幼儿美术知识

① 幼儿学习美术的好处

一、学美术的好处
美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。

美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发学生智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。

所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。

好处：

⑴发展学生感知能力

画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，

儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此，发展感官，促进智力发展是画画不可替代的优势。

⑵培养丰富的情感

情感是学习的动力，画画有利于学生情感宣泄，使其身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。

⑶培养创造意识

创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想

象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。

⑷发展思维能力

学生通过观察进行的视觉思维，是一项人的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式。

⑸促进个性发展

没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身

价值，培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质，培养自主意识和主动精神。

⑹提高运用媒材、技术进行实践活动的能力

画画以动手操作为特征，新的媒介和各种材料、技术不仅容易引起兴趣，而且可以培养探索学习的习惯和尝试解决问题的新的可能和途径。

⑺培养丰厚的文化修养。

通过欣赏活动开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发

展，了解艺术与生产、生活的关系，学习分析、综合和评价的思维技能，提高审美感受力和判断力。

⑻促进学生全面发展。

全面发展是教育的最终目的。

画画是一种综合性教育，它通过感性与理性，动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。

二、学美术对孩子的重要性
1、绘画可以；争化儿童心灵

绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩，是游戏、是发泄、是平衡心理，是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现，通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美，在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感，成为牛活的主人，从而使孩子受到情感和艺术的教育，达到培养孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如杨辉小朋友画的两幅画。第一幅画的是一个小朋友在玩电子游戏，墙上的钟表正指晚上12点，地上扔着书包，书包露出考试卷，卷纸上二批写个“0”；第二幅画的是一群小朋友围坐手握红缨枪的老爷爷在训：革命故事的情景。小作者绘画的表现，揭示了某小朋友不爱学习，迷沉于电子游戏不良习惯，也表达要求小朋友们远离电子游戏的必要性。通过绘画要求从自我做起，从身边的事做起，决心告别不良恶习，弘扬优良革命传统的良好风气。一幅画，往往会让孩子们在满意和高兴中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们通过画画儿，能从中受到启发和教育，使他们在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。

2、习绘画，提高儿童的观察能力

我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中，要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象，只有有趣的命题，才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，可以培养他们的集中注意力，在复杂的环境中专心作画。孩子们要按照选定的目标，选择好位置，静心坐着观察，思考作画，才能对有价值的素材进行联想创作绘画。所以要使孩子练习好观察的基本功。

3、学绘画，要发挥儿童的创造能力

孩子们在画画时，本身就是一种创作，通过对环境事物的观察，把身边的所见、所闻与联想，充分发挥想像能力，以非常兴奋的心情、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说进入角色，自由发挥、随心所欲地大胆表现，创造力、想像力、征服力在绘画中得到具体的体现。孩子在绘画过程中要培养他们的创造力、想像力，激发创造欲，树立信心，培养创造的能力，使身心行到健康的发展。要孩子们自主的、快乐的、有个性、有激情、有想像力、创造力的从绘画中体现出来。孩子的年龄都比较小，对自己的能力不能作出评价，在他自己画完画以后，不仅陶醉于自我欣赏之中和赞美肯定之中，更希望得到老师、家长的表扬。这种表扬的迫切希望得到满足，会使孩子增加自己的愉快感，会进一步激发和调动他们的积极性和潜能。孩子会象被点燃的柴火一样，越烧越旺，使绘画的兴趣越来越大、越来越主动、灵活，信心十足，其想像力、创造力惊人。孩子们对观察到的素材要进行整理、加工，整理加工就是“创作”。创作绘画内容就是各种知识和经验的重新组合，知识贫乏的孩子是很难进行新颖的创作活动，多培养孩子对周围事物的兴趣，给孩子自由创作，自由表达、自由探索事物的机会。要教会孩子怎样自己画画儿，孩子每天都会看到周围的世界，如果不加以提醒、引导他们的观察，他可能视而不见，并不注意观察物象的形体，色彩等变化。要对孩子进行及时的提醒，引导他的注意力。那么他在绘画创作的能力—卜便会提高。所以通过感官丰富孩子的知识是发展孩子绘画才能的有效方法。便于用胳膊和身体一块儿来画，只婴孩子想画，不失去信心，就一定会画好画，创作出一幅理想的画，培养孩子的创作能力是必要的。

4、绘画可以增加儿童的求知欲望

绘画是智慧的艺术，创作一幅好的作品，没有一定的知识是难以估到的，即使有很好的素材，我们的眼晴睁的再大，脑子空空如洗也是白废，难以燃起智慧的火花，难以找到灵感和创作的表现手法，更别说画出使人高兴，让人难以忘怀的好作品。知识面越宽，画出的作品就越有深度。比如我们要画一幅“探寻宇宙的密秘”，就需要平时积累宇宙太空方面的知识，对宇宙那神奇的奥秘有了一定的了解和探究的精神，才会使你脑海里的“知识内存”越来越大。正因为有了这些积累，才会使你在创造中，在冥思苦想之际，发挥才能，创造出一幅理想的作品。如果你没有宇宙的知识，你就不可能画一幅很理想的作品，要想搞好创造，知识积累在绘画创作中有多么重要。当孩子们用知识积累真正在绘画中得到应用时，就能燃起他们继续求知的欲望。处于伟大知识经济时代，我们最需要的是创造力。美术被公认为是对儿童创新意识培养具有效的方法之一。绘画是影响儿童创新意识形成和发展的重要因素，有利于探究适应新时代的绘画教育方法。使儿童的创新意识得到更加良好的形象和发展。

三、美术对孩子一生的影响
孩子天生就是艺术家，我们要善于去启迪儿童，画出内心的故事。

每个人的感受力强度是不同的，感受力越强的人越容易幸福。

相信练一遍就有一遍的效果，基本功是每天都要练的，画画要认真对待，才能成长的更快。

多看美图，借鉴人家是怎么画的，取长补短，提高审美力。

你有一桶水，才能给孩子一碗水。

把自己的每一幅画，都当做自己最美丽的画。

画画就像绣花，不可应付了事，要对自己的每一条线负责。

孩子不同的年龄阶段，要让孩子学习与年龄相符合的课程，尊重孩子的天性发展。

人与人之间也和线条一样有千丝万缕的关系，要好好处之。

要对自己画的每一个线条负责，认真对待将要做的每一件事，也是我们做人的道理。

平滑的表面留不住水滴，唯有故事让人印象深刻。

越积极、越自信；越自信越积极。

讲台既是舞台，自信是自己给自己的。

每个人在成长的过程中，都需要不断的进步，去成为太阳去照亮别人，做一个可以影响别人的人。

当你纠结或害怕时，推自己一把，把事情做了，你会发现其实没那么难。

你全心全意的对待每一条线时，它就会呈现一个最美的姿态给你。

年龄不是问题，努力才是根本，对待工作的态度才是最重要的。

态度决定一幅作品的好坏。

气场不是天生的，是经过对自己的高要求、高标准后不断磨练产生的。

人像一个封闭的瓶子，只有把自己砸了重组，你才能变得更强大。

只要不停笔，总有完成美丽作品的那一刻。

任何时候画画都要以质量为主，数量其次。

想要做的更好就要比别人付出的更多。

做什么光看是不行的，只有真正的去画，画完之后你就会知道你的画有多美。

人适当时候需要被刺激，激发潜能。

最强大的力量就是重复。

多和身边更优秀的人交流，你会有意想不到的收获。

好作品源于高标准。

能让人看到产生感情的作品就是好作品。

绘画对儿童的影响不仅一时，更是一生。

② 3---6岁儿童应掌握哪些美术知识

斯马特儿童美术中心课程目标：
欣赏名师名画感受他们的绘画特点及视觉效果丰富孩子对艺术史的了解，更好的了解不同时代的绘画风格将其利用在自己的和创作中，清楚的了解自己喜好的风格。熟练运用绘画技发及技巧。掌握静物、风景、人物的绘画要素，感受油画、水粉的视觉效果。根据生活元素进行具有实用性功能性设计感的装置构建创作。

课程设置：
对主题进行想象与分享；对名画进行欣赏、观察；对绘画物体进行观察；根据主题进行创作；对名画进行感想表达对；伙伴及自己的作品进行欣赏、点评 。

课程包含：
版画、拼贴、素描、装置、空间、手工、装饰、硬笔、工笔、石膏、考级、升学、辅导

③ 少儿美术到底是要教些什么内容

少儿美术到底是要教的内容包括：
一、引导少儿观察绘画
我国著名科学家李四光说过：“观察是获得知识的一个首要步骤。” 带他们到大自然、大社会中去发现、去观察、去绘画。
二、培养少儿的想象绘画
少儿想象绘画，是在他们观察绘画发展的基础上形成的一种绘画形式，“意愿画”就是其中的一种。“意愿画”顾名思义，就是根据少儿自己的意愿作画，即自己想自己画，把自己想要表达的内容都在纸上表达出来。
三 、发展少儿的创造绘画
“创造”是由观察与想象加深而来，对于孩子，他们基本上是由老师引导启发来进行绘画的。绘画是人们表达感情，交流思想的一种艺术活动，幼儿从小就有喜好绘画的天性。我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属少儿都有绘画之兴趣，绘画是口语的先导，表达美感之良器。”并指出绘画“可以表达少儿的美感，可以发展幼儿的思想，增进少儿的知识，还可以练习少儿的目力和手力。”绘画对发展少儿智力、丰富少儿知识、培养少儿积极观察、大胆表现生活、养成良好习惯有着十分重要的作用。

④ 儿童美术教师需要怎样的知识结构

儿童美术教师上课注意事项：
1、当孩子绘画时，不停嘴地在一旁评论；
2.追究每个细节是否合乎现实，并要求立即更正；
3.当孩子要求绘画用具时，总是不厌其烦地强调笔和纸的价格，不要浪费；
4.不断提醒孩子注意手和环境的清洁，使孩子不能注意力集中或因为害怕批评而放弃绘画；
5.当孩子把作品送给父母观赏时，不愿痛快地进行表扬，总要重复“不要骄傲”之类的话；
6.要求孩子达到尚无能力达到的绘画技巧；
7.不恰当地总是同其他孩子进行比较“你看人家×××比你画得更好”，以为可以刺激孩子的上进心；
8.过早地把孩子送去学画成人画，束缚其自有的丰富想像力；
9.因为画技尚不成熟而对孩子当面讽刺挖苦；未经同意擅自处理孩子喜爱的作品；如果你不幸选择了“是”，那么你在对待孩子绘画方面真的应该“补课”了。
10.未经同意擅自处理孩子喜爱的作品；如果你不幸选择了“是”，那么你在对待孩子绘画方面真的应该“补课”了。
儿童美术老师应该给家长的10个建议:
1.以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。目的：增强自信心，承认和接受自己与他人的不同之处。
2.在家中开辟一面墙专门悬挂孩子的作品，或开辟一个角落供其创作。目的：使孩子感受自己在家庭中的位置。
3.每逢家中亲戚朋友过生日鼓励孩子作画相送，以此让孩子表达感激之心。目的：以孩子自己用心创作的作品代替用钱购买的礼物。
4.为孩子提供不同规格的纸张和多种绘画材料。在使用大块油彩时可用成人旧衣物作为工作服使用。活动完毕让孩子学会自己收拾打扫。目的：让孩子尽情工作，避免不愉快争吵。
5.当孩子解释自己的画时注意倾听，遇有不解的地方及时提问。目的：表示对孩子的尊重。
6.当孩子因叙述能力有限无法讲清自我感受或现实情景时请他画下来，以利于孩子再次归纳思考，并组织想要表达的语言。目的：同时是一次口语复述的联系。7.如孩子情绪过于紧张激动，伤心郁闷，成人可以用画画的方式与孩子对话，起到发泄疏通的作用。目的：让孩子在平和的气氛中恢复平衡。
8.在孩子作画时可以放些轻音乐，有益于孩子发挥想像力。目的：让孩子享受艺术的创作过程。
9.带孩子参加成人聚会或与孩子无关的活动时携带绘画用具。目的：以防孩子感到枯燥乏味。10.挑选孩子的作品进行收藏，标上日期，题目以及孩子特有的解释。目的：记录孩子精神成长的财富。

⑤ 学前儿童美术欣赏活动中幼儿需掌握的基本知识和技能有哪些

8、学前儿童美术教学原则是什么?
9、命题画的三个基本条件是什么?
10、儿童需要掌握的绘画基本技能有哪几个方面?
11、幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面?应关注.

⑥ 幼儿美术的评价标准是什么

一、要看儿童画的稚气

现实生活在孩子们的心中留下了很多美的形象，形成了他们独特的体验和感受。他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才能正确评价儿童画。

二、是否较好地表现了作品的美感效果

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。比如：色彩的构成、韵律、范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。

儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其他方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。

三、看儿童画是否表现出儿童情趣

绘画对儿童有强烈的吸引力，当学生填写兴趣爱好的时候，很多都填写画画，儿童画自古以来，就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视，儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑，不合逻辑，但这是儿童心灵的真实写照。儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性，大胆无顾忌，与成人画截然不同。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。许多成人并不了解其中的差异，把握不准“儿童画的评价标准、标高”等。

四、作品是否有明确的主题或情节

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力，是有较高的创作水平的一种表现。

五、看看是否有丰富的想象力

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的主要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待，看看是否完成了学习的要求，否大胆地尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说得具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试，而不应笼统地给予消极的批评。

六、作品表现与儿童年龄是否相符

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。 成人评价儿童画的错误标准基本上有以下几种：

1．以“像不像”来评价儿童画。

人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。

2．以“合理不合理”评价儿童画。

“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。

3．片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。

目前，美术教育流派众多，儿童画评价也是众说纷纭，莫衷一是。不管怎样评价儿童画，首先应该明确评价的目的，明确儿童美术教育的目标，现代教育应该培养适应未来社会、改造未来社会的人才。美育本着育人的原则，才能从更高的层次上俯视儿童画的教育，才能正确对待蹒跚学步的儿童美术教育。

儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。重在启迪智慧，而非传授技能。

⑦ 幼儿的美术知识和技能包括哪些

你说的是学前的么 4——7岁阶段孩子教学技能么，其实那个年龄段的主要是沟通

⑧ 少儿美术到底是要教些什么内容

很广泛的问题，可以分为两个方面来说，趣味性和专业性，而这两种在很多的时候是对立的。我们从两个方面来说。
先说趣味性
一：从学生见到你的那一刻开始，你不能表现得太严肃，不要给孩子太大的压力，最好和孩子打成一片，但又不是威严，太放纵会没有威信，太严肃会令孩子怕你，远离你。
二：课上互动要多，传统教学是老师在上面讲，学生在下面听。而新式教学，老师只需要做引导，让学生来做主导，他们自由讨论，自由想象，甚至学生上台讲也不是不可以。
三：言语要生趣，但是不能太过于油，否则以后没有孩子会听你的话。
四：注意孩子的安全，把孩子弄丢掉，会是一件非常非常严重，严重到你负担不起的事情。
五：手工课、亲子课之类的必不可少
六：我很不想写这点，但是还是写了再来，你必须和家长搞好关系！！！！！
再说专业性：
一：你必须要有一个教学架构系统。很明确的知道孩子在几岁需要教给他什么知识，在这个年龄段需要注意什么，并且严格的执行这个系统，不为家长的要求而动。
二：你必须要有一个教学计划，或者说是大纲。即在本学期结束孩子的作品需要达到什么程度，达到这个程度需要哪些知识来进行支撑，然后把这些知识点有关联性的从易到难排列，然后将这些知识点分布到你本学期的课程上面去，再根据知识点和课程进行研发课程。
三：专业的点评必不可少，孩子的作品完成后，花点时间拍下来，然后写上评语，发到你的朋友圈里面去，家长看到一定会转发。
四：自身素养修行，多看看一些专业书籍，站在巨人的肩膀上总比自己摸石头过河好，别人搭好的桥为嘛不用呢？
五：必须要有耐心和爱心，如果没有，建议你不要去做这一行，会误人子弟。
做好一个少儿美术老师当然不只只我说的这么简单，需要做的事情还有很多很多。
纯手工打字，望采纳

⑨ 幼儿初入门绘画知识

可以分为以下几个步骤来进行学习：

一、简单线的练习：横线、竖线、虚线、锯齿线、半圆线、小波浪线、大波浪线、电话线、螺旋线（蜗牛线）。

二、装饰线的练习（每条线画两条，一节课可先画四条线，以后逐步巩固练习）。圆圈、点、S线、五角星、爱心、波板糖（个人设计，类似于黑板报的装饰线）。

三、图形的练习：竖长方形、横长方形、半圆形、圆形、三角形、梯形、椭圆形等其他图形（圆形讲究方法，上下左右四个点，先画左上右三个点呈半圆形，再画左下右三个点呈半圆形，由于绘画时用到最多的就是圆形，多带孩子练习画圆）。

四、熟悉色彩：36个颜色油画棒，可每节课先带孩子认识6个色，第二节课认识6个色再加上上节课的6个色 巩固练习，依次类推。

颜色认识可根据平时生活中的事物进行提醒。（例如朱红色，可以形容这个色姓朱，就跟某个小朋友的姓氏一样。钴蓝色，可做敲鼓的动作提醒。学习颜色时，不要让幼儿改变油画棒的位置，方便幼儿确定颜色位置。

五、练习涂色：厚涂法的练习、薄涂法的练习、渐变色的练习、混合色的练习（涂色讲究由上至下或由左至右，横着涂时一直横着涂，竖着时一直竖着涂，薄涂法时能明显感觉到涂法的重要性）。

六、范画的准备：色彩鲜艳、主体大、画面由简单到难。