美术的业务笔记
Ⅰ 美术生该不该记笔记
“我去听课时发现，有很多同学不记笔记，这种现象令我为同学们的学习效果担忧。
写一些关于美术基础理论知识类的 可能包括儿童画 卡通画 素描基础 色彩基础 等等之类的吧
Ⅲ 《美术原理》读书笔记心得体会
读了《美术原理》后，对美术知识了解得更加深入
我们的美术鉴赏能力得到了提高
潜移默化地培养我们了艺术审美兴趣
Ⅳ 怎么写关于美术专业方面的读书笔记啊
读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条著名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有：
（一）提纲式。以记住书的主要内容为目的。通过编写内容提纲，明确主要和次要的内容。
（二）摘录式。主要是为了积累词汇、句子。可以摘录优美的词语，精彩的句子、段落、供日后熟读、背诵和运用。
（三）仿写式。为了能做到学以致用，可模仿所摘录的精彩句子，段落进行仿写，达到学会运用。
（四）评论式。主要是对读物中的人物、事件加以评论，以肯定其思想艺术价值如何。可分为书名、主要内容、评论意见。
（五）心得式。为了记下自己感受最深的内容，记下读了什么书，书中哪些内容自己教育最深，联系实际写出自己的感受。即随感。
（六）存疑式。主要是记录读书中遇到的疑难问题，边读边记，以后再分别进行询问请教，达到弄懂的目的。
（七）简缩式。为了记住故事梗概、读了一篇较长文章后，可抓住主要内容，把它缩写成短文。
不管写怎样的笔记，首先要读懂文章，这是基础。写读后感一般要先把文章主要内容做一个概括，然后根据自己选择的角度进行评论，或者评语言，或者评人物，只要是自己的看法即可。
Ⅳ 《中国工艺美术史》的重点，或者笔记。高分
中国工艺美术史试卷
一、 判断题
1. 中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。
2. 商代玉器以器皿居多。
3. 北方地区使用带钩早于中原。
4. 丁缓是汉代著名工匠。
5. 木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。
6. 汝窑瓷器多带有精美的装饰。
7. 铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。
8. 朱碧山是元代著名银匠。9. 窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。
二、 单项选择题
1.何朝宗是明代______ 窑的瓷塑名家。
A. 宜兴 B.德化 C.景德镇 D.龙泉
2.张成是元代__________ 工匠。
A.雕漆 B.金银 C.玉器 D.陶瓷
3.古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______ 的意义。
A. 经济 B.道德 C.宗教 D.爱情
4.青铜豆有_____________ 足。
A.高 B.矮 C.大 D. 小
5.拨镂是_________ 器的装饰方法。
A.象牙 B.金银 C.漆器 D. 陶瓷
6.唐三彩是 器。A.彩绘瓷 B.彩绘陶 C.铅釉瓷 D. 铅釉陶
7.宋代的景德镇窑以烧造 瓷著称。
A.白 B.黑 C.青 D. 青白
8.黑陶的装饰常采用 的手法。A.彩绘 B.镶嵌 C.镂空 D. 模压
三、 多项选择题 (有两个至四个正确的答案，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共16分)
1. 紫砂陶（ ）
A.产于浙江宜兴 B.器物多施釉C.常以造型取胜 D.产品以茶壶居多
2. 殷墟妇好墓（ ）
A.发现在河南郑州 B.时代属商晚期C.出土了大批玉器 D.出土了司母戊鼎
3. 春秋战国青铜器（ ）
A.主要为王室铸造 B.已转向适用C.装饰仍多有浓郁的神秘色彩 D.采用了许多新的装饰技法
4. 中国铜鼓（ ）A.不仅见于汉代 B.流行于西南地区C.常带金银错装饰 D.云气纹是其主要装饰题材
5.秘色瓷 （ ） A.是贡瓷 B.常以贵金属装饰 C.釉色粉青 D.造型多硕大雄浑
6.钧窑（ ）
A.窑址在今河南钧县 B.以窑变为特征C.鼎盛于北宋 D.釉层透明
7.纳石失（ ）
A.是波斯语的译音 B.指一种织金锦C.做法是在丝绸上以金线绣花 D.明代中国曾大量织造
8.釉里红（ ）
A.元代中国开始烧造 B.以铜做呈色剂C.图案绘于釉上 D.图案多呈白地红花效果
四、 填空题 (每空1分，共16分)
1.已知最早的玉龙出土在 ______文化的遗址， 这个文化主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的 ______部。
2.饕餮纹又称______ 纹， 它是______ 代青铜器的代表性纹样。
3.邢窑的窑址在今 ______省______ 县。
4.青花瓷以 ______为呈色剂， 效果一般为白地______ 花。
5.磁州窑鼎盛于 ______时代， 常见的装饰手法有______地黑花等。
6.大禹治水图玉山制作于 ______代 ______时期。
7.秘色瓷烧造于 ______代著名 ______漆器工匠。
五、 名词解释 (每小题5分， 共20分)
1. 青铜器
2. 瓷器
3. 金银错
4. 唐三彩
六、 简答题 (每小题8分，共16分。每小题答案宜在250字以内)
1. 原始玉器和新石器的联系。
2. 唐代工艺美术的风格。
七、 论述题 (15分。答案宜在600字以内)
以作品为例， 分析明代工艺美术的风格。
中国工艺美术史结题论文
中国金属工艺之古今变迁
——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展
内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。
关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）
正文：
首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）
工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。
中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。
金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。
纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……
中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 ，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；
除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）
在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。
我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）
科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。
Ⅵ 中外美术史怎么整理笔记
整理的次数多了，你就知道怎么整理了。刚开始可能都是抄书，很正常；等你抄上三四次，你就知道不能再这么抄书了。
好的整理笔记的方法就是带着问题，比如彩陶部分，自己设定一个题目，可以将整个这一节内容全部概括进去，如“论述新石器时期彩陶出土的地点、分期、艺术特色、代表器物”。其实每一个部分都是可以这么论述的，“论述吴门画派的代表画家、艺术作品、艺术特色、艺术传承等”。
你如果不知道有那几个方面，就看王宏建的《艺术概论》，大致来说分为总论和系统论两大部分，总论说的是艺术的产生（包括与其他方面如政治经济的关联）、发展、分类，系统论包括艺术家、艺术创作、艺术品（接受与批评），那么你针对每一时期的都可以这么给自己出题，甚至针对每一件重要的作品，你都可以这么给自己出题。把每一个都掌握清楚，尤其是涉及到的原典画论，因为这是上世纪初中国美术史写作的最初材料，陈师曾、潘天寿直至郑午昌的著作，不都是以画论为基础写成的吗。
“百分之十的时间逛大街，百分之九十的时间钻胡同。”其实，大街只要能逛好了，你就考上研究生了，大胡同钻上那么十个二十个就行了，小胡同偶有一两个即可。
祝你成功！
Ⅶ 赤壁:叶锦添的美术笔记 电子版
还原三国古战场
《赤壁——叶锦添的美术笔记》记录了导演吴宇森与美术指导叶锦添共同走过的一个难题——围绕汉代历史背景进行了艺术再创造。本书从建筑、战船、兵器和盔甲、人物造型、生活五个方面，展示了电影美术的前期研究、草图、设计制作过程及造型设计理念，相信对影迷或者创意人员都有启发价值。
□摘自《赤壁——叶锦添的美术笔记》
叶锦添著当代中国出版社2008年7月
吴宇森是个善于忍耐的理想主义者
最初碰到吴宇森的时候，我还在香港理工学院念专业摄影，从未想过会进入电影界。少年时没有机会碰触到古典世界，当然更没想到三国赤壁会在20年后，再次将我和吴宇森导演紧密联系在一起。
1986年，我刚刚在香港公开的绘画比赛中，获得了三项中的两项冠军，作品被邀请到日本展览，进入了当年的日本全国的JCA年鉴。徐克的工作人员在展览中发现了我的作品，我被介绍担任《英雄本色》的执行美术，吴宇森正是导演。
他不爱说话，显得低沉，感情却是丰富的。常常很多想法都在他脑筋里酝酿，我发现他是一个善于忍耐的理想主义者。他有一套不折不扣的道德观，就正如他自小有当牧师的志愿，成为他某种直到今天也不曾改变的特质。
当时徐克的工作室是不太大，每个人的工作空间都非常接近，像一个大家庭。我们一伙刚入行的小伙子都会喜欢陪伴吴宇森在电影工作以后喝酒聊天。我想，他的心一直都在远方，只用感情来联系。那时的他，并没有今天的名望。
与久违了的吴宇森重遇，我感觉他更平和、更容易亲近了。他在美国这么多年，经历了这么多的大型制作，平实仍是他最独特的魅力。
2005年下半年，吴宇森为了了解在国内拍摄的情况，我们合作了联合国短篇电影《桑桑与小猫》。
紧接着，便是《赤壁》。
三国故事之所以吸引吴宇森，可能根基于他本身的信仰与特性，就好像这是他这一生中必须完成的使命。因此，我感觉我们必须要全力去达成他的这个心愿。
Ⅷ 美术生应该如何做绘画笔记
造型——构造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。
b、形——平面形（形状）（外边）
c、体——形之内的东西，体——转折
感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓（转折）。
2、形的态势：《普遍不重视》
a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义）。
三种形式非常稳定
b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。
3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）
造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
4、形体：a、搭积木。
b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要）
形体转折处使劲抓，抓准。
c、画素描要点：1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。
2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。
5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。
11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。
12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画
13、大师很尊重自己的感觉。
14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16、画关系：想画完全一样肯定画不好。
17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
18、最后一遍用调色油易接。
19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。