰和尚之塔”，而且“乳峰和尚”是元代的和尚，据此已有六七百年的历史了，七八十岁的海灯居然拜了一个这么古老的师父！

————1989年12月11日，敬永祥的律师周寿森曾经对一个叫王木铎的农民做了一份笔录。王木铎说，海灯曾经拿着一张纸叫他照着刻，石碑要高2·2米，宽1·1米，厚25厘米，刻的内容是：“少林一代祖师海灯”，20天内完工，答应事成后给他1500元工钱，并先付了800元。后来少林寺的行正不同意，也就没有刻下去。

不过海灯后来虽然没有做成方丈，倒也享受了方丈的待遇，他不仅成了“河南省佛教协会的副会长”，还荣任县政协委员、省政协委员和全国政协委员。他填写自己户口时，居然在职业一栏中填上“全国政协委员”。

“一指禅二指神功”的破绽

范应莲在为海灯著书立说的《恩师》第二十三节中写道：“50年代，海灯在上海。武术家杨机鹅和卢松高问起‘一指禅’，海灯便当场练了一次，左手食指着地，左右脚倒在柱头上，两分余钟。”

第二十四节中写道：“1961年，海灯在宁波表演一指禅，……两分钟以后，只见手指闪闪发光……”

第57页写道：“他用右手食指着地，两脚放于树上，达3分钟之久。……虽不懂功夫，但也知道二指的力量。”————“左手”突然变成了“右手”，“一指禅”就突然变成了“二指禅”。

————1979年海灯的那张“二指禅”照片和1983年“一指禅”照片用的都是左手，惯用右手的海灯为何做绝活都用左手？后来据敬永祥说，范应莲辩称师父双手都会做。

————上海的民间武术家刘立世同很多武术专家们，对海灯“二指禅”提出了质疑，刘立世曾经问过跟随了海灯20多年的徒弟张悦忠，张说他从未见过师父做过倒立二指禅。刘立世也在60年代看过海灯用拳头支撑、靠墙倒立身体，那叫“金钢锤”，海灯所说的“二指禅”，他也从来没有见过。“拳头”怎么会变成了“二指”？

———海灯法师的弟子之一、四川新华印刷厂的刘学文给敬永祥提供了证据：1979年9月中旬，他们师徒一行住进宝光寺，准备拍电影《四川奇趣录》，但是海灯“病了”、“且不见好转”，加上“昔日留下的指伤”。刘学文出面找了电影厂的孙导演，“要求用特技摄影处理，……最后为师父准备了一条布带和一块三夹板，海灯选了布带，……除了摄制人员和导演、以及我们五个徒弟之外，其余人一律谢绝参观。然后一根布带拴住他左脚踝骨处；布带的另一头穿过两扇窗户之间的缝，由一位师兄拉紧布带，师父被我们倒扶起来，他两指着地，脚靠在门窗上，拍下了‘二指禅’。当时在场担任场记的峨嵋电影制片厂的美工师潘燕君也为敬永祥出证。

————在另一部电影《少林海灯法师》中，海灯又做出了“一指禅”。但是官司双方没有对“一指禅”发生争论，因为在拍海灯做“一指禅”，委实套了绳子”。

————1985年12月16日，全国政协副主席、中国佛教协会会长赵朴初在给当时中央党校副校长韩树英同志的一封回信中写道：“……几年来，许多报纸对他的宣传报导，甚至电影制片厂为他拍摄专题影片，做得过度。不仅少林寺方丈问题，还有其他的事，也不免失实……”

至此，海灯法师打的最亮的两块“金字招牌”————“少林寺方丈”和“二指神功”，被驳得原形毕露。

❸ 中国新闻摄影家

我国著名摄影家、革命新闻摄影事业的开拓者、著名摄影记者沙飞：沙飞是广东人,是中国20世纪具有开创意义的著名摄影家,他的影像是近一个世纪中国人视觉记忆的重要凭证。

贺延光---《中国青年报》图片总监、著名摄影家 。1951年出生，1968年赴黑龙江兵团插队。1981年为北京青年报记者,1983年为中国青年报记者,现为该报图片总监。高级记者,中国新闻摄影学会副会长。

著名新闻摄影家黄功吾：曾任美联社战地记者黄功吾,《战火中的女孩》作者。

著名新闻摄影家吕相友，著名摄影家、中国摄影家协会原常务理事、中国新闻社原编委、高级记者、摄影部副主任。

著名摄影家吕厚民(副部级)：出生于1928年9月,黑龙江省依兰县人,1948年3月任小学教师,同年7月至1949年底在东北和北京电视制片厂照像科...1978年后在中国摄影家协会工作,现任中国摄影家协会副主席,中国文联副主席。

中国协影家协会副主席朱宪民：中国摄影家协会副主席、中国摄影家协会艺术创作协会主任、中国艺术研究院摄影高级教授。摄影艺术研究所编审，1942年生于山东省濮城。1963年在长春电视制片厂专修摄影专业，1966年毕业于吉林省戏曲艺术学校舞美专业，1968年任吉林画报社摄影记者，1978年至1988年在中国摄影家协会工作；《中国摄影家》杂志社社长兼总编辑、中国摄影艺术研究所所长、中国摄影家协会理事、中国艺术摄影学会副会长，中国新闻摄影学会常务理事，文化部专业职称高级评审委员会委员，1997年起享受政府特殊津贴。

著名摄影家李小韬：世界华人艺术家协会会员、中华民族文化促进会会员、中国文艺家协会理事、中国摄影家协会会员、中国新闻摄影学会会员、中国艺术摄影学会会员、中国民俗摄影协会会员。

著名军事摄影家邹健东：在抗日战争的烽火中参加新四军并投身我军新闻宣传事业的邹健东，在长达半个多世纪的记者生涯中，用相机真实记录了大量中国革命和建设进程中的珍贵瞬间。从老区土改到解放战争，从领袖风采到华北大演习，他拍摄的许多新闻照片成为历史的见证和经典文献照片，如《百万雄师过大江》《占领总统府》《人民的好总理》等，被国家博物馆、军事博物馆等广泛收藏，并收入我国新闻院校的教材。战争岁月中，作为新华社军事记者的邹健东一手拿着相机，一手拿枪，先后参加了孟良崮、淮海、渡江等著名战役，并荣立二等功。
太多了，介绍这些很有名气的吧？

❹ 为什么央视《人与自然》的画面多为国外摄影家摄制的很少见到国内摄影家的作品

尽管央视的《动物世界》栏目已陪伴人们走过了近30年，赵忠祥的语音魅力经久不衰，他有如弹钢琴一样动听悦耳的解说，伴随着影像画面里所展现出野生世界的妙趣横生、凶险与刺激，令观众享受之极。可人们似乎都不曾注意到这样一个事实，不论是《动物世界》、《人与自然》，或者是地方电视台所播出的各种野生动物题材节目，其影片素材本身皆非出自我们中国人之手，它们全都来自于西方国家。央视所要做的，仅仅是花钱买下这些影片素材，重新编辑一下，翻译之后再配上中文解说词，这就算是央视制作播出的节目了！ 此类纪录片素材大都出自英美、南非、澳大利亚、肯尼亚等国的一些私人机构之手，有许多优秀的野外摄影团队受雇于这些私人机构，为其摄制了大量高水准的野生动物影像素材。这些人大都是来自于英美、欧洲或其它国家的白人，他们既拥有专业的技能素养，又具备强健的体魄、冒险与行动能力，以及某种程度的野外探险与生存能力。南非的白人集团早年都来自英国与荷兰，其国内政治、经济形态也都取决于白人阶层，从本质上看，南非实属一个西方国家。肯尼亚过去曾为英国殖民地，至今仍与英美保持密切的关系，来自西方的野外摄影团队都把这里视为他们的基地或大本营，首都内罗毕机场是非洲最大的航空港之一，西方的旅游者大多是通过这里而进入中部非洲的。 既然一个民族能把卫星、火箭与飞船送上天，为什么就拍不出几部高水准的野生动物题材纪录片呢？ 是受到技术因素的限制吗？ 显然那不能称其为理由。野外摄影所需要的器材与装备，虽说也算得上是高科技设备，可那些东西不属于敏感技术，一般都不在西方国家对外禁售产品之列。一架有防水功能的长焦距摄影机；一种超微小的摄像头装置。这些东西也许十分昂贵，可要论技术含量而言，它们也太小儿科了！在国内市场上应有尽有，即便一时找不到成品设备，也可以凑足零件把它们组装或改装起来。 或许是因为我们中国人是一个很娇嫩的民族，只习惯于坐办公室里操作PC，开个发票签个字什么的，沉湎于轻松舒适的状态由来已久，吃不得那野生丛林里蚊虫叮咬、风餐露宿的苦。我们是一种室内动物，只喜欢在屋里头呆着，不喜欢从事户外活动，即便是到了户外，也总是与人群呆在一起。有几个同胞会愿意孤伶伶的几个人一起跑到野外丛林去从事探险和摄影呢！那多孤单呀！那多危险呀！碰上野兽跟毒蛇可怎么办！后果不堪设想……。 谁能否认说这不是一个很重要的原因呢？

记得采纳啊

❺ 美国生活杂志摄影师访谈录之一的内容提要

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。”
艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。
在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志最伟大的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大历史事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些伟大摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的历史剪影。

❻ 中国著名比较出名的摄影家有那些

1、吴家林，国际著名摄影家，被誉为“走上国际影坛的摄影大师”。 他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。吴家林是唯一入选《布列松的选择》以及世界摄影大师系列丛书《黑皮书》的华人摄影家。

在他的摄影作品中，被拍摄对象十分自然，是吴家林对生命本身的尊重，没有优越感，没有居高临下，照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。吴家林的作品有着超现实的意味，戏剧化的场景比比皆是。而这些戏剧性、超现实的场景，恰恰是生活中最真实的场景。

2、汤辉，北京人，著名摄影师，“中国脸”公益传播平台发起人、总策划人，辉图文化传媒机构董事长，世界级体育摄影大师，众多超一线明星的御用摄影师，全球报价最高的广告摄影师之一，被哈苏官网誉为“世界范围内最有影响力的中国摄影师”。

3、张峻（1931.04～2013.03.05），男，山东省烟台市人，雷锋生前战友。1946年6月参加中国人民解放军，同年10月加入中国共产党。原沈阳军区摄影记者，中国摄影家协会原会员，中国艺术摄影协会原会员，中国人像摄影学会原会员，辽宁省摄影家协会原会员，鞍山市摄影家协会原会员。张峻跟随雷锋到过营区、训练场、会场、学校、工地、车站、城镇、山区等，拍摄了“雷锋擦汽车”“雷锋打小油灯学毛选”等照片。

4、严明，摄影家。70后，安徽定远人。大学学的是中文，曾做过十年摇滚乐手，做过十年记者。2010年辞去公职，成为自由摄影师，现居广州。2010年凭作品《我的码头》 获法国“才华摄影基金”中国区比赛纪实类冠军、大理国际影会获最佳新锐摄影师奖，2011年凭作品《大国志》获第三届侯登科纪实摄影奖 。入选《Vista看天下》（2011）年度图片大赏。

5、侯登科（1950-2003），陕西凤翔人，中国当代纪实摄影的坐标式人物，为当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的纪录。代表作有《麦客》、《黄土地上的女人》、《四方城》等，以其名字命名的“侯登科纪实摄影奖”是国内首个民间操作的纪实摄影项目。

❼ 继续一个当代艺术评论相关的读书报告和3000字的论文

论中国当代艺术发展
一、中国当代艺术目前基本的发展状况
中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。
近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术 、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。
像一些装置艺术 、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。
拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术 、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。
目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都难以排除的很尖锐的问题，也就是作品的思想和灵魂要表现什么是特别重要的。
二、当代艺术语境下架上绘画的走向
随着人类历史的进展，每一种艺术都有一个发生、发展、进化和消亡的过程。过去我们为了论证这个问题和这种观念，总是举出这样的例子，比如人类曾经有过岩画，还有石器时代中的石刀、石斧，然后出现陶器，但是等到青铜器出现的时候没有人搞彩陶艺术了，等到铁器出现了青铜器就淘汰了，然后是绢帛和纸……从这个角度看，架上绘画似乎要衰落。实际上早在19世纪，当摄影出现的时候，很多哲学家、艺术家、科学家就曾经宣告绘画艺术的死亡——摄影出现的那一天就是绘画消亡的日子。这是把过去历史上出现的，我们谈到的石器、陶器、青铜器、铁器的变化更替等同于艺术。[next]
比如金属用品出现的时候人们不会拿陶器做饭煮水了，铝锅出现以后人们很少用青铜锅了……但是艺术就不一样了，在中国来说，从魏、晋、隋唐以后（西方晚过去的艺术，比如彩陶、青铜器，不是纯粹的艺术，而是一种生产、生活的用品，有极强的实用性。因此当新的材料出现以后，实用性消失了，一点）出现了完全纯粹的艺术，不是为宗教、权力服务的，是一种相对自主、相对独立的艺术，这种艺术出现后你轻易宣称某一种艺术要消亡、要完全衰落，已经不符合历史的进展状况了，实际上它没有消亡。我们经常举例的切一块蛋糕该怎么切，我经常说画家为什么无论在东方历史还是西方历史上位置都那么重要呢？因为只有画家能把他们的社会活动记载下来，把他们的身影传递出去。而现在这方面的职责已经被不同职业的人分割了，比如我们的网络、电视，网络甚至比电视有了更多的受众上的优势。所以在传导人的观念、信息、精神方面，绘画的功能越来越小了，它在这块蛋糕里的份额小了，但是它依然存在，依然在发展。
三、国内美术批评的现状是怎么样的？
美术批评是目前争议很多，受到很多批评的领域，在网上或者报纸杂志上很多人提出这样的问题“中国的美术批评在哪里？”“中国有美术批评吗？”。美术批评不满足，这是很正常的，对美术批评进行批评也是非常正常，非常必要的。 [next]
美术批评家要有独立性，随着在美术界的人越来越熟，与各种组织、各种朋友、各种关系越来越密切的时候，做到充分的独立是相当困难的事情现在的问题是在中国人传统伦理观念影响下，比如朋友之间、师生之间、上辈和下辈之间、权威和非权威之间，中国人的“为尊者讳，为贤者讳”这一类观念影响着中国批评家的行事方式。
这里面还有一个美术批评的结构问题和美术批评家自身的素养问题。目前有人这样划分中国的批评家，说存在着三种不同的批评：一是学院的批评，这些人是从事学院教学的，或者是艺术研究的，在纯理论或者纯艺术的角度展开批评，而他所面对着的往往是一些研究者，理论家，包括一些学生和同行；二是媒体批评，像现在的一些报纸、杂志、电视、网络，用媒体的眼光关注艺术，媒体有一个好处，一是他有充分的信息资源，再一个他要兼顾到专业的艺术家、批评家和观众、听众，所以它的好处就是比较全面、客观，也比较及时，它的缺点就是有时候往往不够专业，或者为了时效、点击率、收视率而牺牲了学术上的严肃性；三是业余批评或者叫做“草根”批评，它既不是专业的、不是圈子里的，体制内的，也不是从属于媒体的，但是它的的影响现在却越来越大，因为他们可以通过网络，每个人都有自己的途径提出自己的看法。也就是说美术批评也在走向多元化。
除了大格局以外，批评和艺术创作还有一个共通的地方，就是它是一个个人性的东西，它是通过个人的理解、思考、印象和感情，再用个人的方式表述出来，实际上艺术批评是很个人的东西。它绝不像政治决议、经济计划这种文件，它是非常个人的。所以艺术批评和个人素养有很大的关系，拿目前的批评家来说有这么几种：一是本来他是从事艺术创作的，比如他是画家、雕塑家或者搞摄影的，后来转向理论批评了；再一种是科班出身的批评家，上大学的时候他是美术史系出来的，或者他本来就是学哲学的，哲学里面有美学这一部分，然后转向美术理论；三是本来从事其他专业的，比如他本来是从事建筑，本来从事法律，本来从事历史，甚至他与人文学科毫无关系，他是搞金融的，但是后来他喜欢艺术，于是转向艺术批评了。要看到不同经历和学养的批评家在观察、思考角度和批评方式是不一样的。

读书报告，，可能需要自己独特的见解，，，这里有两篇，可以参考一下

浅议西方观念艺术
[论文摘要]观念艺术是西方当代艺术中重要的艺术形式，它强调艺术观念的重要性。通过对观念艺术概念的解析和发展过程的梳理，总结出观念艺术的创作特点和意义。

观念艺术是20世纪60年代在美国和西欧国家发展起来的重要的新艺术形式，它强调艺术的创造核心是表现观念。具体说来就是艺术家以某种思想观念作为创作的目的，运用任何可利用的物质或非物质形式作为表达其观念的载体。由此艺术家主观上的选择和意象拼接就成为最重要的因素，这一点改变了自亚里士多德、柏拉图以来的欧洲古典艺术注重对象价值的审美观。

一、观念艺术的起源和发展
观念艺术是从达达主义的观念、实践中演变、发展过来的，1917年马塞尔·杜尚的作品《泉》可以视作是观念艺术的发端。但是，到1963年“观念艺术”这个概念才由美国艺术家爱德华·基因荷兹提出，荷兰极少主义雕塑家索尔勒·维特借用了它，用以描述自己的作品。他在1967年发表的《关于观念艺术的短评》一文中说：“在观念艺术之中，观念或概念是作品最为重要的方面。当一个艺术家使用了艺术的一种观念的形式，这就意味着一切计划和决定都已事先完成，而其实施则只是一种敷衍了事的工作。观念成为创作艺术的机器”。观念艺术最重要的实践者们，比如约瑟夫·科苏斯在1969年发表的两篇影响重大的文章中将观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，他在文章中开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西，探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内在同一性，由此他认为艺术作品的本质主要是传达某一观念。约瑟夫·科苏斯也制作了一些作品来表达这样的观念。他在1965年创作的《一把和三把椅子》表达了如何把艺术的视觉形式直接向观念过渡的思路。他认为以实物为依据的图像最终是为了给人提供一种观念，艺术品提供的观念才是艺术的本质。

二、观念艺术的创作特点
观念艺术家用各种媒介和材料来表达自己的观念和思考，并在形式上不断创新，形成了以下特点：
（一）图像和文字结合的观念艺术
图像和和文字结合起来，是观念艺术表达的主要手段。利用文字来表现艺术，是艺术上的很大的革新，在艺术史上有非常重要的意义。观念艺术中的文字并不仅仅表现文字原来代表的意思，文字在观念艺术中仅仅是表达的工具而已，它们原来的意义并不重要，重要的是它们所被使用的方式和艺术家利用它们来表现的思想观念。观念艺术家在选择图形和文字结合时，往往采用具有大众文化的视觉符号来作为图形。比较典型的作品有布鲁斯·瑙曼的作品《享受乐趣/美好生活》。
（二）非文字形式的观念艺术
一些观念艺术家创作的作品根本不用文字，但是作品也表达出强烈的观念因素。例如，法国艺术家卢·维莫斯创作的作品《椅子的各面观》是由一张高背椅和二十面镜子组成的。每面镜子的大小同椅背上由衬条分隔出来的空间一致。椅子靠在一堵墙的中间，镜子挂在椅子后面的墙上，同椅背等高。镜子同椅子浑然一体，似乎是拓宽了的椅背，它们也成为了椅子的一部分。这样的设置使平常毫无生气的沉闷的日用品椅子，突然具有了“感觉”的功能。观众在凝视椅子的时候，似乎也在被注视着，镜子就是椅子的感觉器官，是椅子的“眼睛”。它似乎是在告诉我们，那些沉默的东西也具有“知觉”的能力，它们在每个幽闭的角落，默默注视着自认为是这世界主宰的精灵“人”的一切。我们也许从不曾意识到，在我们注视他人的时候，我们也是他人注视的对象，处于被注视的境地，无论它们是活人还是静物。
（三）观众参与的观念艺术
观念艺术非常强调观众的参与。观念艺术家认为，他们作品中传达的观念只有传达到观众的心灵之后，才是成功的艺术，而且，只有经过观众参与之后形成的观念，才是完整的观念。创作者从某种意义上说，是观众参与活动的组织者。 [next]
观念艺术家始终坚持“生活即艺术”的观念，将作品走向生活，走进观众，艺术更加独立与自由。马戎里·斯特里德1969年在纽约街头做了一个名叫《街景》的装置，这件作品由30个空空的镜框组成，摆放在街道上。当行人走过时，他们就成为镜框中的人物，成为一道“即时风景”。当他们透过镜框看出去时，纳入镜框的街头景物和建筑以及远处的天空都成为“天然的画作”，也成为他们通过自己的眼睛拍摄下来的“街头风景”。作者借此作品提醒每一个路过的行人，让他们突然意识到自己与周围环境的关系。

三、观念艺术的意义
综上所述，西方观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常结合在一起，通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。观念艺术作为一种艺术思潮和现象，它的存在意义主要是它开辟了新的领域，特别是在语言学的范畴里；它试图创建新的表现手段，例如重视过程和记录，显示行为的轨迹；它有强烈反艺术商业化、反画廊和富有者垄断艺术的倾向，更重要的是它含有哲学的思考。它关心的是如何以理念的实在性来对抗感官的实在性。观念艺术是一种艺术的探索，也是一种探索性的艺术。一个新生艺术类型的产生一定有它的必然性，观念艺术在全球的发展和壮大更是值得我们研究的。

参考文献
[1]爱德华卢西·史密斯.1945年以后的现代视觉艺术[Ml.上海:上海人民美术出版社，1996.
[2]杜尚访谈录[Ml.南宁:广西师范大学出版社，2001.
[3]罗伯特·休斯.新艺术的震撼.刘萍君等译[Ml.上海:上海人民出版社，1989.
[4]阿纳森，西方现代艺术史.邹德农等译[Ml.天津:天津人民出版社，1994.
[5]顾丞峰，观念艺术的中国方式[Ml.长沙:湖南美术出版社，2002.

❽ 求20个中国摄影师以及他们的风格。

20位中国摄影师看外国摄影师

1.你最喜爱哪个外国摄影师的作品？为什么？
2.你看过外国摄影师拍的中国作品吗？你觉得它们客观吗？
3.你与外国摄影师的联系多吗？你觉得他们对中国的印象如何？
4.你是否拍过模仿外国摄影师的作品或看过中国摄影师模仿外国摄影师的作品？你觉得这是一个必经阶段吗？
5.你觉得中国摄影师与外国摄影师水平相比如何？
6.你觉得中国摄影师要走向世界的当务之急是什么？

李振盛
我最早喜欢的外国摄影师首推亨利·卡蒂埃—布勒松。47年前的1960年8月，中国文化界把他当成“资产阶级新现实主义摄影流派的总代表”严加批判，我从“逆向思维”中秘而不宣地把他视为我心中的导师与偶像，他的“决定性瞬间”成为指导我几十年摄影实践的理论基础。假如真正能抛开狭隘民族主义情绪让人说实话，我认为外国摄影师拍的中国作品大多都是客观的，只是有的摄影师接触中国不够深入，不够广泛，不熟悉中国生活方式，所拍的照片难免有偏颇与片面之嫌。随着信息的全球化，我认为外国摄影师对中国的印象总体是良好的，而且会越来越好。中国摄影可比中国足球强多了！很多中国摄影师早就冲出亚洲，走向世界了，我觉得中国摄影师一点也不比外国摄影师差。

司苏实
外国摄影界普遍对中国摄影关注，阿兰·朱利安、马志安、普雷基等已经开始按自己的观点来组织中国的作品。美国休斯顿的鲍德温夫妇近期十分下功夫逐一了解各地、各种不同体系中国摄影人的风格。中国摄影师与外国摄影师水平各有千秋。年轻一代相对西方同行而言要幼稚些，但中国人骨血中独到的美学观念（诗言志，含蓄、内在、深刻、绕梁三日）很快会发挥出独特的作用。就现行作品而言，像吴家林那类自然流露乡情的作品更容易体现民情、国风；观念类艺术摄影的主流目前仍处于模仿阶段，也是较生硬的阶段。无论哪一类摄影，摄影人只有尽快恢复个性，还原自我，并在此基础上提高文化素质、思想认识能力，以及艺术表达的品位才能早日脱去“黄口”，走向成熟。

顾铮
外国也有一般般的摄影家，中国也有非常好的摄影家。我与外国摄影师有接触，但我不关心人家对中国的印象如何，也没有兴趣要求人家改变什么，即使他有所谓的“负面印象”。要知道，社会有太多“负面”，要人家不负面也不行。中国摄影师要走向世界的当务之急是什么？这种大国“撅”起式的问题没有太多意思。最要紧的是行业标准通用，敬业，遵守信用，当然还有才华。张海儿就是模范。

杨小彦
不少西方的摄影风格对中国产生过深远的影响。首先摄影术就是从西方传进来的。在中国可能是我最早介绍马克·吕布的。当时看他的《中国所见》，选择了约50来幅作品，刊登在《摄影》丛刊上。现在我和摄影家刘博智来往很多，他在美国肯萨斯大学艺术学院任教。中国摄影师“走向世界”这个说法不好。首先，已经有不少中国摄影师参加了国际性的摄影展览了，这算不算“走向世界”？其次，中国摄影不是要“走向世界”，而是“走向自己”。中国摄影要以本土为基础，尤其是今天这个全球化的时代，本土才更重要。

鲍昆
外国摄影师拍的中国作品好坏参半吧。特别了解中国和完全不了解中国的都是少数。中国摄影师模仿外国摄影师的作品，不是一个必经的阶段，是一个永远躲不开的梦魇。中国摄影师与外国摄影师相比？比一般技术，稍稍差点；比严肃的工作态度，十万八千里；比深入的文化观，看在哪。和商业摄影师比创意根本比不上，技术有一比。和大师比没意义，大师都是过去时。和记者比，首先没有敬业精神，别的没法比。中国摄影师的当务之急是好好关注自己这片土地。

江融
在纽约生活，我有幸经常能到摄影艺廊和博物馆看摄影展。我最喜欢Robert
Mapplethorpe的作品，还有Andre
Kertesz。我所了解的大部分外国摄影师都训练有素，十分敬业和独立，具有专业素养，职业道德。他们对中国更多是好奇。通常对中国都有好感。中国是摄影的金矿，许多国外摄影家均意识到这一点，中国摄影家更应当把握时机，寻找适合自己拍摄的题材。

刘树勇
当代外国摄影师看待中国主流意识形态营造的景观――比如像奥运会、现代都市这样的景观，与他们看待中国边远地区或者低层平民的生活有着不同的想法。他们更喜欢了解后者，并把这种了解和探究看作是在接近一个真实的中国。从我关心的摄影介入社会批判和作为个人内在表达的角度来说，中国这部分摄影作品更有为直接有力、亦更富于悲悯情怀和诚实的姿态。“走向世界”是不存在的，你自己就是“世界”本身。

那日松
当代拍摄中国最优秀的几个外国摄影师——阎雷、罗伯特·凡德·休斯特等都是我的朋友。他们对中国的了解都比较深入和透彻。其他一些来中国旅行式拍照的摄影师（包括一些大腕儿）给我的感觉很可笑，看他们拍照，你有时候甚至会怀疑他们是不是那个你曾经敬仰的“大师”。个别中国摄影师已经达到与国外顶级摄影师相当的水准，总体上我们的摄影师还是一群乌合之众。我们的根基太差，目前我们连一个像样的“中国摄影史”都没有，没有像样的“摄影评论”，没有“摄影博物馆”，没有“摄影艺术基金”……当代中国摄影有一个全世界独有的现象，就是业余的比专业的还“火”，业余干的活比专业干得还“专业”。

王文澜
我经常从世界各地买一些外国摄影师的纪实摄影画册，看他们如何拍摄自己的国家以及如何拍摄中国。最喜欢尤金·史密斯，以及布勒松和马克·吕布关于中国的图片。我经常接触一些外国摄影师，他们都认为中国是最能找到摄影敏感的地方。中国摄影师只要拍好眼前的东西就会有国际水平。

卢广
最爱尤金·史密斯的《水俣》，做一个摄影师就要做有责任的摄影师。我主要看世界新闻摄影比赛的作品。德国摄影师迈克尔·沃尔夫的《中国――世界工厂》获得过荷赛当代热点类组照一等奖。亚历山德罗·迪盖塔诺的《上海民工》获得过荷赛当代热点类组照三等奖。韩国摄影师对中国题材拍摄很感兴趣，他们经常会独自一人在中国的东北、西北进行拍摄。
主要是中国体制问题，使很多有水平的中国摄影师没有发挥出来，束缚在圈子里，没有办法参与世界性的题材去竞争。所以世界重大题材上看不到中国摄影师的照片。信息不灵通，摄影师英文水平差，英文翻译有困难，这些都成为中国摄影师走向世界的绊脚石。

吴家林
1996年以后，我到休斯顿、纽约、巴黎等地办影展，每次都呆一两个月。最爱寇德卡的作品。他是个天才的影像艺术家，画面构成极严谨而不做作。卡蒂埃·布勒松和马克·吕布拍的中国作品有深度的客观，是那个年代中国社会人文状态的缩影，非常珍贵。他们都很喜欢中国，特别对中国五千年文明史肃然起敬，对当今中国的发展变化十分欣喜。
中国摄影师重内容，轻形式；重拍什么，轻怎么拍。作品往往流于“照相”、“记录”，缺乏艺术表现力。外国摄影师内容与形式并重，追求个性化视觉。中国摄影师的当务之急，是用个性化的视觉方式去拍自己熟悉而感动的东西。

曾璜
亚当斯、布勒松、萨尔加多、尤金·理查德、James Nathway、Joe
McNally……他们的作品会以某种形式击中你，让你感到：哦，照片可以这样拍呀。中国摄影师还没有走向世界吗？在我看来，中国已有很多世界级的摄影家了，在世界上到处飞了。

林路
我每年从网上购买的国外摄影师的作品专集多达五六十本，折合人民币一两万元。拍摄风光时喜欢亚当斯，拍摄人体时喜欢牛顿，转向批评后喜欢摄影批评家萨考夫斯基。由于策展，这两年一直和国外摄影师频繁接触，他们的作品参加了平遥国际摄影展以及他们亲临现场看到中国国际摄影展的盛况之后，常常激动不已。中国摄影在世界上的影响力，远远没有达到预想中的空间。美国摄影家斯泰肯的《月光池塘》，2006年成交价格为292.8万美元，而这一年轰动全国的华辰影像拍卖，参加拍卖的中国摄影家132幅照片，最终成交84件，成交总额为245.597万人民币，还不及斯泰肯的一幅作品的1/8。中国摄影师要走向世界的当务之急是人文精神的建立，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，以及对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。

任悦
玛格南摄影师的作品整体上不错，代表了摄影领域的最高水平，并且风格也在不断发生变化。外国的报道摄影师对中国的关注已经从老少边穷转移开，转向中国的城市化和现代化进程。中国发展变化太快了，你所记录的一切都会迅速成为历史——这是一个报道摄影师梦寐以求的工作。中国最好的报道摄影师和国外没有差别。整体的摄影教育水平还是存在差距。在摄影前途上，我们要反问自己：为什么要走向世界？

孙京涛
老一辈的外国摄影师，我喜欢约瑟夫·寇德卡、黛安·阿勃丝；新一辈的喜欢马丁·帕尔。前者知行合一，后者有层出不穷的揶揄和对摄影本体语言的拓展。无论从哪个角度说，中国都是摄影的乐土——这里有无穷的题材，也是一个未经开发的巨大市场。中国摄影师很多地方不如外国同行，很多地方也超越了他们，很多地方没有可比性。中国摄影师的当务之急是知道怎样成为一名真正的“中国摄影师”，而不是成为一名世界摄影师。有一个荷兰的图片编辑问我“怎样才能拍好中国题材的照片？”我说在懂汉语的情况下在中国生活十年以上吧。

王庆松
最爱托马斯·迪曼，一个住在伦敦的德国摄影师，他的作品对生活有一种荒诞的表达。个人的态度对摄影来说是最重要的。我觉得外国摄影师对中国都很有兴趣，因为中国式的变化对于他们来说在西方是很难见到的，所以他们总是在中国猎奇，但也有一些外国摄影师喜欢上中国并住在中国好些年了。中国摄影师与外国摄影师没有可比性，因为所处的社会与生活环境都截然不同，表达方式都有区别。目前来说，中国的摄影师拍的东西更有意思一些，作品的视觉冲击力也更大一些。中国摄影师不用走向世界，因为艺术是相通的。

姜纬
最喜爱的外国摄影师不止一个，各有各的好处。我认为大多数的外国摄影师不了解中国，对中国的印象实际上仅限于对于东方的想象。就最近一二十年以来中国摄影师与外国摄影师相比较，差别在于精神状态。很多中国人大概觉得自己游离在“世界”之外吧，所以非常急着要走向“世界”。其实一个真正的摄影师，他自己就是世界，他应该走向内心，问一问自己：我，为什么拍照片？

唐师曾
最爱罗伯特·卡帕、尤金·史密斯，都是美国人。布勒松的中国作品，客观。我与西方职业摄影记者有联系，他们认为中国多变，没有规律可循，必然有大事情发生。我的摄影模仿过卡帕、乔治·罗杰等玛格南摄影师，还有他们的好友乔治·奥威尔、海明威。中国摄影师与外国摄影师的差距很大，不在技法，而是思想。

刘香成
我年轻的时候比较喜欢Henri
Lartigue的作品，他把人的生活的趣味描述得特别到位。关于外国人拍的中国我基本上全部都看了，他们看到的是法国人的中国，瑞士人的中国，美国人的中国。在国外摄影师拍中国的作品中，我比较喜欢雷内·布里的作品，他拍的地方、背景和人结合得比较好。马克·吕布也不错，但是后期作品不太好。布勒松拍的中国不是他最好的作品。摄影是一回事，他们对中国的印象、对中国的认识是另一回事。如有的摄影集，请汉学家写前言，图片拍得很美，但图片并不反映中国。我还没见到太多有中国摄影师个人观点的作品，达到这一点需要有人文素养、关心程度、理解程度。不是说中国的摄影师没有观点，而是观点要有一系列的作品证明，要贯穿自己一直以来对社会的解读。

宿志刚
我喜欢通过不断变化着的新出现的摄影家的作品，来了解西方摄影家对当代社会的诠释。有很多西方摄影家还带着“救苦救难”的责任来拍摄亚洲的影像，挺沉重的。模仿西方是必要的，但最后要坚持自己的文化立场，才是最可贵的。中国摄影师与外国摄影师水平没有可比性。如果中国摄影师要走向世界，那么他要爱国，要有国家尊严。