中国美术史试卷

『壹』 《中国美术史及作品鉴赏》考试习题

美术教师考试试题

一、填空题： ( 每空1分 共36分 )

1、教师考试试题美术课程具有 性质，是学校进行 的主要途经。

2、教师考试试题美术课程标准按教学活动分为 ； ；

________________________； 四个学习领域。

3、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是

教材，新教材观是 教材。

4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的 、 、

、学生学习的欣赏者。

5、美术又称 、 、 。美术的社会功能主要体现在 功能 功能和 功能。

6、美术媒材是构成美术作品的 ，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

7、透视法又称 ，常见的焦点透视有 透视和 透视两种。

8．色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是 。

9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指 等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、 等方法。

10、雕塑以其不同的表现形态可以分为 雕与 雕。 的作品《大卫》是一件 雕作品。

11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 与 。

12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 和北齐画家 所独创的宗教图像样式。

13、北宋画家王希孟的 ，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

14、马蒂斯被称为是 派派别的画家。

15、毕加索是 籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是 画派的主要代表人物。

二、单项选择题：( 每小题1分 共8分 )

1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 ( )。

A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端

2、法国画家塞尚在西方被尊奉为 ( )。

A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘画之父

3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于 ( )。

A、罗马式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑

4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于 ( )。

A、封建文化 B、市民文化 C、宫廷文化 D、贵族文化

5、印象派画家在描绘物体时所追求的是 ( )。

A、形体结构 B、光线明暗 C、光色变化 D、意象效果

6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是 ( ) 提出的。

A、王洽 B、张璪 C、王维 D、张彦远

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ ）。

A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、铜胎掐丝法郎的俗名是（ ）。

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉

三、判断题：( 每小题1分 共8分 对的打“√”，错的打“×”)

1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。( )

2、教师只是课程的传递者和执行者。( )

3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。( )

4、生活经验也是知识的重要组成部分。( )

5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。( )

6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。( )

7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。( )

8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。( )

四、简答题：( 每小题6分 共18分)

1、美术课程的性质与价值是什么？

2、美术教学设计的关键点有哪些？

3、我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些？

五、案例分析题：( 共10分 )

以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。

教学目标一：1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。

2、通过课件(或范画)了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。

3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。

教学目标二：1、初步认识牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。

2、在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。

3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。

六、技能题（ 共计20分 ）

用草图形式创作《我的学生》。

基本要求：联系生活实际，表达自己的思想情感；构图饱满，表现力强；人物结构比例准确，服饰与环境关系处理得当。

『贰』 中国美术史的一些题要答案

名词解释：
1、彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、仕女图：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
4、画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
5、曹衣出水，吴带当风：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
6、昭陵六骏：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。
7、帛画：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
8、唐三彩：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
9、浙派：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
10、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
11、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
12、巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
13、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
14、汉谟拉比法典浮雕：汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
15、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。
16、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。
17、野兽主义：西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
18、岩画：指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
19、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
20、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
21、新印象派：即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

简答题：
1、顾恺之在中国绘画史上的地位：（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、花鸟画中徐黄各异各有什么特点：指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
3、写出谢赫“六法”：（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
4、元代画风转变主要表现在哪些方面？（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。
（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
5、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
6、荆浩为代表的北方山水画有何特点？（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
7、古代埃及美术的基本特征是什么？埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
8、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
9、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？（1）表现人类活动的情节性绘画（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。（3）构图具有浓厚的生活气息
10、简述后现代主义美术的基本特征。（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
11、罗马式建筑的主要特点是什么？（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。（3）具有封建城堡的特点。（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。
12、简述法国后印象主义美术的基本特征（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

『叁』 中国美术史纲要 的自测题的答案

中国美术史纲要 自测题（一）
一、填空题（每题1分，共20分）
1、原始黑陶以距今四千年左右的[龙山]文化类型为代表。
2、青海大通孙家寨出土的[《舞蹈纹彩陶盆》]正是原始时代“击石附石，百兽率舞”的形象反映。
3、青铜礼器在各种礼仪场合使用，主要在[祭祀]活动中使用。
4、集战国建筑艺术之大成而毁于秦末兵乱的[亲代阿房宫]是宣扬秦统一之威力的佳作。
5、长沙子弹库楚墓出土的[《人物御龙帛画》]，其人物形象使人联想起伟大的诗人屈原。
6、迄今发现汉墓壁画中画幅和榜题保存最多的是内蒙的[和林格尔]壁画。
7、在文献记载中，最早以佛画知名的画家是[曹不兴] 。
8、顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是[《传神写照》] 。
9、敦煌莫高窟中的壁画《萨堙那太子》属[本生]故事内容。
10、初唐人物画以阎立本为代表中原画风和[尉迟乙僧]为代表的西域画风为主。
11、五代南唐花鸟画的代表画家是[徐熙]。
12、五代人物画作品《宫中图》为[周文矩]所作。
13、“米点山水画”的开派画家是[米芾]。
14、《秋郊饮马图》为元代画家[赵孟頫]所作。
15、“牛毛皴”是元代画家[王蒙]画山水的常用皴法。
16、山水画《庐山高图》的作者是[沈周] 。
17、在中国绘画史颇有影响的“南北宗论”是明代[董其昌]提出的。
18、 朱耷在绘画作品上常用的号是[八大山人]。
19、“墨非蒙养不灵，笔飞生活不神 ”这是[石涛]艺术见解。
20、所谓“海派三任”是指任熊、任薰和[任颐（伯年）] 。
二、单项选择（每题一分，共十分）
1、人面鱼纹是①彩陶上最具有代表性的纹饰。
（1）仰韶文化早期 （2）庙底沟 （3）旧石器 （4）甘肃
2、《司母戊》大方鼎是②时期的代表作。
（1）夏代 （2）商代 （3）春秋 （4）周代
3、《马踏匈奴》雕塑出自 ④ 。
（1）秦陵兵马俑 （2）敦煌彩塑 （3）云冈石窟 （4）霍去病墓石雕
4、“六法”论的提出者是南齐的 ③ 。
（1）顾恺之 （2）王微 （3）谢赫 （4）宗炳
5、“论画以形似，见与儿童邻”体现了 ① 的艺术思想。
（1）文人画家 （2）宫廷画家 （3）院画家 （4）民间画家
6、唐代反映汉藏关系的著名绘画作品是 ④ 。
（1）历代帝王图 （2）职贡图 （3）捣练图 （4）步辇图
7、《韩熙载夜宴图》表现的是 ① 题材。
（1）现实生活 （2）历史 （3）宗教 （4）神话
8、永乐宫壁画的作者多为 ③ 。
（1）文人 （2）宫廷 （3）民间 （4）画院
9、“波臣画派”的开派画家是 ③ 。
（1）陈洪绶 （2）崔子忠 （3）曾琼 （4）董其昌
10、龚贤被称为 ④ 画派的最具有代表性的画家。
（1）黄山 （2）上海 （3）扬州 (4) 金陵
三、多项选择题（每小题2分、共10分 ）每小题五个备选答案中2~5个正确答案，请将正确答案全部选出，并将其序号填入题后面的括号内，正确答案没有选全或选错的，该题无分。
1、青铜艺术中的兽面纹主要出现于（ 234 ）。
（1）青铜艺术演进的转折期 （2）青铜艺术演进的兴盛期 （3）商后期至西周初期 （4）殷商前期 (5) 青铜艺术演进的新式期
2、五代南派山水画的代表画家有（ 14 ）。
（1）董源 （2）关同 （3）范宽 （4）巨然 （5）荆浩
3、《富春山居图》的作者黄公望是（ 15 ）画家。
（1）元代的 （2）宋代的 （3）宫廷 （4）院体 （5）文人
4、明代中期的沈周、文征明、唐寅、仇英有（ 12 ）。
（1）明四家 （2）吴门四家 （3）扬州四家 （4）金陵四家
5、石涛在艺术上强调（ 2345 ）。
（1）日夕临摹 （2）借古以开今 （3）反对泥古不化 （4）法自我立 （5）笔墨当随时代

中国美术史纲要 自测题（二）

一、填空题（每题1分，共20分）
1、仰韶文化彩陶早期以河南[半坡]遗址出土的彩陶为代表。
2、安阳武宫出土的商代的[《司母戊》]大方鼎，标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的高水平。
3、三代青铜的纹样装饰，常常采用[三层重叠]的组织原则。
4、汉代[厚葬]的风气盛行，使“墓室艺术”非常发达。
5、汉代像砖在[四川]地区发现居多。
6、《泗水取鼎》是山东[武氏祠]画像石的代表作之一。
7、顾恺之提出了塑造人物形象的最高新要求是[《传神写照》]。
8、“六法”是南齐画家[谢赫]在其《古画品录》一书中提出来的。
9、迄今发现保存早期壁画最多的是[敦煌莫高窟]。
10、吴道子用“莼菜条”式的线条描绘人物衣袖飘带，具有迎风起舞的动势，有 [吴带当风] 之称。
11、董源是五代[南方]山水画派的代表画家。
12、《重屏会棋图》为五代画家[周文矩]所做。
13、《踏歌图》为宋代山水画家[马远]所作。
14、王蒙的山水画常用[解索皴] 。
15、“予作画逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”这是[倪瓒]的艺术见解。
16、人物画《李端端图》的作者是 [唐寅（伯虎）] 。
17、董其昌认为山水画“南宗”的开派画家是[王维] 。
18、《墨葡萄图轴》为明代[徐渭]所作。
19、郑板桥自称自己的书法为[“六分半”]书。
20、明清时期木版年画的主要产地有天津的[杨柳青]和苏州的桃花坞。
二、单项选择（每题1分，共10分）每小题有四个备选答案，将它的番号填入题中的括号内。
1、1982年在甘肃秦安大地湾遗址发现了（ ③ ）这是迄今发现的绘画实物资料之一。
（1）岩画 （2）壁画 （3）地画 （4）帛画
2、《人物玉龙帛画》是（ ③ ）时期的帛画代表作。
（1）西周晚期（2）春秋（3）战国（4）秦汉
3、以佛教壁画占据主导地位的是（ ③ ）石窟。
（1）龙门 （2）云冈 （3）莫高窟 （4）麦积山
4、《高逸图》是唐代（ ④ ）画家孙伟的人物代表作。
（1）初期 （2）盛期 （3） 中期 （4）晚期
5、在山水画上直接从师董源的画家是（ ③ ）。
（1）关同（2）李成（3）巨然（4）米pei
6、李公麟的《五马图》的表现手法是（ ③ ）
（1）写意 （2）工兼写 （3）白描 （4）泼墨
7、元初任仁发画马的代表作是（ ① ）。
（1）二马图 （2）秋郊饮马图 （3）浴马图（4）蹴鞠图
8、清代中叶画坛上最有影响的画派是（ ② ）画派。
（1）金陵（2）扬州（3）上海（4）黄山
9、《屈子行吟图》的作者（ ① ）。
（1）陈洪绶（2）崔子忠（3）曾琼（4）董其昌
10、扬州画派的代表画家郑板桥以画（ ③ ）最著名。
（1）墨梅（2）人物（3）兰竹（4）山水
三、多项选择（每题2分，共10分）
1、汉代著名的画家有（ 34 ）。
（1）顾恺之（2）张僧繇（3）毛廷寿（4）刘褒（5）卫协
2、宋代《芙蓉锦鸡图》的作者（ 14 ）。
（1）赵佶（2）黄居寀（3）赵昌（4）宋徽宗（5）文同
3、永乐宫壁画以表现（ 14 ）。
（1）宗教（2）佛教（3）现实（4）道教（5）历史
4、明初院派花鸟画的代表画家有（ 123 ）
（1）边文进（2）林良 （3）吕纪 （4）唐寅 （5）陈淳
5、董其昌的“南北宗论”包含有（ 12 ）的意思。
（1）崇南贬北 （2）南盛北衰 （3）崇北贬南（4）南衰北盛（5）南北均盛

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资料仅供参考：

中国美术史(复习资料)

第一章原始社会的美术

1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。

2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。

3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。

4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。

5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。

6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。

7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。

8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。

9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。

10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。

11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。

12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造

13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。

14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。

15.半坡彩陶距今（六千年）左右。

16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。

17.马家窑彩陶距今（四千五百年）

18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。

19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。

21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。

22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。

23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。

24.（山东宁阳）He （山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。

25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。

26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。

28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。

归纳

1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。

2.庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》

3.马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》

4.半山类型彩陶：甘肃和政县半山遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》

5.马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴

作品题

1.《人面鱼纹盆》：在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。

2.《舞蹈纹彩盆》：新石器时代一幅重要的绘画性作品，氏青海大通县出土的《舞蹈纹彩盆》，在陶盆内壁描绘着三幅相同五人一组，手拉着手的舞蹈画面，它不仅是彩陶图案装饰别具一格的创造。也是以具体生动的艺术形象反映原始社会生活的绘画作品，它反映了原始人在集体劳动的过程中创造了舞蹈艺术，表现了劳动之余的快乐或丰收之后的喜悦心情，是反映原始社会现实生活唯一最早的作品。

3.《鹳鱼石釜图》：是画在陶缸上的彩画，从其构图意匠，艺术风格等方面来侃，是一幅完整的绘画，这幅画是用棕褐色与白二色，简劲有力的线条画一用绳索缚扎直立的木杆石釜之前有长嘴鹳鸟叮一大鱼的形象，用粗略的线条和单纯的颜色表现了古朴而真实的形象，显示出一个生动而真实的画面。

论述题.

1.北京猿人石器的意义？

答：北京猿人是大约生存于四五十万年以前的北京周口店的猿人，从他们粗略的时期加工上，可以看出他们为适应不同的用途而把石器加工打制成不同的类型。，从那种尖状器、砍砸器、刮削器上，已能明显看出来使用要求下的造型意识了。

2.为什么说山顶洞人的装饰品是艺术品？（山顶洞人装饰品的意义？）

答：山顶洞人的装饰品有：截成小段的鸟骨，顶部磨出小孔的海蚶壳，在根部磨出孔眼的兽类牙齿，其中最重要的装饰品，是类似项链的美术装饰品，他们把不同类型的石材打制成同一类的小石珠。又把同一类型的小石珠个体穿连在一起，并用赤铁矿染上色彩，着证明他妈妈对形式美的若干规律已经有了一定的认识，说明了人类在长期的劳动实践中逐渐形成了美的观念。这种具有一定含义的装饰品可以说是最早的美术萌芽。

3.山顶洞人戴项链装饰品的目的？

答：增加自身的美观，引起人们的好感，有利于氏族之间的感情联系，甚至认为是可以加强征服自然的威力，说明了人类在长期的劳动实践中逐渐形成了美的观念。这种具有一定含义的装饰品可以说是最早的美术萌芽。

4.举例说明彩陶艺术和人类生活的关系？

答：彩陶艺术的发展演变，是人类社会生产力状况，物质生活和精神生活的艺术体现，彩陶的装饰题材和纹样结构的来源，最后都只能从当时的社会生活、社会存在寻求解释，陶器的发明与农耕活动有密切的联系。由于原始农业和定居生活的需要而发明了陶器。“神农耕而作陶”的传说，把陶器的制作和作耕活动联系起来，就是反映了那一特定历史时期的真实情况。《人面鱼纹盆》，在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。

第二章 夏、商、西周、春秋的美术
一.填空、选择
1.青铜器是指（红铜和锡和铅的合金器物），因为颜色呈青灰，故名青铜器。
2.传说（夏代）已经开始铸造青铜器了，禹曾铸造（九鼎）以象征九州。
3.商代后期，青铜器有酿酒的（罍lěi），贮酒的（壶），贮酒备斟的（尊），盛酒备移的（卣yǒu），温酒的（盉he），饮酒的（爵）和（斝jiǎ），还有调酒的（勺）。
4（毛公鼎）是西周时期的青铜器。
5.（莲鹤方壶）新颖的构思体现了春秋的时代精神。
6.（四羊方尊）是商代后期青铜器盛期的代表作。
7.（司母戊大方鼎）是青铜器中最大的一件。
8.青铜器中艺术性较强的是（食器）和（酒器）两类，（食器）和（酒器）即时奴隶主贵族奢华生活的日用品，也是标志奴隶主贵族等级权威的（礼器）。
9.（兽面乳钉纹方鼎）是商代早期的青铜器。
10.用作食器的青铜器有（鼎、鬲li、簠fǔ、豆）
11.用于饮酒的青铜器有（爵、觥gōng、觚gū、盉he、尊、罍lěi、卣yǒu、彝yi）
12.用于武器工具的青铜器有（戈、矛、斤，钺yue、镞zu、铲、凿）
13.用于饮水的青铜器有（壶、盘、匜yi、鉴）
14.用做乐器的青铜器有（鼓、铙、钟）
15.商代盛期青铜器主要纹样有（兽面纹、夔kui龙纹、风鸟纹）
16.商代盛期青铜器的代表作有（司母戊大方鼎、四羊方尊）
17.西周时期的青铜器有（毛公鼎、大盂鼎）
18.刻有铭文的鼎（毛公鼎、大盂鼎、司母戊大方鼎）
19.四羊方尊是（商代后期，青铜器盛期）的作品。
20.司母戊大方鼎是（纪念器）
21.（怪兽食人）是奴隶制社会阶级压迫的象征。
22.春秋时期，青铜器的（礼器）性质减弱了，而（生活实用）的性质加强了，制作上也出现了一些新方法，（失蜡法、模印法）
23.殷商时代，（虎纹大石磬）所刻的线纹虎形表现出当时的绘画水平。
24.青铜工艺雕塑，青铜器中的鸟兽型器，被称为（尊）
25.在（河南安阳小屯五号大墓（妇好墓））出土了许多玉石雕刻，特别是一些玉雕人物全身像和头像，是艺术水平较高的作品，一些玉雕动物作品都很精美。

作品题
1.司母戊大方鼎：造型雄伟，器型庞大，是我国奴隶制社会青铜器中最大的一件，重量达875公斤，高133公分，长110公分，宽78公分。鼎腹主要部分作素面（不加纹饰），而是在四周加装饰带，分别看是夔纹，合起来看则是兽面纹，大鼎的四个边角作成觥棱，更增加了鼎的庄重，威严地感觉，上面双耳作蝉纹，耳的侧面有两虎纹张口，中间夹一人头。鼎内铸有（司母戊）三字铭文，说明是商王文丁为祭祀其母而铸造此鼎。
2.四羊方尊：全器以细密的云雷纹为底，颈饰蕉叶氏夔纹和兽面纹，肩部有四龙盘缠，四角设计成四个大卷羊角，羊身上饰有麟纹，前腿为经历的长鹳鸟，圈足诶夔纹，羊的形象宁静而威严，在装饰手法上则集线雕、浮雕、圆雕与一器之中，把平面的图像和立体的雕塑结合起来，把器物和动物形象结合起来，造型威严奇特，铸造精工，纹饰华丽生动，它集中表现了商代后期青铜器艺术的高度水平。
3.莲鹤方壶：是春秋时期有代表性的作品，方壶是一件构思新颖，结构复杂，活泼轻盈的艺术品，壶身是蟠曲的龙纹，交互盘绕，龙形双耳，四角有立体的怪兽正向上爬行，圈足之下有两怪兽拖底，壶顶莲花瓣中立一鹤鸟，远望展翅欲飞，神态异常生动，这件崭新风格的作品，体现了春秋的时代精神。

论述题
1.商代后期，青铜器的发展特点？装饰特点？
答：发展特点：1.商代后期，正式奴隶制社会发展的兴盛阶段，青铜器的发展达到了高峰，这个时期所铸造的青铜器，铜质优良，形状多样，纹饰精致华美。2. 商代后期由于经济的发展，物质财富的增加，奴隶主阶级生活更加奢侈，饮酒成风，所以酒器特别多，成套的酒器是青铜器礼器重要的组成部分。
装饰特点：1.装饰纹样以兽面纹，夔龙纹，风鸟纹占主要地位，装饰手法上，采用类似浅浮雕手法突出器壁，又在浮雕纹样上加饰细纹（阴线），其他部分刻饰细密的云雷纹，从而形成三层花的艺术效果。2.这时期的准格式多是遍布整个器材，纹样细密华丽。

『伍』 有人有中国美术史考研的真题吗

这个需要知道你考的是什么学校的专业。
每个学校可能都是这么叫，但是考试书籍都是用的不一样的。
中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。

『陆』 中国美术史考试题及答案

看短消息中的链接，你挑着用

『柒』 2010年1月自考《中国美术史》最新复习资料或试卷

中国美术史》,我以前在上学吧网站上看到过，你可以去看看，不过不知道现在还有没有，我想应该有

『捌』 中国美术史的试题,能帮我回答一下吗

关于美术史论研究与绘画实践关系的一些思考

对于美术史论专业需不需要美术实践这个问题，困惑了我很长时间。在刚上大学的那一天，我就问了老师这样一个问题：“咱们专业以后的实践课多吗？”老师当时的回答是：“有，但不多。”现在回想，确实是这样。我一直天真而又无比坚定地认为：作为美术学院毕业的学生，不会画两笔多少时间汗颜的事。故在大学这四年中我几乎是将对半的时间花在了画画上，油画风景、人物、静物以及国画山水、花鸟、人物都接触过，尤其是将大量的时间花在了油画人物和国画山水上了。尽管没有画出自己的东西，但至少我掌握了这些绘画的一些属性，也加强了手与眼的协调能力，更深深体会到了“经典”与“一般”之间的天壤之别。要毕业了，我对自己大学期间所走的路没有怀疑。

我始终都认为美术史论研究与美术创作实践是不分家的，第一次将这种观点与同学交流是在中央美术学院美术史系。

零六年五一长假后，我们班赴北京开始为期两周的艺术考察实践，其间有一个与中央美院同学的交流互动活动。我发言的主题就是美术史论的研究与实践的关系问题，在经过一番的讨论后，中央美院三年级的一个同学以 “如果有人想研究妓女的历史，那他就非得先做会妓女不可”（大概就是这个意思）著名论调结束了整个问题的讨论。我在之后很长一段时间里无言以对，也一直很佩服这位师兄（可以这样称呼）的雄辩能力，也为他的发散思维所惊讶——美术研究与妓女研究也可类比？

我们不能否认，确实有一些非常杰出的美术史论家没有从事过创作实践，但在理论的研究上同样取得了辉煌的业绩。如瑞士美术史论家海因里希 沃尔夫林，在他的美术史研究中不会过多地研究艺术家，而是紧紧围绕着艺术作品本身，力图创建而且较之于以前的美术研究者他确实是创建了一部“无名美术史”——《艺术风格学》。但我们也应该意识到这部著作的问世有着它的客观必然性：第一，在沃尔夫林之前，西方学者对他们的艺术作品已经作了大量的图像志的研究工作，而且已经形成了一定的图像谱系，这就为沃尔夫林撇开艺术家而紧紧围绕艺术作品本身展开风格学的研究奠定了扎实的图像资料基础。第二，我尔夫林的研究不是从艺术到艺术的研究，而是跨学科的，他将文化史、心理学以及形式分析的研究方法广泛应用到了美术史论的研究当中，这在方法论上为他的研究开辟了新的途径。第三，它有着得天独厚的对于图像资料的敏感力。用潘耀昌先生的话讲：“沃尔夫林的研究方法，与其说扎根于理论的思考，不如说扎根于对具体艺术作品形式特点的敏锐观察。”这种超常的先天条件不是每个美术史论研究者都具有的。

此外，如果我们从事的仅仅是“从史料到史料”的研究，那同样可以撇开美术实践。因为关于历史上不同时期艺术现状的研究许多画家的个案研究，古往今来一直有人作着，现在也积累下了非常可观的文字资料，你完全可以将这些著述集中起来，在经过一番的分析比较后做出自己的审美判断。但我个人认为，把这种“从史料到史料”的研究方法运用于美术的研究并不是一个明智的选择（当然对史料的整理还是必须待做的）。用俗话讲，是在啃别人啃过的骨头。你所作的研究永远只是“二次研究”，你的理论理论灵感总是得益于他人的理论启迪，而不是直接源自艺术作品本身。故从研究的整个过程来看，我觉得这种研究方式多少带有“剽窃”的嫌疑。将话题岔开一下，对于时下美术论文的撰写方式，我也是很不以为然，尤其是对那写酷爱“引经据典”表面上装得好像满腹经纶的“老学究”。无论是本科毕业论文的撰写还是博士论文的完成，前提好像必须待查阅大量的文献资料，且要在行文的过程中对一些新的论题必须做出充足的论证，否则就会别人指脊梁，最好在最后的“参考文献”一项中详加注明（好像这条“尾巴”拖的越长越好，你的论文的撰写是否下了大力气导师会从这个参考文献中看出来，学生往往也以此为荣，动辄就将他在论文撰写的过程中查阅了多少多少本书，甚是不解）。在这种“引经据典”外衣的掩饰下，所谓的美术史论家们也动不动就洋洋洒洒千万言，但论其学术价值，可以说是微乎其微，有时用“大海捞针”来形容一点不为过。看时下一些美术批评家们为画家们所写的批评，大量的笔墨在列举别人对艺术的观点，但就是不直面他的艺术作品，最后说上几句套话，再赞扬几句，就算OK了。讲的玄玄乎乎，艺术家似懂非懂，读者更是丈二的和尚摸不着头脑，大家都以为是 “高深”。 有时我真想说：你不就是东拼西凑吗，有什么了不起的。这种“从史料到史料”的美术史论研究方法以及“引经据典”的行文方式很容易使人陷入纯文字的思辨游戏当中。

引经据典的真正目的是为了防止在写文章的过程中说空话，也以此来增强论点的说服力。但那些我们所认为的“经”或“典”，真的就那么可靠吗？今人做文章，时不时就来段“孔子曰 ”、“老子云 ”或者干脆来段“马克思主义讲 ”、“黑格尔说 ”，我不知道孔老夫子他们当年又是引了谁的经据了谁的典？南朝谢赫提出“六法论”，唐张璪讲“外师造化，中的心源”，我想这都是对当时艺术创作现状的客观理论总结，故他们不必引经据典世人也是奉为经典。

我想，今天我们这种“引经据典”的习惯与我国的文化传统不无关系，只要读一下明清以来的画论就知道了。它在一个层面上反映了我们严谨的学术态度，值得肯定；也在另一层面上暴露了我们这个时代学术的不自信。

事实上，在美术史论研究的许多领域里都是不需要绘画实践的，如建筑、雕塑、工艺美术等。但并不是说从事这方面的研究就不需要实践，同样需要，只不过不再是绘画实践而已。梁思成所著的《中国建筑 雕塑史》一书至今有着很高的学术价值，就其原因，主要在于他的独创性，而这种独创恰巧是建立在他广泛的实践基础之上的。他认为可以将中国的传统建筑形式，用类似语言翻译的方法转化到西方建筑的结构体系上，形成带有中国特色的新建筑。故他和夫人林徽因曾一度爬山涉水实地测绘调研中国古代建筑，并对宋《营造法式》和清《工部工程做法》进行了深入研究，为中国建筑史学奠定了基础。建国后，他在建筑创作理论上提倡古为今用、洋为中用，强调新建筑要对传统形式有所继承。由他设计规划并参与建造的吉林大学礼堂和教学楼、鉴真和尚纪念堂、仁立公司门面、北京大学女生宿舍楼至今有着很高的声誉。梁思成的理论观点，实际上代表了当时多数建筑师的思想和政府的希望，直到今天依然对中国建筑界有很大影响。

另外再具体到工艺美术，就拿瓷器而言，若借传统的用毛笔蘸墨在宣纸上 “画道”的经验去论述青花上的纹饰，又可能是驴头不对马嘴，接触过的人都知道在瓷器素胎上绘画的难度，根本是两码事。

话说回来，在美术史论的研究上，特别是在中国书画的研究方面，只要你涉足的是与绘画有关的东西，就需要必要的绘画实践基础。因为不管是“绘画史”还是“绘画理论”，他们的第一研究对象都是“绘画”，只有蒋前人的史料总结与理论评述和具体的绘画作品相加印证，我们才能去伪存真，进行真正意义上的绘画史和绘画理论的研究，从而最大限度地接近艺术的本真。当然，这种“印证”具体到实践当中又是谈何容易？中国许多笔墨及绘画材料的问题不深入到具体的实践研习之中是很难用肉眼看出个所以然的。例如对清代山水画家龚贤的研究，一般美术史家都会这样写道：龚贤“山水取法董源，米家父子，吴镇，沈周等，重视写生，变化古法，用墨深厚，浓郁苍润，具有光影明暗之效果。”尤其强调他的“积墨法”，但事实上这主要是指他画山时的特点，在画树时是很少用积墨法的，枝叶的表现有浓淡的变化，但更多情况下是一种分离笔触的平面排列（这种用笔习惯跟后来的西方印象派大师梵高的画风极为相似），非常概念化但又有着丰富的组合变化。总体而言，他所追求的是一种大开大合、大巧大拙的绘画效果，有浑厚华滋的特点，但也不乏轻巧灵妙的一面。如果对个别艺术家画风的研究有出入还情有可原的话，那对整个研究主体的偏离将是很不负责的，不管是有意还是无意。如一些绘画史的撰写，用大量的篇幅谈论画家的生平及他人的论述，对于画家之所以被称作画家的绘画作品往往以“代表作有 ”的列举方式一笔带过，即有论述画作者，也只是在描述一些表面的绘画内容，这应该是图像说明，而非研究论述。诸如此类的书籍我们大可以《中国画家简史》或《欧洲画家史》命名，而不应在无意中作“挂羊头卖狗肉”的事。对读者而言，有被愚弄的感觉。既名之为《绘画史》，就应该以绘画作品本身作为主要的研究对象，其他相关的文献都应该是作为辅助资料而被应用的，决不可喧宾夺主。美术史论家不直接面对绘画我想与其对绘画的理解深入程度有着直接的关系。

从事中国书画的研究，还有一个非常重要的领域，那就是书画鉴定。要干这一行而不通中国书画的具体实践，简直就是天方夜谭。徐建融先生曾将中国的书画鉴定家分为两大派别——经验派和实践派。具体来讲，经验派的鉴定是建立在大量实物接触的经验积累之上的，他们尽可能地全面比较研究同一地区或同一时代不同画家的风格以及统一画家在不同时期的不同风格，在此基础之上逐渐形成一个“标准器”。这一流派主要是古今一些大收藏家、书画商，以及今天博物馆、美术馆中的研究人员。代表人物主要是徐邦达、刘九庵等先生。而实践派的鉴定则主要建立在对“书画本身的认识”之上（但这并不是说有了扎实的绘画实践基础就可以成为鉴定家），不只限于接触实物的经验。这一派以谢稚柳、张大千、吴湖帆为主要代表。理论上可以这样分，但实际上，真正杰出的书画鉴定家谁也不会完全脱离书画实践，拿徐邦达先生来讲，他的行书就写得非常好，得二王书法之神韵，又不失怀素草书之风骨，运笔外柔内刚、婉转流畅，极是俊秀。

谢稚柳先生的艺术经验是“并不是为了当鉴定家而研究鉴定，为了当史论家而研究史论，而是为了搞好书画创作而研究鉴定，研究史论”（转引自徐建融语），结果他却在书画鉴定和史论研究以及绘画创作上都取得了很高的成就。

最后，我要说的是作为美术史论专业的实践，应该是不同于创作型的研究性实践，对于不同时代不同艺术流派之间笔墨关系的深层次思考应是我们实践的主要课题。负责，不管有多少的绘画实践都是无济于事的，到头来还是两茫茫。