幼儿创意美术作品图片

① 求一份幼儿创意美术的教案

名字入画 教学目的： 鼓励学生的创新精神，培养学生发散思维能力。 培养学生的独特的审美个性。 教学重点： 如何运用名字来展开大胆的想象。 创新但不乱、怪、异，而是具有一定的艺术性。 作画时名字上线条的变化和构图要饱满，名字作画具有独创性，唯一性，鼓励学生大胆设计出新颖的，与众不同的作品 教具准备： 学生方面：各种形状的彩色纸（如绿树叶，红心形、蓝白云等），绘画用具（记号笔，油画棒）。 教师方面：课件（新颖、个性简练的画面。） 各种形式的名字画。 作业要求：用一节课左右的时间通过启发谈话，引导学生欣赏或借鉴各种案例，以及通过自己独特的顺其自然的线条，将自己的名字入画。并及时展示（从构图、色彩、创意）出来。或集体创作完成一幅画长条屏的画，教师随机补画，完成一幅不错的涂鸦作品。 教学过程： A：开场 美术游戏：变幻表情或青蛙变王子（备注：在实物投影下，用记号笔操作。） B引导出自我介绍：教师姓周，看到同学们玩得很高兴，我也很高兴，画出一个面带笑容的周字。[注意卡通人物的各种表情。] 从而，引导出我们今天要学习的课题： 《名字入画》。[名字太多，只教方法，不模仿]。 名字，是我们每个人独有的符号，父母给我们的名字总是寓意美好。 中国的汉字是由笔划组成，即线条。画画的基本语言也是线条，两者就有相通的地方。“名字”这时已失去了符号的意义，而着重体现的是线条的美和韵律美。如何用它来画画呢？我们不妨来欣赏一下其它同学的作品，看能不能给你一点启示。[出示课件或实物图片] 太多的作品，以及各种形式的画画，可能把同学们开糊涂了吧，其实，画画也是有一定的规律可寻的。我用坐标来表示也可以。 大体方面有： 书法，象形方面：日字的变化，月字的变化。八大山人、近代的北京奥运会的标志。 字母、涂鸦式：外国涂鸦作品，同学们的课桌乱画画面。 抽象式； 卡通式 如名种火柴棍式的人物，组合式，花鸟字。 现在汉字的笔画，变成美术课里的造形的线条。同一姓还可以共同设计。大胆展出来吧。 课件展示如凡高的点线画，新表现主义画家等。并伴着音乐。 说出学生的三不：1，要富于想象，一切皆可入画。2、不要使用橡皮，让线条顺其然，画到最后说不定有意外的收获呢！3、画大不画小（构图饱满） 学生作业，教师巡视辅导。 展示评价，你喜欢自己设计作品中的哪一部分，创意、色彩、线条、你给自己的作品打多少分。你的名字你作主。（尊重学生的个性差异，鼓励学生的自信，说出你和别人的不同之处。） 线描稿，可以送给老师，单调一点的，可以加上丰富的色彩。 集体活动中结束本课： 今天，同学们都成为了真正的大师，每个人都有独一无二的，让我们再一次用上你个性化的名字，共同？？？？/一幅画吧！ 教师补画，突出一定的主题性。我们用好自己的名字，画出一幅美好的未来吧！ 拓展：1。电脑绘画出更多有创意的作品出来。 2．作品类型种类丰富。如，沙画、T恤等。 3．纸张的变化富与想象。

② 儿童创意美术有什么不同

创意美术让孩子以游戏的形式，培养孩子对艺术的兴趣，丰富他们的感性经验、启发他们用各种艺术手段表达自己的情感，感受表现美、创造美的乐趣为目标。孩子进行美术创作不仅是表现他们的所知，更把自己的体验和情感融入其中，创意美术应成为孩子表达所知、所想、所感的天地，是眼、脑、手共同参与的活动。孩子在不断变化着的创意美术中，不断地感受美、探索美、创造美。鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造表现

③ 孩子学创意美术的好处

1、记忆能力的提高

绘画能提高孩子的记忆力。也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。

2、想象能力的提高

因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。

3、情绪的及时宣泄

著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。

4、绘画使左右大脑一起“开工”

在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。

在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。

5、绘画过程锻炼孩子的种种能力

从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。

6、绘画是一种表情达意的形式

绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。

④ 儿童美术绘画有哪些种类

家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧； 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美； 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验， 在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！

⑤ 什么是创意美术对幼儿有什么好处

启发大脑 培养强烈的视觉美感 初步对美术的理解 对今后的发展打下基础 在美术的学习过回程 逐渐培养情操答 有助于心灵的修养 对其他学业的学习也有辅助作用 培养 修炼于潜移默化中 教育美感 做一个美丽的人 完善的品德 健全的人格 很好的 但是在选择接受的培训单位 是要慎重考察先 对自己的孩子负责 不是花点小钱 无事 要看孩子喜不喜欢某个环境 有无提高

⑥ 幼儿创意美术作品图片

艺美童画的地址在哪

⑦ 幼儿绘画和创意美术的区别

传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。

⑧ 儿童创意美术和手工

可以试试打印笔，有多种色彩，笔身能有多种炫亮的组合，通过实现回脑海中的形状，来增加想象答力与创造力。小朋友可以使用PolyesQ1轻松的制作出一个小汽车模型，或者在手机壳上绘制创意的图案，又或者做出一些小工艺品来满足自己的审美趣味。

⑨ 小班幼儿创意美术发展哪些动手能力

小班幼儿其绘画发展水平正处于“涂鸦期”，由于年龄小，手的动作不够灵活,加上他们绘画的目的不太明确，不清楚应该如何画，怎样涂色，画面怎样变得漂亮,他们只是把绘画当成一种游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范(成形)。因此,小班幼儿的美术是教学难度较大的一个年龄阶段,作为一名小班的教师来说,帮助幼儿提高绘画技能,使幼儿学会绘画的手段,表现他们内心意图是十分必要的,在小班的绘画过程中,我们是这样做的： （一）激发幼儿对绘画的兴趣。 小班幼儿由于年龄小,对绘画一无所知,他们只会持笔乱涂乱抹,来体现自己心中的喜、怒、哀、乐，伴随着这种体验，他们对画画逐渐产生了浓厚的兴趣。因此，这时教师千万不能急于教孩子画些什么，也不必强调幼儿画得像不像，因为这样易使幼儿失去绘画的兴趣和热情，而应该去引导、呵护、培养。提高幼儿的这种兴趣，如：在美工区，我们为幼儿提供各种绘画工具、材料，使幼儿在高兴时能随时拿起自己喜欢的材料来自由描绘、表达，教师应时刻鼓励幼儿“画自己喜欢的”让幼儿兴致勃勃地自由涂画，从中感受美术活动的乐趣。 （二）采用多种绘画形式，激发幼儿兴趣。 对于小班幼儿，如采用单一的油画棒作画，时间一长，孩子就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作业中，也用几种作画形式，幼儿不能掌握的，教师帮助完成。如在“河里的小蝌蚪”的作业中，当幼儿用手指点画好了一个个可爱的小蝌蚪后，教师可用蓝色油画棒，来帮助其画上蓝色的河水背景，使画面更完美，幼儿尝到成功的愉悦。另外，可利用手工与绘画相结合的形式，激发幼儿兴趣，因为手工与绘画相结合，不像单纯绘画那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，为幼儿所喜爱。幼儿在捏泥、折纸、粘贴等活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体，如：为了让幼儿感知、了解小鸡的基本特征，让幼儿观察小鸡后，利用晨间桌面游戏，用橡皮泥把小鸡的形状捏起来，幼儿感知了小鸡的形状，绘画时，不仅能很好的画出外形，而且形态各一，充满童趣。再如，用棉签画“柳树”前，先进行户外观察活动。幼儿通过观察对柳树有了感知，再进行绘画也就很容易了。 （三）诱发幼儿画添笔画。 添画，是幼儿开始学画的好方法。我们每天晨间桌面游戏时，都画许多圆圈，让幼儿发挥想象力，或幼儿添画一条尾巴，耳朵，胡子，眼睛等，注意添画的难度要适应，太难会失去信心和兴趣。如教师画一条美丽的鱼，可以让幼儿在鱼的周围画圆圈表示水泡泡；画曲线表示水波浪；画短直线集中在一点上表示水草等。在教学过程中，我们可以教幼儿从浅入深，由易到难的一些简单的基本知识和技能。如：小点表示花朵、小草、树干，用横线表示棍子、绳子、栏杆等。例如：教幼儿画线先教幼儿画点、曲线、弧线，最后过渡到直线。在教学活动中，我先让幼儿练习画气球、泡泡、太阳等。再逐步画栏杆、格子布、房子等，使幼儿逐步掌握一些基本的用笔及对笔的控制力，然后再教幼儿在画线、弧线、长短直线的基本的线条，并进行组合，最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。例如对幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、波浪线、螺旋线等。我们将绘画与游戏和故事结合起来，安排了“花伞外的小雨”（添画长短不同的直线）、“一块格子布”（练习交叉线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小蜗牛的壳”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了“线条”这项基本技能， （四）用儿歌、故事内容导入，调动幼儿对绘画的积极性 利用生动、形象、富于吸引力和感染力的文学作品儿歌、故事，使教学成为有趣的活动，容易引起幼儿的兴趣，集中幼儿的注意力，使幼儿便于理解，易于掌握，如：教画鱼时，教师配上儿歌吸引幼儿“鱼宝宝，胆子大，天黑下雨都不怕，能唱歌，会游泳，乐得爸妈笑哈哈。”针对幼儿爱听故事的特点，根据教学需要选择幼儿容易理解乐于接受的、情节简单有趣、形象鲜明突出的故事。在教画兔子时，我给幼儿讲小兔的故事：“兔妈妈生了只小兔，大家给小兔起了许多名字，有叫长儿朵，有叫红眼睛，有叫短尾巴……”兔子的基本特征通过小兔子的不同名字就概括出来，给幼儿头脑中留下深刻印象，调动了幼儿作画的兴趣。 （五）展示评价幼儿作品 培养儿童的美术兴趣，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参与评价作品。鼓励儿童的绘画兴趣。因此，教师应善意地接纳一切孩子的画，尽可能正面评价每一个孩子的作品。在指导上可以用“谈谈你为什么这样画？”来代替“不应这样画”、“应该那样画”。每次美术活动结束后，我们总要展示所有孩子的作品，这本身就是对他们创作的一种肯定，且有利于他们相互间的欣赏评价。每次作品展出后，孩子们总爱围着作业栏自豪地介绍：“这是我的画。”“老师说我想象很丰富"；或是自由地评论：“这幅画的颜色真漂亮！”“这群小鸡好可爱"等等，这样既增强了儿童的自信心，又使他们对美术活动产生了浓厚的兴趣。

⑩ 什么是儿童创意美术

大众认为艺术家很有创意，所以学美术就是要学创意，这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本，只是美术的皮毛。这里所说的创意，是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。我们说过，美术是表达思维内容的方法，因此美术的核心是思考，从现代艺术到当代艺术，美术越来越接近哲学，艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向，通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。

这让家长听起来害怕了，似乎哲学和儿童相去太远吧？其实，这要讨论我们的教育目标，我们的目标是为了让他找到自我，创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标，美术也不例外。因此，我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智，而更应强调自发的感受和欣赏，在美的浸润中，逐渐养成孩子美的“我”。这样，他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意，他们的创作完全由心而发，就像6岁以前的感觉。在这种感觉里，他能自由和自信地观察，绘画，塑造，这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧，而是培养“人”的方法。

如果过早给孩子灌输“创意”，他们反而耗费了大量精力去迎合抽象的创意，而不是认真地观察世界，体会内在的情感。这是一种流于表面的美术，而不是通往艺术之路。

在这里提醒家长，这种感觉会在7岁后逐渐消失，孩子开始取巧和困惑于外在的方法，他会逐渐失去艺术和自我的本质，成为画匠或迷惑痛苦的艺术家。就像毕加索说的，“我用一生的时间只是为了找回童年的感觉。”在错误的美术教育下，大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。