美术作品水彩

① 刘寿祥水彩作品有哪些

刘寿祥作品《冬花》获全国第六届美展优秀作品奖，《细雨润无声》获全国第六届美术作品展览铜牌奖，《鲜果》系列获全国第八届美术作品展览优秀作品，《鲜果》系列获89杭州中国水彩画大展三等奖，《秋水无声》获90杭州中国水彩画大展二等奖，《鲜果》系列获92杭州中国水彩画大展一等奖，《水乡细雨》获93中国长江杯水彩画大展银奖，《鲜果》系列获95全国首届青年水彩画展学术奖。

作品曾多次到美国、法国、德国、日本、新加坡、马来西亚、科威特、土耳其、南非、香港、台湾等地展出。

1990年元月在台湾翰墨艺苑举行第一次个人展。

1992年12月在香港艺术中心举行第二次个人展.

1994年9月在台湾翰墨艺苑举行第三次个人展。

1995年赴德国竹桥艺苑访问并举办个展。

1996年在上海美术馆举办“陶世虎、刘寿祥、柳毅”三人联展。

1998年参加深圳美术馆举办的“全国中青年水彩画家提名展”等。

出版有《刘寿祥水彩画集》《欧洲写生》等五部画集，第九、第十届全国美展，第五、第六、第七届全国水彩粉画展等评委。

其作品《鲜果》入选“中国百年水彩展”。

② 2、学校艺术展中的美术作品，水彩画有38幅，蜡笔画有42幅， (1)一共展出多少幅美术作品 (2

总共38+42＝80幅

蜡笔比水彩多42-38＝4幅

③ 龚玉的水彩画作品

代表作品复有《街头补锅匠》制（获2002年中国水彩画写生精品大展金奖）；《阆中茶馆》（获1997年第七届中国水彩画大展银奖）；《外婆的厨房》（获2000年中国第五届水彩画、粉画展铜奖。）《女人体》（入选2003年首届全国小幅水彩画展）等。
龚玉简介：
龚玉，女，1957年11月生于重庆。1982年毕业于四川美术学院，中国美术家协会会员，重庆市水彩协会副会长。
四川美术学院副教授，水彩教研室主任，硕士研究生导师。

④ 水彩笔，油画棒，水粉三种美术工具绘出的美术作品有何不同

水彩笔，颜色冲抄击力比较大，袭是水性的，和水性马克笔效果差不多，好的水彩笔画出来的效果还是很饱满的。

⑤ 在色彩中油画，水彩。水粉三者之间有什么联系与区别

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
水粉画的概念
水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

⑥ 学校举办美术作品展览水彩画的数量是蜡笔画的60%水彩画笔蜡笔画上40幅。蜡笔画和水采花各有多少幅

设蜡笔画有x幅，则水彩画是0.6x幅。
x+0.6x=40
1.6x=40
x=25
0.6x=0.6×25=15
所以蜡笔画有25幅，水彩画有15幅，共40幅。

⑦ 国画，水彩画，油画，水粉画，哪一幅是美术作品

都属于美术作品，国画、水彩画、油画、水粉画，这些美术作品分类的名字，并不是一幅画，他们的表现形式和效果不一样。

⑧ 学校举办美术作品展览,展出的水彩画是蜡笔画的60%,水彩画比蜡笔画少40幅。

X–60%X=40
X–0.6X=40
0.4X=40
X=40÷0.4
Ⅹ=100

⑨ 初二美术水彩颜料画最基本的作品

刚开始接触水彩画时可以先赏析其它好的作品，形成一个画水彩画的思路技巧。然后自己画画时，先从一些简单的静物画起，慢慢提升自己的绘画能力

⑩ 陈坚的画家陈坚水彩作品欣赏

陈坚生长在海边，有着海一般广阔的胸怀，大海也成为了他艺术创作的重要题材之一。以海的包容慰藉心灵，以海的浪漫荡涤心灵，陈坚笔下的大海，充满了海的深邃与灵性。他功底扎实，用笔凝练，用色大胆，收放自如，这使他成为了当代中国水彩画界当之无愧的领军人物 。然而，他深知绘画是一门永无止境的学问，在创作中始终抱着谦恭好学的态度，渐行渐深，在不断地否定、总结、创新、发展中磨砺自我，画意尽在其中。
陈坚，1959年出生于青岛。《当代中国水彩》执行主编。第八、九届全国水彩、粉画展评委。第十一届全国美术作品展评委。第三、四届全国青年美术作品展评委。上海朱家角国际水彩画双年展总评委。中国美术家协会会员、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任 、北京水彩画学会副主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长。
看陈坚先生的绘画，一方面惊叹于他绘画技法的日臻成熟，另一方面总是被作品中的艺术感染力所打动。
多年以来，他的绘画主题坚持以人物和风景为主，创作了大量的水彩作品。随着他对艺术认识的不断深化，作品内容也从具有猎奇与具体的题材开始，逐渐将具体“地点”与“时间”的线索悄悄抽离，画面变得平实、淡定，带有一种无法被描述的“永恒”之感。
陈坚的人物画以描绘新疆塔吉克族为主。在他以往的作品中，人物的身后总带有远山、马、草地之类的背景，因而使得人物仍然存在于时间与特定空间的纬度之中。作品塔吉克族人的形象直接充满整个画面，人物头部与身体的造型经过适度的夸张，变得具有张力，在人物的造型和色彩上，概括提炼到非常简约的程度。他不再着力描摹人物细节和消失掉的背景，使我们更多地感受到人物整体所传达出的意象，陈坚绘画中的视觉力量，已深刻地凸显出来。
相对于人物绘画而言，陈坚作品中另一个重要主题就是大海。出生于青岛的他，成长在海边，对大海有着非同一般的情感，每次遇到困惑就会面对大海，抒写生活与情感的变化。陈坚画的海曾经“波澜壮阔”，但今天眼前的这片大海，则成为陈坚内心世界的一个载体，展示着艺术家的宽广情怀，是一片具有特殊象征意义的海。在大海宁静又旷远的水面之下，流淌着艺术家深沉的情感。当大海的表象特征逐渐地被消减时，时间仿佛也在不断退后，只留下陈坚独自伫立的身影，将对人生的理解凝聚成这一片深沉与涌动的色彩。
陈坚的作品体现着艺术家的双重性特征。人物绘画来自于他对外在世界的视觉感受，他画大海则更多地向内心的回望与自省。向外与向内，共同构成一个完整的艺术世界。陈坚作为一个优秀的艺术家，他的内心世界已经挣脱了事物表层情境的束缚，到达一片自由的广袤的和谐之地。