创形美术学校
❶ 艺美绘儿童创意美术学校总部在哪
总部在北京市朝阳区朝阳望京SOHO
❷ 太原创艺美术学校好不好
太原创艺美术学校，
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就会有收获。
❸ 就艺术设计专业来说，国内哪所学校最好
Fine Art 纯艺术，也被称为“自由艺术”，是一门非常综合的学科。对于这一专业，你的首要问题在于明确自己想要表达什么，其次才是挑选一种恰当的形式来寄托自己的思想。其实，纯艺术作品就是对真实世界的主观解读与再创造。艺术院校那么多，那么该选择怎样的院校？下面这几个院校或许会是你的心头之爱！
成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。在纯艺教学上RCA鼓励学生利用社会资源与信息的结合，从而能让创造的作品与社会实践相结合。
美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD)是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，是所有艺术生都向往的学府。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。该学院在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。而对于纯艺专业，学校注重对学生艺术综合修养的提高，培养学生的创造性的形象思维以及具有创造力性的表现，并且强调学科之间的相互融合，为学生创作更多的艺术可能性。
SAIC建校于1866年，位于芝加哥城市最繁华的Cook 郡，Loop区。周围遍布着各色的美术馆，毗邻密歇根湖畔，以及千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。
伦敦中央圣马丁艺术与设计学院 ( 英文名:Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。中央圣马丁艺术与设计学院学生在课堂上所做的作品（从预科到研究生水平），是艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。圣马丁的风格以“天马行空”著称，而这一氛围与纯艺的发展环境高度一致。
切尔西的纯艺专业在英国具有极高的口碑，浓重的校园艺术氛围让学生能获取更多的艺术灵感，鼓励学生打破常规的思维框架，在创作形式等方面大胆突破。
❹ 上海美术专科学校的教育首创
学校创办之初虽说条件简陋、经费困难、地方狭小，但年轻的刘校长却以开放的理念、创新的魄力、挑战的勇气，在当时的中国教育界、艺术界进行了一次狂飙突进式的革命，在四个方面开创了划时代的第一：
一是首创男女同校，打破封建陋习，这在当时具有很大的社会震撼性。即使在以留美预备学校为发轫的清华大学，也要在1928年才开始招收女生。
二是首创裸体女模特进行人体写生，倡导了科学的学术教育观，冲决了封建伦理。有人称当时上海出了三大“文妖”，一为提倡性教育的张竞生，二为唱毛毛雨的黎锦晖，三为提倡一丝不挂的刘海粟。
三是首创大规模的旅行写生，开阔师生视野，打破旧式封闭教育。
四是首创中国第一本专业性《美术》杂志，提倡现代美术观念和新型美术改革。
该校深受蔡元培关于美育和“思想自由，兼容并包”主张的影响，而活跃于现代艺坛。其办学宗旨言：“我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥；我们要在残酷无情、干燥枯寂的社会里，尽宣传艺术的责任，并谋中华艺术的复兴；我们原没有什么学问，我们却自信有研究和宣传的诚心。”该校尤在引鉴西方教育方式、教授西画方面成绩显著，且注重师法自然，尊重学生艺术个性，提倡艺术风格之多样化。
正是从办学思想、教学理念到操作方式一系列的大胆举措，使这所私立性质的学校具有勃发的活力和新兴的能量，在当时不仅凝聚锻炼了一批卓越的艺术师资，同时也吸引培养了一批优秀的生源。如先后担任教授的有姜丹书、潘天寿、谢公展、诸闻韵、马孟容、张善孖、张大千、关良、马万里、汪亚尘、贺天健、黄宾虹、俞剑华、郑午昌等，而先后就学的有钱鼎、吴茀之、张书旂、许士骐、蔡若虹、李可染、程十发、来楚生、谢之光等，从而由师生共同构建了精英团队和大师群体，使中国美术艺苑星汉璀璨，群贤毕至。
❺ 东京美术学校是由谁创办的
明治维新不久，以日本近代美术教育家冈仓天心为首创办了东京美术学校。最初主要是进行日本画的教学。锐意日本画改革的横山大观、下村观山、菱田春草等人开辟了日本画的新途。横山大观的《生生流转》、下村观山的《秋》、菱田春草的《黑猫》等是他们的代表作。
❻ 求儿童创意美术正规的学校
求儿童创意美术正规的学校，我觉得正规的学校有很多，首先是那一种，你去报恶名的时候要找那一种有营业执照的，而且是嗯学员比较多的那种。
本文介绍在新课程背景下在美术教学中要重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，我们老师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学生环境，多接触最新的科学技术和社会科学信息，对学生进行科学合理的评价。在实践中敢于改革，勤于思辨，努力提高自身素质，从而成为富有创新精神和创新能力的高素质教师。
【关键词】新课程 美术教师 创新
新课程秉持民主、科学、开放的理念，倡导以生为本，实施全面和谐发展的教育。新课程提出了新的教学理念，强调改革学生被动的学习方式，倡导学生主动参与、勇于探究、勤于动手，培养学生的搜集信息能力、分析解决问题能力、交流合作能力，体现学习的自主性、探究性、合作性。美术教育的新课程改革和大的课程一样，也在如火如荼地进行着。
美术教育是是艺术教育的重要组成部分，美术课是小学到初中教育中一门必修课，是对学生进行美育的重要途径，很多老师会有这样的想法，美术课只要让学生随便照着课本或者一些资料上临摹几张，只要课堂上不出问题就可以了，这种想法就忽略了美术教育是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。近几年来我们国家也非常重视美术教育，也取得了 一些成果，但是出现了一些问题，我们老师在上美术课的时候发现由于一些学生长期依赖课本和一写材料，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。这些问题说明很多学生缺乏一种创新能力，作为一位美术老师，要让学生在美术教育中培养学生的创造思维自己首先要成为一个“创新型”老师，美国学者史密斯认为，所谓“创新型教师”，就是“吸取由教育科学所提供的新知识，在课堂教学中积极地加以运用，并且发现新的切实可行的方法的人。”创新是一个民族进步的灵魂，是素质教育的着眼点。而要实施素质教育，培养学生创新意识、创新精神和创新能力，关键是要建设一支高素质的、创新型的教师队伍。豪托拉斯则列举了以下九个方面作为“创新型教师”的条件：（1）对学生发挥出来的创造力感到由衷喜悦并加以高度赞扬；（2）建立有助于维护个人自尊心的人际联系；（3）率直的共同感受；（4）了解学生的能力界限和优点；（5）不是为了支配学生；（6）创造性地宽容学生；（7）不压制集体的意志和个人的意见；（8）探求各种事物的真情；（9）宽容和密切环境。我觉得要做一个“创新型”的老师要做到以下几点：
(一) 做一个能触动学生好奇心的老师。
长期以来，很多特别是功课繁重的中学生美术课是一节副课，对课堂纪律不够重视，我也会时刻为这个问题而烦恼，会认为没有兴趣的美术课是闭塞的泥潭，毫无生气。兴趣是最好的教师，是学生学习的前提和保证。美术教学中要注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。我们老师决不能不分情况把自己认为的一些必要的美术技能和美术知识强加给学生，而是要学生在创造活动中学会知识和技能。在教学过程中激发学生兴趣的方式有很多，比如我在上美术第14册第8课《立线装饰》这一课时，我把课堂搬到了学校的一块空地上，当学生来到这个地方的时候，很多学生就会很好奇，这个时候，学生的兴趣就来了，然后我让学生在阳光下观察自己有趣的影子，再摆出不同的姿势看影子的变化，有几个女同学还学舞蹈《千手观音》里的几个舞蹈动作，同学玩的不亦乐乎，这是时候告诉同学影子的魅力，它是我们绘画作品的常见要素。同学们有没有想过，立体的线条经过造型设计，在光和影的作用下会产生独特的魅力吗？这个时候我就导入这节课的主题——立线装饰，学生可以不用画笔和色彩，可以用纸，用绳子。整节课效果非常好，这样的导入使得学生跃跃欲试，培养学生学习美术的主动性。
（二） 做一个能为学生创设美术教学情境的老师。
在美术教学过程中创设情境，目的都是为了优化教学效果，进一步提高学生的审美文化素质，发展其创造性思维，陶冶情操，使他们都能快乐和谐地发展。创设教学情境有很多方法，如可以和其他课程相结合，利用音乐效果渲染情境，借助文学作品展示情境等等，也可以联系到学生的日常生活，或者是应用一些现代化多媒体，你也可以几种方法结合在一起。最后一种应用一些现代化多媒体是我常用的方法，多媒体教学是目前教先进的一种教学手段，在我们美术方面的绘画、设计、工艺制作，发挥其独特的作用，起着事半功倍的效果，但是多媒体技术在教学过程中，不能滥用，对于一堂课用什么媒体，用在什么地方，教师要在课前有一个全面的考虑。比如我上的一堂《动了，真的动了——动画制作》，我做了一个课件，我首先给同学们看了一些卡通形象，然后放了一段学生都喜欢看的动画片《大闹天宫》，同学一下子就融入了动画王国的世界里，这个时候我就问同学们想不想自己也来制作动画，然后展示了我自己做的一个卡通形象，并且让它动起来了，这些都在我的课件里展示给了同学们看的，多媒体恰如其分的声、形结合，把学生带入美的氛围，多媒体在教学上大大强化了美术教学的视听效果，减少了教学的难度，让学生在美的熏陶下产生不可遏止的创作冲动，激发出创造力。
(三) 做一个具有最新科学技术和社会科学信息的老师
如果教师仅拘泥于“一支笔，一本书”的旧教学模式，会扼杀学生的创新思维和创新能力。在教育内容的创新方面，美术教师除了同于其它学科正常的备课以外，需要做更多的工具材料和直观作品方面的准备，以及更多的与美术学科相关联的信息准备。而有时候美术学科教学需要走出课堂，进行更多的观察与写生等活动。教师在尊重教学大纲的基础上，应结合课本知识点，根据实际情况组织新内容，介绍新技巧、新方法。在教育方法与手段的创新方面，美术教师不仅要用生动形象的语言，还要以出其不意、妙趣横生的课堂形式来启迪学生心智，活跃课堂气氛。因此，教师应不断更新教育教学观念，大胆创新，大胆探索，不断丰富扩大自己的知识面，在掌握学科知识和常规教学方法、手段的基础上，还要掌握与学科有关的学科知识及现代的教学方法和手段，真正的到“常教常新”。我们首先要工作的同时就是在学习新知识。学习必须是连续的、终身的、不间断的。信息技术的广泛使用，使学习走出教室，走进生活中，通过计算机阅读与写作更为重要。善于选择和有效利用信息的能力更为重要。我在教学过程中也一直会运用到计算机，在备课的过程中，我会在网上下载一些新的信息，在课堂上多媒体教学手段给我们带来很多方便和好处，是一种很棒的辅助手段，给传统的美术教学活动带来色彩。如果教师缺乏吸收新信息的自觉性，就会在信息拥有量上落后于学生，产生信息落差，影响与学生沟通，影响教育教学内容的充实，影响教师在学生心目中的威信，最终影响教育教学的效果。教师的培训要与之相适应，或专题教学，或菜单式授课，或老教师传帮带、听观摩课，或现场示范、读书研讨等不同形式。总之，要改变以课堂传授为主的单一模式，实现风格各异的多种培训模式。
（四）做一个对学生进行科学合理的评价的老师
我们以前在对学生的美术作品评讲的，往往出现这样的现象， 评价一幅学生作品好坏的标准就是以“象不象”，“画面干不干净”，这种评讲标准只会让他不敢大胆作画，自己努力的成果得不到认可，学生的积极性就提不起来，还有一种情况就是很多老师为了完成自己的备课计划，拿了几件完成的作品进行评讲，其他学生就会很着急，不能专心的完成自己的作品，那对于这些学生来说，他们对自己就失去了信心。我们对学生作品的评讲要鼓励，但是评价也不能平淡和重复，要注重学生的个性发展。科学的评价有利于帮助学生正确认识自我，增强自信心，更加有效地调控自己的学习过程，实现自身的综合发展，于是我通过艺术档案袋的方式对学生进行形成性评价、过程性评价。学生可以将自己最满意的课堂评价表（我设计了课堂评价表，要求学生可后根据自己的实际表现及时记录），自己最满意的作品（其中的作品可以是在课堂上画的，也可以是在兴趣小组画的，也可以是课外画的），最喜欢的画家的资料放在艺术档案袋里。在这里学生可以尽情展示自己的风采，张扬个性。
跨入21世纪,我们的民族、我们的教育奏出的主旋律应是创新。创新是民族进步的灵魂,而创新能力的培养依赖于创新思维的教育。二十一世纪这样一个现代发展迅速的社会需要充分发挥每个人的主体性和创造新，所以美术就必须非常重视学生个性和创新精神的培养。美术课程是开发学生创造性潜能的一个重要平台。这个平台的最主要的目的是发展学生的创新能力，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。作为美术教学工作者，今后在美术教学过程中要大力提倡创新教育。总之，“创新型教师应该具有现代意识和创新意识，具有创新精神和创新能力，掌握创新教育的方法，锐意创新，开拓进取，追求一流。
❽ 美术专业大学排名
近几年，艺术生留学不断递增，国外艺术院校非常火热，可问题也随之而来，面对国外形形色色的艺术类院校，留学生也不知何去何从，今天美行思远小编就给大家介绍下最新国外美术大学排名的情况，希望对大家有所帮助。
❾ 白塔岭美术学校创立于哪一年
自2002年创办之初便秉承着科学、系统、严谨的教学方式培养人才，坚持传扬崇善、笃行、匠心、奉献的价值观，一直把培养艺术情怀、让越来越多的孩子得到良好的艺术教育作为我们的使命。
❿ 谁创建了欧洲最初的美术学院
世界最著名的美术学院有哪些呢？这是想申请留学国外美院的同学都想问的问题。所以，今天美行思远小编就这个问题，为大家整理了世界做著名的美术学院的介绍，供大家参考。
1、苏里科夫美术学院（俄罗斯）
苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。
苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。十月革命后，莫斯科绘画雕塑建筑学校一度改为国立自由美术家工作室(1918~1921)，后又改为国立高等美术-技术专科学校。
2、柏林艺术大学（德国）
柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类大学，至今已有300多年的历史。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成 ，从2001年11月开始其改为大学。
柏林艺术大学共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院 。其中美术学院设有美术、美术教育等专业。
3、汉堡美术学院（德国）
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1955年学校重建，增设了建筑系并由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。 4、皇家美术学院（英国）
英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下，学生经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。
5、列宾美术学院（俄罗斯）
列宾美术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界四大美院之一，是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。
列宾美术学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。学院还培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括：列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。
6、巴黎国立高等美术学院（法国）
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
7、佛罗伦萨国立美术学院（意大利）
佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心，并与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
以上就是小编为大家介绍的世界最著名的美术学院。从以上内容可以看出，每所院校都有自己的特点和优势，想申请美术生留学的同学可以根据自身情况选择适合自己的院校。如果大家还有关于出国艺术留学的相关问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。