诽谤美术

Ⅰ 诽谤是谁画得

《诽谤》 Calumny 桑德罗·波提且利 文艺复兴早期 世界名画

蛋黄涂料镶板画约1495年62×91厘米

现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆

故事传说
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这个寓言故事，取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载，波提切利将之重新构思创作而成。画面类似一幕舞台剧：在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里，视觉中心有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这幅画寓意十分深刻。它告诉人们，人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的，这就是社会现实。

作品赏析
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画家在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。

作者简介
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《诽谤》的作者：波提切利 (1445—1510年)
波提切利真名叫亚历山大·菲利浦。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。

【词语诽谤】
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fěi bàng
说人坏话，诋毁和破坏他人名誉。诽是背地议论，谤是公开指责。
例：诽谤朋友，实在可恶。

Ⅱ 诽谤罪的取证和判罚 网络上的肖像权和隐私权

不侵犯肖像权。可能侵犯名誉权。
情节不构成犯罪的，不会承担刑事责任。但如果败诉须承担赔礼道歉、停止损害、赔偿损失等民事责任。

Ⅲ 中国美术大赛网是真实的吗

网络书画大赛，靠手机微信投票评什么千名优秀书画家是骗人的，我有几个老朋友参加过，比如当你排名到前边时，会突然有人给你刷票，于是你的小程序就会被“组委”“名正言顺”的给锁了，（因为赛规有第一次刷票警告，第二次取消参赛资格这么一条。）网友也不能投票，但送礼加票数却是正常，这不明摆着为的是钱吗？还有，排名前边的其实就是靠刷票的，明显的刷票标志：送礼加票栏中出现类似于“人工投票+微信1.........”或者"null"这种网名就是因刷票多了刷票者“赠送礼物票”。但人家有关系，“组委”不会把他拉黑。只要仔细分析就能看出很多破绽的，不明白的是很多书画朋友明知有假却还要不断地加入其中，有很多送礼高达五六千元以上，但获奖所得的奖品又能值多少？沽名钓誉？但那个证书能真正体现了书画水平吗？只靠拉拉网友弄得几万票就成了书画家，这不是亵渎书画艺术吗？......最终是自己沉入受骗的深渊。这不能不说是书画艺术的悲哀啊！

Ⅳ 艺术是给人看的,为什么跑到人根本不能达到的深处去了

艺术是给人看的,为什么跑到人根本不能达到的深处去了？
对于很多人来说，去旅游一方面是为了欣赏那里美妙的风景或者是古色古香的历史遗迹，另一方面就是去体验那里的人文特色了。而在人文特色的体验中，美食更是占据了绝大部分。并且随着时间的推移更是会有越来越多的吃货就是为了这些美食而来到一个地方的。但并不是所有景点的美食都能够达到人们的期望，甚至让很多人都倍感失望。今天我们就来盘点一下全国最“坑”的六大小吃景点，实际上除了游客以外，当地人根本不会去。



第一个就是厦门鼓浪屿。

厦门作为著名的滨海城市，每年夏天都会有很多人来到这里，而鼓浪屿作为厦门的知名景点之一，几乎所有人都会来这里打卡。但是随着名气的上升，这里的物价也越来越贵，尤其是一些典型的小吃，简直让你怀疑人生，而且味道还不是那么的经典。



第二个就是重庆磁器口。

这里因为美食而著名，并且凭借着古色古香的建筑吸引了大多摄影爱好者前往。而且这里对外宣传看戏等文娱活动完全是免费的。听到这里你可能会说免费怎么还坑啊。看戏确实免费，但是茶水、糕点、小吃却贵得要命，而且品质一般。



第三个

就会成都宽窄巷子。

成都宽窄巷子与重庆磁器口有着同样地位。一条小小的巷子汇集了成百上千种美食，但可谓是“林子大了，什么鸟都有”，这里很多家小吃的味道并没有你想象中的那样正宗，并且价格也不再你的想象范围内。





第四个就是南京夫子庙。

这里的坑倒不是因为它的价格，而是因为味道一点也不正宗，而且给人一种比较杂乱的感觉。因为这里对外宣称汇集了全国各种美食，而种类一旦多了，那么质量也就随着下降了。



第五个是西安回民小吃街。

这里有着充满山西特色的肉夹馍、米皮、羊肉泡馍等众多小吃，而且味道也相对比较正宗。但是随着其名声逐渐扩大，价格也跟着上涨了不少，很多东西让人感觉并不值自己所花费的钱财。



第六个就是上海城隍庙。

这里充斥着老上海的气息，能够让人体验到曾经上海的模样，并且遍布各种独具特色的上海小吃。但是这里的价格却贵得离谱，甚至传言一屉小笼包会被卖到200元的高价，而味道却极其一般。



对于这些“坑人”的景点你有什么样的看法呢？欢迎在下方留言评论说出自己的想法哦！

Ⅳ 关于文艺复兴艺术家波提切利的绘画风格

桑 德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。生于佛罗伦萨一个皮革工匠之家。幼年学制金银首饰，不久，喜欢上了绘画，师从菲利普·利比。他的绘画天赋使他成为银行家科西莫·美第奇家族最宠爱的画师，并得以广交文学艺术界名流，从而开阔了眼界，为他的艺术打下了精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 然而,到了1492年，随着罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。波提切利内心受到了震撼，画风有所变化。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃，1510年5月，死于贫困和寂寞之中。但是 波提切利以他富有诗意、别具一格和不可思议的天才作品，在文艺复兴诸大家中独树一帜，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。

15世纪意大利大画家桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli，1445－1510)本名亚历山德罗·迪·马里亚诺·菲利佩(Alessandro di Mariano Filipepi)，有两个人在他的生活和创作中占据着重要地位：洛伦佐·梅第奇 ((Lorenzo the Magnificent，1449－1492)和萨沃纳罗拉(Girolamo Savonarola，1452－ 1498)。这是两个迥然不同的人物，前者是佛罗伦萨的统治者、宝石爱好者、浪漫的情人和诗人，后者则是主张将一切浮华投入烈火的先知。洛伦佐·梅第奇是一位精明的外交家，以高超的手腕维持着意大利各城邦之间的和平。他统治的时期在意大利人眼里是一个文明的黄金时代，而他也为波提切利提供了慷慨的赞助。不过，在今天看来，自称能直接与上帝对话、以激烈狂热的言辞赢得了大批忠实信徒的萨沃纳罗拉对波提切利的影响可能更为深刻。

来自费拉拉(Ferrara)的修士萨沃纳罗拉以关于教会和城邦危机的可怕预言抓住了佛罗伦萨人的想像，而肖像画里的萨沃纳罗拉总是一副粗野的农夫形象，眼睛凸出，还有一个肉乎乎的大鼻子。也许萨沃纳罗拉就希望别人用这种方式来描绘他，这样人们就会把他看成一个马车夫或是牧牛人，而不是自命不凡、油头粉面的腐败牧师。萨沃纳罗拉带着自己的粗野形象四处招摇，这跟他称自己为基督的“无用”仆人是一个道理。他宣称自己没有任何特殊能力——只有上帝能看到未来——而他所知的一切都来自上帝的指示。

按萨沃纳罗拉自己的说法，他只不过是一个声音。但那是怎样的一个声音！作为佛罗伦萨圣马可多明我会修道院的院长，他在圣马可和佛罗伦萨大教堂发表广受欢迎的训诫，并向人们传达凿凿有据的天启。这一切不只是为了抵制虚荣，萨沃纳罗拉有自己的政治野心。他想要改变世界，并在1494年得到了一个千载难逢的机会。那一年，法国入侵意大利，洛伦佐·梅第奇的儿子面对危机束手无策。佛罗伦萨于是驱逐了本城的第一家庭，变成了一个共和国。萨沃纳罗拉预见了这一切，或者说人们相信他预见了这一切。他在讲道时曾说过“上帝之剑”(sword of God)将翻山越岭而来。法王查理八世 (Charles VIII)就是“上帝之剑”，他跨过阿尔卑斯山而来，意大利所有城邦都束手就擒。这一切实在离奇，于是萨沃纳罗拉开始大展宏图。他本来已经很著名，现在更变得强大无比。越来越多的人倾听他的声音，他的信徒组成了一个绰号“哭泣者”(the Weepers)的派别——因为他们喜欢拿强烈的情感来炫耀。“哭泣者”有男有女，1496年的一幅木刻显示他的听众大多数是女人。尽管言辞激烈，但他的政治观点却不无创意：他鼓吹“公民政府”。在他的影响下，佛罗伦萨共和国成了文艺复兴时期欧洲国家的典范。

波提切利也是萨沃纳罗拉的信徒。对爱好波提切利的人来说，这似乎是画家生命中一次狂暴的灾难性转变。波提切利为取悦洛伦佐·梅第奇而画的那些迷人、文雅的杰作——其中最有代表性的是《春》(La Primavera)：画中的神祗和情人们在苍翠欲滴的世界里享受着春天的欢乐——与“哭泣者”自我厌憎的清教主义之间的鸿沟实在是大得无以复加。考虑到萨沃纳罗拉不仅是一个焚烧艺术品的落落寡欢者，还是一个褒扬“佛罗伦萨城邦革命”的激进分子，波提切利对他的崇拜就更加让人难以理解。根据瓦萨里 (Giorgio Vasari，1511－1574)所著的《波提切利的一生》 (Life of Botticelli)，画家的晚年似乎既可悲又可怜——对萨沃纳罗拉的崇敬使他陷入了穷困，“他是如此忠实于萨沃纳罗拉的教派，以致于开始放弃绘画。”

但是，在那个时候，精英集团之外的人——画家只不过是匠人，连“艺人”都算不上——很少有机会参与政治。此外，萨沃纳罗拉给了信徒们一种解释周遭巨变的方法。政府纷纷倒台，帝国四分五裂，意大利成了一个巨大的战场。萨沃纳罗拉不仅为这一切提供了解释，而且还让人们看到了希望的微光——所有这些是一个改变基督教世界的神圣计划，而佛罗伦萨将在其中扮演着特殊的角色。

波提切利并没有用直接、机械的方式在画中阐释萨沃纳罗拉的预言，人们因此质疑他与这位修士之间的关联。实际的情况更可能是：萨沃纳罗拉融合真实历史和启示性历史的幻想给了波提切利以及与他相类的许多人一种语言，他们可以借此谈论社会的不公、残酷和救赎。1495年，萨沃纳罗拉出版了一本关于自己的预言以及它们如何变成现实的便览。佛罗伦萨分裂成了几个派别，最突出的是“哭泣者”以及反对它的“愤怒者”(the Arrabiati)。与此同时，波提切利绘制了《诽谤》(Calumny)——据说古希腊画家阿佩里斯(Apelles)有一幅同题杰作，波提切利凭想像对它进行了复制。早在 1435年，阿伯提(Leon Battista Alberti，1404－1472)就在《论绘画》一书中对．称赞了阿佩里斯的《诽谤》。乍一看，波提切利的《诽谤》中的人物与阿伯提的描述完全相符。但究其实，这幅画非常有个性，充满了感情。画中被“诽谤”拖着头发的裸体青年没有像异教徒那样把手伸向天空，而是像基督徒一样合什祷告。人们很容易想到，这幅画中隐藏着萨沃纳罗拉在那些不相信他能与上帝对话的批评者面前所作的辩解。波提切利的画具有强烈的感染力和美感，他的《诽谤》使美本身成了一种令人不安的威胁性力量，其中承载着深刻的个人恐惧。

波提切利的作品从不会让艺术爱好者们失望，但生活却让画家本人失望。波提切利在梅第奇“黄金时代”创作的作品编织出了艺术史上最完美的非现实，但在梅第奇去世之前，他也许就已经从萨沃纳罗拉的说教中找到了新的灵感。《诽谤》就是在为被指责为骗子的萨沃纳罗拉进行辩护，画中诽谤牺牲品那合什的双手足以让“哭泣者”潸然泪下。

波提切利曾对达·芬奇说，画家可以通过把浸有颜料的海绵扔向画板来画风景，因此对景物的细致观察毫无意义。这番话让后者大吃一惊。看看波提切利一些作品的背景，你会发现里面的树不过是绿色的斑点，岩石也只是随手造成的不规则形体。在梅第奇时代的波提切利作品中，自然的确是迷人的，但它永不能阻挡幻想的脚步。波提切利没有像镜子一般再现自然，而是对之进行筛选和编辑，由此创造了一个更加完美的乌托邦。他最伟大的那些作品不只是在阐释神话，而是在把神话提炼成一种无法重新还原为语言的纯粹物质。一代又一代的艺术史家疯狂地寻找着《春》的“真正”涵义，但我们需要知道的，也许只是它的美而已

Ⅵ 求一首美术校考（高考）的励志诗歌。不管他人怎么看待，怎么误会，怎么诽谤我，我都要安静努力学习，待到

志高意坚呈心愿
美校高考待明年
哪怕冷嘲热讽言
哪怕雨雪加风险
我心坚定勇向前
来年六月霞云见

Ⅶ 在艺术上有很高成就的范曾，私下究竟是一个怎样的人

一个品行兼优的艺术家往往会得到人们的敬仰和钦佩，那些成就非凡但是人品恶劣的艺术家往往会得到世人的唾弃。范曾是我国著名的美术画家，他的作品也影响了一代人的画风，本该是一个十分值得人尊敬的艺术家，但是他却心术不正，不仅喜欢巴结名人名师来抬高自己，而且对于恩师也落井下石。由于范曾诸多的小人行为，他在美术界也遭到了排挤歧视，并且给自己留下了难以泯灭的污名。

范曾在艺术领域有着很大的建树，但是品德却令人心寒。表面看起来光鲜亮丽，实则背地受人厌恶唾弃。本该有着辉煌夺目的一生，但是却被他自己亲手毁掉。范曾的经历也告诉我们，成才先成人！