素描美术教案

『壹』 素描和手绘有什么区别

1、媒介不同，一个是直接在纸上表现，一个是通过手绘板在显示器上表现，道理是一样的，但是方法略有不同。

2、素描是可以用铅笔，炭笔 ，粉笔等作画的，可以在不同材质,不同颜色的纸画。 而手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。

3、手绘一般都是线描，而素描是要加黑白灰关系的。

(1)素描美术教案扩展阅读：

一、手绘简介：

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

『贰』 我是教少儿美术的，最近为写素描教案而头疼。希望大家给点意见。

我也教过小学生素描和水分，先握个手~呵呵，为此我还特意学习了青少年心理学。
其实小孩子的想象能力比我们想象得要丰富有趣得多，呆板的几何图形当然不能提起他们的兴趣，如果是一点绘画基础都没有的孩子那就不要一开始就一板一眼的要求他们按照你的指令作画，让他们发挥自由想象的特长，先激发他们对绘画的兴趣。说实话，大多数的小孩子还是喜欢色彩丰富的图画，一开始只画铅笔素描有些单调了，先让他们画色彩画，这样不但可以激发他们的兴趣还可以培养他们对光线、明暗关系处理的能力，等时机成熟了就可以让他们临摹初级素描作品了，一开始可以选择生动活泼的水果、蔬菜、日常用具等素描临摹作品代替几何图形，等孩子们驾轻就熟了再慢慢转向几何图形临摹和简单石膏像的写生。关于空间立体感的培养最简单的方法就是两个字：“看”、“摸”。
呵呵，罗嗦这么多不知道能不能给到你建议，祝你能和你的小朋友们有个愉快的绘画互动~！

『叁』 美术素描

作品么？

（我自己画的）

还有资料

http://ke..com/subview/574/5038804.htm?fromId=574&from=rdtself&fr=wordsearch

手法

1、构图。

当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。

2、打轮廓：

也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?

当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。

第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。

第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。

第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。

定义

素描的定义：

素描是用最简单的工具，以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。

素描的表现方法有二大类

1:根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描。

2:着重用光线明暗表现，叫明暗素描。

1:素描用具：

纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心

纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张

铅笔：打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅(也叫硬铅)

绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。

橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。

画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。

高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。

线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。

画架，画板：

画板要求：板面平滑，重量适中。

画架要求：以稳，结实为选购要求。

使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。

执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，

才象平时写字那样执笔和运笔。

2:明暗

a:分为三个部分：亮面，灰面，暗面

b：怎样画好明暗。

a:如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以

体系出重叠，层次，深浅。

b:画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小。

C:铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。

3:怎样排线：

a:排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当

b:要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接

c:画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，

注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯

但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的

d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构

e:画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂

f:画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗

画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型，

g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感

h:一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。

i:明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面

j:在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。

4:

a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来

b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，

把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的

这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。

5: 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失

素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说

一般是采用颜色的表现手发来表现。

6: 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来

在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，

只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来

7:高光点

怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般

为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的，

8:画一副素描画是怎么样构思的：

首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来

9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的）

10:怎么样画好人体素描

掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物

11:学画画的步骤：

学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物

12:画人技巧

画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》

13:怎么样抓人形：

抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点

一：绘图前的准备工作：

1:可以利用自然光，也可以利用灯光。

自然光；日照变化较大,不易掌握,做为长期作业.

灯光:稳定,还可以根据需要调整光线角度或配置多个光源来丰富色彩的变化,增强形体特征

2:视线者的视线最好略高于所绘物体,角度的选择,应注意不要使物体的特征部分相互重叠,否则不

利于体积及空间的表现.

3:作画位置与所描绘物体的距离要掌握好,太近容易使画者不注意整体造成局部观察过细,太远则易进行细致,深入的刻画.

应该以能够看清楚对象又不影响整体的观察为宜.

4:物体在画面上排列可以连接成各种形状的图形，三角形，四边形，圆形，椭圆形,S形等，如果这些圆形

或者它们之间的组合显得匀称并带有一定动感和变化，就能给画面提供美的感染力，使物体的组合产生

美感，一般构图以三角形为主，这里用了三角形稳定性的原理，但是不能够生搬硬套，构图时候还要注意

上紧下松，这样可以使画面显得开阔，生动。

二:观察方法:

1:自然界中所有物体都可以看作是方与圆的组成

2:立体造型形成空间体积的概念有助于绘画上的表现

3:遵循:整体---局部----整体 的规律

三:素描的表现方法:

1:线条表现方法

2:明暗表现方法

3:线条与明暗的表现方法

四:绘画步骤:

a:构图:经营的位置

b:打轮廓:构图一般也是达轮廓的开始,主要为解决好基本形体的比例关系

c:画大关系:涂明暗色调

d:深入刻画:局部塑造,将观察分析到的变化表现在纸上,使其更具立体感及空间感

对于初学者:从明暗交界处入手,暗面画完后与受光面作比较,调整后继续深入灰面,反光面,亮面,要始终保持统一的整体关系

要反复比较,逐步深入.

五:初学素描容易出现的毛病以及解决的方法:

a:脏 定义:画面色调灰暗,不干净

原因:明暗层次变化没有掌握好,亮部画的得过重,暗部缺乏变化.

解决办法:提高受光部位,丰富暗部色调的层次.

b:花 定义:画面色调凌乱,缺乏整体感觉

原因:局部观察过细,没有从整体出发

解决办法:从新调整色调关系,突出重点.

c:灰 定义:画面色调层次对比较弱

原因:明暗反差不明显

解决办法:将暗步色调加重,加大反差力度,使色调更加丰富

d:构图常见的错误

1：静物在画面中占的位置太小，有空洞之感。

2：静物在画面中占的位置太大，有拥挤闷塞感。

3：静物成一线排列，显得呆板，太单调。

4：静物集居中，没有细蜜的变化。

5：画的太偏，画面显得不稳定，不平衡。

6：静物放得太散，好象互不相干，缺少联系，没有主次之感。

六:画面效果的检查:

检查: 观察方法:将作品放在稍远一点的地方,或者放在所绘物体的边上,观察比较找出问题进行修改.

a:画面的效果是否与自己对绘物体的认识感受相符

b:明暗关系是否正确

c:画素追求的是艺术效果,不是照葫芦画瓢,也不是照像,不做取舍,只能够给人凌乱,不分主次的感觉

『肆』 美术素描怎么画好

就拿人物素描来说吧
首先应该静下心来好好看看素描的基本理论，三庭五眼、头骨结构、肌肉解剖书。这样做到心中有数，因为画人物无论换成什么模特，基本东西是一样的。
其次画图的时候别急着上明暗。多做些比例分析。左边脸和右边脸在你坐的位置上看去的比例是怎样的？头型长宽比例又是怎么样的？都分析后再下笔。定好各部分的位置。
三、学会看简影线，也就是模特坐在那，轮廓和背景形成的基本形状，懂得看简影线对于画画种的形体正确的调整非常有帮助。
至于静物嘛！我个人理解的是
如果静物的肚子是股的
比方苹果、梨、罐子等圆形物体
灯光要从两边照射的话
交界线一般都是两头高
中间凹的弧形
当然
是斜着的啊
灯光从正上方来的话
交界线自然就在“肚子”最大的地方
罐子比较特殊
它的交界线永远都在“肚子”那
相对最暗的部分就像上面说的
看灯光的打法
如果静物是中间凹进去的
那
交界线一般都是中间凸起的
可不能太狠了。。。
我说的这些都很笼统
楼主千万不要死记
切记切记
一定要理解
我可不想误人子弟
呵呵
我都是在北京星众心画室学的

『伍』 儿童绘画基础素描色彩的教案

我觉得这个要针对不同的孩子做不同的教案，这个大环境下是要让孩子拥有自己版的个性和独特的适合权他的培养。
素描显然偏向于男孩，而色彩就偏向于女孩了。
素描也有很多的类别，从画的内容基本可分为风景和人物，从手法上可分为写实和印象。还有很多分类的方法。。。
总之你要对孩子和美术有了比较深的了解之后才能具体的做这个教案

『陆』 怎样写小学美术教案

第1课 未来的中学生活

教学目标：
情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。
认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。
操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。
学习内容：
教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。
教学难点：想象画的表现内容与方法。
教学过程：
课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。
教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗？有什么新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧？你所了解的中学是怎样的？
到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。我们现在应该怎么做？说说自己的努力方向。
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同？你准备选择什么内容来表现？
课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。
课堂评价：向同学介绍自己的作品。
教学后记：
中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。

第2课 亲近大师——素描欣赏

教学目标：
1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。
2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。
学习内容：
教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。
教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。
教学过程：
课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见过素描作品吗？（学生回答）
师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。
5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。
教学后记：
学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。

第3课 亲近大师——色彩画欣赏

教学目标：
1、了解一些世界著名的画家及其代表作。
2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。
学习内容：
教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。
教学过程：
1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
2、教学导入：
（1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗？
（2）学生讨论。（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。）
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。师问：
你能看懂这些画面吗？谈一下自己的感受。
比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么？
你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗？
你知道这些作品的“画种”吗？
4、全班交流讨论。
5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。
6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。
教学后记：
在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。

第4课 水墨画创作（一）

教学目标：
（1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。
（2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。
（3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。
学习内容：
教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。
教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。
教学过程：
1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入：
师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。（出示课题）
欣赏：欣赏课本上的范图，让学生说说对画面的理解。
师问：（1）你最喜欢哪一张画？说说你喜欢的理由。
（2）你能理解画面表达了什么意思吗？
课堂练习：
确定一个主题（如风景、人物、动物、植物等），选择自己熟悉的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品，要能充分表达自己内心的感受。表达方法要巧妙，主题要明确。
5、课堂评价：让学生介绍自己的作品，并推选出你最喜欢的作品，并能对作品提出改进意见。
教学后记：
大量的大师作品为学生提供了丰富的感性认识，同时学生的作品激发了他们的创作热情，通过本节课的学习，学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的内涵，掌握了基本的创作表现方法。

第5课 水墨画创作（二）

教学目标：
（1）、了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。
（2）、培养学生创新意识与时代感。
（3）、学会在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的探索创新。
学习内容：
教学重点：能在水墨艺术手法和绘画风格上作一些新的尝试与创新。
教学难点：能了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。。
教学过程：
1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入：
石涛：本姓朱，名“若极”。他“寄情山林”，以书画为寄托，抒发丰富的情感。笔墨纵横潇洒，开创了山水画的新天地。“笔墨当随时代”是石涛的一句名言，他提出“笔墨当随时代”的主张存在三方面的内涵。其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化；其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌；其三，笔墨也是物质、也是工具，就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。
3、欣赏：欣赏课本上的《游泳》范图，体会独特的风格。师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品，探讨作品的时代特征。
4、课堂练习：自由创作：自定一个主题，鼓励学生在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的创新。
5、 课堂评价：小组互评，并把学生的作品进行展览。
6、 课堂小结：你从这些作品中受到什么启发？（学生讨论后回答）
教学后记：
应当引导学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的内涵，不能单从表面与形式上去理解，只有做到这一点，学生的水墨画创作才是具有现实感的艺术作品。

第6课 诗配画

教学目标：
（1）、通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。
（2）、了解诗配画的有关知识。
（3）用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。
学习内容：
教学重点：用“水墨画形式”进行诗歌配画。
教学难点：诗配画画面意境的独特表达。
教学过程：
1、课前准备：水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等），水墨画图片欣赏资料、示范画。
2、教学导入：
教师出示欣赏图片，提出问题：
（1） 这些画与平常的画有什么不同？
（2） 画面和诗句有何联系？
（3） 画面是如何表达诗的意境的？
学生分小组讨论后，用自己的语言表述。
3、教师示范：以元朝王冕的《墨梅图》为例，边画边讲解诗配画的过程。
4、课堂练习： 用水墨画形式，表达自己喜欢的一首诗。教师适当给予学生水墨画技法指导。
5、课堂评价：学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法，并对学生的作品进行展览。
教学后记：
学生画画时，可以通过创造发挥，自发地找到表达自己情感的方法。在他们遇到困难时，教师给予必要的指点和提示，对学生出现的问题和错误，不必忙于纠正，要相信孩子们的出人意料的创造力！

第7课 看新闻，画新闻（二教时）

教学目标
情感领域：开阔学生视野，培养学生看新闻的习惯，关注社会、关注世界。
认知领域：根据所看新闻，学会用画面表达事件，传达见解。
操作领域：对重大新闻的场面进行有主题的绘画，画面表面别具一格。
学习内容：
教学重点：组织画面，抓住新闻关键，以精彩的画面表现新闻场景。
教学难点：构图形式要让人对新闻事件一目了然。
教学过程：
第一课时：
1、课前准备：绘画工具，国内外重大新闻的图片、图像资料。
2、教学导入：
观看图片资料，师生共同探讨最近国内外重大新闻，确定绘画主题。
（1） 最近有什么新闻？哪些你认为比较重大？
（2） 你喜欢哪类新闻？怎么表现？
（3） 学生讲述所选新闻的大致内容，讨论后发表自己的观点和感受。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，共同分析画面为何如此生动？并说说你对画面的理解。
4、 课堂练习：
（1） 构思创作，初步绘制；
（2） 交流创意，互相促进。
学生展示自己的草图，讲述意图。

第二课时：
1、 组织教学。
2、 交流：学生介绍上节课作业构思，并设想最后的表达效果。教师介绍一些小技法。如：水彩笔“点彩法”、彩色铅笔“明暗法”等。
3、 学生作业。
教师巡回指导学生作业，使学生作业更丰富生动。
4、 小结：
展评学生作业，学生互评（可评出“画面生动”奖、“印象深刻”奖等）、教师点评。
教学后记：
教学过程中，教师应因势利导，拓宽学生思维的广度和深度。使学生能对身边发生的事关心和思考，有自我独特的见解。

第8课 作文插图

教学目标：
情感领域：培养学生创造精神，形成综合学习的能力。
认知领域：使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。
操作领域：了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。
学习内容：
教学重点：要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。
教学难点：怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。
教学过程：
1、课前准备：师生共同收集带有图文的书籍，准备绘画工具等。
2、教学导入：
（一） 学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。
师：这些图文资料的特点是什么？（图文相配合）
师：你们觉得文字中配上图画美吗？为什么？
（二） 教师展示文学作品。
（1） 放一段文学作品录音，让学生感受文学之美。（要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方）
（2） 欣赏文学作品中配的插图。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，使学生了解作文插图的拓展性。
4、课堂练习：
（1） 学生选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。
（2） 学生构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
5、拓展：除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。
6、课堂评价：形式不拘，自评、师评等。
教学后记：
纯粹让学生作文插图，他们觉得枯燥，可改变教学模式，让学生换一种方式来学习，写写画画、画画写写，会增加学生的好奇心和求知欲 希望对你有帮助

『柒』 儿童绘画基础素描色彩的教案

我觉得这个要针对不同的孩子做不同的教案，这个大环境下是要让孩子拥有自己回的个性和独特的答适合他的培养。
素描显然偏向于男孩，而色彩就偏向于女孩了。
素描也有很多的类别，从画的内容基本可分为风景和人物，从手法上可分为写实和印象。还有很多分类的方法。。。
总之你要对孩子和美术有了比较深的了解之后才能具体的做这个教案

『捌』 求助美术基础教育素描色彩速写课时安排 教案 分享

如果是画室的话,可以是早上素描,(9:00---12:00)下午色彩,(14:00---17:00)中午,和晚上可以按排速写写生.也

『玖』 初中美术素描教案

一、教学目的：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。二、教学重点难点：1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感三教务长：风景写生的范图教学设计：一、组织教学二、导入风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书三、学习新课：老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。四、学生作业，教师巡回指导。五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。