师生绘画作品

『壹』 师生情绘画作品

个和东方红发

『贰』 什么是现代水墨学院派绘画,新文人画

学院派绘画一般意义泛上指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。现代水墨学院派，是以新锐的视角，以既有立足于学院造型语言对技术进行传承的传统之作，也有笔墨创新的实验，形成即传统，又现代的作品。

『叁』 世界和平杯书画艺术国际联展青少年儿童书画作品金奖的含金量有多少是什么级别的大赛

看这个夸张的吓人名字就知道含金量了^_^

2005年和平杯书画国际联展将在世界帆船之都新西兰奥克兰举行。由河南省对外科教交流协会和平杯国际联展组委会、河南大学教育科学院学前教育系与新西兰燕庄艺术展览中心联手举办。本届展览包括书画家作品、辅导教师作品和国际青少年儿童作品三项内容，即日起开始征稿，欢迎你组织学生作品参加。其中学生作品包括各种绘画作品（彩笔画、装饰画、水粉画、素描、速写、剪纸、版面、中国画等）、书法作品（毛笔书法、硬笔书法）、篆刻、摄影作品、泥塑和工艺品及电脑绘画（泥塑和工艺品及电脑绘画请寄照片）等。具体事项要求如下：

一、 题材内容不限：欢迎反映与21世纪世界和平、友谊、繁荣、进取、环保等相关作品：反映中新友好作品：反映各民族各具风格特色的作品及表现美好理想和愿望的作品（不退稿）。

二、 作品规格：图画纸作品四开、八开两种；中国书画作品以四开三尺为宜，对联不要裁开；硬笔书法16开；篆刻4方为一幅；摄影5-7寸。

三、 教师作品免费入展入编。请与学生作品一起邮寄，不单收教师作品，所有作品一概不退稿。

四、 评奖：对青少儿参赛作品评选特别金奖、金奖、银奖、铜奖和优秀奖5个奖项。（凡获奖作者均颁发奖牌和带有本人作品彩照的精美荣誉证书）

五、 收稿日期：自即日起至10月30日截稿。需在国际节颁奖的单位，请在9月12日前寄出稿件（如你对收到证书的时间有要求，请来电来函说明情况；有特殊原因需延期者请与组委会联系）

六、 获奖费用：集体获奖作品10件以上每件收费20元，10件以下或单个获奖每件收费30元；中国港澳台地区及海外每件收费10美元。请通过邮局汇款，汇款人地址姓名要和邮寄作品的地址姓名一致，以便核对。请不要在信内夹寄现金。（以上费用包含邮资、评审、证书、奖牌和拍照费用；未能获奖作品不收取任何费用）

七、 展后编印师生作品选集第五卷。

『肆』 求美术作品题材健康向上，提倡反映“五个自贡”和师生校园生活。美术作品，要成人画。

这个，我知道，你先给我30分，我再说，我可是说话算话的人

『伍』 肖亚平的美术作品入选、获奖

28、水彩画《大西北 · 大漠之韵》、《大西北 · 祁连山风云》入选第二届中国当代学院水彩艺术展
（中国美院、中央美院、清华美院主办，2011年）
27、水彩画《徽州遗梦》系列14幅作品参加第六届中国国际徽商大
会徽商故里主题水彩画品鉴会
（第六届中国国际徽商大会组委会、中环艺术馆，2010年）
26、水彩画《西递》系列10幅作品参加第四届全国体育大会水彩画
邀请展（合肥市委宣传部、合肥市体育局，2010年）
25、水彩画《雨霁》、《北方-山韵》、《原上风云》参加“水流花开-安徽省小幅水彩画邀请展” （合肥市委宣传部、安徽省美协，2010年）
24、水彩画《徽州遗梦·老屋》获第三届安徽美术大展优秀作品奖
（安徽省文化厅、省文联、省美协，2010年)
23、水彩画《泊》、《若尔盖的冬天之八》参加《安徽商报》创刊十周年书画艺术提名展
（《安徽商报》社， 2009年）
22、《若尔盖的冬天之九》、《若尔盖之月》参加“七彩乐章·安徽当代水彩画家提名展”
（安徽省美协、水彩艺委会，2009年）
21、水彩画《家》获“鲁艺杯”全国高等师范院校教师美术作品展优秀奖
（鲁迅美院，2006年）
20、水彩画《泊》获陕西省第二届职业院校师生绘画书法摄影展览一等奖
（陕西省教育厅，2004年）
19、获“宝鸡市优秀文艺创作奖”（中共宝鸡市委、市人民政府，2004年）
18、水彩画《秋绪》获第二届全国美术教师美术书法作品展一等奖
（中国艺术教育促进会，2004年）
17、版画《家乡的塬》获全国教师美术书法摄影作品大赛三等奖
（中国教育学会美术专业委员会，2004年）
16、获《作文通讯》刊徽设计一等奖（天津新蕾出版社，2003年）
15、《暖阳》、《秋天的故事》入选“西部西部”水彩粉画展
（陕西美协、西安美院，2002年）
14、水彩画《阳光灿烂的日子》入选纪念“讲话”发表60周年全国美术作品展
（中国美协，2002年）
13、《古宅》、《故乡的河》入选全国水彩艺术展
（中国美协展览部、北京徐悲鸿纪念馆，2002年）
12、水彩画《遥远的记忆》获宝鸡市优秀文艺作品二等奖
（中共宝鸡市委、市人民政府，2001年）
11、《小溪弯弯》入选“红蜻蜓杯”全国水彩画展（中国水彩画家协会，2000年）
10、水彩画《遥远的记忆》入选全国绘画（中国画、水彩画）书法精品大展
（中国美协，2000年）
9、水彩画《北方的雪之三》、《秋韵》获庆祝建国50周年陕西省美术作品展
优秀奖（陕西省委宣传部、文化厅、文联、美协，1999年）
8、《生命系列之四》获陕西省第四届版画作品展优秀奖（陕西美协，1998年）
7、水彩画《北方的雪之二》获宝鸡市优秀文艺作品一等奖
（中共宝鸡市委、市人民政府，1998年）
6、《天地间》获陕西省第三届版画作品展优秀奖
（陕西省文化厅、文联、美协、西安美院，1997年）
5、《北方的雪之二》入选中国青年水彩画展（中国美协，1997年）
4、版画《高原祭》获陕西省职工美术书法摄影作品大展金奖
（陕西省文化厅，1996年）
3、获《中学生学习报》社徽设计二等奖（《中学生学习报》社，1993年）
2、《高原》获第二届全国速写大赛三等奖（《美术大观》杂志社，1990年）
1、版画《林中曲》入选西北林业美术作品展览
（林业部宣传教育司、全国林业美术协会，1989年）

『陆』 美术教师发表美术作品定级算著作吗

长期以来由于受应试教育的影响，美术课堂教学偏重于教授基本知识和基本技能两个方面，美术课程学习成绩的评价，主要由教师根据学生作业给予记分定级等，忽略了对学生美术素养包括人文精神、审美能力、健全人格养成的应有关注，这不利于促进学生的全面发展。
新课程改革提倡从竞争本位、分等排序为核心的评价观转向以人的发展为核心的评价观。美术评价不仅是甄别，更重要的是激励，培养学生的学习兴趣，树立学生的自信心和自尊心。因此在美术作业的评价过程中，不仅注意学生美术学科的知识、能力的掌握，还关注学生在学习美术过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、学习态度习惯、兴趣爱好、创新探索能力等的全面综合评价，构建“课堂―课外―期末”三者结合的评价体系。
一、课堂评价
把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作出全面评价。
（一）确立评价标准
1.因人而异，不管是谁，不管作业的质量如何，只要参与学习都能得到肯定与表扬。
2.评价标准侧重于创造性与个性，内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。
3.允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。
（二）采用多种评价形式
1.生生互评
对学生的作业评价要充分发挥学生学习的主体作用。教师在作业中指出学生的缺点，远不及同学们互评中自己认识改正效果更好。学生在互相观察、比较作业过程中可以相互借鉴、相互促进。实践证明让学生参与美术作业评价，他们对知识的理解更快，这种方法也可以锻炼学生观察思考和语言表达能力，可以使学生懂得赞美、欣赏别人，相互促进发展，并学习他人的优点，树立积极向上的精神。
（1）小组互评。把学生分成几个小组，先由教师讲清作业互评的要求，再分组讨论、评改。这种方式有利于学生之间当面交流、亲切自然、积极互评，有利于促进学生相互借鉴、相互帮助、相互学习、相互提高。
（2）学生自评。学生自我评价是改革作业评价的必要途径之一。完成美术作业后，采取学生自评，让学生讲出自己的创作思路和对作业的态度，可以明确学生的发展方向，及时发现学生学习和发展中的需要，肯定学生作业中的点滴成果，让学生认识自我，并不断完善自我。多鼓励学生进行丰富想象和创造，从而采取多维丰富的评价方式，允许学生的个性发展，教师要对此给予赞扬和鼓励，让更多的学生发挥潜在的想象力。正确、及时的自我评价，能给学生带来无尽的绘画动力。因此，在评价过程中，要发扬民主，改变过去学生接受评判的做法，只有这样才能打开师生之间的心理交往渠道；才能让每个学生都充分地、主动地、积极地表现自己；才能提高学生自我评判的能力。
2.作业展评
将同学的作品展示在黑板上，比较优劣，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。将不理想的作品让学生修改，力求完美。展览的形式可以是多方位的。如以学生以小组为单位进行简单的展板和展台设计进行展出；以班级为单位进行展出；学生作品也可在校园网络上发布、展示等。展览注重人人参与。学生在选择作品、修改作品、布置展览、互相观摩、自我评价（介绍作品）、互相评价的活动中，提高自我评价能力，学会欣赏他人长处，锻炼语言的表达能力，培养与人合作的精神。
3.教师评价
评价目的在于激发学生学习美术的兴趣和积极性，使学生感受自己的进步，发现自己的能力和才干。因此，教师在评价学生作业时可以参考以下几种做法。
（1）符号评价。评价作业的符号是学生修改订正错误的“处方”。因此，教师可将“学生美术作业评价表”放大张贴，让学生从思想上引起注意和重视，以便修改作业时，真正起到“对症下药”的作用。
（2）等级评价。等级评价，是对学生每次作业的数量、质量等情况所做的总体衡量。当学生作业中有明显不足时，可以等学生根据评价符号自己修改后再作出“优秀、良好、合格”的等级评价。
（3）评语评价。在学生作业批改过程中附上简短的评语（包括作业中体现出的优点或缺点，存在的问题和解决方法）。传统的批改作业往往是用红色的钢笔或圆珠笔，教师给学生的评定成了不可推翻的定论。学生拿到自己的作业时画面无法再做修改，也就无需改正自己的失误，达不到批改作业的目的，作为一幅好的作业用红笔批改是可以的，它更能增加成绩的分量。而批改学生作业中的失误，则适合使用铅笔；在作业边上指明错误所在及正确方法；直接在图中指出错误所在，结合文字说明，这样学生就有了更正自己作业的机会，不影响作品的表现效果。教师的评语虽然很简短却能以情服人，会在学生心中产生强烈震撼，取得良好的学习效果。
（4）档案袋评价。根据评价的多元化、多样化、全面化特性，将学生美术作业整理归档作为评价学生的一个方面，是十分有价值的。
二、课外活动评价
课外活动是课堂教学的延伸，美术课外活动内容广泛，形式多样，学生能在自由的空间中进行各种美术活动。根据评价的多元化、多样化的特性，将学生在此间的美术活动作为评价学生的一个方面，是十分有价值的。它能追踪确定每个学生的美术活动表现，而且能准确评价学生在环境中的表现。
（一）活动记录
叙述要清晰，呈现学生美术活动与周围环境的关系，评论简短贴切。
（二）代表作展览
可以开设一个美术长廊，展示学生的代表作。这么，就可显示学生个人的绘画才能，证明他的进步和成长，更能以丰富的信息，准确地、系统地表现个人的成绩。
（三）参加比赛
参加比赛是学生美术的一项重要的课外活动，可以让学生根据自身情况参加各级各类比赛，并将其取得的成绩也作为美术教学评价的一个内容，有利于调动学生美术活动的主动性、积极性，健全评价机制。
三、建立期末成绩的综合性评定
学校美术教学目标“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象力与创造力”。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教师单凭印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然就是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。

『柒』 小学生绘画作品（最好是风景画）

『捌』 如何欣赏和评价学生的美术作品

美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。可见它的重要性。而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。

1、欣赏：

欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。

欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。对作品的部分东西很少做出评价。如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。

2、 评价：

评价：就是评定某种事物“价值”的高低。从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。也叫艺术批评、艺术评论。

比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。只有分析了解后，才能作出正确的评定。它与欣赏有情绪、观点上的区别。因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。所以，评价作品的标准就有两个。一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。

因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。评价可以促进欣赏。二者既有区别，又有联系，和谐统一。

一、那么，如何欣赏美术作品？

我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。

1、 作品形式：

我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。结构和语言便成了作品形式的基本要素。

（1）结构：

“结构”，是指作品的内部构造。它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。即创作前的构思。你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么？鞭挞什么？包括造型、布局和设想等等。而结构的基本环节是剪裁和布局。剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。即删繁取简，熔炼精华。布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。

所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。

（2）语言：

“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。所以语言非常的重要。

“
美术语言”：
就是指造型艺术中最基本的构成因素。如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。它是视觉符号。它具有一定的象征性。例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。它们有着各自相对独立的意义。如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。

而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。（再如几个四边形构成一个房子等）

由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。

可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。这种线条是何等的表现力和想象力。这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。（也是所谓的线条语言）

那么色彩也有它的象征性语言：

如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。

蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。

黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。

绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。等等，这里我就不一一的说了。

可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。或明快与忧郁，或兴奋与平静。不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。

谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。明确的显示了色彩自身的情感力量。给人留下了难以磨灭的生命情感印象。因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。

再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。

以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢？

2、作品内容：

就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。

（1）题材：
题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。（再如：画花鸟、人物、山水等等。）

（2）主题：
主题，又叫主题思想或中心思想。它是作品的全部思想，是作品的灵魂。是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。）

这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。也是作者通过作品所要传达的真挚情感。这才真正是作品的主题。从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。

总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。所以说，意为情的升华，情为意的基础。比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。这就是意境的作用。所以说，一幅画
，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。）

二、如何引导学生欣赏、评价其作品？

1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：

（1）、自评：

★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。

★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。

★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。

（2）、互评：

★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。

★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，

★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。

★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。

（3）、教师评价：

★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。

★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。诉说着自己的情怀。所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。我们要支持
孩子们的原形态创作。以此保留儿童绘画的原生状态。（如：我国提倡保护非物质文化遗产。我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。）

★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。

★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。

另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。（我说他好就是好，说他不好就不好。多半是评价主题自己的主观意见。带有很大的片面性和倾向性。）
因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。

（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。

2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：

（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。

（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）
有时侧重构思的巧妙；
有时侧重构图和形象；
有时侧重造型、材质美的表现；
有时侧重形象造型的寓意和联想；
有时侧重整体和自然环境的关系；
有时侧重某种造型形式因素的运用等等。

总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。