源音教学

① 数据可视化，大屏展示，哪家公司做的不错

看了其他答主精彩的回答，终于轮到简立方上场了，对于大屏及数据可视化，我们有不一样的想法，请不要换台哦

在其他领域，大屏数据可视化技术同样也扮演着举足轻重的角色，随着其应用领域的广泛扩展，以往仅仅作为数据呈现端口的功能必将进行改变，相关设计思维也必然需要更有前瞻的扩展，需要设计者从不同场景出发，满足用户多元需求：

• 满足视察汇报需求，既可以对安全监管工作总览全局，又可以聚焦细节，针对性了解事件详情。

• 满足日常监控需求，可以利用全局监控、预警报警的能力，对突发事件进行监控研判。

• 满足系统集成需求，深入各部分原有系统，形成相互联系的总览门户，实现软硬件的轻薄化、智能化。

随着技术的深入发展，系统价值必将获得更广范围延展，简立方将增强数字化战略研究与用户体验设计技术建设，服务传统用户数字化转型，帮助企业实现互联网时代之下的新飞跃。

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② 一心不能二用的理论和同声传译的存在是否矛盾

虽然不知道你说的笔记具体是怎么记的，但职业同传的工作一般不包括做笔记，我们在箱子里确实会准备纸笔，但只供偶尔记一下数字等需要视觉化的信息（个人习惯而已，不是必须，很多同传不需要这样做也一样翻得好），或者是写东西提示搭档（就像《翻译官》第一集程主任那样》。如果有机会，你可以去同传现场，等会议结束了，跑同传箱子检视一下，如果里面有废纸，上面可能写满了东西，但那个“笔记”和交传译员用笔记法记的“笔记”完全是两回事。当然，纸上也可能根本没几个字，也可能画着乌龟，也可能写着各种吐槽。因为，同传本来就不一定需要做笔记，同传训练里也没有所谓的笔记法教学，如果有人这么教，我会觉得他是没有做过同传的骗纸，如果之前你并未接受过专门的同传训练，那这三管齐下的训练法堪称还没学会爬就去跑马拉松了。即便是英语底子非常好的学生，同传的入门级训练也是从源语跟读开始，即传说中的影子练习（shadowing)，也就是听英文跟读英文，听中文跟读中文，拉后3-5个字词（也可能更长）左右，这是非常重要而且持续时间极长的训练，很多同传即便工作多年，还是会时不时练练影子。源语跟读主要训练听说同步的能力，听包括听源语内容（input) 和监听自己的跟读(output)，初学者往往听了其一就听不了其二，自己的声音和源音互相干扰，两边打架，如果你克服不了这个问题，适应不了边听边说的状态，肯定做不了同传，只能做交传，但交传其实也需要一心多用，因为译员也要同时做好几样事情：听+分析+记笔记，只是对分心的要求没有同传那样高。

③ BBOX贝斯教学原理，如何掌握这个音

掌握BBOX这个音的方法如下：

bass分为鼻音bass与侯音bass和嘴唇bass。练bass记住一点，不要漫无章法的每天磨嗓子，那是在损坏，自残你的嗓子。

首先要找共鸣，先从鼻音bass开始，用鼻子压低发嗯嗯嗯的声音，如果发时鼻子与喉咙处都有震动，那就对了，你会感觉鼻腔内有个共鸣点，共鸣点拉到鼻腔高处哼出来的bass音很高，不好听。

为什么老k的bass哼出来会那么好听，因为他把共鸣点拉低了，不是最低，而是拉到鼻腔中间，然后与喉咙结合，这样的bass是最好听的。口音bass也是用这个原理，把共鸣点拉到最低，喉咙处，然后发哦哦过喔喔的声音，改变了嘴型，音色也会有改变。一般用到的都是鼻音bass。

(3)源音教学扩展阅读

BBOX历史背景：

在整个人类历史中，用声音来做模仿，有两个早期的例子，一个是“bol（音乐）”，数千年前起源于印度。还有一个就是中国的“口技”，是一种仿声艺术。它们或多或少的涉及到“说唱”，然而，和现代的Hip hop并没有直接的联系。

其他的模仿风格会对Hip hop的发展有些影响，尽管这种想法很难证明，但是显著的例子包括口技与拟声吟唱，与爵士乐的联系，还有puirt a beul（意思是：嘴里的音乐），这起源于苏格兰音乐。

爵士也影响了Hip hop并已被列为Hip hop文化的先导。 额外受到的一些影响也包括非洲的传统音乐形式，在Juba dance（非洲传统舞蹈）中的表演中不停地大叫并且拍打自己的嘴巴，这也算是如今Beatbox技术的来源之一。

④ 我没有一点韩语基础、想从音标开始学、但不知道怎么办能给我点意见吗

韩语蛮好学的，他们每个字的发音都是这个字的各个部分拼起来的，像汉语拼音一样，你可以上网搜一下韩语音标，记住那些音标，然后自己尝试拼字，结合那些字的源音调整你自己的发音，长期坚持那发音就没问题了，剩下的单词当然是要背的，这个学啥语言都一样。祝你成功。

⑤ bbox的基本音教学

分析如下：

1、1.K=KICK大鼓音

发音方法:‘不’,近似于’不’。

发音技巧：

连续发出’不’,你会注意到在说这个字的时候会带有一点鼻音和’U(WU音)’,之后需要的便是去掉这两个音，你会感觉到口腔里有一口气被挤压出去，这就是大鼓音。

注意事项：大鼓音做好是不会用到胸腔出气，是很自然的口腔和嘴的动作，如果你在练习过程中感觉有不妥的地方，就试试能不能轻松的做20个KICK,若能，那说明你做法应该为正确。

2、2.H=HIHAT镲发音方法:‘刺’,近似于’刺’‘仄’近似于轻声’仄(ZE)也可以发‘的’这个音。

发音技巧：牙齿自然闭紧,舌头放在上牙和口腔的连接位置,然后做’刺’的音,或者直接做’刺’,这个字的念法于发音方法相同,’仄的发音方式雷同。

3、S=SNARE小鼓音

发音方法：吸式

发音技巧：先自然闭嘴,用嘴形成一个小的缝隙,的向肺里吸气，会发出近似于放屁的声音,然后把嘴张开，这个声音就做完了，之后开始循环的练习，然后缩短向里吸气的时间，也就是当有气进入嘴里产生摩擦声音的时候立刻把嘴张卡，如此循环练习，就可以做出SNARE注意：摩擦音发音不太好找,最好把缝隙一点点调整作到摩擦音。

拓展资料

（1）Beatbox，全称Human Beatbox，起源于美国，是一种出现于1980年代的新兴Hip Hop元素，一种在21世纪初兴盛起来而形成的音乐文化。可以通俗的理解为节奏口技，但与中国传统口技有本质上的区别。

（2）Beatbox，在华语圈通常被称作B-Box，起源于美国，是一种出现于1980年代的Hip-Hop元素，一种在10年前兴盛起来而形成的音乐文化。可以通俗的理解为节奏口技，但beatbox本质属于音乐，而口技是一种技巧性的艺术形式，所以beatbox不能被称之为口技，一般的beatboxer都不喜欢被别人用口技称呼，用平常的用语解释的话，就是节奏箱子。

（资料来源：网络：Bbox）

⑥ 有谁会幂音，源音，凯音，千音。求教学啦。。。

苏昔 穆安琪 苏一橙 幂沉 函数 幂倩 倩幂 莫子 苏梓丸 祁恩 顾颜 樱子 顾允诺 清苏苏 包子 夏栀 王俊源 凯文 王俊千 韩冷轩 俊岁 冷玺 郁皓曦 千源 王俊源 易七 夏汐 诗辞 琪沉 顾星宇

⑦ 假声怎么唱视频教学

声音是需要气息支持的，假声每个人都曾经用过，记得在学生时代，你上课时要是想告诉旁边相隔几个人的一个朋友一些不想让老师听到的话，你用到的就是假声的喉型，记住喉咙的感觉让气息平稳一点，知道作到你喜欢的声音，假声就出现了，但是在演唱过程中要记得喉型，尽量在提前1-2拍的时候就把喉型改到假声位置 最重要的是在发出假音时喉咙一定要放松，用气息支撑，如果想要发的浑厚一些的话，腰要用力，追求鼻腔共鸣。目前世界对假音的定义据三个例子（都是权威人士的观点）：1.声带边缘小范围振动，可提高八度左右，如戏剧的“小生”，和中国京剧的四大名旦。2.声带中间被气流吹开一个小缝，但声音的发出不是主要靠声带振动，而是像小号嘴一样的发音原理，俗称“啸音”，常见美声女高音唱法的较高音。 上述两种发音必须有良好的呼吸训练做支撑，否则盲目练习，极有可能损伤嗓子，并且难以恢复。 2.意大利一位声乐权威说：除去说话，其它一切发音都是假音。

唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

⑧ 谁有音图思维教学系统

所谓系统性逻辑思维加是发散性思维，你可以去看看相关的书。 。也可以从其他来源。 。你去扮演战略游戏，如魔兽争霸冰封王座。 。 。星际等等。 。 。思想来源于生活。 。 。刻意训练累了。 。 。

⑨ 音教程仿特点怎么样学源音

1. 王源的声音很细，都说是薄荷音听起来肯定特别好听 但是一般没有王源声音的特点会仿说像其实没有特别完整。源音的好点就是会比凯音高一点。不用特别的压低自己的嗓子 练源音时 不可能是一下子就会的都是慢慢来的 声音细的小可爱可能花的时间会比较长这个不急 好好学都会学会 刚开始练 最主要的还是压低嗓子其实刚练也不知道怎么压低自己的嗓子。其实这个可以触感一下自己的脖子 比如你把自己下巴抵着脖子说话 喉咙就会有点深沉说话可能不是特别顺，要感觉声音都是往下的 然后一个一个音的试 do xi la so fa mi 慢慢往下练（如果感觉喉咙痛的小可爱 就停止练习。休息一下。） 压嗓子 要抵制住本音也要控制自己原有就提不下去的音。 对于刚学源音不要把要求定这么高 感觉今天压的效果好 低了挺多都算是有进步。源音要多多练习有些就是隔着两三天有可能低音会下降或者突然消失掉。所以要在初学期多多练习记住自己仿声的方法 不把音丢掉。 源音说低其实也不用特别低 王源的声音奶奶的 有一点黏黏的感觉 但是听着很舒爽。语气低而往上翘 就感觉声音微微向后翻一样 但是也要记得不要因为声音会有点往上翘而忘记压低 2.凯音的朋友们。挺辛苦的哈这个压嗓子肯定是学了很久.. 小凯本来就是有一种磁性的声音 感觉说话像嘴里嚼着什么东西一样 而凯音是直的这个就是凯音和源音不同的特点，在学凯音时就把声音往前倾的那种感觉,但是一定要到一个程度 否则会学的不是很像 可以参考一下男自的语气 男自两期凯音是不一样的 第一期的凯音处于变声期 所以比现在稍微高一点 对于初学凯音的人稍微简单一些。所以可以稍微不用压这么低咯。 土豆凯很少有人去仿 但是这个算是难的 因为不知道怎么仿出感觉 如果想要学土豆凯可以参考一下卤蛋大大 然后注意一下 比如你在学凯音时 不要急着去学源音 因为你凯音没扎实好 很容易源音还没学好凯音就丢了 所以等凯音学的不错的时候 再去考虑其他的音 千万别贪心哈。也别因为狂练丢了本音 适当控制练习时间 源音小可爱注意自己的本音 越学越沙哑是因为低的时间太久了 适量的去学 平时喉咙痛就要多喝水清嗓子 压低声音的感觉就是声音都往下沉 每个人压的度是不一样的 所以能压到哪里就算是哪里 从do xi 这两个音开始往下压到mi如果可以压倒这个点试试能不能再往下 很多小可爱们说不知道怎么压声 其实压声在每次的学习过程中都会明白一点点 所谓温故而知新 仿音都是在仿的过程中慢慢琢磨的 压声时可以稍微开一下桑对之后的过程有一定的帮助 练音之前的开嗓必不可少的.更好的帮助你大开嗓子练 如何正确的打开嗓子 从低的do唱到高的do返回从高的do唱下去到低的do 如果声音低的小可爱可是试试从低的do再往下唱.咳咳 然后用这种方式开始说话 比如最简单的1往下低 如果这部分的声音练的不错的话 就可以给你大红花了 这个压音 我再讲细一点 不要刻意去压低声音 强制会很难听也会伤嗓子（尤其是年龄比较小的孩纸） 压声时 试着去喊 但不是很大声的吼 而是去把自己的嗓子打开 或者可以采用音乐课老师课前教我们开嗓的方法（Do Re Mi ） 第二就是气息 气要足 因为一直压低会呛 这个气息很重要对压声很有帮助 ps：如果压声发现嗓子有点不清 或者咳嗽 要清一下喉咙 别和太烫的水 适当的温水保护嗓子再继续练 但是也不要练太久哈 第三：压声不仅仅是只压自己的喉咙 而是要通过丹田活着肺部的运动 可以摸一下喉结或丹田这一部分 说话闷成一点点 也可以试试封闭喉咙 感觉声音不是平的也不是上的而是往下在压声这部分多练就会懂的 记得多听说话的特点 ps：特点上面有说 可即参考 第四：压声有可能会导致声音粗细的原因 因为已经习惯了，或者会被要模仿的音把本音带走一点 对于声音细的女生 压声后声音会细中带钢。 小凯当年去参加选秀时清唱的声音明了 舒服 很有稳定性 气息控制的很好 有点苏。而且不用特别压声这个就是土豆凯 然后再是2014年初小凯的声音 比土豆凯低沉了很多 有可能是因为变声期的原因 说话有一点点含糊不清 变声凯的声音可以参考男自第一期 变声凯就是有种声音向后的感觉 特别稳. 现在的凯音就是真的特别有磁性还带了一点点沙哑的感觉 唱歌高音还是低音都很好听 凯音直直的明明白白 还是要多听语音 真的要压很久才能练起来 毕竟也是男生 然后就是王源. 王源的声音淡淡的有时特别干脆又有一种带着重庆话的感觉 干净明了 没有很大的瑕疵 为什么源源的声音仿了很久却一直停留在苏源状态呢 因为声音太依赖向后发 虽然这样是对的但是不要太一直让声音整个都是卷的 稍微一点点就好 要不会显得越听越奇怪源音抓的点有很多 先不要定带大的目标一点一点的练 总会练好的 压音的盆友们啊 在压时记得开嗓 从最高调开始发声“Do Re Mi Fa So La Xi Do”再往下走“Do Xi La So Fa Mi Re Do Xi La So”看看能不能准到低声部的so如果可以 试试继续往下 做到了 就能更好的指导压声 然后练什么音都要注意语气 不是练了压低就像 每个音都会有不同的特点 我们可以说说仿的人经常说的话 鼻音最好不要特别重 这样会闲的有点怪 凯音的我盆友们参考一下 然后再来一朵大红花 之前说过开嗓的基本步骤 我们再讲一下压嗓子数数的方法 比如从1开始 这个数可以是你的本音 但是2就要往下压一个音 （比本音低一个音） 数到三就是比之前两个音都要低以此类推 看看能数到几 声音压到什么程度 ps：如果其中两个数压的程度差不多 不算降低一个音. 如果数到3时音比1和2低就等于你成功了一小半 每个数字压声下来都是不一样的 那我们就从3这个音开始练说话比如用3这个音说：大家好 我是tfboys王俊凯 然后说两遍 继续数数 从3开始继续往下看看能不能压到5 如果数到5这个音声音比上面四个都低 再说一次大家好我是tfboys王俊凯 肯定比之前数到3的这个音低 然后就这样继续数下去练下去. 咳咳.但是不好强硬往下压.会影响到之后的教程 如果压音这部分小可爱们过关了就阔以参考一下帖子里面三只的发声特点.或者自己上网找他们的声音特点哈. 再次提醒 刚练音的小可爱不要急着学怎么学他们唱歌 先把说话练练好 再去考虑哈. 上次说到了压音的一些方法 那我就继续说一下练音每个音的特点。 源音嘛 上上上次讲过了 为什么一直学的不像或者只停留在一个阶段 有可能是在学声音特点的时候 有一些地方出了差错 明明可以压音但是有时候一学音的特点就突然不会了 这就是练习音的时候可能也会影响到之前的压音. 源音很干净 但是说的随随便便可以体现出大方 带一点重庆的口风 声音稍稍往上扬，有时候王源说话会有几个音是特点高的.这个也不好说只能多听他说话然后慢慢学，有时候感觉音有点弯弯的但是不要特别夸张的弯一点点就好更好的感觉到.我们学不了他的薄荷音但是学源音要保证其它的能掌握 哈哈.咳咳 好的那就是小凯的音色特点 其实我觉得 我觉得！这个小凯的音比王源好学 因为小凯音本来就低 压声会了就容易多了。但是也分有好有坏不可能学的特点像但是要保证一些地方像.都说凯音有时候含糊不清像是嘴里含着东西比较像 是对的.但是不完全 这是在练音的时候让你更好更快的练才采用这种方法.而且声音直直的很干脆.凯音为什么在唱歌时不能唱太高的音调是因为还没到那个程度 还是好好练习吧。不要想的这么远 一步一步才是硬道理！ 千音的话.我不是学千音我其实也不知道这么说 千音有点点沙哑 但却很有磁性有点扁扁的 也就了解这么多. 然后！还有一点. 每个练音的朋友们不要心急 音不可能练的这么快 为什么大大能成大大.没什么方法其实.就是一直练一直练 所以练音的方法就是坚持. 咳咳就这样

我的源音还可以吧...来全民找我玩哦ps：841150459（同q）