美术指导徐虔怎么死的

㈠ 刘汝阳先生

刘汝阳与他的山水画

1940年生于山东夏津地藏寺，1965年毕业于中央美术学院美术史系，同年分配到人民美术出版社做编辑工作，历时35年，编辑美术图书《齐白石绘画精品集》等200余种。曾任人民美术出版社编审，现代美术编辑室主任。
20世纪70年代中期师从李可染学习山水画，1984年由李可染，刘继卣介绍加入中国美术家协会。山水画作品多次参加国内外美展，曾多次举办“刘汝阳画展”。其作品入选《中国现代美术全集》（中国画·山水卷）等画册。山水画《漓江雨》、《麦积山》为中国画研究院收藏。《朦胧月》、《小巷春光》等为中国美术馆收藏。出版有《刘汝阳画集》、《刘汝阳中国画作品》等画册。个人简介收入《中国专家大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》等辞书。
现为人民美术出版社画家，中国文联书画艺术中心画家，中国扇子艺术学会副会长，享受国务院特殊津贴。

有关刘汝阳绘画艺术的评论摘编：

沈鹏 “……他原在中央美术学院攻美术史专业，可是后来从中国画创作中发
现了‘自我’。长期来，每到一地组稿，找作者，跑印刷厂，走访院校之余，没有忘记手里的一支画笔，用汗水浸润着一张又一张宣纸，追求着元气淋漓的美感，尺幅中见寻丈的魂魄。刘汝阳以他辛勤诚实的劳动引起社会注目。……”
——摘自沈鹏《做嫁衣之余的奉献》

云鹤 “……足迹遍及长城内外，大江南北，领略了祖国山河的雄奇壮美，为山水画创作积累了丰富的感受和素材。早些年，他画得较多的是漓江景色，渔舟帆影；继后则画境趋于广泛，如江南水乡，北国山川，黄山峨眉，石窟佛寺等等，均见于近年的作品之中。他的作品注重自然之美，又赋予生活情趣，笔墨秀润，意境清新，韵味盎然。他的画还有一种朴实而稚拙的情趣，这和他的为人性格恰相契合。和汝阳有过交往的人，都会感到他诚恳，亲切，实在；虽言谈不多，而内心之蕴蓄是很丰富的。……”
——摘自云鹤《案牍之余山水之间》

秦岭云 “……一往情深的把笔锋指向密林，幽径，村舍，窑洞，海岛，水乡等，这就使作品披上牧歌式的诗情和浓郁的生活风采，面对他的作品，恰似碰到一瓮新开的陈酒，烈香扑鼻，令人神往。他的创作，得之造化，得之社会，其根蔓来于生活土壤，这样讴歌自然和生活的画，一般闭门造车靠臆造和模仿应世的所谓作品是不可同日语的。
汝阳的山水画，从物象，境界，语言，气韵看，都有自己独特的设想。他以豪迈甚而放肆的粗笔重墨，任意挥洒，拙中见趣，再加丰满近似西法的构图，淋漓尽致的水晕墨气，画面气氛韵味，异常强烈魅人，耐人寻味。……”

——摘自秦岭云《自留地里长出好庄稼》

刘龙庭 “……汝阳的山水画无论是名胜古迹，江南帆影，塞外风光，山村小景，无不笔墨温润酣畅，色彩淡雅平实，风格浑厚沉稳。
他从可染老师那里学到了适合自己的技巧方法，从大自然的山山水水之间发现了美的意蕴，又在反复的实践和思考中找到自己的艺术语言。……”
——摘自刘龙庭《浑厚沉稳温润酣畅》

程大利 “……画画一如他的为人，行笔厚笃，心很沉，不事机巧，很注意整体的把握。他喜用中锋，一笔一笔去写，连染也是一笔一笔的，很像李可染先生，追求一种千钧坠石的意味，而不是那种”一挥而就”的才子派头。
汝阳还有天性浪漫而细腻的一面，所以，他的中锋线条又很抒情，疾徐顿挫由感情需要出发，因此，他的线是活的，是饱含着情感，涌动着神采的线，没大修养的人很难做到这一点。笔下线条功夫非十年八载，更非三年五年所能得来，当是几十年锤炼的结果。写到此，我想起一句”吹尽黄沙始到金”的古话，千锤百炼，删尽冗枝，留下的自是精华。……”
——摘自程大利《吹尽黄沙始到金》

敦实淳朴 画如其人

刘汝阳 山东夏津人 1960年入中央美术学院美术史系。1965年毕业后到人民美术出版社工作。长期受李可染老师教导，坚持山水画创作。

1981年中国画《漓江雨》参加中国画研究院展览并被收藏。1983年中国画《收网图》为北京美术家协会收藏，并去日本、北欧等地区展览。1984年由李可染、刘继卣介绍加入中国美术家协会。1989年出版《刘汝阳中国画作品》同年赴西德参加现代中国画联展等文化活动。1992年在北京举办“刘汝阳画展”，1994年出版《刘汝阳画集》多幅作品为中国美术馆等单位收藏。
现任中国美术家协会编审、编辑室主任。传记被编入《中国现代美术家人名大词碘》《中国现代书画界名人大观》等书。

中国绘画源远流长，汉代以前，留世极少，而汉代绘画却已达到了很高的水平，而山东绘画在汉代所达到的水平，恰恰代表着全国的水平。中国绘画史上四大家之一：隋代的展子虔《游春图》开创了“青绿山水”的端绪，奠定了画的基础，有“唐华之祖”的美誉；宋代的张泽端《清明上河图》，使他在中国绘画史上享有崇高的地位;元代客居在山东的赵孟府、王蒙；清明时代为官山东的郑板桥，他们都为中国绘画添上了亮丽的一笔，他们的思想艺术都令后世景仰。二十世纪，山东的大写意画家李苦禅老师的画更是享誉海内外。

创作来自于生活，刘汝阳老师祖籍山东，他对绘画的兴趣来自于他的母亲，老人家一针一线的绣枕头、绣鞋垫、剪纸，这些都叫刘先生对此产生了极大的兴趣，在农村尤其是在逢年过节时，大街小巷更是随处可见中国传统的民间艺术，如社戏、高跷、烟花、泥丸等这些都在刘先生的记忆里留下了深深的印记。

刘先生真正开始画画的时候，是在他来北京后，那个时候的他依然还是个孩子，听刘先生讲述，小的时候在他的家后面就是徐悲鸿的故居，哪里有一个乒乓球台，常去那里打球，小孩子玩累了就到徐悲鸿的画室休息，看画。在故居建立之前常听人说起“咱这条街上有个大画家”，可是非常遗憾，刘老师并不知道那就是徐悲鸿，更不知道那个画室里的画就是他画的，只是觉得那些画都很好看，直到后来有大人告诉他们，那些画的由来，这时候的刘先生才开始走进中国绘画的大门去感受那博大精深的中华文化，这一感受就是一生。后来刘先生考入美院，接触了许多绘画界的名师，但刘先生当时什么都画，很杂，直到刘先生很幸运的遇到了中国画的一代名师----李可染先生。这才真正开始他的中国山水画之路.

刘先生的山水画，从物象、境界、语言、气韵看，都有自己独特的设想。他以豪迈甚而放肆的粗笔重墨，任意挥洒，拙中见趣，再加丰满近似戏法的构图，淋漓尽致的水韵墨气，画面气氛韵味，异常强烈魅人，耐人寻味。如《漓江图》《陕北之秋》《大渔岛》《莱茵河畔》《金山岭长城》《轻舟已过万重山》《春雨》 等佳作，都得之造化，得之社会，其根蔓来自于生活土壤。而且，刘先生在作画选题上躲避，甚至忘却画家多年习惯运用至今不肯摆脱的古松、奇峰、行云、流水之类的物象，而是一往情深的指向密林、幽径、村社、窑洞、海岛、水乡。真正做到了走自己的路，唱自己的歌。当笔者走进刘先生的创作室见到其作品时，顿觉如沐春风，仿佛置身于美丽奇妙的大自然中。

“老老实实做人，踏踏实实作画”这是李可染大师用自己的行动对自己爱徒的谆谆教诲，在学习中国画时李老师常常说：“要学习传统，深入生活，扎根生活，对待中国的传统绘画艺术第一步要努力学习做到打进去，第二步要打出来，追求自己的艺术面貌。”李老师对美术创作非常严谨，常说“最不可饶恕的就是潦草，做人的潦草，作画的潦草”。刘汝阳先生牢记恩师的教导，数十年如一日勤学苦练，一丝不苟，其人品其画格都叫人赞叹不已。

见过刘先生画的人都认为刘先生的主专业是学绘画的，其实，刘先生当年在美院学的是美术史，美术史也开了绘画课 ，但很杂，什么都画，直到后来得到李可染老师指导，并建议他主攻山水画。但刘先生在主攻山水画时从未放弃过自己本来的专业，刘先生从事美术编辑工作几十年，为中国的美术事业做出了突出贡献。由他主编出版的《中国现代美术全集》《近现代名家画集》《齐白石绘画精品集》《中老年学画画》等等200多种有关美术的书籍，满足了不同技法、不同年龄、不同专业、不同需要的人群。受到社会、读者们的一致好评。刘先生对待自己的编辑事业一样是严谨认真，每次在组好图片文字后，出版社都要将材料送到印刷厂印刷，刘先生为了保证出版质量，更为了给读者们提供正确的学习方法，他每次都亲自盯着印刷厂的师傅们仔细的校对。因为他深深懂得美术的发展需要更多的人的支持，而更多的人更需要优秀的作品、书籍来了解中国美术、发展中国美术。

“老老实实做人，踏踏实实作画”。既是刘汝阳老师的做人做事的座右铭，也是刘汝阳老师寄语晚生后辈的肺腑之言。

㈡ 喜马拉雅王子的演职员表

出品人：任仲伦郑幼平
监制：许朋乐 董素铭 邓鸿 才智
策划：汪天云 吴小乐 刘若文 陆航 刘静
制片人：胡雪桦 尹剑华
导演：胡雪桦
编剧：胡雪桦 扎西达娃 多吉才郎
摄影指导：侯咏
摄影：程源海 邵丹
美术：苏雅拉图
服装设计：莫小敏
造型：黄桦
作曲：何训田
录音：詹新
执行制片人：申彬彬
制片主任：谢京莱蒙
主演：蒲巴甲 宗吉 多布杰 索朗卓嘎
副导演：曹利民 多吉才郎
统筹/场记：黄玮
剪辑：古雨木 刘宁
照明：赵振刚
烟火：苏雄飞
副美术：旦增达吉 徐虔
摄影助理：刘屹 赵志刚 邓军 田国华 吴雷 周诤友 孙红阳 李翔
现场录音：吴锋
录音助理：赵佩铭 黄进
服装组：苏彭龄 曾向春 王玉杰 苏宁 于长友
化装组：吴玲 张磊 张静 魏智华
美术助理：黎伟
藏语指导：嘎尔玛泽郎
舞蹈设计：郝丽 侯宏澜
剧照：吕楠
生活制片：徐新华
现场制片：姜原生
器材维修：徐勇
道具：贾玉成 王书堂 张延令 贾春平
道具制作：刘二荣 王恩明 邢文胜
置景师：薛梦龙
置景：马如功 李绍培 王学军 吴永健 刘团结 王永和 洪建明
范建新 曹元恩 张树华 周伟东 张根生 王机林 涂泽林
剧务：赵科技 高喜庆 徐磊 叶庆凌
场工：当当 周发均 杨良 杨仕龙 周发银 唐忠兴 赵华学 廖昌发
财务：高建华 周蕾 杨明清
纪录片导演：张惋
发行总监：胡雪莲
特技制作：上海张江动漫平台
特技指导：Even Rick
特技设计：林乘鹏
声音剪接：吴玲
混合录音：刘宝森
拟音：胡伟民
拟音助理：贺欣
录音工程：杨敏宪 张健
混录放映：俞康明
光学录音：渚建申 金承愈
后期制作：上海电影技术厂录音公司
广告片制作：沈杰
音乐制作人：何训田
助理：戈一浅
电脑工程制作：席昀
助理：穆可人
音乐录音/混音：苏前
助理：莫家伟
主题歌《神香》: 作词/作曲/编曲: 何训田
演唱：萨顶顶 阿依吉斯 霍永刚
演唱团：扎土吟唱团
演奏团：七指打击乐团
上海民族乐队指挥：何训田
音乐制作：Ehe工作室
音乐录音：上海广播大厦
项目经理：宋歌
现场演唱：蒲巴甲 谢丹
协助拍摄: 上海胡氏兄弟影业有限公司
洗印加工: 上海电影技术厂
联合摄制：上海电影(集团)公司上海电影制片厂 上海胡氏文化传播有限公司 九寨天堂文化传播有限公司

㈢ 急！美术文艺复兴三杰（拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗）代表作（三幅以上），对作品的分析和对三个画家的评

拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。拉斐尔,（1483年——1520年）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》等。其他作品《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》。
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学派》。这幅巨型壁画把古希 《雅典学派》画稿腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。在《雅典学派》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。
在《小椅子圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。椅中圣母》 画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，关于这双动人的目光，有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇，有人认为《椅中圣母》的创作灵感源于此。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。
在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
基督显圣》又名《基督变容图》，是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山，突然间就在他们的面前变了形象，脸面明亮如日头，衣裳洁白如光。此时，忽有摩西、以利亚向他们显 现，并同耶稣说话。忽然有一朵光明的云彩遮盖他们，从云彩里传出来声音说：“这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他。”门徒听到了，就俯伏在地，极其害怕。耶稣进来，抚摸着他们说：“起来，不要害怕。”他们举目不见一人，只见耶稣在这里。
在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群却被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。
画家在这里运用了螺旋形造型技法，造成一种旋转的运动感，三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。 画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的上部分出自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。但据考证，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对比强烈，这种大反差造型，为70年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜明、响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就。

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是欧洲文艺复兴时期，象征人类智慧的意大利画家、科学家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果。
在列奥纳多·达·芬奇逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗与谎言的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。
天文
达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了。物理

达·芬奇留给后世的文明理论遗产（图）(5张)达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。15世纪，他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”
医学

达·芬奇生理解剖图(14张)达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内的废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。
建筑
理想中的米兰(达芬奇)在建筑方面，达·芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的。
军事
达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车、浮动雪

达芬奇的军事设计(20张)鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
水利
达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。
地质
达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。
说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人,当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像,而当这幅画作完成之后,达·芬奇因为太喜欢这幅画,不舍得交工,就连夜打包,和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的

最后的归宿克鲁克斯庄园(8张)接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病逝世了，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一

代表作有《蒙娜丽莎》《受胎告知》《维特鲁威人》 壁画：《最后的晚餐》《安吉里之战》
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，明亮的眼睛闪闪发光，身体显得丰满，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。当她用目光注视  蒙娜丽莎着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。“我同意马上着手工作。”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。
为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，画家对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是丽莎急忙褪掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇。
蒙娜丽莎勾起了达·芬奇对后母阿格琵耶娜的回忆。有一次，画家深情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到后母的形象。当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛。丽莎说：“我也是24岁，我使你想起了她”，丽莎成了阿格琵耶娜的神秘化身。因此，达·芬奇在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘。他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达·芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册。

最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画  最后的晚餐家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达·芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣·彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣·约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣·约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣·托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣·菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这三个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
圣··约翰和耶稣穿的还是“情侣装”耶稣穿的是红衣服，绿外挂，而圣··约翰穿的是绿衣服，红外挂，暗喻这耶稣和圣··约翰之间神秘的关系。而且他们身体位置的形状像一个M，M也是marry（结婚）的第一个字母，这也隐喻着耶稣和圣··约翰之间神秘的关系。
《维特鲁威人》是一幅达·芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描，画在一张13.5×9.5英寸的纸上，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了关于维
特鲁威的作品的对开本，里面有一张依照这幅素描所作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字，画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。第一个双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话：“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”另一个叠交在他身后的姿势是将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律：如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。画中摆出这个姿势的男子被置于一个正方形中，正方形的每一条边等于24掌长，而正方形被包围在一个大大的圆圈里，他的肚脐就是圆心。这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例。

㈣ 文艺复兴时期的画家有哪些

1、达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

（1452年4月15日－1519年5月2日），是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

拓展资料：

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

参考资料：文艺复兴 （14到17世纪的欧洲思想文化运动）_网络

㈤ 要汉字的书写艺术的资料!

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。流览历代书法，"晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。 书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

一：书法的起源

书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期"，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

二：史前至夏--混沌萌生的书法

中国的书法艺术来开始於汉字的产生阶段，"声不能传於异地，留于异时，於是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。"因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些 刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有 确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多 的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真 正的汉字，但确是汉字的雏形。
紧接著距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别於花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
接著有二裏头文化和二裏岗文化。二裏头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共 有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二裏岗文化已发现有文字制度。这裏 曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又 迈进了一大步。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用於形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它 已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

三：商至西汉--浑然入序的书法

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
（一）各种书法体简介：
1：甲骨文
古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔划转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。
2：金文
古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附於青铜器,铸鼎意在"使民知神奸"故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字 的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。
此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。
3：石刻文
石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。
4：简帛墨迹
书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土 的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔划多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。
（二）开创先河的秦代书法
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法 家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说："秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。" 基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

四：求度追韵--东汉至南北朝

（一）两汉书法
两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。 至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。
最能代表汉代书法特色的，莫过於是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
（二）魏晋南北朝书法艺术 ：
1：三国时期
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
2：两晋时期
晋时，在生活处事上倡导\'雅量\'\'品目\'艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍 为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书 写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为\'天下第一行书\'论者称其笔势以为飘若浮云，矫 若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创\'破体\'与"一笔书\'为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴 亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介於草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
3：南北朝时期
南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是 基差异之处
如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为\'书中之圣\'，北派王右军。

五：求规隆法--隋唐五代

（一）隋朝书法：
隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：
1：平正淳和 如丁道护的《启法寺碑》等
2：峻严方饬 如《董美人墓志铭》等
3：深厚圆劲 如《信行禅师 塔铭》等
4：秀朗细挺 如《龙藏寺碑》等。
（二）书学鼎盛的唐代：
1：唐朝书法简介
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛。"唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有\'唐重间架\'之说，一时尊为\'翰墨之冠\'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出\'纳古法於新意之中，生新法 于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，\'狂禅书法\'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚 遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的"二王颜柳"余韵。
2：隋唐五代书法可分为三个阶段：
（1）：隋至唐初。
隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
（2）：盛唐、中唐阶段。
盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。
（3）：晚唐五代阶段存唐遗风。
西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告 消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。

六：尚意宣情--宋至明中

（一）宋朝的书法：
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求\'工"的体现，那麼到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识" 即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。
无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南 宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
（二）元代书法艺术 ：
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。 虽然在政治上元 朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现 为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是\'我书意造本无法\'，赵孟俯鼓吹的是"用笔千古不易"前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ，他所创立的楷书"赵体"与唐楷之欧体。
颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对 王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为"温润闲雅""秀研飘逸"的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟俯 ，然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
纵观元代书法，元代书法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至於篆隶， 虽有几位名家，但并不怎麼出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有 元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
（三）明朝书法艺术 ：
明朝书法的发展表现为三个阶段：
1：第一阶段--明初
明初书法"一字万同"，"台阁体"盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书"，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王宠"三子"。
2：第二阶段--明中
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟 而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个 性化的新境域。
3：第三阶段--明末
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹， 满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

七：抒情扬理--明中至清

明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期"扬州八怪"的身上又一次 复现。於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜 英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於 帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势 不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那麼这种愿望在碑学那裏实现了。

八：现代时尚--今天的书法

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书 法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决於内在精神的 现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

㈥ 如何理解《包法利夫人》是一部“新的艺术法典”

《包法利夫人》是“客观性艺术”的典范也是浪漫主义文学的经典 希望对搂主有帮助

8: 《包法利夫人》被誉为世界十大文学名著之一。其它名著包括司汤
9: 达的《红与黑》和巴尔扎克的《幻灭》。这三部法国小说都是批判现实
10: 主义的杰作。司汤达的现实主义表现在他对人物内心世界的深刻分析
11: 上；巴尔扎克的现实主义表现在他对当时法国社会的细致描绘上。但他
12: 们的作品都带有浓厚的浪漫主义色彩：司汤达写的是体现时代精神的英
13: 雄，超群出众的人物，用的是判断性的概括或推论式的心理分析方法；
14: 巴尔扎克写景物是现实主义的，写人物就掺杂了浪漫主义的因素，写事
15: 件却几乎全是浪漫主义的手法，用的是夸张的修饰语和最高级形容词。
16: 《包法利夫人》的作者福楼拜和他们不同：他写的是平庸的人物和平淡
17: 无奇的生活，但他用的艺术手法却能点石成金，化腐朽为神奇；他通过
18: 个性化的语言来描写人物，用浪漫主义的语言来展示浪漫主义的个性，
19: 使浪漫主义也成为现实主义的一部分了。
20: 《包法利夫人》的故事取自现实。夏尔.包法利的原型是欧解·德拉
21: 玛，一八一二年生，一八三四年前，在福楼拜父亲主持的卢昂医院实习，
22: 同年九月十八日取得行医执照，但不得动大手术；一八三六年和三十岁
23: 的寡妇（小说中改为四十五岁）结婚，寡妇死后，又于一八三九年八月
24: 七日和十七岁的农家女德尔芬·库蒂丽叶 （包法利夫人艾玛的原型）结
25: 婚。德尔芬长得很美（卢昂博物馆有她的画像），曾在卢昂一家修道院
26: 学习，但她生性风流，喜欢交男朋友。据她婚后的女佣人奥古斯汀·梅
27: 娜吉 （小说中的费莉西）说：她们两人同岁，无话不谈，常常同读小说，
28: 羡慕贵族夫人生活，模仿她们，每星期五在家中开招待会，邀请公证人
29: 事务所的年轻朋友参加，但却没有人来赴约。德尔芬自恃很高，说起话
30: 来声音清脆如玉，对平凡的婚后生活不满，又不信教，搞了两次婚外恋，
31: 邻居看见过她在花园中吻抱情人。一八四八年三月六日，她搞得倾家荡
32: 产，服毒自尽。
33: 这种婚外恋的风流艳事，法国文学史上不乏先例，如卢梭的 《新爱
34: 洛绮丝》和普莱沃的《曼侬·勒斯戈》。福楼拜怎么超越前人呢？前人
35: 写的都是浪漫主义的才子佳人，福楼拜写的却是现实主义的庸人和浪漫
36: 主义的怨妇。庸人满足于现状，怨妇却向往未来。包法利的外形笨拙，
37: 智力低下，性格软弱，毫无理想；结婚前唯母命是听：母亲为他选择职
38: 业，选择行医地点，选择婚姻配偶；和寡妇结婚后又唯妻命是听：“他
39: 在人面前应该这样说，不能那样说，要顺着她的意思穿衣服，按照她的
40: 吩咐催促病人还账”；他并不爱寡妇，但在寡妇死后，他也不感到如释
41: 重负；他向艾玛求婚，却又不敢开口，还是岳父作主，才成好事；他对
42: 艾玛更加唯命是听，艾玛要和他保持距离，他不敢越雷池一步，并不感
43: 到难堪，也不觉得痛苦。而艾玛却是一个充满了浪漫主义思想的少女，
44: 虽然生在农村，却不甘居人下，梦想着要过贵族夫人的爱情生活，结果
45: 嫁了一个才貌平庸的丈夫，现实距离理想太远，所以婚外恋就合乎情理
46: 了。
47: 这种婚配不当的喜剧，法国文学史上不乏先例，如博马舍的 《塞维
48: 勒的理发师》。但福楼拜却没有把夏尔·包法利写成一个喜剧人物，而
49: 是渗进了悲剧的因素。夏尔虽然平庸，可是温顺、善良、正直、忠厚、
50:
51:
52:
53: 大方，比起艾玛的两个婚外恋人来，一个损人利己，一个胆小怕事，都
54: 是见死不救，冷酷无情；而夏尔却爱屋及乌，甚至在艾玛死后，宁可负
55: 债累累，也不肯变卖她房里的东西，反而要盛葬亡妻；相比之下，不是
56: 有天渊之别吗！夏尔发现了艾玛的婚外恋后，非但不怪艾玛，反恨自己
57: 不是她的婚外恋人，直到死前，手里还拿着艾玛的一绺头发。这不成了
58: 一个浪漫主义的情痴吗！夏尔的悲剧在于：艾玛不是一个值得痴情的妻
59: 子。据说福楼拜写艾玛死时的夏尔，把自己在妹妹卡罗琳去世时的痛苦
60: 和悲哀都倾注进去了。无怪乎圣·佩韦说：夏尔是个“可怜的好人”，
61: 经过艺术加工，可以塑造出“一个高尚、动人的形象”。
62: 福楼拜后来写了一部小说 《情感教育》。其实，《包法利夫人》也
63: 可以说是《浪漫主义教育》。在艾玛的浪漫主义思想影响之下，只生活
64: 在现实中的夏尔也变得浪漫化了；而艾玛自己的思想却越来越向庸俗化
65: 的方向发展。在修道院学习的时候，她受了浪漫主义文学的影响，梦想
66: 着海阔天空的爱情生活；但和平庸的夏尔结婚后，开始感到梦想破灭。
67: 在沃比萨舞会上见到子爵，觉得现实生活中真有自己梦想的人物，但是
68: 可望而不可及，于是生了一场大病。迁到荣镇之后，她认识了年轻漂亮、
69: 也有浪漫主义思想的实习生莱昂，两人一见如故，情投意合，她破灭了
70: 的梦想又死灰复燃；但是莱昂比她年轻，胆小怕事，错把她当成可望而
71: 不可及、冷若冰霜的贤妻良母，放过了机会，到巴黎去了，于是她梦想
72: 的天地也缩小到了巴黎。在她灰心、失望之际，情场老手罗多夫乘虚而
73: 入，投其所好，说些浪漫主义的花言巧语，艾玛错把他当成自己梦寐以
74: 求的情人，开始半推半就，继而难分难解，最后要求私奔，反倒被他抛
75: 弃，而为了私奔，她已经开始借债了。梦想再一度破灭，她又大病了一
76: 场。病后为了消愁解闷，夏尔陪她去了卢昂剧院，恰巧碰到从巴黎实习
77: 回来的莱昂，他经过巴黎酒店女郎的熏染，已不是当年含情脉脉、羞羞
78: 答答的少男了。两人旧情复萌，每周在卢昂旅馆幽会一次 （就是福楼拜
79: 和露意丝·柯勒寻欢的地方）。艾玛梦想的天地又缩小到一个旅馆房间
80: 了。日久天长，情妇的生活也变得像夫妻生活一样平淡无奇，但她已经
81: 债台高筑，再不偿还，就要扣押财产。她求莱昂帮忙，甚至暗示要他盗
82: 用公款，这就沦落到了犯罪的边缘。她还向公证人借钱，但却不肯为了
83: 金钱出卖爱情，这说明她心里还残存了一点浪漫主义精神。她也不肯向
84: 她丈夫低头，因为她不爱他，所以不愿在他面前失去尊严。在走投无路
85: 的情况下，她决心服毒自杀。就这样，她由一个农家少女，成了乡镇医
86: 生的妻子，子爵的舞伴，莱昂眼中的情人，罗多夫的情妇，最后堕落成
87: 为一个罪人。她的一生展示了一个浪漫主义梦想的破灭。
88: 《包法利夫人》不单是批判了庸俗的浪漫主义，而且也揭露了庸俗
89: 的资产阶级人物，如药剂师奥默。比起他来，夏尔的形象反而显得高大
90: 了。夏尔虽然平庸，但是心地善良，为人正直忠厚，从不口是心非，既
91: 不损人利己，也不嫁祸于人。奥默却是自私自利的典型：他吹嘘自己一
92: 知半解的科学知识，打击神甫，抬高自己；他吹嘘自己乐善好施，救济
93: 穷人，实际上却剥削药房的小伙计；他送消炎膏给乞丐，也是为了钓名
94: 沽誉，一旦膏药无效，有损他的名声，他就要置乞丐于死地；他劝跛脚
95: 的旅店伙计动手术，如果成功，他也可以沾光，结果失败，他就让医生
96: 一个人挨骂。这样一个小人，最后却得到了他朝思暮想的十字荣誉勋章，
97:
98:
99:
100: 这真是对资产阶级的绝妙讽刺。

101: 对于宗教，福楼拜也揭穿了教会的形式主义，这体现在布尼贤神甫
102: 身上。神甫的职责是了解教民的精神生活，拯救他们的灵魂；布尼贤却
103: 只会念经，背诵教义，不会联系实际。艾玛在婚外恋之前，精神万分痛
104: 苦，来找神甫忏悔。神甫既不了解她，也不会安慰她，反叫她去找医生。
105: 相形之下，不信教的艾玛却显得有一颗虔诚的心了。这又是对教会的无
106: 言指责。无论是指责批评，或是揭露讽刺，福楼拜都不直接发表个人的
107: 主观意见，而只作客观的描述，用具体的事例来说明问题。因此，《包
108: 法利夫人》成了“客观性艺术”的典范。
109: 福楼拜的“客观性艺术”还表现在他对人物景色的描绘上。例如最
110: 后一章写夏尔之死：
111:
112: 第二天，夏尔走到花棚下，坐在长凳上。阳光从格子里照进来；
113: 葡萄叶在沙地上画下了阴影，茉莉花散发出芳香，天空是蔚蓝的，
114: 斑蝥围着百合花嗡嗡叫，夏尔仿佛返老还童，忧伤的心里泛滥着朦
115: 胧的春情，简直压得他喘不出气来。
116: 七点钟，一下午没见到他的小贝尔特来找他吃晚餐。
117: 他仰着头，靠着墙，眼睛闭着，嘴巴张开，手里拿着一股长长的
118: 黑头发。
119: “爸，来呀！”她说。
120: 以为他是在逗她玩，她轻轻地推了他一下，他却倒到地上。原来
121: 他已经死了。
122:
123: 第一段客观地描写夏尔的所作所为（走进花棚，坐下），所见（阳
124: 光，阴影，葡萄叶，百合花等），所闻 （鼻闻茉莉花的芳香；耳闻斑蝥
125: 的嗡嗡声），所感 （返老还童，春意朦胧，喘不出气），而不是作者所
126: 作所为，所见所闻，所感所知。
127: 第二段写他女儿的所作所为；第三段写她的所见；第四段写她所说；
128: 第五段写她所感、所为、所见、所知。全是客观的、现实主义的白描。
129: 但福楼拜在描写浪漫主义的人物个性时，他的语言也会带上浪漫主
130: 义的色彩。如第一部第六章回忆艾玛在修道院的生活：
131:
132: 她头几回多么爱听这些反映天长地久、此恨绵棉的浪漫主义的悲
133: 叹哀呜呵！……过惯了平静的日子，她反倒喜欢多事之秋。她爱大
134: 海，只是为了海上的汹涌波涛；她爱草地，只是因为青草点缀了断
135: 壁残垣。她要求事物投她所好；凡是不能立刻满足她心灵需要的，
136: 她都认为没有用处；她多愁善感，而不倾心艺术，她寻求的是主观
137: 的情，而不是客观的景。
138:
139: 重情轻景的心理，就不是艾玛的回忆，而是作者判断性的概括了。
140: 福楼拜说过：“包法利夫人，就是我！”的确，他把自己对生活的感受、
141: 分析，都熔铸在包法利夫人的形象中。但是艾玛不倾心艺术，所以成了
142: 庸俗的浪漫主义的牺牲品；而福楼拜却凭借现实主义的艺术，超越了浪
143: 漫主义的自我，写出了《包法利夫人》。关于现实主义的艺术，他曾对
144:
145:
146:
147: 莫泊桑说过：“某一现象，只能用一种方式来表达，只能用一个名词来
148: 概括：只能用一个形容词表明其特性，只能用一个动词使它生动起来，
149: 作家的责任就是以超人的努力寻求这唯一的名词、形容词和动词。”简
150: 而言之，他认为艺术要为内容寻求最完美的形式。
151:
152: 四十年代后期，译者在巴黎大学攻读文学，《包法利夫人》是研究
153: 法国语言、文学的必修课。一九四六年开课的是亚赞斯基教授，他出版
154: 了一本《法国文学史》，有很多新见解，讲课时注重分析书中人物的性
155: 格特点，使译者得益匪浅。一九四七年开课的是布鲁诺教授，他是法国
156: 著名的语言学者，讲课时对福楼拜的语言艺术作了精辟的分析，解决了
157: 译者不少疑难。一九四八年开课的是莫罗教授，他是巴黎大学最受学生
158: 欢迎的文学教授，也是译者学位论文的指导教师。他讲课时深入浅出，
159: 注重分析《包法利夫人》的篇章结构，指出福楼拜善用对比的手法，例
160: 如第一部写了艾玛的结婚行列，第三部又写她的出殡行列；第一部实写
161: 了舞会上的子爵，第三部又虚写教堂前的子爵；这样前后呼应，使人今
162: 昔对比，感慨系之，收到了强烈的艺术效果。一九九一年我在普鲁斯特
163: 国际会议上见到巴黎大学米利教授，才知道莫罗教授已经去世，谨在本
164: 书中表示译者对四十年前指导教师的怀念。

㈦ 徐虔的个人资料

姓名：徐虔
性别：男
出生年月：1974年5月1日
籍贯：山东
职业：影视剧制片人、美术指导

㈧ 关于著名的美术大师的小故事

毕加索的故事：那是在二战期间，有一名生活在被纳粹占领的巴黎的德国军官，在毕加索的公寓中看到了《格尔尼卡》的照片，于是便问毕加索：“这幅画中的事是你做的么？”毕加索回答：“不，是你做的。”——《格尔尼卡》的主题是西班牙小镇格尔尼卡被德国轰炸的景象。

(8)美术指导徐虔怎么死的扩展阅读：

毕加索的人物评价：

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

参考资料来源：网络-毕加索

㈨ 关于诗歌写作指导的书有哪些

生动传神：
诗歌感情的表达往往借助具体的形象，诗歌形象是融注了诗人情感的形象，称为意象。意即情感，象为形象。生活中的形象一旦入诗，就已经染上了诗人心中要表达的情感，一切景语皆情语。

例如王维的《观猎》：风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。诗中的“疾”写出了猎鹰发现猎物迅疾俯冲的敏捷，“轻”写出了将军纵马驰骋的雄姿。天上地上互为呼应，传神地描绘出从发现猎物到追捕猎物的过程。全诗借此塑造了一个豪放潇洒、英姿飒爽、武艺不凡的狩猎的将军的形象。

优美意境：
意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。
古代诗歌的意境特点主要有：1、慷慨豪壮，雄奇奔放《观沧海》2、苍凉沉郁，感慨深沉《登高》3、清新优美，闲适愉悦《咏柳》4、凄凉冷落，失意感伤《雨霖铃》5、闲逸淡泊，旷达超脱《过故人庄》；
现代诗歌同样讲求意境的创造，意境优美，韵律和谐的现代诗歌同样令人陶醉。例如流沙河的《就是那一只蟋蟀》：
就是那一只蟋蟀在你的记忆里唱歌在我的记忆里唱歌唱童年的惊喜唱中年的寂寞想起雕竹做笼想起呼灯篱落想起月饼想起桂花想起满腹珍珠的石榴果想起故园飞黄叶想起野塘剩残荷想起雁南飞想起田间一堆堆的草垛想起妈妈唤我们去加衣裳想起岁月偷偷流去许多许多……
这一幅幅生动画面,把诗人的怀旧之情、乡恋之情、盼归之情表现得含蓄深切，读来余味无穷，颇受感染。

内容深刻：
不要以为句子分行排列、语句押韵的文字就是诗歌。诗歌要感情真挚饱满，要有深刻的思想内涵，要发人深省，感人至深，耐人寻味，给人以强烈的感染和思想的启迪。如曹操的《短歌行》、李白的《将进酒》杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，都有深刻的思想内涵，澎湃激越的情感，给人以多方面震撼和感染。
写作诗歌，要想获得高分，必须要在思想感情的表达方面用心。既要激情饱满，又要思想深刻，有鲜明的观点或深刻的思想意蕴，使既富于情怀的感染，又诗歌富于哲理的启迪。例如舒婷的《也许》也许——答一位作者的寂寞也许我们的心事总是没有读者也许路开始已错结果还是错也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭也许燃尽生命烛照黑暗身边却没有取暖之火也许泪水流尽土地更加肥沃也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着也许肩上越是沉重信念越是巍峨也许为一切苦难疾呼对个人的不幸只好沉默也许由于不可抗拒的召唤我们没有其它选择；
诗中情感深沉凝重，思想深刻，语言有时直白，有时富有形象感，二者相互映衬，给人以多方面的启迪。

凝炼集中：
诗歌是文学艺术的骄子，高度凝炼、概括性强。要讲求以少胜多，有以一当十的概括力。这就是以瞬间表现永恒，以有限传达无限，以尽可能简练的语言表达丰富的思想内容。如毛泽东的《长征》“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”十四个字，就把红军战士万里转战、艰苦卓绝的战斗生活和革命乐观主义精神表现了出来。又如，艾青的《盼望》：
“一个海员说，/他最喜欢的是起锚所激起的那/一片洁白的浪花/一个海员说，/最使他高兴的是抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗”
艾青一贯强调诗歌的语言应富有启示性。他的《诗论》有云：“启示的语言，以最平凡的外形，蕴蓄着深刻的真理。”他的许多歌唱平凡的真理的短诗，大都是“以最平凡的外形”抒写他对社会和人生的真知灼见，语言都富有启示性。《盼望》一诗也是如此。诗中描述海员的两种“盼望”，实际上是对新中国海员乐观、豪迈的性格和敢于斗争、敢于胜利的英雄气概的赞扬。因为对于海员来说，“盼望出发”就是企盼与惊涛骇浪作斗争，“盼望到达”就是期待与向往胜利地到达目的地。没有出发，就无所谓到达；没有战斗，也就谈不上胜利。因此，海员们的两种盼望正是表达了对战斗与胜利的渴望。推而广之，出发与到达——战斗与胜利，岂只是海员们的两种盼望?每一个革命者在人生的征途上不也常常在脑海里涌现这两种盼望么?船在海上，会不停地遇到风浪：人在世上，会不断地碰到困难。一个真正的革命战士，就应该象英雄的海员那样，对困难的回答是战斗，对战斗的回答是胜利。这就是《盼望》一诗给我们的深刻启示。

丰富生动：
想象有联想和幻想，联想是由此及彼的想象，运用联想，能够使诗歌内容丰富。联想有相似、相反、相关、相近联想，也有因果联想等，如流沙河的《理想》一诗：
理想是石，敲出星星之火；理想是火，点燃熄灭的灯；理想是灯，照亮夜行的路；理想是路，引你走到黎明。饥寒的年代里，理想是温饱；温饱的年代里，理想是文明。离乱的年代里，理想是安定；安定的年代里，理想是繁荣。
这首诗多的是“是字句”，多的是“使字句”，一连串的“理想是，”，一连串“理想使”，大赞理想的意义。最后一节说“请乘理想之马，挥鞭从此起程”，希望人们树立远大理想，为理想而努力奋斗。总而言之，这首诗是说，人生一定要有理想。诗人从多种角度赞美理想，一连串形象的比喻，蕴含丰富的意义。
幻想是对没有实现或不可能实现的事物的想象，运用幻想，能够创造新的意象，使诗歌的意境富于神奇的色彩，令人神往。如写梦境，运用神话传说，写幻觉，时空交错，运用比喻、比拟、夸张等手法，把物人格化，都是幻想运用的表现形式。如李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”陆游的“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”
想象是诗歌的翅膀，没有想象的任何作品，都不会动人的艺术魅力，诗歌尤其突出。所以要想获得作文高分，考生创作诗歌，一定要注意展开想象。如果没有这种能力，有文体不限的情况下，千万不要写诗歌，以免弄巧成拙。

优美形象：
诗歌是以意境取胜的，能否创造优美的意境是诗歌成败的关键，诗歌语言的形象生动与否，作用至关重要。既要形象生动，更要生动传神。
如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。

韵律鲜明：
既然是写诗，就不能随意罗列语句，除了创造意境之外，一定要遵循诗歌“高度凝练”这一艺术原则，一定要体现语言的音乐美特点，否则你写的所谓诗歌就不能称其为诗，不会得到阅卷老师的肯定。

音韵和谐：
现代诗歌不必讲求处处偶句押韵，但如果每个诗节都能有韵律感，肯定要比诗句散乱，不讲韵律的诗效果好得多。例如《致橡树》节选：你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，鲜明的节奏，令诗歌魅力四射。
不过，如果诗歌感情饱满，思想深刻，不过于在意押韵也能够有很好的表达效果。如：
我爱这土地艾青假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明。然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。
从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
诗句虽然没有押韵，但是意象的鲜明感人，情感的炽热真诚，早已使人深受感染，令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。

诗节对应：
闻一多强调诗歌应该具备三美——“音乐美，建筑美，绘画美”。其中“建筑美”讲的就是诗歌段落章节的安排，要有整齐和谐的美感。
例如《再别康桥》，开头——我招一招手，作别西天的云彩；结尾——我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。诗歌首尾呼应，如行云流水，珠联璧合，读起来令人感到轻灵流畅，回味无穷。

片断组合：
可以运用“蒙太奇”手法，把不同场景组合起来，使之分别列段，各段诗句对应基本整齐。如余光中的《乡愁》，闻一多的《一句话》。又如：热爱生命（汪国真）我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程/我不去想能否赢得爱情既然钟情于玫瑰就勇敢地吐露真诚/我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线留给世界的只能是背影/我不去想未来是平坦还是泥泞只要热爱生命一切，都在意料之中四个诗节句式基本对应，整齐中又有错落，考生如果学习借鉴这样的手法，用这种形式构思写作，使作文收获高分应该很有把握。

㈩ 宗教艺术如何慰藉心灵

如果看过一个观点，有一种从迷茫中走出的全新感觉，可谓慰藉？
我对神佛、宇宙、人生的理解
前言
我并不否认佛的存在，只是认为人的资质成佛几乎是很难的，我把自己的观点发表，只是个初级的想法，就是让你们提出意见，完善我的观点。从我的观点上分为两类，一类是我们人类，另一类是神佛类，并不意指神或是佛，并不做细化的表述，希望能够理解。我的立场在物质文明中叫中立，在精神文明中叫无知（我自封的），因为我证明不了一切的存在于否。如果说不存在就没什么说的了，现在是从存在的立场去谈论。如果哪此观点和语句与各位的思想有冲突实属无意，先行道歉，是我认识尚浅，道歉，请指点。
一．宇宙产生及定律
我是从物理学的角度去解释的，比如说西方有了相对论，进化论，基因学但这些知识在易经里就已经有了阐述，阴阳就是相对论。所以用物理学去解释也是可行的，很容易被人理解和接授，当然了，只是表达这个道理这个意思，都是比喻，并不是表面的意思，并不是就是我说的一模一样的这么回事。我现在的观点：宇宙初始从无到有，物理学是宇宙一个点大爆炸产生能量和物质及生命，（大概就是这三类，或许是三界？天地人？），分为精神文明和物质文明两个世界，就是相对论的，也是阴阳，这是宇宙的规律存在的条件，所以一切都是相对的，但规律是个圆，不是直线，因果循环，一个道理。因和果是同时产生的没有先后之分，在因的开始就已经确定的过程和结果，一个圆形的蛋糕从哪开始吃？难道要找出一个起始点吗？我们总是局限于直线，如果要参佛理或是了解宇宙的规律，就应该超脱时间和空间的限制。
二，神佛 轮回 进化
宇宙爆炸后或是出现后，有一种永恒能量，可以理解为宇宙的元神（比喻），它分散成以上说的三类，万物皆有灵性。宇宙也是慢慢进化的，就像是孩子慢慢长大一样，宇宙进化就等同于三类进化，不能进化的就被淘汰。比如说人，现在的人是地球上现在的时间存在的生命，早晚会灭亡消失，此前和此后还有很多种生命出现，不知道长什么样了。我们也是进化来的，我们是进化成功才活下来的，每个人都有元神，元神不是灵魂对吧？灵魂只是元神的一部分，人死了，元神是存在的，它储存的人的记忆和力量，三类都有元神，但人死后元神是原来人的也是宇宙的，不会消失仍要进化，那么这个元神就进入到新的生命体中或是说产生新的生命体完成进化，当然了，不是每个人或每个元神都可以完成进化的，都面临着淘汰和升级。人类的肉体有自生的能量不属于永恒能量，属宇宙进化产生的能量，所以我们有主观思想意识，宇宙规律可以注定命运但影响不了我们的思想，事在人为，这种能量包括很多，其中包括灵魂能量，灵魂中有我们的记忆和自有的自生能量，人死后会加入宇宙永恒的能量（元神），元神能量需要附着于肉体不断的增加能量升级，但这种能量不变，也就是说如果人有轮回，这种永恒能量（元神）就是贯穿生生世世轮回的依照和根源，终有一日元神圆满升级就等同于我们升级，此升级或是可算佛或是和佛有很大的距离或是只是到天堂生活一段时间再修行，成佛是生生世世修行的积累，不否定有一生世就成佛的成仙的，因为一切都要有机缘。（如果这种元神能量算是我们个人拥有的话，就可以算是我们在轮回转生，按前世今生自身得到的认知产生不同的能量，转生为不同的形式，人或动植物等，神犯了错要变为人，人犯了错要变为畜，众生平等，一概而论）。比如前N世我真正悟懂了一个道理，那么这个理解就容到了元神中，今生这种道理的理解就是我与生俱来的，比如说善良是天生的，有的人却要去学，如果我前生数学知识很深，今生我就会无师自通，如果是佛理研究得深，今生就是灵童（都是比喻不代表真实），也就是说，不论有没有轮回，不论我们前N世有没有修为，哪怕今生是刚意识到刚开始也不晚，不论怎么样，我们今生今世都要努力，加倍的努力，不段的努力，对吗？哪怕一生只能真正理解一个道理，也是不容易的，一个道理可以引出多个道理，因为道理的根源是一种高深的思想。但是，因为有了轮回说，所以很多执着的人，才会潜心悟理悟道，试问看破红尘世有几个是诚心认清佛理，还不是走投无路，失去信心，迷失方向才有感悟的吗？但方向和理解不要错！！！神佛是一种思想和意识境界。三类会产生自有的能量或说是主观意识，有的足以影响了元神能量，那么这就是导致升级或是淘汰的主要原因，"生命是上帝赋予的，就看我们怎么去应用。一念成佛一念成魔"有的三类包括人，做了下伤天害理的事（影响宇宙进化的行为和思想），没有顺应天意或说宇宙规律，实在没有办法被淘汰了，元神也消失了。神佛是高级的生命形态，还在不断的升级，元神的初级就是要依靠肉体而存在，要升很多级或是不断的升级尽量高级。或许要经历有肉体无肉体反复的形式存在。
三，消亡 混沌
用很多种教育形式让三类升级（宇宙中不只有地球和我们），但不能改变我们的行为，因为会影响规律不能顺应天意，这也不是根本上改变的办法，根本上的方法就是改变思想意思识，提升了，行为就改变了，行为也升级了，思想意识也会再升级，思想和行为也是相对相成的。对于最终的进化我有几个观点，一是进化成功的元神，应该分为有肉体和无肉体的，因为是相对的，不会只有一种一式，比方说都达到了最高，这个最高的意思是没有时间再升级的，因为现在的宇宙到了寿命了，是个老人了，也就是说，属于宇宙的一切都消失死亡，面对的是什么？如果升级到了这个程度应该是不怕死的但怕也是正常的，没有绝对的，对吧？但信念是不怕的，因为他们知道这是必然，但是！！是可否可以逃过呢？这就有几种可能：1逃不过，宇宙是老人，他们也是老人，一切都是老人，都要消失，宇宙消失后一切都不存在，连分子电子都没有了。2逃得过，只有很少的团结起来可逃过，但那个时候我想应该是没有宇宙规律和命运的存在了，所以，这是一个机会！！！然后等待漫长的没有时间和空间的下次混沌，但没有了时间和空间会存在于何处我想像不到，因为三类都没有了，除非越脱三界外不在五行中。3升级到最后的逃过后的少量的，或是都逃得过，数量当然很大了，宇宙是空的，什么都没有了，没有了我们能看到的一切的三类，说明什么？这说明已经不是我们现在存在的物质宇宙了，已经过度到了精神文明宇宙了！离下一次的物质文明宇宙还有很长的时间，我们面临的是重新的生命形式和升级进化，是往物质文明进化！！但没有绝对的精神文明的物质文明。因为这一切都是相对的！当然了，神佛及其它各种的类型能够指导升级的群，是顺应天命的，但人不一定要信仰，只是有了信仰可以具体的像进入学校一样，走捷径，如果人顺应天命努力提高认识，不进学校也是可以当科学家的，对吗？希望多提意见，我想不断的完善和改变我的观点，把你学到的佛理与此不同的说出来，因为我没有入学。多谢。
感言
我这所以有以上的观点，是因为我并没有把我们人类看的渺小，因为不论我们多么的天真，但我绝对相信，不论在任何的情况下，道理是不会错的！正确的道理就是宇宙的道理，不论在哪到什么时候任何空间和时间，都是对的，佛学不也是在找真理吗？我的观点是就是要找到所有道理的轴心或是根源，找到了根源，我们就什么都明白了。但目前我们只能把着正确的道理为人处事，但不能墨守成规，但一定要有底线或原则。只要了解真理的根源，成不成佛也就不重要了，因为我们已经是佛了，我们和佛是平等的，平起平坐的，他是教育局长我们也是！那时我们就是道我们就是理。所谓人人皆可成佛，佛是说我们都有佛性，再者也是一种谦虚和对我们的勉励。万望多给指教，十分感谢，等我成佛那天会给你好处的！（哈哈，，，开玩笑了）。总之，总结过去，珍惜现在，憧憬未来，不论如何都要努力，有轮回要努力，没有轮回更要努力，珍惜时间。这种努力是不分男女老少，不分高低贵贱，不分时间空间，不分能量、物质和生命，只要属于宇宙的一切，都要努力，都应努力，都有权努力。参悟正确的道理，塌塌实实做事，本本份份做人，一定会有成就的，千古不变的道理，能不能成正果无所谓，有没有也无所谓，活的开心有意义，生命结束的时候无负担无牵挂，正视宗教思想，正视科学观点。
大概的想法就是这样的，不够详尽，请指教。
最终声明：以上纯属个人观点及娱乐，不代有任何的否定和肯定成份，言论自由，信仰自由，尊重你我。