美术学科整合
① 环境艺术设计就业方向
最近,环境艺术类专业不断火热起来。但问题也随之而来，好多童鞋们都苦于一个问题，想要学习环境艺术类专业却不知道选择哪个国家好，环境艺术设计留学去哪里好呢？其实留学也是一件比较复杂的事情，在做出选择之前一定要慎重地考虑。有意申请环境艺术设计类的同学可以看看小编下面的介绍：
现在很多人说今年是非师范生最后一次参加教师资格证考试机会，但目前没有文件说明此事项，故暂不可信以为真。
教师资格证考试没有年龄限制和专业限制。
幼儿或小学教师资格证，主要看自己的兴趣及意向岗位。
4.《中华人民共和国教师法》第十条规定，中国公民凡遵守宪法和法律，热爱教育事业，具有良好的思想品德，具备本法规定的学历或者经国家教师资格考试合格，有教育教学能力，经认定合格的，可以取得教师资格。《教师资格条例》对教师资格的分类、条件、考试、认定等内容做出了明确规定，其中第十五条规定，国家鼓励非师范高等学校毕业生到中小学或者职业学校任教。
1.直观性
美术是一门视觉艺术，特别是欣赏课，需要展示大量图片，供学生观赏，仅仅书本上的几副插图是远远不够的。因此，利用多媒体播放幻灯图片，并加以文字说明，效果就非常好。
2.高效性
绘画课，往往是教师示范一次，学生再画，或教师边讲解，学生边画。这样就会造成基础较弱的学生跟不上进度。利用多媒体播放名师绘画视频，让学生掌握方法步骤。然后练习，教师辅导，效果更佳。
3.趣味性
可以利用多媒体上活动课、手工课，甚至播放学生喜欢的动画片、儿童剧，会增加美术课堂的趣味性，提高学生学习美术的激情。
④ 信息技术与美术学科的整合的参考文献有哪些
美术与信息技术学科之间存在诸多联系,在信息时代,计算机、网络是美术创作和美术学习的重要工具。因此,美术与信息技术整合教学将会是美术教学的新趋势,是现代美术教学的新形式。
近几年来,我校就 “ 美术与信息技术学科整合教学 ” 进行了探索与实践,下面谈谈我在实践中的体会和思考。
一、美术与信息技术存在极为密切的联系,整合具有必然性。
美术是一门视觉艺术,信息技术通过声音、文字、图形、图像立体地表现信息,它们在呈现信息的方式上都以形象为主。现代美术中,电脑美术作为美术领域的新成员,有着极为强劲的发展势头。目前,计算机已经成为美术创作中应用极其广泛的工具。而在省编小学信息技术与小学美术教材中,有很多学习内容是相互关联的。以下表所列内容为例,我们可以看出,信息技术课程中的很多内容本身就是在美术的任务驱动下开展学习的,这正是整合学习最为常见的形式,也就是说信息技术课程中的有些学习内容已经和美术整合了;美术课本中的许多内容也非常适合于用信息技术来教学。而且,美术课的有些内容只有通过信息技术才能达成学习目标,如《电脑美术设计欣赏》,学生只有在信息技术环境下操作,才能体会电脑美术的设计方法,如果教师能够演示运用 Phsotoshop 软件设计图片,将会让学生大开眼界,深刻体会电脑美术的强大功能和神奇魅力。
所以,美术与信息技术的整合具有必然性。它们的整合将获得一个双赢的结果,既能够达到美术与信息技术学科的教学目标,又提高学习效率。
二、美术与信息技术整合优化了教学过程,整合具有可行性。
1. 欣赏 ? 评述 ---- 资源浩如烟海,查找可随心所欲。
“ 欣赏 ? 评述 ” 是教育部制定的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《课程标准》)中提出的四个学习领域之一。 “ 欣赏 ? 评述 ” 领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力。《课程标准》指出: “ 欣赏 ? 评述学习领域的教学,应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体精神,克服以往以教师讲述为主的弊端,积极探索教学方式的多样化。 ” 传统的欣赏教学,学生不知道怎样欣赏,更不知道怎样评述。之所以会如此,其主要原因是学生缺乏学习资源,除了听教师介绍之外,几乎没有其他的信息来源。目前小学美术中的欣赏部分占很大的比例,绘画、雕塑、建筑、民间艺术、儿童美术、卡通形象等,几乎涵盖了所有美术领域,教学中最让教师为难的仍是缺乏资源。
美术与信息技术的整合,不但解决了学习资源匮乏的矛盾,而且激发了学生主动参与的热情。在信息技术环境下,美术欣赏的资源极其丰富,学生只要掌握了 IE 网络浏览器的使用方法和使用搜索引擎查找资料的方法就能够自主学习。教师只需提出学习的任务,比如制作一张网页、写一篇配有插图的小论文、制作一张幻灯片、编一张电子小报等,帮助学生解决技术困难,协助学生完成作业。
比如美术第十一册《中国古代建筑欣赏》中关于故宫的欣赏。传统的教学设计是:教师展示一些故宫的图片或者幻灯片,像导游一样介绍有关故宫的历史、文化、建筑特色等知识,回答学生的一些问题,或者干脆组织学生观看《紫禁城》的录像资料,然后让学生提出问题进行讨论。这样的教学模式是单方面的知识传授,学生作为教育的客体被动地接受知识,而且接收的信息量很有限。我们开展的美术与信息技术整合的教学设计是:让学生每四人组成一个学习小组合作学习,搜集资料制作一份介绍故宫的幻灯片,并进行交流。教学中,学生在任务驱动下上网搜集资料,下载图片,制作幻灯片。在有意识地选择、组织材料的过程中,他们不仅了解了故宫的历史、建筑特色,构建了一个比较完整的、立体的故宫艺术知识体系,而且为我国古代建筑大师的杰作惊叹不已,民族自豪感油然而生,进而产生了了解中国古代文化的巨大热情。在这个过程中,每个学生都积极参与,自主学习。最后通过网络教室展示幻灯片,在相互交流的过程中,学生也都相当投入。
2. 设计 ? 应用 ---- 强大的软件供你用,轻轻松松搞设计。
对另一学习领域 “ 设计 ? 应用 ” ,《课程标准》建议 “ 用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计 ” 。美术课程中还有许多内容,如邮票设计、贺卡设计、板报设计等,都可以采用计算机设计的手段。像用画图、 Word 、金山画王等软件进行较为简单的图案设计,用比较专业的 Photoshop 软件进行封面设计、广告设计,并利用计算机光盘中大量的图像、照片以及材质资料,利用计算机字库中丰富多彩的字型、字体等,设计出更加精彩的作品来。
例如美术第九册《平面构成设计》的教学。按照传统的教学设计,每个学生起码要准备大小一样的圆形、方形、三角形纸片各三张,通过排列组合将这些纸片构成几个不同的图形,然后选择其中一二个绘制出来。这种方法的缺点是:由于学具的限制,只能获得一些常见的图形;绘制艰难,许多学生因为制作过程过分繁复而失去耐心,画不出精致的作品来。与信息技术整合的教学设计却能够克服上述缺点。方法是:首先在 Word 中插入自选图形 “ 圆形 ” 、 “ 方形 ” 和 “ 三角形 ” ,并设置成 “ 无填充颜色 ” ,再通过 “ 复制 ” 、 “ 粘贴 ” 获得数个基本图形,然后随意移动这些基本图形,把他们组织成新的图形。学生可在计算机上反复尝试,直到满意为止。最后把构成的图形 “ 组合 ” 在一起,复制到画图软件中,并填上自己喜爱的颜色。(由于在画图软件中不能任意移动图形,在 Word 中又无法完成区域填色,因此需先在 Word 中构图,再在画图软件中填色。)
由于手工绘制的设计方式受设计者自身技术水平的影响比较大,也比较费时间,所以学生往往难以实现预想的构思,设计会以失败告终。基于信息技术环境下的设计显得轻松和得心应手,学生容易实现预想的效果,避免由于眼高手低带来的不快,从而增强学习的自信心。
3. 突破难点, CAI 很管用。
CAI (计算机辅助教学)主要是利用计算机的快速运算、图形动画和仿真等功能,辅助教师解决教学中的某些重点、难点。 CAI 课件大多以演示为主,是信息技术与其他课程整合中最为常见的形式。教师可运用 PowerPoint 等多媒体制作工具,综合利用各种教学素材,编写自己的多媒体课件,用图表、动画等展示动态的变化过程,形象地演示某些难以理解的内容,用于突破难点,提高课堂教学效率。小学美术与信息技术学科整合教学中 CAI 主要应用于以下几种情形:
( 1 )分析解释。
CAI 可以帮助学生理解美术知识,启发他们发现美术规律。比如:《千变万化的线》一课,制作一个可供教师演示和学生学习的课件。课件首先展示自然界中各种各样的线,并用闪烁的效果将这些线条突出出来,然后概括出线的种类,接着通过说说、画画让学生体会线条的千变万化,最后再让他们欣赏美术作品中的线条的美。在整个教学活动中, CAI 起了至关重要的作用:直观地解释了线条作为重要的美术语言产生的过程,展现了线条的魅力。
( 2 )提供素材。
美术课程中某些内容可能离学生的生活经验比较远,比如《欢乐的元宵节》,我们当地的风俗不太重视元宵节,学生对这一节日知之甚少。教学时,如果不提供足够的学习素材,学生将难以开展学习。因此,充分发挥 CAI 课件的优势,给学生展示大量的图片、录像等直观信息,可以帮助他们解决困难,提高学习的质量。
( 3 )对比实验。
美术是视觉艺术,所以通过直观的对比实验能够很好地说明道理和规律。比如认识冷色和暖色,可通过观看大量的对比图片让学生感受色彩的冷暖差异,这比光凭教师的讲解来得直观、简单得多。
( 4 )激发兴趣。
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)解读》中要求教师 “ 应以各种生动有趣的手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想像能力,激发学生学习美术的兴趣。 ” 信息技术具有集声音、文字、图形、图像于一体立体地表现信息的功能,使学习情景的创设变得得心应手。比如《茶壶造型》一课,可通过欣赏精美的宜兴紫沙壶来激起学生浓厚的兴趣。
三、美术与信息技术的整合改变了学习方式,引起了一系列变化。
1. 整合改变了学习的方式,同时引起了教学结构的改变。
美术与信息技术的整合使个别化学习成为可能。由于基础教育中普遍存在个别教育与班额偏大的矛盾,所以个别化教育只是一种美好的愿望。而基于信息技术平台的学习可以满足学生个别学习的要求,学生可按照各自的学习速度开展学习,主动利用网络资源和计算机软件搜集、处理信息,主动构建知识体系。
“ 学会合作 ” 是未来教育的 “ 四大支柱 ” 之一。美术与信息技术的整合为合作学习提供了良好的环境。传统教学中的合作学习往往流于形式,经常是一个优秀的学生讲,其他同学听,或者一个同学画,其他同学伺候,甚至剥夺了美术基础较差的学生参与绘画的权利。而且小组成员的学习成果又不容易整合。在信息技术环境下的合作学习,能够真正发挥每个小组成员的力量和智慧,便于整合学习成果。比如《中国古代建筑欣赏》中关于故宫的欣赏教学,让学习小组的每个成员分头搜集某一方面的资料,如故宫的历史、故宫的建筑特色、故宫的珍贵藏品 …… 然后综合资源,讨论幻灯片的制作方案,制成幻灯片后再与其他小组交流学习成果。合作学习是一种先进的教育理念,而不仅仅是一种学习组织形式,在中国传统教育中,学生似乎更善于竞争而不善于合作,所以创设合作学习的环境对于开展合作学习显得尤为重要。
教学系统中由于 “ 信息技术 ” 要素的介入,使 “ 教师 ” 、 “ 学生 ” 、 “ 教材 ” 这三个要素改变了原来的地位。信息技术成为促进学生自主学习的认知工具与情感激励工具,教师不再是教学的主宰,而成为教学的组织者、指导者、协作者;学生不再是被动的接受者,而是主动的学习者;教材不再是物质化的文本,而是全息性的资源总和。整合教学引起了教学结构的改变。
2. 整合改变了学生的思维方式。
传统教学偏重于学生逻辑思维的培养,学生强于演绎推理,弱于概括判断。而网络资源浩如烟海,学生在网上可以搜集到许多资源,要合理处理这些信息,就需要学生对信息进行综合归纳,这有利于培养学生的概括能力。我国长期以 “ 知识为中心 ” 的课程思想导致了学生对文字的敬畏和轻信,所以学生接触到网络信息时,往往也会轻信搜索到的任何信息。而学生在搜集到的信息不一致甚至相互矛盾,或者与原有的知识相冲突时,就不得不去思考判断这些信息的可靠性。比如网上对《蒙娜丽莎》的微笑的解释就众说纷纭,对《蒙娜丽莎》中的模特是谁也有很多种说法。学生通过长期的训练,会把这种思维方法逐渐迁移到其他领域,对解决今后学习、工作、生活的问题提供有力的帮助。
3. 整合可能会导致传统美术技法的弱化。
由于美术中的某些课程的作业可以通过计算机应用软件来完成,如 “ 封面设计 ” ,学生可通过 Word 或画图等软件制作出漂亮的作品,不需要使用传统的颜料、画笔等工具,也不需要进行传统意义上的调色,那么他对颜料的属性可能就不太了解,对颜料调配的方法和技术可能就不熟练。过多地依赖信息技术,可能会导致学生对于传统美术媒介的不熟悉,弱化传统美术技法,像中国画、书法等传统文化有可能被年轻一代所抛弃。因此,并非所有的美术课程都可以和信息技术整合,勉强整合反而会弄巧成拙,如 “ 中国画 ” 的学习,应该沿用毛笔、宣纸这样的工具,以让学生体验中国画的艺术魅力。
4. 网络管理的不完善和信息的良莠不齐可能会带来某些负面影响。
网络是一个开放的世界,信息来源广泛,这为我们提供了许多可供学习的资源,但其中也充斥着许多错误的、消极的和不健康的信息,比如在搜索有关维纳斯的图片时,可能会搜索到不健康的网页,学生出于好奇就会浏览其中的内容。这会给判断能力还不强的儿童带来负面影响,不利于他们形成正确的审美观和高尚的道德情操。因此,在教学中除了坚持正面教育、采取安装网络过滤软件等措施之外,还要加强管理。
⑤ 简述美术教育与其他教育整合的方式
美术教育与其他教育整合的方式有：
1、美术切入，兼及其他
指在教育活动的设计和实施中，以美术学科作为切入点，作为活动的主要内容，同时适当兼容其他领域或学科内容，以实现美术学科与其他领域或学科的整合。
2、多科融合，兼容整合
指在教育活动的设计和实施中，根据主题展开的需要，将美术学科与其他领域或学科进行融合渗透，使它们不分主次整合在一起。
(5)美术学科整合扩展阅读：
美术教育与其他教育的整合，包括学科内容的整合和幼儿经验的整合两大方面。
1、学科内容的整合
美术学科与其他相关领域或学科互相整合起来，消除各学科之间彼此孤立、互不相关的局面。
2、幼儿经验的整合
以主题为线索开展活动，幼儿与幼儿之间的经验，每个幼儿自身的经验都得到整合。
美术教育与其他教育整合的策略是“双线索” 。为了实现有效整合，以“双线索”的方式进行主题活动设计。
所谓双线索，是指在主题活动设计中使用明暗两个线索。明线是贴近幼儿生活、经验、兴趣和需要的，有一定发展价值的活动主题；暗线是以一种恰当的比例渗透在每一次活动中的美术或其他学科的知识、技能等方面的要素。
⑥ 艺术生去哪个国家留学更适合
美国：对艺术类学生要求较高
美国艺术院校拥有世界上最多的艺术专业。
美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。
学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。
优势专业：
时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等
成绩要求：
不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。
申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。
一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。
英国：边缘学科跨学科课程较多
英国的艺术设计课程位居世界领先地位，艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，这些院校开设的全部是艺术类专业。
另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。
优势专业：
设计类：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等
商科与艺术结合：时尚推广、时尚管理
教授的知名度和学校的地点也是需要慎重考虑的因素，因为大城市和乡村小镇有不同的艺术气息，学习艺术的侧重点也有不同。
艺术生出国留学怎么选国家?
法国：俗称艺术家的天堂
无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。
优势专业：
工业设计、建筑学、时装设计、美术、室内设计、多媒体设计等
法国的艺术学院教师资源十分丰富，能灵活的聘用世界上各地的艺术人才到本校授课，拓宽了学生们的知识面。
国家优惠政策：
在法国，所有的国立美术学院都可以直接受到国家资助，学费全免，国际留学生每年只需交纳350-700欧元的注册费，即可享受一流师资的教育。
法国的顶级公立艺术类院校招生名额极少、要求极高。
而法国的私立学校优惠政策则主要针对本国学生，对于中国留学生是没有任何优惠的。
日本：动漫设计全球闻名
日本不用多说大家都知道，是动漫大国。
优势专业：
动漫设计、动画制作
日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。
日本的动画制作等高技术含量专业精细化趋势越来越强，同时，这也是一个有较强实践操作要求的专业，并不拘泥于一些抽象化的教学。
院校推荐：
精华大学、东京工学院、东京艺术大学等。
意大利：百年艺术老校，宽进严出
优惠政策：
意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。
意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。
申请条件：
1)高中毕业，有大专线以上的高考成绩
2)并需要具备一定的意大利语基础
3)不过如果学生留学意大利又不想学习意大利语，建议可选择英语授课的专业。
⑦ 如何提高美术课与其他学科的整合
美术与其他学科间的互相渗透和融合．是现代课程改革的发展趋势。作为美术教师，我们在教学中要能打破美术与各学科之间的壁垒．突破学科的界限，整合学生的知识．把美术与相关的学科（如思品、语文、音乐与信息技术等）有机地结合起来。这样．不仅有利于激发学生的学习兴趣,提高美术课堂教学的效果．还有利于学生综合思维与综合研究能力的培养。
一、研究美术新课标，构建美术与其它学科整合教学理念
新的美术课程理念强调每个学生都具有学习美术的能力丛闹歼，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展打下基础。因此，教师要建立全新的教学观，打破传统的教学方式，必须给予学生学科学习的吸引力和创造性思维的空间，使学习过程充满生机活力。
二、采用多种方式进行美术与其它学科的教学整合
实践证明，美术与其他学科之间有着密切的联系弯衡。美术活动不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决学科之间知识整合的最好方式。反过来其他学科的内容也是艺术创作的丰富源泉，通过艺术与其他学科的整合，常常会带来意想不到的发现。
1、冲破原有学科界限，打通一些学科间边缘知识的盲点，实现学科间知识的融合及学生对科际联系的认识；学生整体性、全面性的美术认知，有利于他们对客观世界整体认识能力和横向思维能力的培养；学生综合应用能力及创新能力的培养，促进学生学习方法的改变。
2、有效地联结各学科的相同知识点, 提高有效记忆，提高教学效率和减轻学生学业负担，推进教法的创新。
3、学科间更多地相互配合，增进了解，形成教学合力，美术教师要向综合型教师的发展。
4、有效地激发学生学习美术的兴趣，增强对社会美、文学美、自然美、音乐美的体验与感悟。
5、挖掘更多的发生在学生身边的美术题材、开发足够的整体课程资源。
当然，美术整合教学不是搞大杂烩，而是各学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。它应该是始终以美术教学本身为根基，广泛地吸收其渗冲他学科教学的有益成分去开辟自己的教学新路，唯其如此，美术教学的路子才会越走越宽。
⑧ 视觉传达设计专业和其他细分专业哪个更好
视觉传达设计、环境设计、产品设计这一类专业都归属于艺术设计这一个门类，这其中每一个专业的发展方向都有所不同，各有特色。
1.视觉传达设计在广义上说的就是一些关于人类视觉的设计，如何能够通过设计向大众更好的传达信息，狭义上主要是通过一些具体的设计来传播广告信息，这就包括平面海报，字体设计，包装设计，插画设计，标志设计，品牌设计等一系列平面设计，视觉传达设计是跟我们的生活息息相关的东西，小到一个小小的指示牌，大到大型展板都要视觉传达设计参与其中。同时其他专业的设计还需要平面设计来进行辅助设计，从而提升整个设计的美感。就我个人而言比较喜欢视觉传达设计，因为本人学习这个专业已经达六年之久，而且中国目前的视觉传达设计也需要很大的提高和发展，所以学习这个专业有较好的发展前景，视觉传达设计相对于其他的专业来说在软件技能操作方面来说相对比较简单，但是学习这个专业可以很好的培养你的审美能力，学好了视觉传达设计这一个专业，你可以从事各种关于平面设计的工作，如：设计公司，广告策划公司，包装设计公司，印刷厂，打印社等。
个人觉得你选择你的专业方向的时候，一定要选择那个你最感兴趣的专业，这样你进行以后的学习才能深入下去，而且在这些专业当中没有更好之分，我认为重要的是你把你所学的专业能够深入学习，学精，这样相信你会有很好的发展的，三百六十行，行行出状元。
⑨ 如何优化美术课堂结构
美术与其他学科整合的资源
新一轮课程改革在指导如何处理“分科课程与综合课程”的相互关系时提出：“各学科都应力求与相关学科相互融合，使学科内容跨越学科之间的鸿沟，最大限度地体现知识的整体面貌。”如何将美术教学与其他学科整合，利用其他学科资源为美术教学服务，或利用美术教学协同其他学科达成目标，实践教学的整体优化，在当前美术教学改革中，越来越引起众多美术教师和学者的关注。
(1)与信息技术的整合
在传统教学中，工艺美术设计课的教学目标一般是通过“教师讲解，学生练习”等环节实现。其中主要教学环节是教师讲解，给出图例。课堂上让学生自己领会和做练习的机会很少，很难完成教学目标。这种自主、交互的学习方式，能充分发挥每一位学生的主动性与积极性，达到更好的教学效果，而通过信息技术和美术设计的整合教学，达到了使用信息技术来学习其他课程的目的；同时，又强化了学生使用信息技术的能力，使学生对软件运用有了更深层次的理解。我设计的美术课“电脑美术——图形的联想”一课就说明了网络化课堂教学的优势。为课程的实施提供非线性的、动态的、开放的、丰富的教学资源。
(2)与语文学科的整合
美术教学中教师要能够既发挥学生的想象力、观察力和思维能力，又要促使学生的语文能力的提高，将美术教学和语文学科整合起到相得益彰的效果。如，在“古诗插画”中，我设计了几个步骤：第一先了解诗句的意境，然后抓住诗句中最精彩的句子，了解作者写诗的背景再进行绘画创作。学生们既学到了美术知识，又加深了对相关的语文知识的理解，并且还成功地打破了学科界限，将美术与语文知识融合生成新知识。这样，学生们经历了“看”“做”“赏”“创”的过程，悄然地跨越了学科知识之间的学习鸿沟，达到美术与语文学科整合的教学目的，学生们的实践能力、想象能力、审美能力、创造能力等都得到了发展。
(3)与科学学科的整合
美术学科与科学学科在教学上存在一些共通的途径——从生活体验到课堂学习。其实在日常生活中，由于人们未能认真、细心地观察生活，在一定程度上也限制了学生的主观能动性和创造性，也无形中限制了学生的想象力。在传授美术“树叶图案”这一内容时。我先从科学学科的角度出发，教学前让学生观察花、草、树、木，进而观察叶子的形状、颜色、大小，然后在课堂上我又制作了一些花、草、树、木的课件，让学生了解叶子的结构：叶柄、叶脉、叶络等，并有“把观察大树画下来”“画一张观察过的树叶”等与美术课要求相似的作业练习，学生通过眼看、手摸、比较分析，对植物的花、叶子了解比较深刻，学生自然就会把对花叶的感性认识整合到美术课上，学生再进行叶、花图案制作设计时，就会收到意想不到的效果，教师也顺利地完成了教学任务。
(4)与音乐学科的整合
小学美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。美术与音乐学科的整合在日常的教学中同样不可忽视。我在教学感受声音时是通过与现实生活相联系的两个简单感叹的感受，感受声音的色彩感，然后通过聆听具有感情色彩截然不同的音乐来感受乐音强烈的色彩感，使学生感受到音乐与绘画的相通之处。此外，其他学科也都可以进行整合。
总之，拓展学生的学习空间，使学生最大限度地获得多方面的发展，美术教学中要广泛利用一切可用资源。