古筝老师
可以先问问古筝的历史,著名的古筝曲目,和古筝有关的故事,学习古筝可以带来的好处.(问琴)
然后问问老师对古筝的自己的看法,有没有独特的心得.(问情),然后可以让他(她)具体举例,就可以进入下一个话题,问问她的教学情况之类的(可以要求教师或其学生演奏一曲).
最后,问问对于古筝以后发展的看法啦类似这种问题.
希望可以帮到你.
⑵ 当古筝老师要考过多少级
要考过十级，因为需要考教师证。
一、老师演奏。
如果一首曲子老师都弹得磕磕巴巴，老师又怎么教的出能把这曲子弹的好的学生呢。老师的职责是要指导学生如何改进自己的不足，如果老师都没练好，又怎么会知道这个曲子的难的部分如何改进如何克服。
二、老师语言。
即使老师的演奏很好，也不能说其是一个好老师。毕竟老师是用来教授的，而不是演奏欣赏的。
三、老师课上的教学。
负责任的老师应该是教的认真仔细。不能说一首曲子让学生照谱子弹下来，弹的顺溜了就算过关，开始学习下一个曲子，这样的教法是害学生。学习乐器不能以会弹的曲子数量来评定水平的高低，而应该以技术实力。
四、交代曲子的背景，内涵，曲子要表达的感情。
老师前两步是做的很好的，示范的时候边示范边说明这一段曲子说的是什么要表达什么。先说明哪到哪是一个段落，然后一句一句地教，学生弹顺溜一句后，老师即讲解这句表达怎样的感情，颤幅多大，按到哪里。讲到一个段落结束，就让学生反复复习这个段落，直到达到满意的效果为止。
有的慢是学生弹，弹到有问题的时候，或者是音符应该处理轻些，或者应该力度大些，颤弦重些，随时指出，下一次弹的时候学生尽量避免错误而达到老师的要求，或者学生不知道怎样处理的时候，老师应该传授技巧性的东西。
(2)古筝老师扩展阅读：
古筝： 中国弹弦乐器，音域宽广，音色清亮，表现力非常丰富。据《三国史记》记载：“伽倻国嘉实王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。......伽倻琴，虽与筝制度小异，而大概似之。”
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”
⑶ 怎样判断一个古筝老师教的好不好
1，看老师自己弹抄的怎么样，给你演示的是流行曲还是上难度的曲目。拿个流行曲+俩刮奏糊弄你的请慎重考虑
2，是否重视基本功。专门教花架子不强调节奏音准发力方法的老师PASS
3，觉得普天之下只有自己最正宗别人全都是半桶水的老师，也许有大神吧，但我个人绝对是敬而远之的
⑷ 如何正确选择古筝老师
古筝是世界最古老的弹弦乐器之一，由于其声音优美，入门较易，越来越受到人们的关注。
如今古筝教学队伍是成为了一个复杂的群体，他们中有专业院校的教授，讲师，以及学生们。也有不少流于民间有较长筝龄的“民间艺人”，还有的是某些专业团体效益不好改
弦易调的人们，在自己的专业上或许有所长，而在筝艺上还是学步入门的外行，由于在“古筝热”效应的诱惑下动心了，继而加盟到这个疯狂的淘金行业来
难题。作为古筝教育工作者给大家如下参考建议：
好的古筝老师需要具备多方面的综合素质：弹奏水平、教学水平、责任心和亲和力。i
弹奏水平：好的古筝老师首先要有扎实的基本功和娴熟的演奏技巧，只有这样，他（她）才能给
学生以标准的示范，对学生的弹奏给出正确的点评，发现并纠正 学生弹奏过程中的错误。这就好比水之源头。
教学水平：一个好的古筝老师，不仅要有很高的演奏水平和演奏技巧，更要有科学、规范的教学教法。弹奏水平与教学水平紧密相关，但又不完全一致。也就是
说，弹奏水平高并不意味着教学水平就高。教育学本来就是一门单独的学科，古筝教学也需要有系统的方法。比如，需要编制合理的教学教案和教学计划，根据学员
的学习目的和接受能力控制学习进度，合理安排从启蒙入门到熟练掌握各个阶段的学习内容；需要有一套科学的方法帮助学习者快速理解和掌握各种指法；需要有一
套科学有效的方法带领学习者迅速掌握指、腕、臂、身的配合；需要强调基本功的训练；能够根据学员的个性特点，因材施教；能够有效地激发和提高学员对古筝的
兴趣，增强学习古筝的信心……
责任心和亲和力：每一个人的年龄、学习目的、对音乐的感悟能力、性情性格等不尽相同，对学习古筝的态度、速度也就有所不同。老师需要了解学生的个人状
况，因材施教。因此，老师一定要有责任心、耐心、爱心，才能跟学员进行充分的沟通，找到适合学员特点的、学员能够理解和接受的教学方法和教案。
因此，选择古筝老师一定要全面衡量和考察以上各方面的综合能力。可以参考的方法有：1.
约时间跟老师面对面交谈，试听老师的讲课，说出自己的困惑倾听老师的建议。通过比较和实际感受综合评价老师的能力和水平。
2.
了解老师的教学成果。教学成果是一个老师水平高低的最直接证明。比如有多少学生在比赛中获奖（各类全国比赛、市区级比赛），有多少学生通过高水平的考级
（中央音乐学院或中国音乐学院）等。
⑸ 想当古筝老师要学多久
首先，你要掌握指法就必须得持久练习。初学的话尽量保持每天一个小时左右。古筝主要是熟能生巧。
入门我能理解成为三级以上么？如果你仅仅是学习了指法，离弹普通的曲子还是有些距离。不知道你是否学过其他乐器，总之弹古筝的强弱把握，节奏，包括情感的流露和其他乐器一样要一点点累积。
建议在琴行学到五级至七级，你就基本有自己弹普通曲子的能力了，一般要花上半年，当然如果你每天坚持，也许弹到五级的曲子你就已经具备视谱弹奏等能力了。
⑹ 怎样选择古筝老师
古筝是世界最古老的弹弦乐器之一，由于其声音优美，入门较易，越来越受到人们的关注。 当前，社会上出现了各种形式的古筝培训班，且培训质量良莠不齐。究竟选择哪一家古筝培训机构和成为了众多筝友在学习古筝所面临的首要难题。本文讨论了作为优秀古筝教师所必备的几个要素，为广大学员提供参考。 我们认为，好的古筝老师需要具备多方面的综合素质：弹奏水平、教学水平、责任心和亲和力。 弹奏水平：好的古筝老师首先要有扎实的基本功和娴熟的演奏技巧，只有这样，他（她）才能给学生以标准的示范，对学生的弹奏给出正确的点评，发现并纠正学生弹奏过程中的错误。这就好比水之源头。 教学水平：一个好的古筝老师，不仅要有很高的演奏水平和演奏技巧，更要有科学、规范的教学教法。弹奏水平与教学水平紧密相关，但又不完全一致。也就是说，弹奏水平高并不意味着教学水平就高。教育学本来就是一门单独的学科，古筝教学也需要有系统的方法。比如，需要编制合理的教学教案和教学计划，根据学员的学习目的和接受能力控制学习进度，合理安排从启蒙入门到熟练掌握各个阶段的学习内容；需要有一套科学的方法帮助学习者快速理解和掌握各种指法；需要有一套科学有效的方法带领学习者迅速掌握指、腕、臂、身的配合；需要强调基本功的训练；能够根据学员的个性特点，因材施教；能够有效地激发和提高学员对古筝的兴趣，增强学习古筝的信心…… 责任心和亲和力：每一个人的年龄、学习目的、对音乐的感悟能力、性情性格等不尽相同，对学习古筝的态度、速度也就有所不同。老师需要了解学生的个人状况，因材施教。因此，老师一定要有责任心、耐心、爱心，才能跟学员进行充分的沟通，找到适合学员特点的、学员能够理解和接受的教学方法和教案。 因此，选择古筝老师一定要全面衡量和考察以上各方面的综合能力。可以参考的方法有： 1. 约时间跟老师面对面交谈，听听老师弹奏的曲目，试听老师的讲课，说出自己的困惑倾听老师的建议。通过比较和实际感受综合评价老师的能力和水平。 2. 了解老师的教学成果。教学成果是一个老师水平高低的最直接证明。比如有多少学生在比赛中获奖（各类全国比赛、市区级比赛），有多少学生通过高水平的考级（中央音乐学院或中国音乐学院）等。
⑺ 古筝老师之间，到底有什么区别
最好选音乐学院毕业的 千万不要找那种不是大学毕业的
⑻ 葛铮古筝老师的简介,急！！！
葛铮古筝老师,32岁，教学耐心，善于因才施教，在多年的古筝教学中，积累了丰富的内经验，探索容出一套完整的施教方法。喜欢孩子，善于和家长沟通。吃苦耐劳，爱岗敬业。所获荣誉： 1996年获96朝阳古筝艺术节少年组二等奖；2002年被中国民族管弦乐学会评为二00二年度“优秀指导教师”；2003年荣获北京市第五届“月坛杯”青少年民族乐器比赛“优秀园丁奖”；2005年被中国民族管弦乐学会。
⑼ 如何找到一个好的古筝老师
优秀的老师一般都会培养出很多优秀的学生，弹奏水平，整个人的音乐素养会感染身边的人。身边学的快学的好的孩子，可以跟他们的家长了解到教孩子的老师，这样也可以让自己的孩子跟那位老师学习。
⑽ 当古筝老师需要什么条件
古筝老师要求：
第一，老师演奏。如果一首曲子老师都弹得磕磕巴巴，老师又怎么教的出能把这曲子弹的好的学生呢。老师的职责是要指导学生如何改进自己的不足，如果老师都没练好，又怎么会知道这个曲子的难的部分如何改进如何克服。
第二，老师语言。即使老师的演奏很好，也不能说其是一个好老师。毕竟老师是用来教授的，而不是演奏欣赏的。
第三，老师课上的教学。负责任的老师应该是教的认真仔细。不能说一首曲子让学生照谱子弹下来，弹的顺溜了就算过关，开始学习下一个曲子，这样的教法是害学生。学习乐器不能以会弹的曲子数量来评定水平的高低，而应该以技术实力。
第四，好的老师应该教之前先说明一下曲子的背景，内涵，曲子要表达的感情。老师前两步是做的很好的，示范的时候边示范边说明这一段曲子说的是什么要表达什么。先说明哪到哪是一个段落，然后一句一句地教，学生弹顺溜一句后，老师即讲解这句表达怎样的感情，颤幅多大，按到哪里。讲到一个段落结束，就让学生反复复习这个段落，直到达到满意的效果为止。有的慢是学生弹，弹到有问题的时候，或者是音符应该处理轻些，或者应该力度大些，颤弦重些，随时指出，下一次弹的时候学生尽量避免错误而达到老师的要求，或者学生不知道怎样处理的时候，老师应该传授技巧性的东西。
第五，不用多说，两种慢有本质上的不同。老师应该有师德。乐器是高雅的东西，但不能以这个标准来评定老师。老师也是凡人，需要生活。从另一个方面来讲，教授乐器是一个很辛苦的工作，可不能因为老师只是坐在那里动动嘴就赚那么多钱而觉得不平衡。尤其初学者，弹奏出来的基本很难算做音乐。
第六，有的老师喜欢卖各种东西给学生，最突出最严重的是琴。劣质琴对人的影响，轻点是音乐没学习好，重点对人的神经系统害处很大。尤其是管弦乐。有经验的教师，是很注意循序渐进的，尤其是这两方面。而不是上来就给弄个速度很快，左手配合又很多的曲子。摇指，最初是一下一下地先劈后拖，练好基本动作之后，再慢慢加快速度，这种加快不是可以加快，而是自然加快，就是先一秒钟劈一秒钟托，练习熟练了以后，自然会觉得这个速度很慢，手指自然就加快了些，快到适合手指实际功底的速度。这样慢慢地跟着手指的能力加速，很快就能将摇指运用到乐曲里了。