爱上美术课
您好翻译为 WeWe likehavingartclassartclass
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② 怎样让小学生爱上美术课
一、寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“
我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美
，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣
这门学科，从总体上看是大多生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的课本中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上绘画课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
③ 在学校我喜欢上美术课和音乐课翻译。
第一时间为你提供正确答案：
I like having art and music classes at shcool.
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^__^真心祝你学习进步，如果你对这个答案有什么疑问，请追问，
另外如果你觉得我的回答对你有所帮助，请千万别忘记采纳哟！
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④ 如何让学生爱上美术课的课题研究背景
让学生爱上美术课的课题研究背景：
在新课程背景下，美术课标对现行的小学美术教学提出了较高的要求，但由于目前师资状况和办学条件的不平衡，在一定程度上很难达到相应的标准。但是只要广大的美术教师有着一颗热爱学生、热爱美术的心，就会克服教学中的诸多困难，激发起学生学习美术的兴趣，让学生爱上美术课，进而提高美术教学质量。
⑤ 浅谈如何让聋生喜欢上美术课
聋是对于听觉的，他们的听觉受到了损伤，但是其他感觉可能会很好
可以给他们一些色彩的刺激
或者鼓励他们
让他们对于美术产生兴趣，热爱学美术
引导他们把想表现的都画出来
画出一个理想社会，他们自然会热爱了
⑥ 如何让学生真正爱上美术课
如何让学生真正爱上美术课
一、寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美
，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣
这门学科，从总体上看是大多生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的课本中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上绘画课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
⑦ 怎样让初中生爱上美术课
首先，要了解学生，知道学生的情况。
培养学生的学习兴趣，增加一些趣味性活动。
理论与实践相结合。
可以通过对学生的了解，在课堂中穿插一些学生喜欢的东西。
活跃课堂气氛，与学生互动。
老师上课要具有亲和力。
⑧ 如何让学生爱上美术课
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。 一、 在现实生活中寻找创作的源泉 在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？ 我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？ 生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。 二、 激起创作的兴趣 小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。 其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。 再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
⑨ 如何让小学生喜欢上美术课
美术课是九年义务教育必不可少的一门学科，对学生综合素质的提高起着重要的作用，但对农村学校来说却是可有可无，引不起学生和学校的重视，作为农村学校，要想上好一节美术课的确很难。农村小学还好一点，课程少，再加上小学生比较喜欢画一些简单的画，涂涂颜色，但对农村初中来说美术课就不好上了，因为小学到初中，课程一下就多了，压力也大了，再加上美术课不参加考试，所以学生也就不重视美术课，每次上美术课，班上的学生就说，老师让我们自习吧，今天有很多作业没做呢，还有语文课文没背呢等等。要想在农村的初中上好一节美术课，真的很不容易，让美术课自习，一节、两节还行，哪能节节自习，如果让学生节节自习，还不如不开美术课呢，所以我得想办法扭转这样的局面。于是，我在工作之余，查找一些资料，找一些怎样让学生喜欢和重视美术课的资料，我终于总结了以下几条：
一、加强学习，提高自己的文化素养。
一个合格的教师，除了要有过硬的业务水平，还要有较强的文化底蕴。如今是“知识爆炸时代”“数字时代”“互联网时代”教师要让自己的知识处于不断更新的状态，跟上时代的发展趋势，如果我们没有广博的知识，就不能很好地解学生之“惑”传为人之“道”。因此，我利用一些可利用的业余时间加强学习，不断充实自己，提高自己的文化素养。
二、激发学生的学习兴趣，激活课堂教学氛围。
兴趣是最好的老师，为了能够激发学生的兴趣，教师应对教材进行深度的挖掘，仔细研讨，从导入到过程，从语言到动作，从手势到语速，语调，从学生的年龄段。性格特点等角度进行设计，揣摩他们的心理，让教学引起他们的共鸣，让他们动起来，让学生成为课堂的主角，唤醒他们的思维，启迪他们的心智，教师可以引导学生自主探究，分组进行合作画画，通过讨论解决画画时出现的问题，然后进行成果展示，让他们体验成功，参与探究的全过程，让他们学会画，学会生活，学会创作。
三、心里时刻装着学生，时时与学生心灵相通
由于美术课很少，每星期每个班只有一节美术课，很少与学生见面，当然避免不了与学生有隔核，他们对我有什么不满，也不给我说，有的与我对着干，而面对青少年时期的少年男女，简单说教容易引起学生的反感。如何与学生心灵相通是关键。刚开始时，我先在黑板上画了一幅画，然后让学生看能不能发现黑板上的画有问题，全班学生没有一个举手，点出黑板上这幅画的错误，于是我与学生沟通，鼓励他们，结果很多学生说出了这幅画的不对之处，就在此时，我对学生说，其实老师也是会出现错误的，如果发现了老师的不对之处，大家要敢于提出，让老师改正，不要闷心里与老师对着干。从此之后，学生对我是无话不说，无话不谈，很多学生还在写作文时竟把我比作了妈妈，其实，心里时刻装着学生，学生的心灵就会时刻与自己相通。
四、心和学生融在一起，做学生信赖地人。
学生的情况千差万别，老师们的工作千头万绪。老师们要干好工作，不仅要学习教育学，心理学等知识，还需要智慧、爱心、耐心，心理学家威廉詹姆斯曾说过；人生最深刻的原则就是恳求别人对自己的关怀，而人一旦获得这种关怀，一种满足感和振作情绪就会油然而生，我们经常说；‘‘一把钥匙开一把锁，老师了解学生，走入学生生活，把心和学生融在一起，做学生信赖地人，这就是‘‘亲其师，信其道’’。
世界著名作家果戈里说；‘‘爱是驱使我们前进的最伟大的动力，爱是指引我们行动的最成功地力量。’’因此让我们每位老师在工作中都做一位有心人，用心去教书育人，让我们的教育成为播种爱的教育，让我们用爱去开启学生的心扉，用爱去打磨学生的心灵。
五、建立良好的师生关系
平等、和谐的师生关系，融洽的课堂气氛是唤起学生兴趣并促起主动学习的基础，也是实现学生主体性参与的前提。试想一个教师如果不热爱他的学生，那他也就不可能关心他们的学习；同样，如果一个学生和自己的任课教师有对抗情绪，那他就会厌恶这位教师所教这门课程，从而直接影响到他这门学科的教学效果。因此，教师有责任在教育教学中，努力创造和谐、愉悦、互相信任的课堂教学氛围，使学生的个性潜能得到释放，让学生愉快的学习。这就要求教师必须主动的接近学生、了解学情，并认真备课，上好每一节课，把自己所有的美术知识全部传授给每个学生。