可可美术
罗可可美术表现在绘画上的特点为：(1)从主题来说，都是贵族的，或为贵族服版务的。其主题可以权分为三类，一类是国王和贵族的肖像主题。一类是求爱式主题，一类是牧歌式主题。(2)绘画技巧与表现方法没有巴洛克显著的强烈的明暗对比，相反是一种轻快的平面感觉。(3)在色彩运用上，也不喜欢浓重艳丽的色彩，而喜欢采用银色、不鲜明的金黄色、白色等。总之是轻淡、稳静、雅致的色彩。(4)在线条运用上已经不似巴洛克那样曲折夸张，而是使用柔和的曲线。
罗可可绘画方面的杰出代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳尔。
⑵ 举例说明巴洛克美术与罗可可美术的异同
17世纪，文艺复兴运动衰落，欧洲进入了新时期——浪漫时期。该时期的设计风格主要就是：巴洛克式和洛可可式两种。
巴洛克风格，16-17世纪，继文艺复兴后流行于意大利。“巴洛克”（Baroque）原意为畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。它追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规，一反文艺复兴时期艺术的庄严、含蓄和均衡。该风格集中体现在天主教教堂、家具和室内设计上。
例：巴洛克家具主要特征：用扭转，即螺旋上升型的桌腿代替方形或圆形的腿。它打破了家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动中的错觉。
洛可可风格，17世纪，继法国古典主义之后流行于法国。“洛可可”（Rococo）原意为岩石和贝壳。它在构图上有意强调不对称，喜用纤细、轻巧的妇女体态的造型和华丽繁琐的装饰。装饰题材有自然主义倾向，多用舒卷着或纠缠的草叶，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。该风格用色娇艳，常见的有嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。主要体现于室内装饰和家具设计。从发展根源上说，洛可可是巴洛克风格的延续，也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以在法国洛可可又被称为“中国装饰”。
例：洛可可家具中，没有粗大扭曲的腿部，代之以纤细弯曲的尖腿；同时还常用平面贝壳镶嵌和沥粉镀金。这种风格的转变由路易十五时期凡尔赛宫中的女宠左右，所以风格颇为女性化。
****同：两种风格都起源于16-17世纪，都追求奢华、虚而不实的装饰，讲究 极度形式完美的装饰。
****异：起源地不同，巴洛克为意大利；洛可可为法国。装饰形式不同，巴洛克的特点为扭曲和漩涡状的装饰，在运动中表现热情和奔放的激情；洛可可的特点是不对称、草叶和女性化的装饰，体现一种无比奢靡的生活。
⑶ 罗可可绘画的主要风格是什么
18世纪法国的罗可可绘画
罗可可绘画的主要风格是装饰性，其最大特点是明显的带有人生的享乐主义倾向。
罗可可美术盛行时代是路易十五时代，这是一个享乐主义的时代。路易十五就曾说过“在我死后，那管洪水滔天”。这种醉生梦死的人生观在当时严重影响着整个法兰西的艺术趣味。一位18世纪的诗人罗梭在他的诗篇《新年颂》里写到：
“昨天”早巳失去，
“明天”也许不到来。
仅仅是在今天，
毫无疑问，人们能找到快乐。
18世纪这种享乐主义倾向影响了此时的美术，可以说它是罗可可艺术产生的一种心理背景。
所谓罗可可美术。有时也被称作“路易十五式”。罗可可最初指的是始于路易十五时代的室内装饰。它具有鲜明的反古典主义传统的特点，总的特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
⑷ 罗可可美术盛行时代是什么时候
罗可可美术盛行时代是路易十五时代，这是一个享乐主义的时代。路易十五就曾说过“在我死后，那管洪水滔天”。这种醉生梦死的人生观在当时严重影响着整个法兰西的艺术趣味。
⑸ 什么是罗可可美术
所谓罗可可美术。有时也被称作“路易十五式”。罗可可最初指的是始于路易十五时代的室内装饰。它具有鲜明的反古典主义传统的特点，总的特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
⑹ 比较一下洛可可美术和巴洛克美术异同点
巴洛克美术 Baroque art ←（贝尼尼：《圣塞勒萨的沉浮》） 欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。 词源与含义 巴洛克(Baroque)一词的来源至今仍不甚明确。它可能来自以下三词:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。三词皆含悖理怪奇之意，因此自18世纪以来，它们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人用作讥讽的称呼。这种倾向在古典主义和新古典主义的文艺理论中尤为明显。这种贬意甚重的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究甚少，了解不多。19世纪后期以来，巴洛克美术才得到积极评价，德国美术史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，皆称颂巴洛克建筑之美，建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。学术研究中确定其地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。 除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。首先提出这种主张的也是沃尔夫林（《美术史原理》，1915）。他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。以此类推，则各地、各时代美术皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊美术在公元前5～前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段；哥特式美术在13世纪为古典阶段，14～15世纪为巴洛克阶段；甚至日本美术也可如此划分。沃尔夫林的学说开启了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。 建筑 巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计,如圣彼得大教堂(梵蒂冈)的圆顶他的两位助手G.da维尼奥拉和G.della波尔塔在15681584年间完成的罗马耶稣教堂则被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶,加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色,因此,耶稣教堂的内部和门面后来都成为巴洛克教堂的模式。17世纪早期巴洛克建筑的主要代表则是C.马代尔诺建造的罗马圣苏珊娜教堂（1597～1603），虽大体仿效耶稣教堂，比例却更为高峻雄伟，门面的细部安排层层曲突,愈近中央大门愈为明显(例如由扁平的方柱变为半圆柱再变为3/4圆柱)。建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。马代尔诺还担任了圣彼得大教堂的内
⑺ 少儿美术创意班 可可美术培训怎么样
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⑻ 罗可可美术的创始人华多是一个怎样的画家
华多(1684年—1721年)是18世纪初期法国画坛上出现的一个天赋诗才和画才的大师。可以说，内自普桑以来，在当时的法国容还没有一个可以与华多相提并论的画家。他喜欢描写上层社会生活的场面，喜欢描写贵族男女们在田野和庭院里谈情说爰，寻欢作乐的场面。
⑼ 罗可可美术盛行在路易十五时代的原因是什么
罗可可绘画的主要风格是装饰性，其最大特点是明显的带有人生的享乐主义倾向。罗可可美术盛行时代是路易十五时代，这是一个享乐主义的时代。路易十五就曾说过“在我死后，那管洪水滔天”。这种醉生梦死的人生观在当时严重影响着整个法兰西的艺术趣味。